AMANTES DE ULTRATUMBA (Amaniti D´Oltretomba, 1962 -Mario Caiano)

Sin estar a la altura de los grandes clásicos como "La Máscara Del Demonio" o "Danza Macabra", toda una joya del fantástico Italiano sesentero, con la indispensable Barbara Steele en doble papel...Y no olvido la presencia de la turbadora Helga Liné. La película narra la venganza ultraterrena de una pareja de amantes (Barbara Steele y Rick Battaglia) tras morir torturados por un enloquecuido Dictor (Paul Muller). Sencilla pero muy efectiva, la puesta en escena de Caiano busca la elegancia a través de los movimientos de cámara, una gran fotografía de Enzo Barboni y ayudada por una maravillosa partitura de Ennio Morricone, que conducemn el relato a un gran climax, notable y muy logrado.

VESTIDA PARA MATAR (Dressed To Kill, 1980 /Brian DePalma

Uno de los films más exitosos de DePalma (comercialmente sin duda) pero que visto hoy en día adolece de un desarrollo muy irregular, con una trama llena de trampas que se descubren enseguida y que en su globalidad se me antoja como sobrevalorado, aunque ciertamente es inolvidable por un set piece cinematográfico (la secuencia del Museo) que sigue siendo una de las cumbres del cine de su autor (aquí además en gran colaboración música/imagen con Pino Donaggio)

LA CASA ELÉCTRICA (The Electric House, 1922 -Buster Keaton & Edward F. Cline )

Fascinante comedia de Keaton, muy cortita (es apenas un mediometraje de 22 minutos) pero repleta de inventiva...Con nuestro actor/protagonista que con un diploma de ingeniero en electricidad (que no es suyo) acaba en una casa repleta de gadgets y objetos eléctricos que en teoría hacen la vida muy fácil. A partir de ahí el film, que no pierde ritmo, es una sucesión de gags casi todos muy brillantes y repletos de ingenio. indispensable

REGRESIÓN (Regression, 2015 -Alejandro Amenábar)

Sombrío y extrañísimo thriller -por lo general muy maltratado e infravalorado por la crítica- con el que Alejandro Amenábar trata de construir un film que mezcla la estética del cine setentero y las tramas de satanismo. Decepcionará a los que tengan muchas expectativas, pero el film se muestra como un ejercicio siempre correcto y por lo menos se aleja del maniqueísmo y las trampas de la sobrevalorada  "Mar Adentro" y nos devuelve al narrador más de género (como en "Tesis" aunque sin llegar a la excelencia de "Los Otros") -aquí casi una serie B- donde el director se muestra siempre cómodo. Los resultados son correctos, fríos e impecables (no se puede negar que sabe donde poner la cámara) aunque tal vez el resultado final pueda dejar extraño sabor: Los que esperen una trama más elaborada o un golpe de efecto final, saldrán escaldados, pero prefiero un film más sobrio como este, pequeño incluso, a otros artilugios más tramposos

ALFRED HITCHCOK PRESENTS: REUNION (1985, -John Wood)

Episodio muy fallido y realmente extraño, de los perores que he visto de la temporada moderna, con un grupo de veteranos de guerra que una vez al año deciden rememorar sus fantasmas del pasado. La trama tras un buen planteamiento nunca funciona ni interesa, especialmente por lo confuso de su desarrollo y un final entre desconcertante y absurdo

LOS LARGOS CABELLOS DE LA MUERTE (I Lunghi Capelli della Morte, 1964 -Antonio Margheriti)

Joya absoluta del terror italiano de los sesenta rodada bajo la influencia del éxito de "La Máscara del Demonio" y que hace una variante de la venganza de una bruja (de nuevo la bella y magnética Barbara Steeele) sobre la muerte de una mujer inocente. Con gran y sugestiva música de Carlo Rustichelli y un uso suntuoso de los decorados, el film es una maravilla, muy bello en lo plástico, demostrando por enésima vez la potencia del cine de Antonio Marheriti  en sus mejores momentos, que hace además un meritorio trabajo de equilibrio entre el cine de terror puro y un argumento que a veces toca el folletín romántico más trasnochado, memorable.

