EL BRUTO (1953 - Luis Buñuel)

 

Otro magnífico film comercial del maestro Buñuel, esta vez al servicio de dos intérpretes inmensos como Pedro Armendáriz y Katty Jurado. La historia gira en torno a un hombre de aspecto rudo y modales brutales que recibe el encargo de intimidar a un grupo de inquilinos que se niegan a abandonar unas viviendas. A partir de ahí, la película oscila entre el retrato psicológico del personaje, magníficamente encarnado por Armendáriz, la manipulación a la que es sometido por parte de su jefe y las relaciones sentimentales que mantiene tanto con la esposa de este (Jurado) como con la hija de una de sus víctimas. Así, bajo la apariencia de un drama o melodrama convencional, Buñuel construye una película en la que quizá no haya tantos simbolismos como cabría esperar, pero que está narrada y puesta en escena con una enorme solidez y una admirable eficacia, confirmando una vez más el talento del director incluso en sus obras de carácter más comercial.

SUSANA (1951 -Luis Buñuel)

Uno de los films alimenticios y de encargo que Luis Buñuel tuvo que rodar durante su etapa mexicana. Sin embargo, incluso dentro de ese cine popular y comercial con el que tuvo que bregar, el maestro demostró ser un narrador excepcional. Su capacidad para contar historias de forma concisa y directa, apoyándose en un excelente trabajo de planificación y posicionamiento de la cámara, vuelve a quedar patente en esta película.En esta ocasión nos presenta un melodrama erótico sobre una joven (Rosita Quintana) que escapa de un reformatorio y acaba llegando a un rancho, donde se convierte en una irresistible seductora de padres, hijos y empleados. Utilizando muchos elementos y escenas fetichistas, el film admite múltiples lecturas. En una interpretación superficial, podría decirse que el personaje de Susana encarna el arquetipo de la mujer fatal o devoradora de hombres. Sin embargo, Buñuel aprovecha esa premisa para arremeter contra numerosos códigos y elementos de la tradición cristiana, al tiempo que mantiene la estructura de un melodrama convencional. Todo ello está narrado con un pulso firme que convierte la película en una obra estupenda, rematada además con un final feliz deliberadamente impostado, pero que deja un excelente sabor de boca.

ENSAYO DE UN CRIMEN (1955 -Luis Buñuel)

 

Memorable película del maestro Buñuel, también conocida como 'La vida criminal de Archibaldo de la Cruz', que es un compendio de todas las obsesiones y la personalidad de su autor. Aquí se centra la historia en la tragedia en torno a la figura de su protagonista, Archibaldo de la Cruz (interpretado por Ernesto Alonso), obsesionado con el asesinato (que nunca logra cumplir) a pesar de desear la muerte de alguien en cada ocasión. Fabuloso en todos los aspectos, el relato marca una mezcla genérica que une fetichismo, drama, thriller y comedia, logrando un tono intransferible, puramente Buñueliano, que convierte a la película no solo en uno de los títulos indispensables de su carrera, sino también en la enésima demostración de que su etapa "mexicana" fue la mejor de su carrera.

DIARIO DE UNA CAMARERA (Le journal d'une femme de chambre, 1964 -Luis Buñuel)

 

Segunda versión de la obra de Otave Mirbeau, la anterior había sido dirigida anteriormente por Jean Renoir . En esta ocasión el guion está firmado por Luis Buñuel y el habitual Jean Claude Carriere como película y en global no consideraré a este film como de lo mejorcito la carrera de Buñuel ,  ya que no se acaba de decantar genéricamente quedando en un punto algo extraño (que algunos admirarán, yo no tanto) aunque apunta muchísimos elementos interesantes y tiene muy buenos momentos, donde la trama hace un muestrario de todas las filias y fobias de su autor. Fetichismo sexual, crítica política y sobre todo una -enésima- exhibición de la decadencia de la burguesía 

LOS AMBICIOSOS (La Fièvre monte à El Pao (Republic of Sin), 1959 -Luis Buñuel)

 

Extraña coproducción franco-mexicana y todo un encargo que el gran Luis Buñuel asumió como tal...Con aquí un cruce de melodrama y thriller político situado en un país latinoamericano corrupto y centrado en los avatares de un joven idealista (Gerard Philippe) que acabará gobernando una prisión, intentando mejorar las condiciones de los prisioneros y empezando una relación con la viuda del antiguo gobernador (Maria Félix). El resultado global es un producto en el que se nota que el maestro no estuvo cómodo -rodado con mucha profesionalidad eso sí- y en el que de vez en cuando se atisban los detalles de sus filias y fobias, aunque sin la "intensidad" de otros films comerciales en los que estuvo más fino

EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESÍA (Le Charme Discret De la Burgueosie, 1975 -Luis Buñuel)

Penúltima película del gran Luis Buñuel y uno de sis títulos más divertidos y mordaces, en una película que juega con diferentes niveles de lectura -hay simbolismo, sueños dentro de sueños, retazos de surrealismo, comedia negra, crítica, humor cañizo y sobretodo una impagable crítica/retrato de un determinado tipo de burguesía (excelentemente incorporadad en un reparto impagable)- En un film delicioso, entretenido en el que el genio ya se permitía el lujo de rodar las cosas con esa mezcla de sobriedad y a la vez frescura, más esperadas en un joven director y no en un  autor de su edad

NAZARÍN (1959, -Luis Buñuel)

Curiosa adaptación de la obra de Benito Pérez Galdós con la que Luis Buñuel rodaba un film con un trasfondo religioso muy notable -no exento de ironía, crítica, mofa, erotismo y mala leche- centrado en las andanzas de un cura (excelente Francisco Rabal) casi convertido en un Quijote que va por un México destartalado, duro y seco intentando ayudar a un mundo que no quiere su ayuda. Repleta de simbología y de grandes momentos (mi favorito: El diálogo con el preso que le dice que ambos están en lados opuestos y tanto en el bien como en el mal no se consigue nada)...En una película fascinante que vuelve a demostrar en mi personal opinión que la etapa mejicana del maestro fue sin duda la mejor de su carrera y la demostración de como era capaz de abordar cualquier proyecto con valentía y personalidad

LAS HURDES -TIERRA SIN PAN (1932, -Luis Buñuel)

Sensacional documental rodado por Luis Buñuel que exploraba el territorio extremeño de Las Hurdes, mostrando unos pueblos y habitantes que vivían casi en condiciones propias de la época medieval. El resultado, directo y demoledor, sigue siendo un clásico referente en el género que demuestra el talento de su director para abordar también otros caminos a parte del surrelismo

UN PERRO ANDALUZ (Le Chien Andalou, 1929 -Luis Buñuel)

Todo un símbolo y un manifiesto del surrealismo con el que Luis Buñuel y Salvador Dalí pusieron en solfa sus ideales y su concepto del movimiento estético. El resultado es una joya (algo así como la visualización de un sueño en el que no existe lógica ni trama) tan intrigante e hipnótica como el primer día en que se presentó...Muy logrado en su puesta en escena, llena de simbologías de todo tipo y planos (el ojo cortado, la mano con hormigas) que ya forman parte del imaginario colectivo, estamos ante un título imprescindible directa influencia en otros cineastas posteriores

LA ILUSIÓN VIAJA EN TRANVÍA (1954 -Luis Buñuel)

Toda una delicia, escondida bajo el típico film alimenticio que despachó Luis Buñuel en su largo exilio Mexicano, aquí una comedia ligera sobre las vicisitudes de un tranvía robado por sus dos conductores tras una noche de borrachera...Y lo que a priori es un encargo, esconde una inteligente y eficaz puesta en escena, un irónico y a la vez tierno retrato de las miserias y las grandezas de la ciudad de México de aquellos años (aunque aquí no existe la crudeza, ni la contundencia descarnada de "Los Olvidados") y buenos detalles sobre las filias y fobias religiosas del maestro

ÉL (1953 -Luis Buñuel)

Melodrama angustiante sobre el trastorno de un hombre de la alta burguesía, religioso e intachable que se obsesiona con una mujer, primero en un enamoramiento loco, más tarde en un ataque de celos que lo transtorna hasta desquiciarlo. Impagable y francamente sugerente desde su principio (el enamoramiento a través de los pies por ejemplo, elemento fetiche para Buñuel en muchas de sus películas) la película es el ejemplo perfecto de como el maestro lograba fundir sus obsesiones en las necesidades narrativas de las historias que rodaba. El resultado siempre era conseguir películas con una personalidad muy definida -en este caso repleta de vericuetos y un gran retrato psicológico de la obsesión amorosa y desquiciada de su protagonista- Película además de gran influencia en el Hitchcock de "Vertigo" de la cual el cineasta inglés tomaría ideas y planos que referenciaría

LOS OLVIDADOS (1950 -Luis Buñuel)

Demoledor film de Luis Buñuel esencial en su carrera: Lo volvía a resituar en la indústria cinematográfica tras años de ostracismo y supervivencia -Triunfó en Canes e influyó a toda una generación de autores-... El film, es una mirada descarnada, sin esperanza ni redención posible, de un neorrealismo llevado al extremo sobre los niños, la pobreza, la degradación y la muerte en un suburbio de Mexico DF.Un golpe de rabia del maestro (como ese huevo que uno de los protagonistas lanza directamente a cámara), también con sus momentos de inspiración surrealista, que constituye una obra maestra absoluta del genio aragonés. Irrepetible

