FALSA SEDUCCIÓN (Unlawful Entry, 1992 -Jonathan Kaplan)

Efectivo, entretenido, pero ciertamente mediocre thriller de manual en la línea de los facturados en la década de los 90 justo compartiendo la llegada del fenómeno "Hannibal Lecter". Aquí tenemos a una parejita de guapos (Kurt Russell & Madeleine Stowe) puteados por un policía (Ray Liota) que se obsesiona con ella. El policía es muy malo-maloso (Liotta saca del bolsillo sus ticks actorales habituales) y la puesta en escena muy televisiva -lo habitual en Kaplan- con una ausencia total de mala leche, una lástima porque la idea de "quien nos protege de los malos policías" daba para mucho más. Destacable eso si, el trabajo en la música de James Horner, que con una acertada mezcla de orquesta y sintetizadores sabe dar tensión a muchas secuencias anodinas.

GOLDFINGER (1965 -Guy Hamilton)

Tercer film en la saga James Bond y el definitivo establecimiento de todos los ejes, guiños y tópicos del resto de films. Con un aumento de gadgets enorme, también en presupuesto, los exteriores y localizaciones en diferentes países. Siempre entretenida y muy espectacular para su época, basa su éxito en una dinámica puesta en escena de Hamilton (tan funcional como eficaz), en el carisma de Connery y un ingenioso guión que mezcla acción, erotismo, violencia y humor negro con mucha soltura...Amén claro de la gloriosa e inmortal bso de John Barry

MORNING GLORY (2010 -Roger Mitchell)

Mediocre comedia que calca la trama y el patrón de la mejor y más trabajada "El diablo viste de Prada"...(no en vano, está guionizada por los mismos) Aquí con la chica ambiciosa enfrentada al mundo de la televisión matinal y sus estrellas tronadas (entre otros una histriónica Diane Keaton, un avejentado y gruñón Harrison Ford). Visible producto, pero desgraciadamente sin sorpresas al que le falta mucha ambición y especialmente mala leche en el retrato de la jungla televisiva

GLENGARRY GLEN ROSS (1992 -James Foley)

El mundo de la venta de parcelas de terreno, visto desde la perspectiva de un grupo de vendedores en los que hay todos los arquetipos: Desde el triunfador hasta el perdedor nato, todos ellos unos canallas en su justa medida. Una brillante traslación de una obra de estructura teatral a los modos cinematográficos, en la que aun primando el texto (obra de un inspirado David Mamet) y la creación actoral (todo el conjunto, Lemmon, Pacino, Arkin, Harris, Spacey y Baldwin lucen espléndidos) la puesta en escena sabe ser dinámica, inventiva y funcional de acurdo a las necesidades de la narración...Un clásico del cine USA de los 90, con bonito y trabajo fotográfico (esa lluvia excesiva y obsesiva sobre los rostros de los actores) de Juan Ruiz Anchía

EL CARNAVAL DE LAS ÁGUILAS (The Great Waldo Pepper, 1975 -George Roy Hill)

Muy mediocre película con la que Roy Hill intentó repetir (en vano, fue un fracaso descomunal) el éxito de sus anteriores colaboraciones con Robert Redford (El Golpe, Dos Hombres y un destino). Aburridisima y larga, carece de tono (a veces es comedia a veces drama) a partir de una historia sobre pilotos de avionetas en espectáculos de feria en los años 30...Muy fallido y plomizo film lastrado por un guión de William Goldman terriblemente malo y plano, sin conflicto real...Y al que tampoco Hill sabe dotar de dinamismo (a mi siempre me pareció un director del montón al cual le sonó la flauta en alguna ocasión) a pesar de alguna secuencia de coreografía aérea bien rodada por los equipos de segunda unidad, vamos que hasta la música de Henry Mancini es de compromiso

SUPER 8 (2011 -J.J. Abrams)

