PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2: LA LLEGADA DE LA SUEGRA (2020 -Santiago Segura)

Secuela inevitable del gran éxito de "Padre No Hay Más que Uno" que aboga por ser un más de o mismo con pocos elementos novedosos y en el que me da la sensación todavía se ha rebajado más el humor que podía molestar (estamos ante una obra blanquísima, todavía más incluso que la primera parte). Con un primer tercio que no acaba de arrancar (incluso aburre) y solo se anima con la incorporación de un nuevo personaje "la Suegra" (vitriólica Loles Leon) que eso si hace que el film suba en interés y se convierta en un duelo entre Santiago Segura y su oponente, servido con eficacia, pero sin sorpresas

LA INVASIÓN DE LAS ABEJAS REINA (Invasion Of The Bee Girls, 1973 -Dennis Sanders)

Extraño cruce de exploitation setenteros y thriller policíaco con William Smith -posteriormente famoso actor televisivo en su encarnación de "Falconetti" en la saga "Hombre Rico Hombre Pobre"- aquí encarnando a un agente del gobierno que trata de investigar una serie de extraños asesinatos alrededor de una facultad. Mediocre a nivel de puesta en escena sin duda, pero muy desmelenado sobre todo en el tercio final dónde ya muestra de modo descarado de sus cartas; En este caso el erotismo de todas sus protagonistas principales y un argumento que realmente es tan demencial que puede hacer las delicias de cualquiera que quiera ver un tipo de cine descaradamente exploitation

BORAT; PELÍCULA FILM SECUELA (Borat Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan 2020 -Jason Woliner)

Secuela muy tardía de "Borat" en con la que Sacha Baron Cohen retorna al personaje que le dió fama, en una nueva aventura, donde el cuarto mejor periodista de Kazajistán vuelve a Estados Unidos, esta vez viaja con su hija, para cumplir con una misión de su gobierno. El problema principal del film es que -aunque intenta ser igualmente irreverente y políticamente incorrecto como en el primer film- ya no cuenta con el efecto sorpresa y la frescura bizarra (en los primeros minutos literalmente se muestra como el personaje es reconocido por buena parte de la población Americana) con lo que todo queda a medio fuelle y pierde fuerza...Ya no es creíble (o tan creíble) esa confrontación de mentalidades y la aparición de determinados personajes  y situaciones que me parecen más falsas (o por lo menos más preparadas) que en el film precedente

LOS 4 FANTÁSTICOS (Fantastic Four, 2005 -Tim Story)

 

Por lo general una infravalorada película -goza de mala fama, a pesar del éxito comercial que tuvo- y la segunda versión del cuarteto de superhéroes creados por Stan Lee (la primera fue una producción de Roger Corman en los años 90 que ni siquiera se vio en cines). En esta ocasión el film se beneficia de un buen trabajo en los FX, la gran partitura de John Ottman y un planteamiento simpático de los personajes y la trama...Que convierten la película en un buen entretenimiento, sin pretensiones, pero bastante dinámico y con suficiente dosis de humor. Claramente superior al posterior y aburrido reoboot de 2015

LOS BLUES DE LA CALLE POP (1983 -Jesús Franco)

 

Homenaje al noir, con un detective castizo (Ricardo Mayans) deambulando por al ciudad baja (inevitable Benidorm) y contratado por una joven para que encuentre a su novio, Macho Jim, estudiante de Ciencias Económicas, que ha desaparecido sin dejar rastro. Toda una curiosidad entre la amalgama de bodrietes y caspas que rodó Jesús Franco en su desquiciada década de los ochenta...Y es que "los Blues de la Calle Pop" aún manteniendo ese nivel de producción zarrapastroso y rapidez de rodaje habitual, muestra un estilo y una gracia cuanto menos curiosa-los encuadres están trabajados, se juega con las luces y los colores, apenas hay zooms- que la sitúan entre lo mas digno de aquellos tiempos. Da la sensación de que Don Jesús (que aquí hace papel de pianista amigo del detective) trató de sacar un producto algo más elaborado y curiosón en el que hay espacio para el erotismo y el cachondeo (uno de los villanos es un bailaor de flamenco que ejecuta sus ostias a ritmo) y buena música de jazz del maestro Fernándo Gracía Morcillo

IMPULSO CRIMINAL (Compulssion. 1959 -Richard Fleischer)

