SIERRA (1950 -Alfred E. Green)

Sencillo -pero muy efectivo- western de la productora Universal que en los años cincuenta se tomó como objetivo convertir al jovencísimo Audie Murphy en estrella del cine del Oeste.  Dirigido por un artesano que aquí firmó una de sus mejores películas...No muy original a nivel argumental, pero entretenido y muy trabajado a nivel visual gracias al buen hacer del gran Russell Metty en la dirección de foto.

INFIERNO BAJO EL AGUA (Crawl, 2019 -Alexandre Aja)

 

Entretenida y correcta propuesta de Alexandre Aja, que firma una película sencilla y efectiva, con un argumento propio de película "Asylum", esto es un padre y una hija asediados en una casa inundada por una legión de caimanes. El film, a pesar de algunos elementos de guión cogidos con pinzas (especialmente al capacidad del padre para superar una serie de heridas muy graves y desenvolverse con facilidad) y el absuo de topicazos y rollo familia unida, es un buen ejemplo de film con ritmo y que va al grano, aunque para mi gusto queda por debajo de por ejemplo "Rogue", film con propuesta similar pero mucho mejor resuelto (y más tenso) que el que comento

UN LUGAR TRANQUILO 2 (A Quiet Place 2 -Joseph Krasinski)

 

Inevitable secuela del exitoso primer film -a mi personalmente aquel ya me pareció tan correcto como sobrevalorado- que no aporta nada nuevo, mera continuación de la trama, como un segundo capítulo son sorpresas y con mas dinero (se nota en una secuencia precuela que inicia el film y permite salir de nuevo a Joseph Krasinki actuando)...En el que la familia Abbott sigue luchando para sobrevivir en un mundo rodeado por invasores extraterrestres sensibles al ruido. Poco más, trama bastante previsible, algún buen momento de suspense, pero un  producto que funciona como mero reflejo de lo anterior

JULIETA (2016 -Pedro Almodóvar)

 

Tras la desastrosa "Los Amantes Pasajeros" (y como ha sido habitual en su carrera) a Pedro Almodóvar solo le quedaba remontar el vuelo y decantarse por un film de perfil más serio, en este caso un drama que toma como base las novelas de Alice Munro...Explicando el drama de una mujer desgarrada (Emma Suarez, soberbia) por la deserción de una hija con la que no mantiene contacto desde hace quince años. Para algunos un film en el que el director manchego dejó su estilo obvio aparte,  pero para mi gusto un excelente drama, contenido, sobrio, que si ser redondo, emociona bastante y apunta los logros excepcionales de su posterior "Dolor y Gloria"

SIN RODEOS (2018 -Santiago Segura)

Remake de una película chilena, dirigido por Santiago Segura y protagonizado por una espléndida en Maribel Verdú (es curioso como está actriz ha llegado a un nivel de madurez y de competencia impensable cuándo empezó su carrera de muy jovencita en los años 80). La película una comedia blanca bastante sencilla, en la que una mujer a punto de cumplir los 40 años y agobiada por su vida y en una constante crisis de ansiedad, descubre el remedio de un falso sabio hindú que le da un placebo para que deje ir todo lo que piensa de manera directa película correctamente rodada, sencilla y sin pretensiones, que algunos dirán que es poquita cosa, muestra  a Segura como un artesano solvente y que sabe manejar los hilos de la comedia con soltura, dejando espacio libre a los actores y consiguiendo un producto sin sorpresas pero que tampoco da sensación de ser prefabricado

LADY SCARFACE (1941 -Frank Woodruff)

 

Simpático noir de serie B, con la gran Judith Anderson  ("Rebecca") de nuevo explotando su papel de villana, malvada de turno, que en este caso es el capo de una banda de criminales...Elemento original en un film de principio de los años cuarenta. Le pierde tal vez un argumento que se ayuda demasiado con los toques cómicos y al que le hubiese faltado un director con más agilidad y brío...Pero derrocha simpatía y ritmo tan rápidos (apenas 65 minutos) que en cuanto empieza a agotarse -literalmente- se acaba

