SIN SALIDA (Perfect Strangers, 1984 -Larry Cohen)

Mediocre propuesta y un film de género con el que Larry Cohen se apuntaba a la moda del thriller erótico de los años ochenta en un film que adolece de los mismos defectos de parte de su filmografía: Una buena idea de guión -aquí un niño hijo de una madre soltera es testigo de un asesinato y el asesino decide seducir a la madre para controlar al niño- Rematada con una puesta en escena torpona, fea incluso, en la que las mejores ideas están mejor escritas que plasmadas en imágenes

MI LINDO AUTO: SALGAN Y ENTREN (Get Out And Get Under, 1920 -Hal Roach)

Trama muy sencilla en la que el humorista tiene que llegar a toda costa a una obra de teatro en la que es principal protagonista. A partir de ahí, Hal Roach monta una serie de set pieces (algunos mejores, otros no tanto) en lo que prima un ritmo infernal y la gran capacidad humorística/acrobática de la estrella americana

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA (Journey To The Center Of The Earth, 2008 -Eric Brevig)

Versión algo libre del famoso libro de "Viaje al centro de la tierra" de Julio Verne, en esta ocasión rodada aprovechando el boom de la moda de las tres dimensiones de inicios de la década del 2000 y contando con un actor que todavía  en aquellos tiempos era un atractivo de taquilla importante en el género aventurero (Brendan Fraser). No estamos ante la mejor versión, de hecho se toma muchas libertades, pero si es un producto medianamente divertido que funciona como un reloj a pesar de caer en muchos defectos de todo el cine moderno, excesivamente contaminado por los efectos especiales digitales, curioso además, que este tipo de producciones envejezcan mucho más rápido a nivel visual que las antiguas películas con efectos especiales artesanales de toda la vida

ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (Close Encounters On The Third Kind, 1977 -Steven Spielberg)

 

Uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción setentera y sin duda el film que consagró definitivamente a Steven Spielberg como rey midas. El film -aderezado con una sensacional bso de John Williams, fotografía impecable de Vilmos Zsigmond- es un habilidoso relato de ciencia ficción , toma como referencia toda la obsesión ufológica de aquellos años y la plasma en la historia de la obsesión de un hombre normal (entregado Richard Dreyfuss) al que su vida cambia cuando tiene un encuentro con un Ovni. Rodada con la habitual maestría del autor de "Tiburón" y ofreciendo un crescendo de efectos especiales e imágenes impactantes que lleva al espectador a un gran finale tan poderoso como el trip Kubrickiano de 2001 (no en vano por aquí también estaba el gran Douglas Trumbull) y que aun luce muy bien tras los 45 años de su realización. 

SANGRE FRESCA (Inocent Blood, 1992 -John Landis)

 

Intento de retorno de John Landis a su mezcla entre cine de terror y comedia, más lograda en su famosísima "Un hombre Lobo Americano en Londres" (aunque aquella tampoco es una película que me entusiasme mucho)...En este caso con una vampira (Anne Parrillaud) que empieza a montar el cirio sangriento cuando muerde a un capo de la mafia y lo convierte en vampiro (un Robert Loggia que se erige en el rey de la función). Simpática ocasionalmente y con los inevitables cameos cinéfilos tan afines en el cine de Landis, aunque acaba siendo un film que deja el poso de haber perdido la gran oportunidad de ser algo más que un entretenimiento básico, que eso si , se ve ya con al nostalgia de un cine que a principios de los noventa aun tenía marchamo artesanal

INSPECTOR GADGET (1999 -David Kellogg)

Extrañísima adaptación a formato carne y hueso del célebre personaje de la serie de dibujos animados francesa. La película ya parte de un miscasting espectacular, en el que creo que hubiera funcionado mejor Rupert Everett como inspector Gadget y tal vez Matthew Broderick como villano. El film se pasa literalmente por el forro la mayoría de elementos auténticos de la serie de dibujos original, pero también hay que reconocer que no es en absoluto tan mala como suele ser descrita. De hecho creo que es un film que va de menos a más , empieza siendo un producto muy antipático (básicamente porque el espectador que sea conocedor de la serie original no va a poder reconocer prácticamente nada de aquella) y  que afortunadamente va cogiendo un tono tan alocado que acaba funcionando aunque sea a trompicones

UNA DAMA ENTRE VAQUEROS (The Rare Breed, 1966 -Andrew W. Mclaglen)

 

