TOY STORY 5 (2026 -Andrew Stanton)

 

Nuevo film de la saga Toy Story, reconvertida por la productora en una especie de reboot que ya no mantiene una continuidad argumental clara con la trilogía original. Se conserva, eso sí, el protagonismo de los personajes más carismáticos de la franquicia y, en esta ocasión, la historia se centra especialmente en Jessie, la muñeca vaquera, y su compañero Perdigón, que tratan de recuperar el cariño de una niña enganchada al mundo de las pantallas.El film es sobresaliente en el apartado técnico, no aporta realmente demasiadas novedades respecto a los títulos anteriores. Para mí, se trata de una película correcta y entretenida, pero también poco entusiasta, tanto en lo que muestra como en lo que pretende reivindicar: el enfrentamiento entre el juego tradicional y el universo de las pantallas actuales, que tienden a aislar a los niños y a limitar su capacidad de sentir y experimentar el mundo que les rodea.En ese sentido, quizá lo peor de la película sea su desenlace. Tras plantear una crítica aparentemente más contundente, acaba intentando quedar bien con ambas formas de entender el ocio infantil. Así, lo que prometía ser una propuesta más valiente y crítica termina resultando bastante más acomodaticia de lo esperado.

ERASE UNA VEZ UN ASESINATO (Akazukin, tabi no tochu de shitai to deau, 2023 -Yûichi Fukuda)

Película japonesa con un planteamiento curioso, que cruza nada menos que la historia de Caperucita Roja y Cenicienta en un homenaje a los cuentos, convirtiendo las intrigas en una investigación sobre un asesinato. Aquí, la encapuchada roja asume el papel de detective. La idea, como mencioné, es curiosa, pero no se desarrolla adecuadamente, quedando a medio camino de lo que podría haber sido algo mucho más interesante. Es una producción japonesa rodada directamente para Netflix, fácil de ver pero también fácil de olvidar.

TERROR EN EL LAGO NESS (The Loch Ness Horror, 2023 Tyler-James)

 Subproducto de terror de bajísima estofa que reúne todos los defectos del cine barato moderno. Lo que en los años 80 habría sido un film donde la imaginación superaba a los efectos especiales, aquí se convierte en una producción rutinaria, de planteamiento absurdo y desarrollo previsible. Una expedición científica compuesta por cuatro personajes llega al lago Ness —que parece el océano Atlántico— para enfrentarse al mítico monstruo. Todo está rodado siguiendo pautas de guion rutinarias, con interpretaciones sin brillo y efectos digitales de cuarta categoría.

CONSEJOS DE UNA CANGURO PARA CAZAR MONSTRUOS (A Babysitter´s Guide For Chasing Monsters, 2020 -Rachel Talalay)

 

Mediocre película de aventuras juveniles cruzada con temática fantástica y algunas influencias del estilo más evidente de Tim Burton, donde una niñera descubre un mundo paralelo en el que un villano secuestra niños y un grupo organizado intenta impedirlo. Rutinaria y sin sorpresas, además, se siente como un producto destinado a plataformas, y muestra/demuestra que Rachel Talalay sigue siendo tan mediocre como cuando realizó una olvidable  incursión en el universo de Freddy Krueger

ROBOT DREAMS (2023 -Pablo Berger)

Nueva demostración del talento de Pablo Berger y la confirmación de su capacidad para combinar sensibilidad, humor y elegancia visual. Adaptación de la novela gráfica de Sara Varon, la película —ambientada en un Nueva York habitado por animales antropomorfos— relata la amistad entre un perro solitario y un robot....Sumado a una pérdida que devendrá el centro del drama. Berger logra un relato sin palabras, pero emocionante, donde temas como la soledad, la pérdida y la memoria se tratan con bastante acierto (a mi el final no me convence. por poner una pega) pero es innegable que su impecable diseño visual y su precisión narrativa la convierten en una de las obras de animación más notables del cine europeo reciente.