HANNIBAL (2001 -Ridley Scott)

 

Secuela directa de "El Silencio de los corderos" (1991) y que situaba la acción justo diez años más tarde...En una jugada comercial que Dino De Laurentis coció a fuego lento consiguiendo de nuevo la participación indispensable de un Anthony Hopkins que logra ser un villano tan temible como empático. Film visualmente potente, tal vez algo excesivo en metraje, pero en cualquier caso toda una reivindicable secuela que logra alejarse totalmente del tono y la intriga del primer film para convertirse en un espectáculo bizarro, grotesco, sangriento -francamente divertido, pero no para todos los gustos- al servicio de un entregado Hopkins encarnando un Hannibal Lecter más superstar que nunca. Bien rodada , estamos ante un  ejemplo de la habilidad de Scott para saber dar empaque de elegancia al argumento más sórdido del mundo, en un contrastye entre el sadismo, el gore brutal de algunos momentos (inolvidable todo el apartado de un impagable Gary Oldman) y el esteticismo de anuncio que queda de lujo. Una en una pequeña joya a recuperar, con abundantes detalles de humor negro.

LA PROFECÍA (The Omen, 1976 -Richard Donner)

Revisionado en modo homenaje al recientemente desparecido Richard Donner y sin lugar a dudas su obra maestra total, todo un maravilloso film de terror que cultiva un tipo de narración "atmosférica" en el que el clima de horror se va generando por acumulación, llegando a unos extremos de paroxismo/locura como pocas veces en el género. Rodado con una elegancia, gusto por el encuadre (la fotografía de Gilbert Taylor es magnífica) y pericia narrativa prácticamente perdida en el cine actual...Que marca como el modo artesanal de su director dio la clave en un producto modélico. Parte de una premisa/argumento progresivamente demencial, pero está filmado con convicción, sabiendo dosificar equilibradamente la aparición del terror y los sustos con una habilidad pasmosa. Mención especial a un Gregory Peck que sabe hacer creíble el drama de su personaje en un clásico instantáneo, nunca superado por su propio director y sus secuelas (la segunda la recuerdo agradable, pero formularia) ayudado por una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine -Jerry Goldsmith su único Oscar- que demuestra como la conjunción de talentos y esfuerzos de un director, equipo técnico y artístico puede lograr una de las obras maestras del cine de terror de todos los tiempos

INTO THE WOODS (2014 -Rob Marshall)

 

Adaptación cinematográfica del musical de Stephen Sondheim del mismo nombre, que mezcla diferentes cuentos infantiles para crear un argumento que tiene entidad propia, situando la acción en un bosque fantástico. Dirigido por el especialista Rob Marshall -uno de los pocos realizadores que todavía tienen interés en realizar películas de género musical- la propuesta sin ser del todo redonda, ni destacar por una gran brillantez , acaba siendo un producto ciertamente simpático gracias especialmente a la gran calidad musical de la propuesta, aunque también es cierto que se acaba haciendo algo pesada, animada eso si por un reparto muy bien combinado.

El AVISPÓN VERDE (The Green Hornet, 2011 -Michel Gondry)

Curiosa adaptación cinematográfica del cómic y la serie de televisión de los años 60 "The Green Hornet", en esta ocasión el guión ha sido co-escrito por él también protagonista Seth Rogen y todo el conjunto tiene un aire mucho más paródico que la pieza original. El film , bastante distraído y divertido,  con fragmentos muy conseguidos, adolece también del típico defecto del cine de superhéroes de acción de los últimos años: Un claro exceso de metraje que hace que la película vaya perdiendo interés conforme va avanzando. Afortunadamente eso no quita que sea un producto por encima de la media en el que se nota la presencia tras la cámara de Michel Gondry, que aquí obtiene una película ciertamente de compromiso entre sus intereses personales como autor y el típico blockbuster bombástico del cine de Hollywood de los últimos años, pero obviamente superior a la media en tan sobado género o subgénero

INCUBUS (1981 -John Hough)