Irregular western de Andrew McLaglen que tiene los mismos defectos y virtudes que la mayoría del cine de este artesano, que al trabajar a las órdenes de John Ford y ser hijo del gran Victor McLaglen encontró en los amigos del maestro un soporte perfecto para practicar buena parte de su filmografía. Ello ha hecho que siempre sea le haya querido comparar con el director americano  y la crítica lo haya despreciado con facilidad. De acuerdo, nunca fue John Ford (tampoco lo pretendió) . Siempre me llamó al atención la mirada crítica hacia unas películas que creo que el paso los años muestran su sentido artesanal. Historias sencillas rodadas por un director de modos correctos, sin chispa, este es el caso, un western que narra la llegada de una nueva raza de terneros a Estados Unidos y como un rudo vaquero  (magnífico James Stewart)  acabará ayudando a una mujer y a una hija inglesas a introducir la especie en el país. Película simple, efectiva, en la que molesta en algunas ocasiones el tono humorístico que quiere tener en algún momento, pero que también muestra buen cine ,  cuando la narración se vuelve más seca y dura. Con muy buenos acabados técnicos: El habitual fordiano William Clothier en la fotografía o un jovencísimo John Williams en la bso que ya demostraba ser un candidato al gran compositor de cine que acabaría siendo

EMANUELLE Y LOS ÚLTIMOS CANÍBALES (Emanuelle e gli ultimi cannibali, 1977 -Joe D´Amato)

 

Uno de los mejores títulos de la saga Emanuelle (con una "m")  protagonizados por Laura Gemser : Recordemos que tras aparecer en "Emmanuelle 2" esta actriz -junto con el director y guionista Bitto Albertini- crearon una exitosa saga propia de nueve títulos y aventuras ficticias de una periodista. Dirigida por el habitual Joe D, Amato y con Gabrielle Tinti de partenaire (creo que llegó a ser esposo de la actriz) y en esta ocasión la trama mezcla el erotismo soft habitual de la casa con la moda del cine de caníbales y las mondo movies, aquí con una investigación en el Amazonsa que dará con una tribu caníbal.... Los resultados son dignos y muy entretenidos gracias a la ambientación real de los escenarios escogidos, los detalles gore y ese descaro tan exploit que solo podían tener las italianadas de serie B de los años setenta

NO ABRIR HASTA NAVIDAD (Don´t Open Till Christmas, 1984 -Edmund Purdom)

 

Extrañísimo " Slasher" dirigido e interpretado por Edmundo Purdom ( actor inglés que tras probar carrera en Hollywood, acabo haciendo carrera en Italia). En esta ocasión estamos ante una producción íntegramente rodada en Inglaterra, con un asesino misterioso que elimina cualquier Papa Noel que se le ponga por delante... Mediocre, muy raruna, desbalazada, pero con buenos detalles y un nivel de erotismo solo habitual en los ochenta.

GARCÍA Y GARCÍA (2021 -Ana Murugarren)

 

Comedia de enredo tan sencilla, como vulgarmente efectiva , afectada por el síndrome de mediocridad que tiene el género en el cine español de los últimos años, esto es: Llenar el metraje de actores de última hornada o bien buenos característicos (Carlso Areces, Jordi Sánchez) repitiendo lo de siempre y sumando situaciones y chistes que no dejan de ser una versión cara del cine de Mariano Ozores...Aquí al servicio de una trama vista mil veces. En este caso una confusión, en la que uno experto consultor de aerolíneas y otro mecánico en paro (José Mota y Pepe Viyuela)  son llamados y confundidos para arreglar una compañía aérea y apretarle unos tornillos a un avión. Los resultados al final son curiosamente mejores de lo esperado -nada del otro mundo- pero logran sacra sonrisa a un producto que hacía temer lo peor.

