I CLOWNS (1970 -Federico Fellini)

Encargo de la RAI, este entrañable documental (o falso documental, aunque los personajes entrevistados son reales) sirve a Fellini para, por un lado, rendir homenaje al circo y, por otro, proponer una mirada que va desde lo infantil —la primera media hora está narrada desde la visión de un niño— hasta un realismo mágico en el que siempre aparecen su imaginería, su sentido del humor y su mirada nostálgica, incluso decadente, sobre algo que estaba desapareciendo (o que él creía que estaba desapareciendo)...Afortunadamente, casi sesenta años después de su rodaje, el circo sigue existiendo. Para ello, la película plantea un juego en el que la puesta en escena marca y a la vez combina la distancia entre el documental real y el propio rodaje del documental (Fellini aparece en numerosas ocasiones como un actor más) , en una propuesta muy curiosa y, por momentos, notable. Para mí, lo peor se encuentra en un uso demasiado evidente del zoom —era una producción para televisión— que, sin embargo, constituye casi un germen estilístico de su posterior y más elaborada "Intervista", realizada a finales de los años ochenta.

SUPER/MAN: LA HISTORIA DE CHRISTOPHER REEVE (2025

 

Documental homenaje a la figura del gran Christopher Reeve, centrado en su trayectoria, obviamente ligada al mítico personaje de Superman, que lo encumbró a la fama.También aborda el desgraciado accidente que lo postró en una silla de ruedas para el resto de su vida. Narrado a través del testimonio de amigos y familiares, es un producto bien rodado, con abundante material de archivo, que, obviamente, glosa una figura ya imperecedera en la cinematografía estadounidense del siglo XX.

SOY CUBA (1964 -Mikhail Kalatozov)

 

Fascinante film de Mikhail Kalatozov que, con la excusa de rodar una obra de carácter panfletario sobre el triunfo de la revolución comunista en Cuba, y con la suerte de poder tener los medios suficientes para explotar sus ideas, se sacó de la manga un apabullante ejercicio de puesta en escena y de cámara. Creada en un casi continuo de planos secuencia verdaderamente prodigiosos, la gramática cinematográfica queda elevada constantemente sobre las intenciones político-didácticas del film (de hecho, no gustó a los dirigentes rusos ni cubanos, que lo consideraron demasiado artístico). Y es que la película, hipnótica y narrativamente adelantada a su tiempo, es un mosaico de cuatro historias: La chica que se prostituye en la Habana prerrevolucionaria, el campesino de caña que pierde su tierra, el estudiante universitario enfrentado a la represión y, finalmente, la toma de conciencia del agricultor. que son el tapiz para que el director ruso ruede todo ello con un aire poético y lírico, con una fuerza y una convicción en la imagen que lo convierten en un clásico absoluto del cine y en una obra clave para reivindicar a este maestro.

IL ÉTAIT UNE FOIS MICHEL LEGRAND (2014 -David Hertzog)

 

Documental biográfico sobre la figura del compositor Michel Legrand, creado a partir de imágenes de archivo y material rodado en los últimos años de vida del maestro por el cineasta David Hertzog que convenció al músico para seguirlo con al cámara. Muy notable, ya que sabe mostrar todas las facetas del artista y su forma de trabajar —sin obviar incluso algunos momentos de mal humor frente a la orquesta—, lo que da pie a un relato muy interesante, veraz, notable, sobre una figura irrepetible de la música de cine.

ESTAMPAS (1932, -José Val de Omar)

 

Documental que conjuga la belleza estética con el rigor , este filme nos invita a un viaje por la España rural de principios del siglo XX, capturando con sensibilidad la vida cotidiana de sus habitantes. Al mismo tiempo, "Estampas 1932" es un testimonio del compromiso social de las Misiones Pedagógicas y un reflejo de los ideales de la Segunda República.

TRUFFAUT/ HITCHCOCK (2015 -Kent Jones)

 

Documental que retoma y explica cómo fue el proceso de elaboración del famoso libro de 1963, en el que François Truffaut propuso conversar con Alfred Hitchcock y entrevistarlo, repasando todas las películas de su carrera.La gracia del documental está en utilizar parte del material gráfico existente —en su mayoría fotografías y audios originales— y combinarlo con la opinión de directores y críticos de cine, quienes exponen sus pensamientos respecto al famoso libro, la carrera de Hitchcock e incluso las películas citadas.El resultado es muy interesante, aunque, en mi opinión, no aporta nada realmente nuevo que no se conozca ya. Sin embargo, funciona muy bien como documental introductorio, ideal para quien desee iniciarse en el mundo de Hitchcock y, por qué no, también en el de Truffaut.

RIADAS (2025 -José Luis Rancaño, Raúl Cerezo)

 

Documental absolutamente necesario sobre la desgraciada gestión de la catástrofe de la Dana del pasado 2025. Rodado desde un punto de vista que intenta mantenerse neutral respecto a los responsables políticos —repartiendo críticas sin mencionar nombres—, pone el foco en la gestión ciudadana de las desgracias personales que sufrieron las víctimas, así como en la inestimable ayuda del voluntariado.
Todo está rodado de manera sencilla, utilizando además la ingente cantidad de material de archivo disponible sobre aquella catástrofe.