HOLA MAMA!! (Hi, Mom!!, 1969 -Brian DePalma)

Secuela de "Greetings" (que se puede ver sin necesariamente haber visto el primer film) y para mi gusto un film superior, en el que De Palma da rienda suelta a todo tipo de juegos visuales y set pieces. algunos de aire todavía muy underground y contracultural,. incluso con mucha influencia visual de todos de los ticks sixty (Zooms, cámaras rápidos etc)...Pero que tan solo por el brillantísimo bloque "Be Black Baby" (una recreación casi de falso documental o found fotage hecha hace 46 años sobre el tema de la integración y la igualdad racial) repleta de mala baba y humor, ya vale muchísimo la pena de ver

ADIÓS, MUÑECA (Farewell My Lovely, 1975 -Dick Richards)

Gran adaptación de la novela de Raymond Chandler y sin duda una de las grandes obras maestras del cine negro de la década de los setenta en su vertiente retro (aquellas películas que volvían al género en un homenaje particular a la década de los cuarenta, al estilo por ejemplo de la también gloriosa "Chinatown") . El film muy bien escrito y rodado, cuenta además con tres elementos esenciales que lo convierten en un clásico total: La brumosa partitura de David Shire, una fotografía preciosa de John Alonzo y finalmente la mitica encarnación de un maduro Robert Mitchum como Philip Marlowne. Película inolvidable y maravillosa.

UNA SEMANA (One Week, 1920 -Buster Keaton & Edward F. Cline)

Genial crónica de la construcción de una casa en los siete días que alude su título y una pieza maestra de la comedia repleta de ingenio y gags (algunos surreales pero que siempre funcionan) con la que Buster Keaton regalaba a los espectadores en sus años de esplendor. El film brillante mediometraje, es un ejemplar de ritmo y de puesta en escena modernísima que demuestra que lo autentico y lo nuevo puede tener casi 100 años de antiguedad

ALFRED HITCHCOK PRESENTS: DEADLY HONEYMOON (1985, -Don Medford)

Flojito episodio -a pesar de estar rodado por un veterano que incluso había hecho sus capítulos en la antigua "The Twilight Zone". El problema es que al historia que plantea no acaba de funcionar del todo (una mujer descubre que su nuevo marido es un presunto mataesposas) y se remata con un final previsible y forzado

BATMAN VUELVE (Batman Returns, 1992 -Tim Burton)

Secuela de la exitosa "Batman"(1989) con la que Tim Burton se permitió el lujo de poder hacer lo que le daba la gana gracias al éxito del primer film. El problema es que el director de "Ed Wood" se fascina tanto con los nuevos personajes ("El Pinguino", "Catwoman" o "Max Shrenk") que acaba convirtiendo al superhéroe en un mero comparsa y el film queda muy descompensado, alargado en exceso y en el que el indudable gusto estético de su director a veces no compensa sus deficiencias como narrador y la arritmia con la que el producto a veces se desarrolla

EL HUNDIMIENTO (Der Untergang, 2004 -Olivier Hirschbiegel)

Notabilísimo drama histórico que explica con gran precisión los últimos días de Hitler en su búnker de Berlín, viendo como todo su imperio (o lo que quedaba de el) se iba desmoronando. El film, además de una sencilla pero lograda planificación, juega con al baza de ofrecer siempre información interesante -con lo que nunca baja ritmo a pesar de su duración- y evidentemente la carta ideal de contener una interpretación magnética, colosal y entregada del gran Bruno Ganz como el dictador en horas bajas

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: NIGHT FEVER (1985, -Jeff Kanew)

Capítulo sencillo con un atracador (Robert Carradine) que mata a un policía y resulta herido. Durante su convalecencia en el hospital entabla relación con una enfermera. Rodado con funcionalidad, el film tiene un giro final que uno puede adivinar a medio metraje, pero no poro ello se deja ver sin problemas

GENTE CORRIENTE (Ordinary People, 1980 -Robert Redford)