THE TWILIGHT ZONE (1985 Season): IF SHE DIES (1985 -Tony Hancock)

Flojo episodio de esta nueva hornada ochentera de la dimensión desconocida en esta ocasión con sonido blanco como un padre desesperado por el accidente de tráfico de su pequeña hija y el encuentro que tiene con el fantasma de una niña que murió en el pasado rodado con corrección pero sin acabar de ser un episodio especialmente memorable a ningún nivel tampoco por una historia demasiado blanda para mi gusto y que no tiene enganche misterioso por ningún lado

MAMÁ Y PAPÁ (Mom And Dad, 2017 -Brian Taylor)

 

Intento de comedia negra extrema, interesante y con buenos momentos...Aunque no logra del todo ser tan gamberra como pretende, aquí con Nicholas Cage y Selma Blair como dos progenitores que un día se levantan por la mañana afectados por una extraña epidemia que les da ganas de liquidar a sus hijos (ellos y el resto de los padres del mundo). Divertida y cafre, especialmente por un Cage en modo excesivo y paródico que se lo pasa en grande, aunque el film acaba siendo un alargado juego de gato y ratón, puro Tom vs Jerry que prometía mucho más (a todos los niveles) de lo que acaba dando y que se ve como entretenimiento de olvido rápido

HOTEL TRANSYLVANIA 4: TRANSFOMANIA (Holte Transylvaia 4 , 2021 -Derek Drymon, Jennifer Kluska)

 

Cuarto film de la saga "Hotel Transylvania" que sigue la línea del tercer film, esto es, ya una trama sin sorpresas y que va un poco a tiro fijo. En esta ocasión con la transformación de los monstruos en humanos (y viceversa) a causa de un accidente fortuito que obligará a los protagonistas a un viaje al amazonas en busca de la solución. Idea que se desaprovecha bastante más allá del relato de aventuras típico y algunos gags afortunados, siendo una película ocasionalmente simpática y no muy larga, aunque insisto de nuevo creo que la saga ya está en un punto en el que pocas sorpresas ofrece

Dr. CYCLOPS (1939 -Ernest Shoedshack)

Menor pero ciertamente simpática producción de cine fantástico de serie b, dirigida por el mítico Ernest Shoedsack (King Kong)  en una película que promete más de lo que acaba ofreciendo: Un Mad Doctor (Albert Dekker) que vive en una isla y que convierte a una serie de personajes en personas diminutas. Con muy buenos trucajes e imaginería visual (delicioso uso del color), pero el film no sabe explorar todas las premisas convirtiendo el argumento en una historia demasiado infantiloide. Ello no quita su encanto, buenas secuencias en el lucimiento de los efectos especiales y un inevitable aire demodee / naif del producto

LA TRAMPA DE LA ARAÑA (Spellbinder, 1989 -Janet Greek)

 

Sencilla pero bastante efectiva producción de serie B -en algunos lugares leí que es un telefilm- pero los acabados que tiene no lo asemejan (además de algunas escenas con desnudo que dudo se hubiesen pasado por televisión) . Tiene un buen ritmo, misterio relativo y todo el encanto del cien facturado a finales de los años ochenta y la presencia de una bellísima (y eficaz) Kelly Preston en uno de sus primeros papeles, aquí encarnando a joven bruja que trata de escapar de la secta maléfica en la que se encuentra atrapada. Película no muy sorpresiva a nivel argumental, pero con muy buenos acabados técnicos (la fotografía de Adam Greenberg es muy efectiva) y un nivel de erotismo superior a lo que se suele rodar en al actualidad...Realmente simpática, merece ser recuperada con urgencia

ASALTO AL BANCO CENTRAL (1983 -Santiago Lapeira)

 

Mediocre thriller que trataba de dramatizar los acontecimientos que provocaron un famoso atraco perpetrado en la oficina del banco central en la Plaza de Catalunya de Barcelona . Aquí jugando a la intriga de conspiración y la investigación de dos periodistas que van adivinado la posibilidad el hecho antes de que ocurra. Le falla la intriga y también una puesta en escena que mezcla momentos muy buenos con otros en los que a veces parece que la esté rodando alguien sin idea de lo que es el raccord...Una pena, porque tanto José Sacristán e Isabel Mestres funcionan muy bien como pareja protagonista de un film que hubiese merecido más trabajo en la visualización de los hechos

PESADILLA EN LA PLAYA (Nightmare Beach, 1988 -Umberto Lenzi)

 

Uno de los films que ya marcaban el final de la gloriosa exploitation italiana de los ochenta, aquí con un pyschokiller situado y rodado en Miami, en plena locura de fiestas adolescentes de los famosos "Spring Breaker" (lo que serían más o menos las vacaciones de Semana Santa) algo muy tradicional en los USA...Y con aquí un motorista misterioso que se dedica a literalmente masacrar a cualquiera que se le ponga por delante. Simpática y con ritmo, demuestra que Lenzi sin ser uno de los grandes tenía oficio, además de tener toques de giallo italiano y la imprescindible presencia del gran John Saxon

