EL ÚLTIMO SHOW (A Praire Home Companion, 2006 -Robert Altman)

 

Muy buen cierre de carrera y el último film dirigido por Robert Altman, que aquí presentó un relato nostálgico bien trazado en el que un grupo de artistas de una compañía radiofónica realiza su último Show antes de que el teatro cierre. La trama permite al director mostrar actuaciones musicales, de inspiración folk y country amén de las ineracciones de los protagonistas. En un típico film coral, bien rodado, que seguía mostrando la típica puesta en escena de su autor y su querencia por lo planos secuencia y los reencuadres en zoom, amén de un reparto en el que el conjunto actoral siempre brilla 

VIDAS CRUZADAS (Short Cuts, 1993 -Robert Altman)

 

Una de las cumbres del cine de Robert Altman en su maestría en lograr relatos cruzados, aplicando esa puesta en escena tan particular en la que el uso del zoom es único , justificado e irrepetible. Aquí adaptaba varios relatos del escritor norteamericano Raymond Carver (que participa en el guión) que retratan la vida cotidiana de un grupo muy heterogéneo de personas que viven en Los Ángeles. El resultado es fascinante ya desde su inicio, cuando en apenas diez minutos logra establecer todos los personajes que irán apareciendo en la trama que atrapa al espectador -en un ejercicio casi de voyeur de las vida de estas personas- todo rodado con gran ritmo (son tres horas que pasan sin darse cuenta) unos actores/ices maravillosos y con una cadencia de trama casi musical a la que ayudan las canciones de Annie Ross y la selección musical del film

BUFFALO BILL Y LOS INDIOS (Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson, 1976 -Robert Altman)

Irregular pero curioso film de Robert Altman, rodado utilizando sus típicos planos secuencia largos con reenfoque en zoom que aquí le funcionan bastante bien, en este caso narrando una historia situada en el "circo" donde Buffalo Bill (acertado Paul Newman) pasó una buena parte de su vida junto a una troupe de lo más diversa incluidos indios auténticos y viviendo de rentas del pasado...El film incide en la temática decadente y en la ruptura del mito,  tan afína  los intereses deconstructivos del director de "Short Cuts", marcando una serie de estampas de la vida de dicho personaje y su relación con sus compañeros

POPEYE (1980 -Robert Altman)

Una rareza bizarra y el debut de Robin Williams en el cine saldado con un fracaso artístico-comercial descomunal. Lógico si se partía de la base de contar como director al realizador menos indicado para lo pretendido (aquí hubiese sido ideal un Richard Lester o similar). El film ofrece una inenarrable mezcla de musical y comedia (cuenta con canciones de Harry Nilsson bastante tontorronas) que pretendía hacer una puesta en carne y hueso del mítico personaje animado de Dave Fleischer...El resultado es un film especialmente antipático, a ratos vistoso por el reparto y un esfuerzo de producción obvio- en el que la típica puesta en escena de Robert Altman entra en constante colisión contra el origen y la esencia del personaje...Ya no digamos en unas coreografías musicales que son de lo más soso que jamás visto. Obra fracasada, que cuando quiere ser cómica no hace gracia y que en su apuesta por el slapstick , cae muchas veces en lo ridículo

M.A.S.H. (1970 -Robert Altman)

El primer éxito mundial de Robert Altman  en una película en la que se define y marca su estilo visual tan peculiar y muy criticado, pero que a veces puede llegar a funcionar en determinadas películas (Pienso en "Los Vividores", "Short Cuts" o "The Long Goodbye") . No es el caso de la que nos ocupa, donde el resultado es ciertamente irregular a pesar de su fama. El film funciona muy bien como un fresco ácido, crítico y mordaz sobre la situación de Estados Unidos en 1970 en la guerra del Vietnam centrando la visión en un grupo de enfermeros de doctores de cirujanos que trabajan en un campamento...Pero en su estructura la historia acaba siendo una especie enganche de secuencias -unas muy brillantes otras no tanto- en las cuales el estilo visual de Altlman con sus y tipicos reencuadres, zooms y sus planos largos a veces cansa un poco en la mirada del espectador.

THE JAMES DEAN STORY (1957, -Robert Altman)

Primera película dirigida por Robert Altman y un documental rodado tras dos años del deceso del mítico actor de "Al Este Del Edén", "Rebelde Sin Causa" y "Gigante". Utilizando el recurso de una voz en off que narra la vida del actor, el film logra ser un estudio entretenido y diferente (siempre desde la admiración absoluta) sobre la vida, carrera , éxito y muerte de la malograda estrella utilizando imágenes de archivo, muchas fotografías a las que se da movimiento y algunas entrevistas...Siempre con resultados logrados

IMÁGENES (Images, 1972 -Robert Altman)

Una de las mejores películas de Robert Altman, tan pretenciosa como lograda, que narra en clave de drama terrorífico el proceso de esquizofrenia que sufre una mujer joven asediada por fantasmas del pasado y una realidad en al que ella no sabe distinguir lo cierto de lo falso. El film juega con una puesta en escena muy típica de su director (incluidos algunos molestos zooms que son lo peor del film) pero tiene la virtud de lograr una atmósfera bizarra, extraña y angustiosa, ayudado por la extraordinaria interpretación de Susanah York, la gran fotografía de Vilmos Zsigmond o una de las más complejas y experimentales bandas sonoras del gran John Williams

UN LARGO ADIOS (The Long Goodbye, 1973 -Robert Altman)

Puesta al día del personaje escrito por Raymond Chandler y adaptada a los modos y las temáticas desencantadas de la década de los setenta...El resultado es un fascinante neo noir en el que la puesta en escena de Robert Altman (con esos juegos de planos largos y zooms que reencuadran) no solo está a la altura, sino que ayuda a la atmósfera cínica, socarrona y tristona de su guión (escrito nada menos que por Leigh Brackett), amén de un reparto maravilloso: Elliot Gould está sublime como detective y el resto del reparto no le va a la zaga (hasta sale Arnold Schwarzenegger de secundario!). En definitiva una obra maestra, toda envuelta por una fotografía memorable de Vilmos Zsigmond y una sublime partitura jazzy (y monotemática) de John Wiulliams