Homenaje y a la vez tributo al cine fantástico-S/F Spilebergiano de los ochenta perpretrado por J.J. Abrahams bajo la supervisión del propio Spielberg. El argumento es un remendo de "Exploradores" y "Encuentros en la tercera fase" y aunque el film es muy entretenido y de agradable visionado tiene un problema endémico en este tipo de revisitaciones: Solo llega a interesar en secuencias concretas, mostrando la (gran) diferencia entre lo original y su espejo ( la música de Giacchino que, aunque está bien, no alcanza la excelencia de los Williasms o los Goldsmiths de los 80, la fotografía y los F/X artesanales de aquellos años, frente a los excesos digitales actuales)...Con lo que todo el film da la sensación de demasiado prefabricado, una buena fotocopia (Abrahams no es tan burdo como Ronald Emmerich, aunque ambos practican lo mismo) pero personalmente al film creo que le falta algo más de emoción real y menos sensación de remendo-espejismo de un cine visto ahora con ojos de (tal vez excesiva) ternura

SE INTERPONE UN HOMBRE (The Man Between, 1953 -Carol Reed)

Retorno de Reed a la temática que lo consagró, con un film que es casi un calco estructural de "El Tercer hombre" y la aportación del inmenso James Mason como ambiguo protagonista. La acción esta vez se sitúa en el Berlin de la postguerra y la intriga es especialmente notable en su primera mitad...Lástima que una imposible subrama amorosa y la necesidad de resolver el entuerto haga que en segunda mitad el film (siempre muy bien rodado y con buenas secuencias) no alcance la excelencia que prometía

FUERZA BRUTA (Brute Force, 1947 -Jules Dassin)

Muy progresista, humanista y a la vez violenta...Colosal mezcla de thriller y drama carcelario con un grupo de prisioneros -encabezados por Burt Lancaster- hacinados en una prisión estadounidense bajo la atenta e inquisidora vigilancia de un sádico (inmenso Hume Cronyn). Con un guión prodigioso y punzante de Richard Brooks, estamos probablemente la madre de todos los films de revueltas carcelarias. Los tópicos luego vistos mil veces servidos con gracia, la tensión equilibradisima y un elenco actoral irrepetible (practicamente todos los secundarios maravillosos del cine de los 40-50). Muy bien rodado por un Jules Dassin que aplica puesta en escena elegante y a la vez atrevida que hace su visionado pura delicia. Obra maestra

CUENTA LAS HORAS (Count The Hours, 1953 -Don Siegel)

Elíptico y económico thriller muy serie B (produce Bennedict Borgeaus, el mismo de algunas joyas de Allan Dwan) rodado con inteligencia por el incipiente maestro Siegel. La trama sigue la odisea de un hombre inocente acusado de asesinato y el intento desesperado de su abogado y mujer de demostrar su inocencia. Un film por lo general correcto, en el que se nota el talento narrativo de su autor y en particular dotado de una media hora inicial sensacional, tanto, que llega a perjudicar un resto que nunca está a la altura de aquella

UNA HISTORIA EN LAS VEGAS (aka: Sucedió en Las Vegas/The Las Vegas Story, 1952 -Robert Stevenson)

Producto construído a la mayor gloria de su estrella femenina por su admirador -y probablemente amante- Howard Hughes. Estamos ante un entretenidísimo "noir" en clave más ligera con el matrimonio Vincent Price y Jane Rusell paseando por Las Vegas el uno para intentar resarcirse de su ruina, la otra para reencontrarse con su amor del pasado (Victor Mature), añadiendo el robo de un collar y un asesinato...Con esta estructura, Stevenson rueda con soltura, incluso inspiración (hay una larga persecución/tiroteo hacia el final muy bien estructuradas) , también la voluntad de rodar algo así como un remake en plan ligero de Casablanca (hasta tenemos a un pianista, nada más y nada menos que Hoagy Carmichael y la mítica canción "I Get Along Without You Very Well").Muy entrañable

LA CASA DEL RÍO (House By The River, 1949 -Fritz Lang)

Uno de los films menos conocidos del periodo USA del maestro alemán y aun así un título de extrema importancia.Con aire de serie B muy bien resuelta, tiene la habilidad de saber jugar con la moralidad dudosa de su protagonistas en un juego en el que unos son asesinos, otros cómplices y otros adúlteros...Gracias a un protagonista -fascinante- directamente odioso/canallesco/repulsivo (estupendo Louis Hayward) y una trama de muerte + thriller con la que el director se nota sentirse muy a gusto