RIADAS (2025 -José Luis Rancaño, Raúl Cerezo)

 

Documental absolutamente necesario sobre la desgraciada gestión de la catástrofe de la Dana del pasado 2025. Rodado desde un punto de vista que intenta mantenerse neutral respecto a los responsables políticos —repartiendo críticas sin mencionar nombres—, pone el foco en la gestión ciudadana de las desgracias personales que sufrieron las víctimas, así como en la inestimable ayuda del voluntariado.
Todo está rodado de manera sencilla, utilizando además la ingente cantidad de material de archivo disponible sobre aquella catástrofe.

JOHN CANDY: YO ME GUSTO (John Candy: I Like Me, 2025 -Colin Hanks)

Muy notable documental centrado en recuperar la figura del actor John Candy, que fue muy popular en la década de los 80 y 90...Y que probablemente merecía un trabajo como este. La figura de este personaje es glosada a través de una biografía en la que se va intercalando imágenes familiares, documentos nunca vistos y, obviamente, segmentos de películas, combinados con la aparición de un montón de compañeros y compañeras que trabajaron con él, gente como Bill Murray, Martyin Short, Catherine O,Hara, Steve Martin, Dan Akroyd etc. El resultado hace una muy buena glosa de este singular actor, que desapareció demasiado pronto (44 años) y que podría haber explorado, si hubiera vivido más años, otros elementos de sus dotes interpretativas que siempre quedaron más infravalorados.

HOSTS (2020 -Adam Leader, Richard Oakes)

Mediocre film de terror dirigido a cuatro manos por dos realizadores, que propone una versión típica y tópica del home invasion, en la que una cena se convierte en una masacre cuando criaturas intraterrestres poseen a los invitados. El problema de la película no radica tanto en su evidente falta de medios, sino en una historia que nunca acaba de funcionar y que busca constantemente el susto y la atmósfera a toda costa, pero con una estructura dramática poco o nada creíble...En un ejemplo de como suele ser el cine de terror actual, donde algo tan sencillo como saber contar una historia y saber dosificar suspense y tensión son casi una quimera
 

COMPASIÓN POR EL DIABLO (Symphaty For The Devil, 2023 -Yuval Adler)

 

Uno de esos films tan habituales en la filmografía reciente de Nicolas Cage, convertido aquí —gracias a su presencia— en un auténtico one man show. La trama recuerda un poco a Collateral:  Con un ciudadano corriente asaltado por el personaje de Cage, que lo convierte en su chófer durante una noche tensa, sumemos que el protagonista está a punto de ser padre por tercera vez, tras haber perdido a su primer hijo junto a su esposa...Una idea sencilla pero que está bien desarrollada, tanto en el tratamiento visual como en la forma en que se ruedan las largas escenas sin diálogo dentro del automóvil. Se añaden toques de humor y la excesiva —pero divertida— interpretación de un Nicolas Cage que encarna a un sicario diabólico, pelo rojo incluido...Quizá el final resulta algo previsible o convencional, pero el conjunto está muy por encima de la media de otras producciones más caras y famosas.

UNA CITA DE MUERTE (Hell Hath No Fury, 2023 -Zachary Burns)

 

Mediocre thriller con toques de horror (muy escasos), que narra la historia de un matrimonio en crisis que decide asesinar a su esposo/esposa en una misma noche. La trama da para muy poco y, a pesar de durar apenas setenta minutos, se siente excesivamente alargada. Intenta jugar con la ironía y el humor, pero en la mayoría de los casos estos recursos no funcionan...Una pena, porque con más mala leche y gore podría haber sido un titulo cero original, pero mucho más efectivo

STOPMOTION (2023 -Robert Morgan)

 