Enésimo ejemplo de la gran capacidad y competencia que tenía John Hough para el cine fantástico, aquí adaptando una novela de Ray Rusell que ofrece un guión flojo y desbalazado, con el que el realizador trata de construir un film de atmosfera y ambiente extraño que si bien no siempre funciona, cuando lo hace inquieta lo suyo. A pesar de no acabar de explorar todas las posibilidades del relato, pero que gracias a la trabajada puesta en escena, se convierte en un estupendo film de género -también ayuda la presencia de John Cassavetes, actor que aporta una mirada y una perfomance siniestra, que enriquece un conjunto muy recomendable

WILLY,S WONDERLAND (2021 -Kevin Lewis)

 

Ejemplar de como la carrera artístico/cinematográfica de Nicolas Cage ha llegada a un punto sin retorno que le permite aceptar papeles en lo que lo importante es cobrar el cheque. Avisadaos pues, de que esto no es "Mandy" ni "Color Out Of Space", aquí una trama absurda en la que el protagonista es contratado para limpiar una sala recreativa infantil donde se enfrentará a un grupo de maléficos animatronics. Esquemática a morir y rodada con poca inspiración...Pero se hace simpática por lo absurdo de la propuesta, el humor soterrado (o no) que ofrece y la presencia de un actor que literlmente hace lo mínimo, amén de divertirse en semejante propuesta

LA HIJA DE FRANKENSTEIN (Frankenstein,s Daughter, 1958 -Richard Cunha)

 

Barata e insufrible producción de serie B (casi Z), al estilo de los "I Was a Teenage" que se rodaban en aquellos tiempos...Con el nieto del Dr Frankenstein -aquí se hace llamar Dr Frank- que tras tener dominada a una pobre chica, decide construir un criatura femenina que escapará de su control. Dirigida por un inepto o casi, película muy mala, zarrapastrosa, que solo merece la pena ver por al criatura que presenta, probablemente la peor y más risible encarnación del monstruo que jamás vi

ANGUSTIA EN EL HOSPITAL CENTRAL (Visiting Hours, 1981 -Jean Claude Lord)

 

Curiosa mezcla de Thriller y psichokiller de principios de década de los 80, influenciado claramente por películas como "Halloween"en este caso mostrando las andanzas de un asesino que trata a toda costa de matar a su víctima favorita, una periodista encarnada por Lee Grant que se convierte su objetivo obsesivo. El film correcto y bien rodado, adolece tal vez de un exceso de metraje que rompe el ritmo de una película que más ligera hubiera funcionado mejor...Eso sí , queda como un entretenimiento rodado en Canadá por los mismos productores de películas de David Cronenberg y que cuenta con una espectacular aparición de Michael Ironside que ya aquí es el rey de la función encarnando al psicópata

DR TERROR (Dr Terror´s House Of Horrors, 1964 -Freddie Francis)

 Si no me falla la memoria, la primera de las producciones Amicus  dedicada al terror-la productora creada por Milton Subotsky y su socio Max J. Rosenberg con sede en Inglaterra- y que trató de hacer una serie de producciones alternativas al éxito de la Hammer. Para ello la fórmula siempre situaba las historias de terror en escenarios contemporáneos y sobre todo utilizaba muchísimo la fórmula de los sketches colocados en un mismo metraje. Para este primer film, se utilizó a dos actores emblemáticos de la productora rival -Christopher Lee y Peter Cushing- además de un director (Freddie Francis), en una película muy notable a nivel visual, con una deliciosa fotografía en color (Alan Hume). El resultado, como suele pasar en estas películas de historias, es irregular pero sin duda muy entretenido, en uno de los títulos más emblemáticos de esta productora que daría guerra durante casi quince años

EL SER (The Being, 1983 -Jackie Kong)

 

Bodrio aburridísimo que parte de un argumento cero original : un monstruo surgido de la contaminación que aparece por agujeros en la tierra y ataca a una pequeña ciudad de provincias. Mal rodado, peor montado y con unos efectos especiales de tercera, que eso si, dejan algún instante de pura vergüenza ajena, además de ver a un plantel de viejas glorias en horas bajas (Martin Landau, José Ferrer o Dorothy Malone)