Debut cinematográfico de Robert Redford y probablemente una de sus mejores películas. La puesta en escena de su director es sobria, para nada enfática (y tampco es un telefilm como muchos críticos decían de esta joya)  haciendo un retrato certero de los ambientes , la vida y las miserias de una familia de clase media alta rota por el recuerdo de la muerte de un hijo y la constante angustia del hermano pequeño que sobrevivió (magnífico -ganador del Oscar- Timothy Hutton). La historia, escrita soberbiamente por Alvyn Sargent, hace un retrato de tres personajes que luchan contra el dolor de forma opuesta (Mary Tyler Moore en un soberbio ejercicio de contención represión, Donald Sutherland más emocional y humano o el ya citado Hutton) que estalla en un tercio final doloroso, magníficamente expuesto y que deja varios planos para el recuerdo

EL TRÍO FANTÁSTICO (The Unholy Three, 1930 -Jack Conway)

Remake del film dirigido por Tod Browning unos años antes y que en esta ocasión repite la presencia del gran Lon Chaney en su único papel hablado (y lo borda, en un ejercicio vocal que marca lo grande que hubiese podido ser también en el sonoro). Por lo demás el film es tal vez algo inferior a la primera versión .-con un punto menos de mala leche y más políticamente correcto- pero para nada un film desdeñable, mantiene un buen ritmo y vuelve a contar ademas con al carismática presencia del enano y divertido Harry Earles ("Freaks") como bebe roba joyas

NAVIDADES NEGRAS (Black Christmas, 1974 -Bob Clark)

Notabilisimo film de terror y un antecedente directo del slasher ochentero, en el que el recomedable Bob Clark apunta algunos de los tópicos del género (asesino de identidad desconocida, grupo de gente atrapada y que poco a poco va muriendo), pero con una puesta en escena que a la vez es elegante, cruda y sin embargo no muestra ninguna de las muertes (casi toda ellas en elipsis y fuera campo) construyendo una atmosfera malsana y turbadora...Que se mantiene incluso más allá del final, concretamente en el  inolvidable plano que cierra esta singular película.

EL SONIDO DEL TRUENO (The Sound Of Thunder, 2005 -Peter Hyams)

Adaptación de un relato de Ray Bradbury que en su planteamiento promete ser un film minimamente interesante, pero que luego deriva en un mediocre (a ratos no del todo desdeñable también es cierto) film de ciencia ficción barata (al parecer la pelicula tuvo muchos problemas de producción y eso se nota en unos acabados tecnicos y unos CGI que parecen de principiante). En cualquier caso un ejemplo del declive de Peter Hyams como director cinematografíco de interés, alejado ya de sus buenos films en los que destacaba por su buen sentido del cine artesanal

FASCINACIÓN (Obsession, 1976 -Brian DePalma)

El film que definitivamente pondría en boca de la critica a Brian DePalma como sucesor de Alfred Hitchcock y todo un premeditado pastiche que cruza "Vertigo" y "Rebeca" a partir de un guión rebuscado de Paul Schrader. Los resultados suelen ser entretenidos, fascinantes ocasionalmente (valga la redundancia) y muy vsitosos, aunque la historia está cogida por alfileres...Pero ahí está la puesta en escena barroca del director, la gran fotografía de Vilmos Zsigmond o el suntuoso score de Bernard Herrmann para rematar un resultado cuanto menos apetecible

PSICÓSIS 3 (Pyscho 3, 1986 -Anthony Perkins)

Tercera secuela, inevitable tras el moderado éxito de "Pyscho 2" y en la que Anthony Perkins se tomó la libertad de ser protagonista y director demostrando bastante solvencia. El film se toma más a la ligera la trama, añade humor negro (El Sheriff y los cubitos de sangre) y a la vez juega más a los homenajes descarados a Alfred Hitchcock, con resultados tal vez no tan conseguidos como en el reivindicable primer título, pero si correctos para tratarse de un tercer capítulo.