LAS AVENTURAS DE ROBINSON CRUSOE (Robinson Crusoe, 1954 -Luis Buñuel)

Concisa y sobria película, asumida como un encargo que el maestro supo llevar a su terreno y sin dejar por ello de ser esencialmente fiel a la novela de Daniel Defoe, toda una magnífica muestra de la también solidez del director cuando trabajaba como un artesano más. El film, apasionante y muy bien interpretado por Dan O´Herilhy, hace una buena reflexión sobre la soledad, el poder y la condición humana, conteniendo además algunos momentos (los sueños y pesadillas del protagonista) que permiten a Buñuel acercarse a su peculiar simbología surrealista

ASÍ ES LA AURORA (Cela s'appelle l'aurore. 1956 -Luis Buñuel)

El regreso de Luis Buñuel a Europa fue con este drama con ribetes románticos (también sociales). Situado en Córcega, asistimos a los conflictos y problemas de un médico (Georges Marchal) luchando contra las injusticias de una sociedad muy rural y una jovencísima amante (Lucia Bose) con la que mantienen una relación. Tiene detallazos desde el primer plano que la abre (esos niños jugando con crueldad a la guerra) y el problema de una subtrama amorosa que nunca cuaja, perjudicando en demasía la estructura total. En en su segunda parte cuando la película se entona mucho, cuando el maestro rueda de forma impecable el tramo más auténtico y dramático del film

BELLA DE DÍA (Belle De Jour, 1965 -Luis Buñuel)

Uno de los films más famosos de Buñuel y curiosamente un ejemplo de como el genio de Calanda era capaz de llevar a su terreno cualquier proyecto que se le presentase. Estamos ante un encargo resuelto con mucha habilidad, en el que si bien Buñuel no pone toda la carne en el asador si que introduce inevitables toques surreales (las visiones de la protagonista) colocados estratégicamente a lo largo de esta excelente película, de bella factura y fotografía, entretenidísima, con unos golpes de humor apreciables. Se narra la progresiva atracción de una esposa fria con tendencias sadomasoquistas (Catherine Denevue) hacia el mundo de la prostitución en horario diurno. Todo ello le da pie para componer una serie de retratos sobre los clientes en los que cabe todo, desde el trazo grueso hasta el humor negro, recorridos con una fina ironía

EL ANGEL EXTERMINADOR (1962 -Luis Buñuel)

Una de las cumbres de Luis Buñuel, que mezcla con mucha gracia todas sus filias y fobias surreales al servicio de una propuesta tan desconcertante como enigmática -Un grupo de personas de la alta sociedad quedan encerrados sin motivo aparente en un salón- y le ofrece la oportunidad al maestro de hacer un retrato desgarrado, crítico y cáustico del microcosmos social. Tiene una atmósfera peculiarisima y a veces unos conatos fantásticos que lo acercan a una versión en clave inescrutable de una propuesta digna de "Twilight Zone". Maravillosa obra maestra

LA MUERTE EN EL JARDIN (La mort en ce jardin, 1956 -Luis Buñuel)

Un encargo producido por Francia, rodado en tierras Mexicanas y con incorporación de buenos actores Galos (Signoret, Piccoli, Vanel) con el que Luis Buñuel trata de ceñirse al máximo a una narrativa más convencional. El film está dividido claramente en dos partes: La primera que sirve como presentación de los personajes tiene sus momentos, pero podría haber estado firmada por cualquier artesano competente. Afortunadamente es en la segunda mitad cuando el film aumenta mucho interés con el grupo de evadidos (literalmente una puta, una sorda, un viejo loco, un cura y un ladrón) sobreviviendo y luchando en una selva inhóspita, hostil y lluviosa...Y es ahí donde de vez en cuando reluce algún detalle surreal -más tamizado- (esas hormigas devorado la serpiente, una postal de los Chanps Elisees que cobra vida) que denotan la autoría del maestro en este sencillo, pero bello film

EL MONJE (Le Moine, 1972 -Adonis Kyrou)

Un guión escrito por Luis Buñuel y Jean Claude Carriere basado en la célebre novela de M G Lewis, que finalmente cayó en manos de Kyrou (amigo personal de Buñuel). El film -irregular- tienen un desarrollo algo lento, pero está aderezado de detalles bastante morbosos. La película se desarrolla sobre un triángulo: La obsesión de un monje (Franco Nero) tentado por un demonio en carne (Natalie Delon) y un deparavado (Nicol Williamson) que gusta de las jovencitas. Lo mejor, la composición de progresivamente enloquecida de Nero, los toques de influencia surrelista y un final auténticamente buñueliano que no se puede desvelar