Una de las indiscutibles obras maestras que jalonan la filmografía del gran (y todavía bastante infravalorado) Richard Fleischer que aquí rodó un film que sería algo así como el reverso de "La Soga" de Alfred Hitchcock. Aquí la trama, dividida en tres claros actos, muestra a un par de estudiantes (inquietantes Bradford Dillman y Dean Stockwell) que en una relación enfermiza y claramente homosexual deciden cometer una asesinato para demostrar teorías de superioridad basadas en Nietzsche, el posterior proceso de descubrimiento de los culpables por parte de un fiscal obstinado (E.H. Marshall)  y finalmente el juicio donde su abogado defensor (superlativo one man show de un Orson Welles antológico) tratará a todas luces conseguir que ambos no acaben ahorcados. Película rodada con maestría y ritmo impecable, supone sin duda uno de los grandes títulos de su autor y también un modélico alegato sobre el crimen y la pena de muerte

 

INCIDENT IN AN ALLEY (1962 -Edward L. Cahn)

Todo un antecedente curioso a los thrillers setenteros en los que la policía cometía un asesinato imprudente y que acababa ( o no)  pagando su culpa, pero en esta ocasión rodado a principios de los años 60. Esto hace que, aunque el mensaje de fondo sea inquietante, el guion vaya a por unos derroteros mucho más simples y tenga un final bastante moralista en el que, en conclusión, la policía es la que finalmente hace respetar la ley y consigue resolver el entuerto. Película por otro lado resuelta del modo tradicional en Edward l Cahn:  Muchos planos generales, casi la especialidad de este director famoso por su rapidez en los rodajes

ECLIPSE TOTAL (Dolores Clairborne, 1995 -Taylor Hackford)

 

Notabilisima adaptación de la novela de Stephen King del mismo nombre y en este caso un relato que es un thriller de investigación mezclado con drama...Que vuelve a demostrar que en la obra del escritor no todo es terror y que convive un elemento humanista, turbio, pero certero que siempre acierta en la creación de retratos de personajes con carga (aquí un caramelo en la adaptación cinematográfica que interpreta una superlativa Kathy Bates) como una mujer acusada de asesinato y ayudada por una hija (también magnífica Jennifer Jason Leigh) con la que comparte secretos que se nos van desvelado poco a poco. En un film con mucha más miga de lo que aparenta y que sin duda supone una de las cumbres de Taylor Hackford -artesano casi siempre infravalorado- y que aquí sin hacer excesivo ruido rueda no solo su mejor película, sinó una de las mejores películas del universo del escritor Norteamericano.

CARIÑO HE AGRANDADO AL NIÑO (Honey I Blew Out the Kid, 1992 -Randal Kleiser)

 

Secuela de la exitosa "Cariño he encogido al niño" que consigue claramente ofrecer un "más de lo mismo pero ampliado" dándole la vuelta a la premisa de aquella (aquí estamos cerca de "The Amazing Colossal Man" de Bert I. Gordon o del "King Kong") con el hijo del profesor que incorpora Rick Moranis, esta vez ampliado de tamaño y arrasando con todo lo que encuentra. Muy simpática y divertida, de hecho para mi gusto superior en ritmo y humor a la original...En un producto infantil e infantiloide, que no trata de disimular para quien está pensado, pero bien rodado por el siempre efectivo Kleiser con unos FX que aun hoy lucen aún espectaculares y gran bso de Bruce Broughton

LA PRINCESA PROMETIDA (The Princess Bride, 1987 -Rob Reiner)

 

Versión cinematográfica del cuento escrito por William Goldman y que fue adaptado a la pantalla por el mismo autor... Y dirigido con eficacia por Rob Reiner. El resultado es un buen cuento trasladado a la pantalla, para mi gusto descompensado y en el que algunos factores estropean el film , entre ellos la mediocre música sintetizada de Mark Knoplfer, que eso si hizo una bonita canción- En un claro claro caso de película entrañable y sencilla a la que creo que la excesiva mítica cinematográfica ha perjudicado -me refiero cuando nuevos espectadores acuden a ella con el peso de los halagos excesivos que siempre recibió- Y que hay que ver sabiendo que vamos a ver un film sencillo, simple y sincero...pero tampoco la obra maestra que algunos pregonan por ahí

BASIL EL RATÓN SUPERDETECTIVE (The Great Mouse Detective, 1996 -John Musker, Burny Mattinson, Ron Clements ,David Michener)

 

Uno de los films con los que Disney trató de atraer al público en la oscura época de los ochenta, cuando parecía que su toque comercial y atractivo había desparecido. Visto en la actualidad es una simpática aventura claramente inspirada en Sherlock Holmes, muy sencilla, con la animación típica de las últimas películas analógicas, pero de gran ritmo y con maravillosa banda sonora (canciones incluidas) de Henry Mancini...Muy destacable además por el villano que incorpora, une norme ratón, al que en su versión original pone la voz el gran Vincent Price