70 MINUTOS PARA HUIR (Miracle Mine, 1988 -Steve De Jarnatt)

Joyita de la S/F ochentera, con toque catastrofista y ninguna pretensión, que mezcla la estética de aquellos tiempos (con todas sus pegas y que ciertamente puede tirar para atrás, pero a la que uno se acostumbra rápidamente) con una historia que se plantea casi como comedia romántica y acaba siendo un descarnado retrato del apocalipsis. Muy eficaz, sencilla, pero rodada con el sabor de una serie B consciente de sus limitaciones y potenciando al máximo los medios disponibles, tramando con ingenio lo que un grupo reducido de personas puede intentar hacer cuando sabe que lo inevitable está por llegar y especialmente lograda en el retrato entrañable , tristón, de dos protagonistas (magníficos Anthony Edwards y Marie Winningham) abocados al romance en el peor momento de su existencia

LOS SEÑORES DEL ACERO (Flesh And Blood, 1985 -Paul Verhoeven)

El film puente que permitiría dar el salto de Paul Verhoeven a los EEUU y en cualquier caso un espectáculo cinematográfico de primer orden situado en la Edad Media (y rodado en España con gran participación de equipo técnico y actores). La película, de unos acabados técnico sobresalientes (Música genial de Bsil Poledouris, fotografía spbresaliente de Jan De Bont) tiene el típcico humor negro y cinismo del cine de su autor, ofreciendo una visión realista, cruda, salvaje y violenta del periodo...Es además un memorable relato cinematografico con tres personajes principales escritos y construidos de modo preciso (guión de Gerard Soeterman y Paul Verhoeven) que convierten el visonado de esta (digámoslo ya) obra maestra, en una delicia absoluta que creo aun merece ser reivindicada en todo su esplendor

LA BRUJA (The Wich, 2015 -Robert Eggers)

Ahondando en la historia y en los mitos todo un impresionante debut cinematográfico de Robert Eggers que rueda un film de misterio y terror (también un drama religioso todo hay que decirlo) con una seguridad y contundencia como hacía años no se veía en el género. Para ello el film -que da una original vuelta de tuerca a las películas de brujería- se centra en el proceso de descomposición de una familia, que expulsada de una aldea trata de sobrevivir en un bosque donde el mal empieza a tener presencia. La pelicula está rodada con una precisión impecable en lo visual, con ecos de lo mejor de Stanley Kubrick, también de Paul Thomas Anderson y M. Night Shyamalan, demostrando que sin grandes medios, con un grupo de actores reducidos, un inspirado trabajo técnico (música y fotografía son sensacionales) y talento, se puede lograr algo original, malrollista, contundente y certeramente perturbador

EL BESO MORTAL (Kiss Me Deadly, 1955 -Robert Aldrich)

Clasicazo absoluto del noir de los años cincuenta rodado por un Robert Aldrich en estado de total inspiración con lo que el film  -que adapta una obra de Mickey Spillane-respira una frescura y unos aires modernos que aun hoy en día llaman la atención. Con una trama casi de tebeo, repleta de violencia y amoralidad, siempre mostrando todo a través de deliciosos planazos y un estilo visual contundente...Con una buena galería de secundarios, una atrevida y liberal visión del sexo, tal vez se le puede poner alguna pega a la historia, no excesivamente original ni bien tramada, pero que es resuelta con uno de los finales más estrambóticos, delirantes y originales (casi de film de SF) ofercidos en este género

TERRA BAIXA (2011 -Isidro Ortiz)

Mediocre adaptación del clásico de la literatura catalana escrita por Angel Guimerà en 1897, perjudicada por una puesta en escena bastante feísta de Isidro Ortiz, con abuso de primeros planos (y algunos increíbles saltos de eje) y una inapropiada banda sonora de Pep Sala que pone música a todo como si fuese un thriller actual. Tampoco ayuda la descontrolada interpretación de algunos de los intérpretes (a los cuales no se entiende la dicción) en doloroso contraste con otros (Francesc Orella en particular) que se muestran excelentes en su cometido

INVASIÓN EXTRATERRESTRE (Destroy All Monsters, 1968 -Ishiro Honda)

Uno de los mejores Kaiju Eigas facturados por Ishiro Honda. en una trama tan enloquecida que acaba gustando a todos los públicos: Nada menos que unos malvados extraterrestres tomando el control de los monstruos (salen todos) y enfrentándolos a la raza humana...El resultado es un híbrido de ciencia ficción, batallas entre maquetas y film de espías que como digo (y a pesar de lo camp de la propuesta y el infantilismo de alguna secuencia) al final despierta la total simpatía