JOHN CANDY: YO ME GUSTO (John Candy: I Like Me, 2025 -Colin Hanks)

Muy notable documental centrado en recuperar la figura del actor John Candy, que fue muy popular en la década de los 80 y 90...Y que probablemente merecía un trabajo como este. La figura de este personaje es glosada a través de una biografía en la que se va intercalando imágenes familiares, documentos nunca vistos y, obviamente, segmentos de películas, combinados con la aparición de un montón de compañeros y compañeras que trabajaron con él, gente como Bill Murray, Martyin Short, Catherine O,Hara, Steve Martin, Dan Akroyd etc. El resultado hace una muy buena glosa de este singular actor, que desapareció demasiado pronto (44 años) y que podría haber explorado, si hubiera vivido más años, otros elementos de sus dotes interpretativas que siempre quedaron más infravalorados.

LA ÚLTIMA PELÍCULA DE JESS FRANCO (2013 -Pedro Temboury)

 

Extraño film, Franquiano en esencia —aunque no del todo conseguido—, con una estructura que mezcla ficción y falso documental. Dirigido por Pedro Temboury, busca rendir homenaje a su maestro en el arte del cine “zetoso”.Parte de una premisa interesante: un detective casposo (interpretado por Ricardo Mayans) es encargado de localizar “la última película de Jess Franco”. Para ello, recurre a entrevistas con diversas personalidades que convivieron o trabajaron con el mítico director: Lina Romay, Antonio Mayans, Emilio Estévez, Robert Forster, Roger Corman, Brigitte Lahaie, Jack Taylor, entre muchos otros...Ahí reside el mayor atractivo de un film simpático, lleno de guiños y nostalgia, pero que no termina de ser del todo redondo.

LEJOS DE LOS ÁRBOLES (1972 -Jacinto Esteva)

 

Curioso documental dirigido por Jacinto Esteva, cuyo proceso de rodaje comenzó en 1963 y finalizó en 1971. En él, el director pretendía recorrer diversas regiones de España mostrando fiestas populares, rituales, costumbres, cultos religiosos y tradiciones vinculadas con la muerte. Como era de esperarse, la película tuvo serios problemas con la censura franquista cada vez que pasaba por una revisión. Lejos de los árboles ofrece un amplio catálogo de tradiciones españolas: procesiones, corridas de toros, rituales de exorcismo, sacrificios simbólicos, el sacrificio de burros, entre otras manifestaciones culturales. Aunque hoy tal vez no sorprenda tanto como en su momento, sigue siendo un documental impactante y provocador, digno heredero de la tradición crítica iniciada por Las Hurdes, tierra sin pan de Luis Buñuel

JOSÉ LIFANTE: MI AVENTURA EN EL CINE (2024 - David García Sariñena)

Emotivo documental dedicado a la figura emblemática del actor José Lifante y dirigido por David García Sariñena. Parte de una extensa entrevista en la que el propio actor narra su vida, funciona como testimonio en primera persona que recorre la trayectoria vital y profesional de José Lifante, rindiendo homenaje a uno de los actores secundarios más queridos y prolíficos del cine y la televisión españolas. Para mí, tiene un defecto importante: Apenas ofrece material audiovisual de las películas que se mencionan (casi siempre se recurre a fotografías). Sin embargo, el carisma de Lifante es tan grande que uno termina olvidando ese detalle.

LOST SOUL: THE DOOMED JOURNEY OF RICHARD STANLEY,S ISLAND OF DR.MOREAU (2015 -David Gregory)

 

Interesante documental centrado en el proceso de creación, rodaje y postproducción del remake de La isla del Dr. Moreau, inicialmente dirigido por Richard Stanley y finalmente firmado por John Frankenheimer. La película se enfoca en la gestación del proyecto, con una presencia muy directa de Stanley, quien expone sus ideas iniciales y cómo una serie de circunstancias de todo tipo desembocaron en un rodaje verdaderamente caótico. El documental resulta muy curioso de ver y francamente entretenido, aunque se echa en falta la participación de más actores o miembros del equipo que intervinieron en aquella producción. Curiosamente —y esto es solo mi opinión—, el resultado final de la película lograda nunca me pareció tan malo como suele decirse...

