STRANGE FASCINATION (1952 -Hugo Haas)

 Uno de esos fascinantes y reivindicables pequeños films rodados por el inclasificable Hugo Haas en la década de los 50; una serie B muy bien tramada, que combina fatalismo y bajo presupuesto, con buenos acabados que muestra a un actor-realizador que merece aún ser recuperado totalmente para la historia del cine (todo lo que he visto de él suele ser interesante y notable).Aquí nos presenta el drama de un pianista triunfador en Europa que decide emprender el sueño americano y termina entrando en una espiral de decadencia. Es un drama centrado en la música con toques de cine negro, que marcó la colaboración actoral entre el propio Haas y la actriz Cleo Moore (con quien repetiría varias veces). Una película que discurre dejando un poso de sensación amarga a pesar de un final relativamente feliz —tal vez forzado—, que es probablemente lo menos conseguido de la cinta.

PICKUP (1951 -Hugo Haas)

 

Debut en la dirección del checoslovaco Hugo Haas, en un film que él mismo produjo e interpretó, y que fue un éxito económico gracias al apoyo de Gregory Peck, William Wyler y el productor Harry Cohn. Se trata de una modesta producción de serie B que narra una trama con claros ecos de cine negro. Basado en la novela de 1926 de Josef Kopta, narra la historia de un jefe de estación (Haas) que contrae un matrimonio de conveniencia con una joven (Beverly Michaels) que intrigará para conseguir su dinero... y que tras un accidente queda sordo (o eso cree su joven esposa, que tramará un plan para matarlo). Con esos mimbres, Haas rueda un film muy sólido que para nada parece obra de un debutante; muestra a un cineasta con buenas ideas visuales y que (gracias a su éxito y eficacia) permitió a este actor-director seguir rodando pequeños (y estupendos) melodramas criminales en esa misma década.

THE GIRL ON THE BRIDGE (1951, -Hugo Haas)

 

Notable noir del reivindicable Hugo Haas, con una trama que puede recordar a "Perversidad" de Fritz Lang: Aquí un relojero  (Hugo Haas) que evita el suicidio de una joven desesperada y acaba casándose con ella, para más adelante acabar involucrado en un crimen. No deja de ser una drama moral, con el típico juego de crimen y arrepentimiento, bien plantado y mejor resuelto. La película sabe resolver la tensión de su argumento con una  puesta en escena en la que la atmósfera, a veces casi de pesadilla y el buen uso de la escenografía, suplen la falta de presupuesto en una serie B como digo con buenos detalles 

LA OTRA MUJER (The Other Woman, 1954 -Hugo Haas)

Simpática mezcolanza de drama y noir situado en la industria del cine que vuelve a mostrar el reivindicable talento de Hugo Haas tanto en su vertiente de actor como de director. Aquí en una pequeña película de serie B muy bien planteada que además de hacer una especie de visión interna del funcionamiento de la industria cinematográfica cruza el argumento con una trama típica de cine negro -un director de cine (el propio Hugio Haas- que es chantajeado por un aspirante a actriz (Cleo Moore) que fue humillada en una prueba de cámara. Film no perfecto, a veces irregular en su desarrollo, pero con buenas ideas de puesta en escena y un final bastante redondo que lo convierte en una película cuanto menos  recomedable

HOLD BACK TOMORROW (1955 -Hugo Haas)

Interesante film de Hugo Haas (atención a este actor y director de orígen húngaro, porque sus films tienen mucho encanto) que en esta ocasión plantea una lograda mezcla de drama y thriller carcelario...Con un condenado a muerte (John Agar) que pide como último deseo pasar una noche con compañía femenina. El film, casi una pieza de cámara , sencilla y con estructura de serie B, logra emocionar bastante y convencer, gracias a una muy buena dirección de actores (-Agar nunca estuvo mejor-) y una cámara que siempre está colocada en el lugar preciso

EDGE OF HELL (1956 -Hugo Haas)

Interesante y a ratos notable drama urbano con el que el actor Hugo Hass acometía también doble trabajo como protagonista y director. Narra la vida de un vagabundo en una ciudad americana que malvive acompañado de un perro -en un constante homenaje y revisitación del clásico neorealismo Italiano a lo "Umberto D"- pero pasado por el filtro de una producción Americana de serie B. Los resultados tal vez no tienen la dureza esperada, pero demuestran mucha valentía en mostrar una cara de la sociedad USA poco vista amén de buenos detalles de puesta en escena y un final falsamente complaciente