MARS ATTACKS ! (1996 -Tim Burton)

 

Para nada la cumbre de su autor, pero una muy entretenida parodia del género "Invasiones Extraterrestres" con la que Tim Burton, que tras firmar una inconmensurable obra maestra ("Ed Wood") decidió rodar este divertimento que toma como base nada menos que una célebre colección de cromos. Recuperando colaboración con Danny Elfman y narrando el ataque e invasión de unos extravagantes marcianos que siembran el caos en la tierra. Algo irregular y descompensada, tal vez por ese mismo aire coral total que tiene y que le permite trabajar con muchos personajes  (algunos geniales otros no tanto)...Pero llena de hallazgos visuales deliciosos y un reparto con presencias impagables

LA REBELIÓN DE LOS ZOMBIS (Revolt Of the Zombies, 1936 -Victor Halperin)

 

Curiosísima película de serie B, con la que Victor Halperin volvió al mundo de los zombis tras su exitosa "White Zombie" (de hecho es prácticamente un secuela, en la que a falta de Bela Lugosi utiliza algunos insertos de aquel sacados del film anterior)...En esta ocasión narrando como un militar descubre el método para zombificar a las personas y por lo tanto crear un ejército invencible. Obviamente no llega a la altura de aquella, pero es un producto de serie B tan rápido de ver como ciertamente simpático

EXPEDIENTE WARREN: OBLIGADO POR EL DEMONIO (The Conjuring: The Evil Made Me Do It, 2021 -Michael Chaves)

 

El tercer film de la serie iniciada con "The Conjuring" y protagonizado por Patrick Wilson y Vera Farmiga encarnando al matrimonio Warren -los tres parapsicólogos que en la década de los 70 y 80 se convirtieron en protagonistas de un montón de casos relacionados con lo oculto- En esta ocasión esta película sitúa la acción de nuevo en Estados Unidos, siendo un film correcto y en algunos tramos entretenido, pero que deja un claro poso de insatisfacción al ser claramente inferior a sus antecesoras, notándose mucho la ausencia de James Wan como director tras las cámaras (sustituido por el impersonal Michael Chaves, que tira de tópicos y piloto automático) firmando una producción para mi gusto demasiado alargada -a la que no se pueden negar algunos buenos momentos- pero que abusa demasiado de sustos del gato no siempre justificados , en un claro ejemplo de película más efectista que efectiva en la que se pierde el buen cultivo de atmósfera de las anteriores películas y denota por lo general una sensación más rutinaria en todo el producto.

PARADA EN TOKIO (Stopover Tokio, 1957 -Richard L. Breen)

 

Convencional intriga de espionaje y algo de thriller, basada en una novela de éxito en aquellos años y que supondría un nuevo vehículo para afianzar al carrera de los jovencitos Joan Collins y Robert Wagner. En esta ocasión la trama tiene lugar en Japón y ello permitió rodar una película en localizaciones reales -lo más atractivo de un producto correcto, pero sin brío- dirigido por el guionista Richard L. Breen, en la que creo que fue su única incurión en la dirección

LA CIUDAD MALDITA (1978 -Juan Bosch)

Extraño y muy tardío western europeo -en este caso una coproducción hispano-italiana- protagonizada por el desconocido Chet Bakon que propone una variante argumental de la famosa "Cosecha Roja" de Dashiell Hammett, en este caso situando la acción en el lejano oeste y en un pueblo al que llega un forastero que ejercerá como de una especie de investigador privado que irá destapando y enfrentando toda una serie de muertes y conspiraciones alrededor de los negocios y la riqueza del pueblo. película sin duda irregular en su desarrollo y un poquito alargada, con momentos bastante torpes pero también con buenas secuencias y detalles de puesta en escena, que demuestra que Juan Bosch era un realizador todoterreno interesante, que bregó con todos los géneros que se le ponían a tiro