MOTÍN EN EL PABELLÓN 11 (Rion In Cell Block 11, 1954 -Don Siegel)

Uno de los buenos films con los que Don Siegel se fue labrando prestigio como director eficaz en el ámbito del cine de bajo presupuesto y que -veinticinco años antes que su celebrada "Fuga de Alcatraz"- muestra un tenso, seco y duro thriller carcelario como este, con un grupo de presos amotinados en un pabellón (el líder nada menos que Neville Brand, pero también un buen plantel de secundarios memorables), reclamando mejores condiciones y con ocho guardas de rehén. Sin ser una obra a la altura de sus grandes clásicos, un film de serie B notabilísimo, toda una declaración de principios progresistas, con un final de sorprendente pesimismo y rodado con ritmo y retazos de genialidad visual de su autor

SERPIENTES EN EL AVIÓN (Snakes On A Plane, 2006 -David R. Ellis)

 

Curioso bodrio, que asume desde sus entrañas la propia esencia de lo que es...Y eso se aplica a un argumento demencial que ofrece lo que promete en su enunciado: Esto es, un avión comercial infestado de serpientes venenosas -que atacan al pasaje de las formas más variadas posibles- y un policía que pondrá manos en el asunto (un divertido Samuel L. Jackson consciente del truño en el que trabaja). El resultado es como una versión cafre del cine de catástrofes de toda la vida, pero que no se toma nada en serio, en un visionado divertido y entretenido si se ve con ojos gamberros y dejando las neuronas descansado

SOLO EN CASA 3 (Home Alone 3, 1997 -Raja Gosnell)

Tercer film de la saga "Solo En Casa" ya evidentemente sin la presencia de Maucalay Culkin pero aun producido por John Hughes. Dirigido por un autor que con los años se ha convertido en un especialista en este tipo de films familiares e infantiles. Mediocre, pero mejor de lo esperado cuando el espectador ya sabe a lo que va a enfrentarse: Esto es un tercer film que repite la misma fórmula pero cambiando un poco las cosas -aquí metiendo una subtrama de espionaje industrial y aumentando el número de villanos- por el camino se pierden cosas: Los actores más de derribo, el ritmo rutinario o la música de John Williams que pasa a ser del Zimemriano Nick Glennie .-Smith...En un film como digo flojeras pero que a los niños (publico al que va destinado) les suele gustar

PHANTASMA 2: EL REGRESO (Phantasm 2, 1988 -Don Coscarelli)

 

La vuelta del hombre alto (Angus Scrimm) y sus bolas perforadoras (aquí ya son tres) y una tardía secuela de la exitosa "Phantasm" con la que Don Coscarelli retornó a la franquicia con un mayor presupuesto y medios -que se notan mucho en los acabados y puesta en escena- pero desgraciadamente con un guión muy poco trabajado, en el que apenas hay sorpresas y puntos de interés. El resultado en un film en el que se ha perdido parte de la gracia de la propuesta del primer film (que tenía una extraña atmosfera, a  veces onírica y surreal pero siempre muy particular) sustituida aquí por un producto que quiere y no puede hacer avanzar la trama hacia otros derroteros verdaderamente interesantes

CAZADOR A SUELDO (The Hunter, 1980 -Buzz Kulik)

El último film protagonizado por Steve McQueen antes de morir y un thriller irregular que narraba la crónica del trabajo de un moderno "Cazarecompensas" inspirado en el personaje real de Ralph Torson. Película extraña, a veces deudora en tono de "Dirty Harry" (pero en una versión muy blanda),  afectada por unos toque de comedia que no acaban de cuajar, también la puesta en escena de Kulik -correcta pero nada inspirada- no ayuda a un film que no acaba de tener un estructura precisa, con lo que se convierte en una suma de episodio de diferentes "casos" que el personaje tiene que resolver

PRESIÓN (Pressure, 2015 -Ron Scalpello)

Correcto drama submarino, con algo de misterio y toque catastrófista , centrado en el drama de un grupo de buceadores atrapados en el fondo submarino en una campana que solo les mantendrá vivos durante unas horas. Funciona especialmente por los buenos actores con los que cuenta, aunque le perjudica el hecho de que tira por los caminos más previsibles, pero está rodado con cierta gracia -personalmente este subgénero de survivals submarinos siempre me hacen gracia- y sabe acabarse cuando los 90 minutos de su metraje ya no dan más de si