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (Rise Of The Planet Of The Apes, 2011 -Rupert Wyatt)

Mediocre película, por encima del bodrio rodado por Tim Burton, pero totalmente insatisfactoria cuando uno la va pensado más y más. En su estructura temática es un remake básico de la "Rebelión de los Simios" (Conquest Of The Planet Of The Apes, 1972 -J.Lee Thomson) adaptado a los tiempos modernos, con Andy Serkis repitiendo sus muecas de siempre (a años luz del inmenso Roddy McDowall). El film, a veces animado por alguna referencia simpática a la saga, acaba fallando estrepitósamente por su falta de agallas, mala leche y el servilismo a unas caracterizaciones digitales que no son nada creíbles (increíble que los maquillajes sobre actores creados por John Chambers para la saga original -43 años más tarde- le sigan dando mil vueltas a esta revisitación), amén de un trama sin sopresas , una puesta en escena planota y metraje a todas luces excesivo (la original explicaba lo mismo, mejor, con un presupuesto ridículo y en menos de 90 minutos)

LA PRIMA COSA BELLA (2010 -Paolo Virzì)

Comedia dramática o drama con toques de comedia, que recupera en parte el espíritu del cine italiano de los 70 utilizando para ello recursos de todo tipo: Desde la revisitación retro (a veces algo inocente) hasta una estructura narrativa que va jugando con los tiempos de modo bastante equilibrado. El resultado aunque siempre satisfactorio y agradable, tiene para mi gusto algo de impostado y mecánico...Salvando ese detalle, un film destacable -más en el contexto actual, donde se agradecen historias con personajes y no monigotes- muy bien interpretado

LOS RITOS SATÁNICOS DE DRACULA (The Satanic Rites Of Dracula, 1973 -Alan Gibson)

Nuevo intento de Hammer Films de modernizar el mito vampírico de Dracula tras la aventura de "Dracula A.D. 72" repitiendo el duo estelar de Christopher Lee & Peter Cushing, la dirección dinámica pero televisiva de Alan Gibson y un comentario musical más Pop (aquí la composición es de John Cacavas)...El resultado es una mediocre -muy criticada y denostada en su época- pero ciertamente divertida película, que mezcla con descaro las temáticas imperantes en el cine de terror de los años setenta: Satanismo, film de acción (con unos malos motorizados vestidos con pieles) con el plus del vampirismo...Y aunque tiene momentos francamente ridículos, en otros, el desmelene argumental (guión de Don Houghton) con el rey de los vampiros actuando casi de moderno capitalista tiene su gracia

EL ASESINO ANDA SUELTO (The Killer Is Loose, 1956 -Budd Boetticher)

Ejemplar muestra de "Noir" de serie B rodado por uno de los mejores directores en este formato de producción durante la década de los 50 (suyas son por ejemplo: "La Ley Del Hampa" o "Seven Men From Now"). Mezcla con habilidad rodaje en exteriores con interiores, los actores son excelentes y está dotada de una concisión apabullante: A los 5 minutos ya tiene planteada la trama y su ritmo nunca decae gracias al trabajo de su director, que tanto juega con buenos recursos de montaje, como se atreve a rodar escenas en planos generales para ahorrar planificación sin que nada chirríe...Por no hablar de la excelente resolución final, mezcla de suspense y economía narrativa que parece una quimera en el grueso de las producciones actuales

A LA HORA SEÑALADA (Nick Of Time, 1995 -John Badham)

Dinámico thriller, tan entretenido como ciertamente superficial (mejor no ponerse a pensar en la fragilidad de su trama, porque si se hace es practicamente imposible de creer), que funciona muy bien en su primera mitad gracias a un guión sin respiro y el buen hacer de los actores -esforzado Deep, robafunciones Walken- La pena es que sea casi un film de único visionado, por lo mecánico de su estructura (la resolución es casi siempre en tiempo real) y porque Badham siempre fue un artesano más o menos competente, pero aquí hubiese hecho falta un autor más dotado para el suspense, el thriller o directamente el desmelene (pienso en un DePalma)