EL TELÓN DE ACERO (The Iron Courtain, 1948 -William A. Wellman)

 

Joyita del gran Wellman, en este caso rodando una película que muestra el procedimiento de trabajo de un grupo de comunistas infiltrados en Canadá que empiezan a espiar contra occidente. Un argumento claramente politizado y que en manos de un realizador cualquiera hubiese sido un film de propaganda anticomunista sin interés, pero que el maestro convierte en un gran relato de suspense, donde la psicología de los personajes es fundamental y el cómo su protagonista (enorme Dana Andrews) poco a poco va cambiando de pensamiento está expresado de modo totalmente creíble. Muy recomendable

LA JAURÍA DEL VICIO (Vice Squad, 1982 -Gary Sherman)

 

Ochentada en toda regla , dirigida por un artesano curioso y un thriller urbano un poco en la línea de "Angel" y esas películas que mostraban el mundo de la noche. En este caso la protagonista la excelente (y Carpenteriana) Season Hubley , una mujer que tiene que dedicarse a ejercer la prostitución para poder sobrevivir en una jungla que está dominada por un proxeneta infame (un histriónico Wings Hauser) que le hará la vida imposible. Thriller bastante entretenido y violento que destaca por estar mejor rodado de lo habitual -la fotografía de John Alcott es excelente- aunque sigue mostrando con detalle la suciedad del ambiente que pretende retratar.

UNA NOCHE EN LA ÓPERA (A Night At The Opera, 1935 -Sam Wood)

 

Una de las comedias más famosas de los Hermanos Marx, deliciosa, simpática, aunque empieza a adolecer de los defectos de su etapa en la MGM, donde se vieron forzados a añadir interludios musicales que entorpecen el ritmo. Con todo el film presenta varias secuencias antológicas (la más famosa la del camarote a reventar de gente) , amén del ritmo infernal que imprimen Chico, Harpo y un monstruoso Grucho...En un film que Sam Wood rueda con tanta habilidad como falta de estilo

GRU 3: MI VILLANO FAVORITO (Despicable Me 3, 2017 -Kyle Balda, Pierre Coffin, Eric Guillon)

 

Tercer film de la saga "Gru", que en esta ocasión hace aparecer nuevos personajes y elimina la importancia de los "Minions" en la trama (craso error creo yo) y sin duda un descenso de interés en una historia que empieza a mostrarse más aburrida  y oxidada que las anteriores. No por ello divierte y está ejecutada con buenos acabados técnicos, pero el exceso de metraje marca un descenso en el logro final de un producto que perdió el efecto sorpresa por el camino

ATERRIZA COMO PUEDAS (Airplane!, 1980 -Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker)

 

Parodía sangrante del cine de catástrofes (en ese mismo año aún se rodó el bodrio "Aeropuerto 80") que finiquitaría el género y obtendría un éxito comercial rotundo... En uno de los clásicos totales de la comedia ochentera, con la que el trío de directores Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker inaugurarían un tipo de comedia en la que la risa se obtiene por la acumulación constante de gags (uno por plano, de todo tipo, visuales y verbales). El resultado es casi siempre muy divertido (ayuda un plante de actores maravilloso), aunque evidentemente los gags pasan de lo mejor a lo peor en una montaña rusa que -creo yo- estaría mucho mejor compensada en la posterior (y más brillante) "Top Secret"

PIRATAS! (The Pirates: Band Of Misfits, 2012 -Peter Lord, Jeff Newitt)

Producción de animación de la Ardman y por lo tanto un producto con todos los acabados técnicos y el estilo tan característico de esta productora, que combina la animación tradicional y que ha conseguido resultados notabilísimos con películas como "Chicken Run" o los "Wallace and Gromit". En esta ocasión utilizando una historia de piratería y de honor. Película irregular, sin duda no estamos ante el título más representativo de la productora, pero si una película muy simpática, con gran ritmo y excelentes acabados, que demuestra hasta qué punto incluso en títulos algo menores la calidad de sus realizadores está por encima de toda duda