EL COLOSO DE NUEVA YORK (The Colossus Of New York, 1958 -Eugene Lourie)

 

Una de las últimas producciones de William Alland dentro del género fantástico (a él se deben míticas colaboraciones con Jack Arnold) y dirigida por un artesano menor que hizo alguna película de misma temática ("El monstruo de Tiempos remotos")...Aquí narrado la historia de un renombrado científico que fallece y renace trasplanta su cerebro en un robot...todo un antecedente de "Robocop", salvado las distancias y con un resultado bastante agradable 

LA MALDICIÓN DE LA CALAVERA (The Skull, 1965 -Freddie Francis)

 

Notabilísimo film de la productora Amicus que partiendo de un guion de Robert Bloch narraba la historia de un coleccionista obsesivo (un enorme Peter Cushing) que se obsesiona en conseguir (y lo hace ) una calavera que perteneció al Marques de Sade y cuya posesión conlleva un riesgo terrible. Muy notable y atmosférica película, a la cual beneficia una puesta en escena inspirada del a veces notable Freddie Francis y una banda sonora magnifica de Elizabeth Lutyens...Siendo además una de las pocas producciones de esta empresa que optaron por utilizar una estructura convencional y no la típica suma de historias tan habituales como en "Dr. Terror" o similares

MAD GOD (2021 -Phil Tippett)

 

No un film para todos los paladares y públicos, pero un logro del género fantástico y un apabullante film dirigido por el genio de la stop motion Phil Tippett (ganador de dos Oscar), que utiliza una excusa argumental mínima para crear un film que va más allá de la narrativa convencional. Esto es, un literal descenso a los infiernos de una figura, que va visitando mundos de pesadilla y por lo tanto el encuentro con todos los pecados capitales...Que a Tippett (que prácticamente ha estado trabajando veinte años en este proyecto) le permite hacer un film casi experiencia, visualmente apabullante, un festín artístico y a la vez macabro, donde su trabajo artesanal de puro genio de la animación alcanza cuotas indescriptibles En una película que se come con patatas cualquier idea similar generada con sistemas computarizados. Imprescindible e impresionante

VECINOS INVASORES (Over The Hedge, 2006 - Tim Johnson, Karey Kirkpatrick)

Producción de la Dreamworks de principios de la década del 2000, con los defectos y las virtudes típicas de esta productora. Por un lado técnicamente no es una película perfecta , tiene unos acabados un poco toscos, pero por el otro lado le compensa una historia que aquí juega claramente al entretenimiento puro y duro, con un grupo de animalitos del bosque que tras pasar el periodo de hibernación descubre que parte de su terreno ha sido invadido por una urbanización en la que ellos tendrán que empezar a aprender a robar comida de los humanos. Una película que afortunadamente es bastante rápida y eficaz de ver, entretenida siempre y que está salpicada de vez en cuando con algunos gags y referencias cinematográficas que en este caso funcionan bastante bien

BOB ESPONJA: UN HEROE AL RESCATE: (The Sponge Bob Movie: Sponge on the Run, 2020 -Tim Hill)

 

Ultimo largometraje rodado con los personajes creados por Stephen Hillemburg en un producto que él no vio acabado debido a su fallecimiento unos años antes. El film, simpatiquísimo y divertido, plantea una nueva aventura animada tomando como excusa el rescate de la mascota "Gary"...Vuelve a demostrar el porqué de la fórmula de éxito de esta serie de TV: Humor elaborado que funciona, ironía constante y ritmo. Aquí además aderezado con al presencia de actores reales que se prestan con humor e ironía a encarnar  personajes de los más absurdos (Danny Trejo o un impagable Keanu Reeves)

LOS CROODS: UNA AVENTURA PREHISTÓRICA (The Croods, 2013 -Kirk De Micco, Chris Sanders)

 

Simpática propuesta de animación que en esta ocasión sitúa la trama en el periodo prehistórico , con una familia de Cavernícolas que decide salir de la cueva...Y de paso descubrir el fuego y una nueva evolución en su vida. Producción con los típicos acabados Dreamworks -siempre por debajo de Pixar-  y en el fondo nada sorpresiva mezcolanza de "The Flinstones" y "Ice Age" que funciona y mucho por su ritmo y sentido del humor (ayuda la gran bso de Alan Silvestri). Su éxito (ya hace siete años) ha provocado una reciente secuela