LOS VIAJEROS DE LA NOCHE (Near Dark, 1988 -Kathleen Bigelow)

Debut cinematográfico de Kathleen Bigelow en un film que da una visión diferente a la manida temática del cine de vampiros...Convirtiéndolos aquí en un "Wild Bunch" de perdedores que sobreviven en la noche. Repleta de buenos detalles e ideas de guión (nunca les vemos los comillos, amén de una secuencia de masacre en un bar de mala muerte muy memorable) además de un reparto con algunos nombres asociados al universo de James Cameron (Lance Henriksen, Jeannete Goldstein o Bill Paxton). Se trata de un film muy reivindicable -del cual guardaba muy mal recuerdo- pero que agradablemente me ha parecido mucho mejor en su actual visionado- , Muy ochentera en las formas y los modos, pero también estilizada y muy elaborada en lo visual (soberbia fotografía de Adam Greemberg), conforma  el conjunto una por lo general notable película, con la única pega de un final algo precipitado

QUE ESPERAR CUANDO ESTAS ESPERANDO (What to Expect When You're Expecting, 2012 -Kirk Jones)

Comedia tontorrona, bastante reiterativa y superficial, sobre el proceso del embarazo de diversas mujeres y sus respectivas parejas...Un producto muy limitado tanto en lo previsible de su trama, como en lo blandengue del tratamiento -casi siempre una comedia muy light- que tal vez apuesta más por lo amargo en los segmentos protagonizados por Jennifer Lopez

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: AN UNLOCKED WINDOW (1986, -Fred Walton)

Interesante episodio dirigido por Fred Walton (director de algún thriller notable como "Llama un Extraño" o "Los Crímenes de Rosario") en el que el director trata de crear una atmósfera de terror e intriga, encerrando a unas enfermeras en una casa, de noche y une entrono lluvioso, a merced de un asesino de identidad desconocida. Tiene eso si un gran problema, la identidad del asesino es muy fácil de adivinar a la que uno se fije, con lo que se pierde mucha eficacia en la supuesta sorpresa final

EL ESPEJO DE LA BRUJA (1962, -Chano Ureta)

Simpatiquísimo film de terror Mexicano, rodado en plena boga de las producciones de Abel Salazar. El film, que mezcla argumentalmente "Las Manos de Orlac" con "Ojos Sin Rostro" añadiendo una venganza de ultratumba urdida por una bruja, es un ejemplar/catalogo de lo mejor y peor de este género. Por un lado argumento y modos interpretativos exagerados casi de melodrama pasado, por el otro ideas de puesta en escena brillantes y momentos de gran pureza fantástica (aquí en especial un alocado tercio final, donde está lo mejor de esta singular película)

ESPECTRO: MÁS ALLÁ DEL FIN DEL MUNDO (1978, -Manel Esteba)

Singularidad total en el fantaterror español de los años setenta por varias razones: En primer lugar es un film rodado tras el periodo de máxima efervescencia que prácticamente estaba olvidado y en segundo lugar tienen una propuesta argumental mucho más S/F cuanto menos interesante y estimulante en una variante de "Soy Leyenda" mezclado con "Cain y Abel": Dos hermanos científicos (Edurado Fajardo y Daniel Martin) intentan batir el récord de permanencia en el interior de una caverna y cuando suben a la superficie observan horrorizados que algo a exterminado al ser humano y que ellos son los únicos supervivientes. Sencilla y con aire de apañadita serie B, muy irregular a nivel de ritmo, naif y simpática en muchos tramos...Pero en cualquier caso un título a revindicar aunque sea por su voluntad atípica y condición de rareza

EL CHIVO (The Gioat, 1921 -Buster Keaton & Malcolm St. Clair)

Comedia esencialmente surreal de Buster Keaton, de cortísima duración (apenas 22 minutos) y en las que el genio del maestro del humor aflora prácticamente en cada plano. En esta ocasión la historia juega con la confusión entre un famoso forajido Dead Shot Dan y nuestro protagonista (Keaton) perseguido por toda la ciudad por el jefe de la policía local. El film, además de un ritmo implacable, muestra algunos gags antológicos (el del ascensor saliéndose de la casa es sencillamente inolvidable)