LA MUCHACHA DE LAS BRAGAS DE ORO (1979, -Vicente Aranda)

Adaptación de la novela de Juan Marsé y primera colaboración entre el cineasta Vicente Aranda y el escritor. Aquí una correcta plasmación del libro que narra la relación establecida entre una sobrina liberal,  que representa la modernidad de la democracia (Victoria Abril ) y un maduro tío (Lautaro Murua) escritor amargado por el recuerdo y los fantasmas de su pasado como colaboracionista y acólito del régimen franquista. Película que juega con la voz en off y un constante ir y venir de recuerdos que marcan la frustraciones del personaje...A la vez que en tiempo presente se narra la relación entre la sobrina y el tío. Por lo general el resultado es muy interesante, marcando al típica sobriedad expositiva de Aranda,  pero también irregular con algún momento pretencioso y un final que (eso sí) deja buen sabor de boca

TIEMPO DE SILENCIO (1986, -Vicente Aranda)

 

Ejemplar adaptación de la novela de Luis Martín Santos con la que Vicente Aranda demostraba sus virtudes como director capaz de extraer la esencia de las obras literarias manteniendo fidelidad y a la vez haciendo uso de su particular estilo -entre sobrio, directo y para nada tendiente al subrayado- en un film que hace un retrato preciso de la gris sociedad del franquismo de los años 50, centrado en la vida de un joven médico (Imanol Aries) que trabajando en la investigación sobre el cáncer utilizando cobayas, necesita conseguir ratas y las obtiene recurriendo a un grupo de gente que vive en las chabolas de Madrid. Muy bien rodada, luce además en una dirección de actores espléndida (Paco Rabal, Juan Echanove y una Victoria Abril en un triple -extraña decisión para mi la incógnita del film- papel) en un film con una de las secuencias más crudas (el aborto) y a la vez menos efectistas que recuerdo de nuestra cinematografía.

EL CADÁVER EXQUISITO /LAS CRUELES (1969 -Vicente Aranda)

 

Muy interesante tercer film de Vicente Aranda tras "Brillante Porvenir" y "Fata Morgana" y una reivindicable película que ya se propone como bisagra frente a sus films hechos en la escuela de Barcelona : Y aunque a veces aún hay ecos del esteticismo vacuo de los films de dicho movimiento, el global parece más coherente e integrado...Con una trama en la que todo es más inteligible y clásico, aquí un editor de novelas (Carlos Estrada) comienza a recibir paquetes con un contenido macabro: Miembros cortados de un cadáver femenino. La aparición de una misteriosa mujer (Capucine) que parece relacionada con los paquetes le conducirá a un desenlace dramático. El film, empieza mostrar muy buenas secuencias, a veces con ecos Hitchcokianos y ese gusto del director por mostrar las relaciones entre hombres y mujeres de un modo muy particular. 

FANNY "PELOPAJA" (1983 -Vicente Aranda)

 

Una de las mejores -sino la mejor- película de Vicente Aranda, que utilizó el thriller , adaptando una novela de Andreu Martín ("Protesis") para construir un film de género sólido en el que se puede permitir el lujo de mostrar temas afines a su filmografía : Relaciones enfermizas entre hombres y mujeres, sexo y muerte o como es el caso

la relación de amor/odio/dominación entre una delincuente Fanny (excelente encarnación de la francesa Fanny Cottençon) y un brutal policía llamado Andrés “el gallego” (un inmenso Bruno Cremer, de hijoputa total)...Todo rodado con ese sentido de la sobriedad expositiva que tenía el mejor Aranda, que hace además un retrato estupendo (gran fotografía naturalista del habitual Juan Amorós)  de la Barcelona de la década de los 80

INTRUSO (1994 -Vicente Aranda)

Fallido film con drama triangular y muy buena fotografía de Jose Luis Alcaine, que empieza muy bien pero pierde fuelle por lo poco creíble de la situación planteada y un guión que no sabe rematar la historia con coherencia y contundencia.Los actores tambien están bastante sobreactuados

AMANTES (1991, Vicente Aranda)

Una de las mejores, sino la mejor, películas de Vicente Aranda, en la que todas sus obsesiones y temas preferidos encajan perfectamente en una trama bien hilvanada, de ritmo buenísimo (el guión avanza de forma matemática). Lo actores tambien ayudan, con un esforzado Jorge Sanz y dos inmensas Victoria Abril & Maribel Verdú