LA PRIMERA MIRADA (2023 -Luis E. Parés)

 

Excelente documental de Luis E. Parés, que narra la historia de la primera escuela de cine que hubo en España, nada menos que el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC) fundado en 1947 y que en 1962 pasó a llamarse Escuela Oficial de Cinematografía (EOC). Nacida en pleno franquismo, fue un reducto de libertad en una época muy complicada. El documental inteligentemente muestra diferentes fragmentos de los trabajos de los alumnos, entre ellos nombres como Berlanga, Bardem, Saura, Picazo, Borau, Camus, Martín Patino, Mercero y Erice, también Manuela González Haba, Helena Lumbreras y María Teresa Dressel..Con un resultado muy brillante y estimulante. Muy recomendable

MONDO BALORDO (1964 _Roberto Bianchi Montero, Albert T. Viola)

 

Exploitation rodado en pleno auge de los documentales "mondo", esta producción italiana de 1964, narrada por el icónico Boris Karloff nos sumerge en un viaje visual por el mundo, presentando imágenes impactantes y a menudo controvertidas. A pesar de su formato documental, que le otorga una apariencia de objetividad, 'Mondo Balordo' tiene un claro enfoque sensacionalista, pero mantiene un tono irónico, explorando diversas culturas, revelando una realidad cruda y sin filtros que, si bien en su momento causó gran revuelo, hoy en día resulta menos chocante incluso naif (sale hasta el Barrio Chino de Barcelona).

FROM ROGER WITH LOVE (2024 -Jack Cocker)

 

Delicioso documental que rinde homenaje a la figura del actor Roger Moore, presentando una biografía que abarca desde su nacimiento hasta su muerte. La producción está muy bien elaborada y cuenta con la particularidad de ser narrada con la voz del propio Moore... o, mejor dicho, con una magnífica imitación del actor Steve Coogan, quien recrea de manera impecable el característico tono de voz del legendario intérprete.

La narración, enriquecida con declaraciones de compañeros y compañeras de Moore, así como con una gran cantidad de material de archivo inédito hasta ahora, convierte este documental en un título imprescindible. Es una obra especialmente valiosa para los admiradores del actor que dio vida a El Santo y a James Bond, pero también resulta atractiva para cualquier persona interesada en disfrutar de un buen documental biográfico.

ROMA (1972, - Federico Fellini)

 

Uno de los mejores films de Federico Fellini en la década de los 70, en el que realiza un retrato de la ciudad de sus amores, Roma, desde una visión claramente subjetiva. La película está dividida en diferentes bloques que alternan que muestran su juventud en los años 40 y el retrato de la Roma moderna de aquellos tiempos. El resultado se asemeja a un fresco magníficamente pintado, donde los "brochazos" del director suelen ser inspiradisimos. En este fresco destacan su gusto por lo exagerado, lo grotesco, la comedia y los elementos entrañables, que dan lugar a un film muy particular, con una atmósfera sugerente que me parece muy auténtica y sin duda, considero que es una de las mejores obras de su carrera.

ONE CUT OF THE DEAD (Kamera o tomeru na!, 2017 - Sinichiro Queda) -

Una propuesta simpática que le da un giro al cine de zombis,  mezclando el rodaje de una película con su resultado final, o viceversa. Como mencioné, es un film básicamente divertido, fresco, favorecido por estar dividido en dos partes muy claras, en el que se nota la inteligencia del realizador al saber terminar una idea antes de que se agote... Deja para el recuerdo una obra que maneja los tópicos del subgénero zombie con mucha gracia y ofrece una mirada entrañable sobre el oficio de hacer cine, especialmente el cine más barato o de guerrilla

MUSIC BY JOHN WILLIAMS (2024 -Laurent Bouzereau)

El primer documental –¡ya era hora!– dedicado a la emblemática figura del gigantesco compositor John Williams. Es una producción ambiciosa que, aunque quizá no cumpla todas las expectativas de los más entendidos o especialistas en su obra, resulta muy didáctica y está bien estructurada. Ofrece un repaso completo tanto de su trayectoria como de su biografía, celebrando así a una figura imprescindible del cine estadounidense. La pena es que tal vez se centra demasiado en lo previsible (la relación de Williams con Spielberg y Lucas), dejando de lado otras colaboraciones y directores igualmente interesantes. En cualquier caso, se trata de un documental que, aunque llega tarde, se disfruta mucho.

ENTER THE CLONES OF BRUCE LEE (2023 - David Gregory)

 

Mirada divertida y nostálgica a la era del cine de artes marciales de los setenta llena de homenajes, imitaciones , en la llamada "Bruceploitation", la oleada de películas que surgieron después de la muerte de Bruce Lee en 1973, cuando numerosos imitadores intentaron llenar el vacío que dejó su repentina partida. El documental se centra en los actores que adoptaron el nombre de "Bruce" en los años posteriores a su muerte. Nombres como Bruce Li, Bruce Le, Dragon Lee y en las películas que intentaron capitalizar su legado, muchas veces de forma poco convencional y con baja calidad cinematográfica.

GET BACK (2021 -Peter Jackson)

 

Fascinante documental que recopila una gran cantidad de material inédito filmado por el director inglés Michael Lindsay-Hogg durante la grabación del último álbum del grupo británico. En este sentido, Peter Jackson ha desempeñado un papel fundamental al reunir todo este material, que se creía perdido, remasterizarlo en 4K y ofrecer aproximadamente 7 horas y media de contenido inédito. Este material ofrece una visión muy clara del proceso creativo del grupo de Liverpool y de los momentos que atravesaron durante la creación del álbum. Se trata de un documento fascinante que captará la atención no solo de los seguidores del grupo británico, sino también de cualquier persona interesada en la narrativa documental contemporánea.