Ejemplar de cine fantástico de última hornada, premiada en uno de los últimos festivales de Sitges. En cualquier caso, es una película que rinde homenaje al cine en stop motion, centrando su trama en una protagonista —una especialista en esta técnica cinematográfica— que decide realizar una película donde la realidad y la fantasía se mezclan cada vez más. El problema del film es que apunta en demasiadas direcciones: cuando parece que una de las ideas va a desarrollarse (como la animación de la carne muerta), se abandona en favor de otra —por ejemplo, la venganza del muñeco que cobra vida—. Esta acumulación de conceptos acaba perjudicando el desarrollo de una historia que nunca termina de definirse y que, en ocasiones, puede resultar algo aburrida para el espectador. Aun así, sigue siendo un film interesante, aunque claramente fallido.

TODO A LA VEZ Y EN TODAS PARTES (EveryThing Everywhere All at Once, 2022 -Dan Kwan, Daniel Scheinert)

 

Incomprensible título ganador de 7 Oscars (los dos secundarios que lo ganaron son lo mejor, pero no hay mas que rascar) y un film curioso que podría haber sido estupendo con la mitad de la duración que ocupa. Su problema es que plantea una idea interesante, con una protagonista (Michelle Yeoh) y una serie de personajes que transitan entre realidades paralelas, pasando de unas a otras. Empieza bien, pero más allá de su atractivo visual y de la forma en que enlaza fragmentos, termina agotándose en sí mismo, entrando en un bucle narrativo que deja de sorprender. Demasiadas peleas, demasiado humor ingenuo, para desembocar en una conclusión final tan típica que llega a sonrojar.

EL MEDIADOR (Backlight, 2023 -Mark Williams)

Uno de los recientes filmes de acción interpretados por Liam Neeson —y probablemente uno de los más flojos—, con el actor interpretando nuevamente a un envejecido hombre en acción (en este caso, un agente que ayuda en los casos conflictivos del FBI), quien descubrirá una trama de conspiración en la que su vida y valores entrarán en conflicto. Rodado con una puesta en escena correcta, pero siempre sometido a un guion de manual, con pocas sorpresas, que entretiene, pero anda justo de verdadero suspense más allá de lo esperado...Muestra un claro agotamiento/agarrotamiento en la fórmula

INSIDIOUS: LA PUERTA ROJA (Insidious: The Red Door, 2023 -Patrick Wilson)

 

Cuarto film de la saga "Insidious", ya en esta ocasión dirigido por el propio protagonista Patrick Wilson, rodada con corrección, pero apenas sorprendnte, con un guión que pretende resetear la historia (para luego volver a un más de lo mismo), con alguna secuencia parcamente lograda -la mejor, el protagonista encerrado en el scaner y la aparición de un fantasma- , en un film en el que el drama familiar insulso sustituye al misterio en un ejemplo de que esta serie de películas perdió totalmente el interés en la segunda película..

TRON: ARES (2025 -Joachim Rønning)

 

El tercer film de la saga "Tron" y el más flojito de todos, básicamente porque parte de un guion previsible y esquemático, que además tarda bastante en arrancar —aquí la máquina que quiere pasar al mundo real en tiempo ilimitado—. Para luego servir al espectador un espectáculo visualmente muy potente (el uso del 3D es logradísimo), al que, para mi gusto, la música de Nine Inch Nails, por excesiva y sin pausa, acaba fagocitando parte de su encanto. Ofrece, eso sí, el enésimo homenaje al film primigenio ochentero: Fotos, ordenadores y la entrada en el antiguo software con Jeff Bridges ( una mezcla de Santa Claus y Marlon Brando en Kriptón) incluido. Ofrece coreografías de acción bastante bien rodadas y algunos momentos que parecen incluso "Terminator 3" (hay una villana perseguidora), en un film que se deja ver, correcto, pero no tiene la gracia del primero ni el homenaje del segundo.