EL DOCTOR JECKLYLL Y SU HERMANA HYDE (Doctro Jecklyll And Misses Hyde, 1971 -Roy Ward Baker)

Uno de los mejores títulos de la etapa ya de decadencia de la productora Hammer en la década de los 70. En esta ocasión se ve beneficiada por dos factores muy positivos: En primer lugar la presencia en el guión de Brian Clemens, escritor con una gran tendencia a darle la vuelta a los argumentos y que aquí coge la novela de Robert Louis Stevenson y hace una versión muy particular que juega con el cambio de sexo, derivando la historia de Stevenson hacia unos recovecos más perversos y atrevidos...Y también la inspirada puesta en escena de Roy Ward Baker que aquí creo que firma una de sus mejores películas con grandes momentos y estupendas soluciones visuales para los momentos de transformación...En la que es probablemente la última obra maestra legada por los estudios, rematada por una inolvidable y perturbadora presencia de Martine Beswick

MUERTE EN TOMBSTONE (Death in Tombstone, 2013 -Roel Reiné)

Western de lo más mediocre pero totalmente divertido al servicio de Danny Trejo. La película en el fondo es una versión al estilo viejo oeste del mito de Fausto, con un pistolero (Danny Trejo) que hace un pacto con el diablo para que le permita ajustar las cuentas con un grupo de matones que lo traicionaron. Película con una extraña mezcla de estéticas clásicas y modernas, que no es nada del otro mundo, pero acaba siendo un espectáculo bastante entretenido por el desparpajo con el que todo está rodado y la presencia de algunos actores que animan el cotarro, especialmente un Mickey Rourke pasado de vueltas e irónico encarnando al diablo.

MALONE (1987 -Harley Cokliss)

Notable policiaco ochentero rodado en plena época de reconversión de un Burt Reynolds que ya enfilaba la cincuentena...El film, que lo presenta con aspecto más maduro es un buen thriller de finales de la década, poco conocido y que merece una reivindicación. Aquí un ex mercenario que decide retirarse en el campo y acaba enfrentado a un cacique de extrema derecha (Cliff Robertson). Muy bien rodado y con espléndida fotografía de Gerald Hirschfield, estamos ante un producto mucho mejor y más competente de lo esperado  -con mucho toque del cine de la época- pero también alejándose del action film al uso- en el que se nota el interés de Reynolds en reciclarse como héroe de acción en una época (finales de los 80) en la que su estrella estaba en claro declive

EL ESCÁNDALO (Bombshell, 2019 -Jay Roach)

 

Drama basado en hechos reales -en este caso el conflicto de tres mujeres que trabajaban en una cadena de noticias marcada por la cosificación y la caída de un alto directivo de Fox News (John Lithgow en perfecta encarnación de un tipo repugnante) cuando fue acusado de acoso sexual- Rodado con estética convencional, incluso telefilmesca, por un Jay Roach que demuestra que sirve para un barrido y para un fregado (creo que en los "Austin Powers" estaba más entonado)...El film (que no tiene sorpresas) al final hace un buen retrato de las interioridades y la basura que esconde el mundo de la TV, gracias también a tres buenas actrices que están impecables y que son de lejos lo mejor de la propuesta

EL GATO (The Cat In The Hat, 2003 -Bo Welch)

Adaptación de una obra de Dr Seuss en la que dos niños reciben la visita de un felino que les enseña lo divertido que es divertirse. Producción que fue un fracaso considerable en su época y que da la sensación vista ahora que es más un vehículo al servicio de Mike Myers (que parece que imite al Jim Carrey de "The Grinch") que a los propios interesas de la historia...El resultado es muy irregular, a pesar del esfuerzo en el diseño de producción y el ritmo aparentemente trepidante que le quiere dar Bo Welch, ya que aunque el film quiere ser irreverente y transgresor, creo que se queda a medio camino de todo

LOS MUERTOS NO PERDONAN (1963 -Julio Coll)

Propuesta cuanto menos inesperada en el thriller rodado en el cine Español de lo sesenta, aquí con un protagonista (ajustado Javier Escriva) que es capaz de adivinar la muerte de su padre a miles de kilómetros de distancia y -ayudado por la policía & un experto en parapsicología- se pone en manos a la obra para descubrir al asesino. Como digo una idea sugerente, que Julio Coll rueda con gusto y buenos detalles de puesta en escena, aprovechando muy bien los escenarios...Película pues recomendable, aunque para mi gusto abandona demasiado las posibilidades del cine fantástico en favor de un misterioso más cómodo y fácil de resolver