EL EQUIPO AHHGG (1989, -Jose Truchado)

Engendro fílmico que pretende hacer una versión casposa del "Equipo A" americano. Infecta comedia cochambrosa dirigida por José Truchado (ojo autor de la apoteósica "Juventud Drogada") y un claro ejemplo de la degeneración de la fórmula Esteso & Pajares creada por Mariano Ozores en los ochenta y aquí llevada al extremo (todavía)  más cutre, aquí optando por un plantel lleno de cómicos patrios Antonio Ozores, Juanito Navarro, Máximo Valverde, José Alvarez y Kimbo...De tan mala que a veces no puede dejar de mirarla

BIG (1988 -Penny Marshall)

 

Agradabilísima comedia que el paso de los años ha convertido ya en un clásico de finales de los ochenta, con un niño -que tras pedir un deseo a una máquina de feria- vive en el cuerpo de hombre adulto (excelente Tom Hanks). El film,  que en su segundo visionado me ha bajado algunos puntos,  falla en la descripción de las acciones y hechos que hace un niño de trece años (exageradas y demasiado infantilizadas) , pero le redime el hecho de que sabe jugar con elegancia la premisa del niño en un cuerpo de adulto -y de paso sus relaciones amorosas con una mujer que se prenda de él- Tiene una puesta en escena muy sencilla pero efectiva...Y sobretodo una gran banda sonora de Howard Shore que remata tan buen conjunto

LOS TELEÑECOS EN NAVIDAD (It's a Very Merry Muppet Christmas Movie, 2002 -Kirk R. Tahtcher)

 Menor pero simpática producción de ambiente navideño y a mayor gloria de los Muppets acompañados por algunos grandes como Joan Cusack o Woophi Goldberg en una trama que sería casi retomada en la posterior " Muppets", aquí en un producto más menor y destinado a la televisión...Pero con el humor habitual y una buena partitura de Mark Watters

CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ (Ghostbuters, Afterlife, 2021 - Jason Reitman)

 Entretenido reboot y homenaje al film original, especialmente entonado en su primera mitad (cuando se muestra más diferente y fresca) y que opta por utilizar una estética más añeja, como en la televisiva Stranger Things, que la habitual en los ruidosos blockbusters actuales -la música de Rob Simonsen es un magnífico homenaje a Elmer Bernstein- la pena es que la segunda parte del film pierde interés en favor de un exceso de nostalgia y un remendo simpático del film original...No por ello resta un entretenimiento digno, en el que sigue la idea de cambiar algunas cosas...Para que todo siga igual, algo superficial, pero siempre digno, que hará las delicias del espectador original y el recién llegado 

DEVILS OF DARKNESS (1965 -Lance Confort)

Película interesante, atmosférica y dirigida por un reivindicable autor del cine inglés, estamos ante una variante de "La Maschera del Demonio" de Mario Bava, pero en este caso en una producción británica sino tan inspirada como aquella, bastante efectiva...Con la historia de un diabólico conde que cuatrocientos años después de morir en la hoguera, vuelve a la vida convertido en un vampiro, a partir de ese momento sembrará el pánico.

EQUALIZER 2000 (1987 -Cirio H. Santiago)

 

Tardío exploit de la saga "Mad Max", casi más cercano al cine de acción convencional (el héroe musculoso y pétreo parece un émulo de los actions hero ochenteros) y con algunos ecos de la SF de principios de los setenta. Rodada en Filipinas y dirigida por un especialista en estos fregados...Estamos ante un producto mediocre,  una serie B que bordea el ridículo y lo zetoso en ocasiones...Con musiquilla sintetizada, que eso si se acaba en cuanto empieza a aburrir en demasía

YO, EL VAQUILLA (1985 -José Antonio De La Loma & José Antonio De La Loma Jr.)

 

Los estertores del género quinqui y la despedida por parte de José Antonio de la Loma de este tipo de películas...Aquí ayudado por su hijo y tratando de dar una vuelta al asunto utilizando al protagonista real Juan José Moreno Cuenca, que narra frente a un entrevistador (Xavier Viander) su carrera delictiva desde la tierna infancia El resultado es la peor película de la saga, con una fórmula ya muy agotada y donde la tosquedad, el acabado rápido y un sensacionalismo demasiado chusquero llevan al film hacia una repetición de fórmula muy esquemática...Sin apenas momentos emblemáticos y donde ya todo está demasiado visto (amén de haber perdido mucha frescura)