EL CAUTIVO (2025 -Alejandro Amenábar)

 

Último film de Alejandro Amenábar y una película que utiliza el personaje histórico de Miguel de Cervantes en su etapa de cautiverio en Argel para construir un drama ficticio, en el que la supuesta/discutible/real homosexualidad del personaje parece ser el centro de la polémica de un film claramente endeble… Al que no se le puede negar un planteamiento simpático e interesante y una mezcla de relatos contados por el protagonista y fantasía visualizada, que funciona bien...Hasta la salida de Miguel y el descubrimiento de un Argel - donde el film empieza a zozobrar- que Amenábar convierte en Sitges y el enamoramiento con el Bajá (una relación nunca creíble; en lo que el elemento homosexual tal vez es lo que menos importa, porque se aguanta con alfileres), aunque lo peor del film son los constantes subrayados sobre la inspiración quijotesca, desde atrezzo hasta personajes. Irrita mucho además , la visión de Amenábar, simplista, que da a entender que Cervantes solo escribió "El Quijote". En un film alargado, que en su segunda mitad es un artefacto burdo, que utiliza al personaje real para vender un relato aburrido, que tira por la borda las posibilidades apuntadas en el inicio y desgraciadamente desmenuzadas

TRES MIL AÑOS ESPERÁNDOTE (Three Thousand Years Of Longing, 2023 -George Miller)

 

Extravagante rareza del siempre interesante George Miller, quien decidió rodar un film que ofrece una versión muy particular de los cuentos de Las mil y una noches. Aquí, una investigadora de mitos y narraciones (Tilda Swinton) conoce a un genio de la lámpara (Idris Elba), con quien establecerá una relación en la que deseos e historias se entrecruzan constantemente.
El resultado es una película alaragada en metraje e irregular en su estructura (algunas historias resultan más potentes que otras), pero siempre bien narrada, que va de menos a mas, bastante original y con un equilibrio entre fondo y forma que es difícil de encontrar en el cine actual.

ICE ROAD 2: VENGANZA (Ice Road 2: Vengeance, 2025 -Jonathan He sleigh)

 

Entretenida y disparatada secuela de _Ice Road_, con menos hielo y más tierra, donde se aprovecha descaradamente el personaje de Liam Neeson, buscando una excusa para desatar una nueva aventura. De nuevo, se pone en valor su protagonismo gracias a sus habilidades como camionero veterano y hombre de acción -con un Neeson que, a sus 73 años, todavía resulta creíble en la mayoría de los momentos-. El paisaje de fondo cambia radicalmente, situándose en Katmandú y sus alrededores (con algunos efectos de croma que ayudan a ambientar). La trama es esquemática, casi de cómic, con villanos peligrosos, peleas no demasiado prolongadas, y un aire casi de _western_ servido con mucho ritmo. Si uno se deja llevar, ofrece buenas dosis de entretenimiento básico, sin alargarse en exceso.

EL DÍA DEL SI (Yes Day, 2021 -Miguel Arteta)

 

Comedia familiar muy blanca pero bastante efectiva, en la que una pareja con tres hijos, decide otorgar a sus hijos un día en el que la palabra “no” no puede decirse: La negación de las acciones no está permitida. Con lo cual los hijos —un pequeño, un mediano y un adolescente— podrán hacer realmente lo que les dé la gana. La idea, aunque desarrollada de modo superficial, como era de esperar en un producto de humor blanco, se desarrolla con bastante interés...Como para ser un film que se ve, se olvida, pero nunca ofende

ARCADIAN (2024 - Benjamin Brewer)

 

Versión minimalista de "A Quiet Place", en versión low cost con un argumento muy similar ( Nicolas Cage viviendo con dos vástagos adolescentes en una granja asediada por unas criaturas que atacan de noche)...Y unos resultados más que correctos - aunque algo sosos- en los que lo peor está en el exceso de contención, la falta de pulso terrorífico y en la búsqueda de un tono raruno , casi de drama ( no ayuda Cage frenado en exceso) que hace del film un dejavu constate que no irrita, pero tampoco deja poso