EL ESPECTRO DE LA MOMIA (The Mummy´s Ghost, 1944 -Reginald LeBorg)

Uno de las producciones rodadas por Universal siguiendo la estela del primer film de "La Momia" (aquí al criatura la encarna Lon Chaney Jr) y dirigida por un artesano que servía para todo como Reginald LeBorg. El film, muy esquemático (dura menos de 70 minutos) narra el enésimo intento de resurrección de la criatura, con aquí un Egipcio sumo sacerdote (indispensable y entregado John Carradine) que pretende recuperar reencarnada a la princesa Ananka utilizando a la momia Kharis. Poco más, aunque ciertamente se deja ver por la atmósfera típica de esos film de la productora, aquí ya en pleno declive y a un lustro de entregar la franquicia a los humoristas Abbott y Costello

VIAJE AL PLANETA DE LAS MUJERES PREHISTÓRICAS (Voyage To The Planet Of Prehistoric Women, 1967 -Peter Bogdanovich)

Bodriete firmado por Peter Bogdanovich en su época de trabajo con Roger Corman, que aquí aprovechaba gran parte del metraje del filme "Planeta Bur" (1962) (Planeta de las tormentas) y, en menor medida, del filme "Nebo Zobyot" (1959) -ambas ya saqueadas en "Battle beyond the sun"(1962) y "Viaje al planeta prehistórico"(1965)- para construir un desaguisado absurdo...En el que ni siquiera las escenas añadidas (con al presencia de Mamie Van Doren y un conjunto de rubias sin aspecto de mujeres prehistóricas) salvan de la sensación de guiso extraño y fallido del producto...Aunque ciertamente es meritorio construir una película a partir de pedazos de otras producciones y que parezca a ratos algo coherente

WITCH CRADLE (1944 -Maya Deren)

Pieza muy hermética y sugerente, estamos ante un cortometraje experimental de la directora Maya Deren, sumida en una estética argumental y visual de puro surrealismo, se basa en un artículo escrito por el francés Charles Duits, compañero de André Breton y un extra en el ritual en el tiempo transfigurado.

LAS CUATRO BRUJAS (Le Fate, 1966 -Mauro Bolognini, Mario Monicelli, Antonio Pietrangeli, Luciano Salce)

Flojo film de sketches, tan de moda en el cine Italiano y Europeo de los años sesenta, en esta ocasión contando cuatro tramas con mujeres de protagonistas (las cuatro brujas a las que hace referencia el titulo). La pena es que ninguna de las historias funciona del todo, a pesar de la dirección de algún peso pesado comoMauro Bolognini o Mario Monicelli (en uno de los peores trabajos que le recuerdo) y un reparto con mujeres emblemáticas como Raquel Welch, Caludia Cardinale, Monica Vitti o Cappucine

GUINEA PIG 2 FLOWERS OF FLESH AND BLOOD (1985 -Hideshi Hino)

Bodrio pretendidamente "Snuff", sin apenas argumento y bastante aburrido en el que se muestra el asesinato de una chica. Rodado con estética de vídeo y ganas de epatar al espectador, saltó a la fama en su época cuando Charlie Sheen después de ver un trozo de esta película, contactó con el FBI para denunciarla y finalmente se descubrió que la película realmente era una obra de ficción y no un brutal asesinato comercializado. Por lo demás son 45 minutos sin ningún interés

EN BUSCA DEL DRAGÓN DORADO (1983 -Jess Franco)

Paupérrima versión particular de "El escarabajo de oro" de Edgar Allan Poe perpetrada por Jess Franco en una producción barata,  rodada con exteriores en Elche y Tarragona. Protagonizada por dos niños, por lo demás la típica realización del director en aquellos años: el metraje alargado y algunos chistes que van deambulando de vez en cuando . En 

LA HISTORIA INTERMINABLE (The Neverending Story, 1984 -Wolfgang Petersen)

Exitosa -a nivel comercial- adaptación de la novela de Michael Ende en la que en realidad lo que se hizo fue utilizar solo algunas partes del libro (mucho más extenso) y hacer un film destinado al público infantil de los años 80 que respondió masivamente a la propuesta. La película funciona de modo más o menos correcto, a pesar de que se ve envejecida en algunos tramos, pero se mantiene intacto el impacto de los efectos mecánicos de Brian Johnson, con un espectacular diseño de criaturas...En un producto muy de su tiempo y que tras "Enemy Mine" y permitió a Wolfgang Petersen afianzarse en su escalada comercial con la que pretendía (y consiguió) llegar al cine americano