EL MURCIÉLAGO (The Bat, 1958 -Crane Wilbur)

Mediocre "Whodoit" con la gran Agnes Moorehead como una escritora que vive un un solitaria mansión al acecho de un criminal llamado "El Murciélago". Una idea que nunca funciona por culpa del poco interesé de la trama, un guión que avanza sin gracia -y que parece un remake malo de "El Legado Tenebroso"- y que ni siquiera se ve beneficiado pro al presencia del gran Vincent Price

YO, EL MONSTRUO (I Monster, 1971 -Stephen Weeks)

Curiosa adaptación de "El Doctor Jecklyll y Mr Hyde" de Robert Louis Stevenson que en esta ocasión cambia los nombres de sus protagonistas y hace unas pequeñas variaciones sobre la historia. Se deja ver por la gran interpretación de Christopher Lee en doble papel, aunque está faectado por una puesta en escena extraña obra de Stephen Weeks que rueda muchas secuencias en largos planos con movimiento lateral (y es que al parecer el film fue rodado con la intención de presentarlo en siitema tridimensional Pulfrich)

AÑO 1999 : EL FIN DEL MUNDO (End Of The World, 1977 .John Hayes)

Extraño e irregular film de ciencia ficción con un argumento tan delirante como atractivo: Nada menos que un cura que junto a un grupo de Monjas (en realidad extreterrestres) prepara una invasión la tierra y la destrucción completa del planeta. Con tal argumento uno puede esperarse una producción paródica o desarrollo ingenuo de la trama, pero el film y su historia van totalmente en serio, conformando un producto cuanto menos bizarrisimo  que merece la pena ver

ARGOMAN: ASALTO A LA CORONA DE INGLATERRA (Argoman, 1966 -Sergio Grieco)

Mediocre "Pseudo Bond", coproducción con España (por ahí sale Eduardo Fajardo) rodado en plena boga de los films del agente secreto que en esta ocasión mezcla este tipo de argumento con la figura de un superhéroe llamado "Argoman" que es casi una copia del "Diabolik" de Mario Bava (aquí encarnado por el pétreo y habitual Roger Browne)...El film acaba siendo un a ratos entretenido producto garcias a su delirante diseño de producción (con más medios y dinero de lo habitual) y el erotismo de algunas secuencias

THE GREEN HORNET: ACE IN THE HOLE (1966, -William Beaudine)

Correcto y simpático episodio, rodado con ritmo por el especialista en serie B William Beaudine en el que "El avispón Negro" (Van Willimas) y su ayudante (Bruce Lee) tiene que evitar que dos Gangsters unan sus fuerzas para convertirse en una organización aun más poderosa

VERÓNICA (2017 -Paco Plaza)

Interesante propuesta de Placo Plaza que se inspira en unos acontecimientos reales ocurridos en el Madrid de principios de los años noventa (una chica que tras una sesión de "Ouija" empezó a sentir extrañas presencias en su casa). El film no es nada novedoso a nivel argumental -ahí tal vez lo mas endeble de la propuesta- y este problema trata de ser compensado con un buen trabajo en el diseño de producción y la elección de un buen casting...Siendo un film correcto, que tal vez no acaba de cuajar bien todas sus propuestas y en el que lo mejor se encuentra en al media hora final, puro festín de tópicos genéricos sobre satanismo y sesiones , en los que se nota que Paco Plaza sabe moverse con gusto y conocimiento de causa.

LA MANSIÓN DEL TERROR (GÁRGOLAS) (Gargoyles, 1974 -Bill L. Norton)

Notable telefilm setentero, pura serie B sencilla y efectiva, protagonizado por el solvente Cornel Wilde y rodado en plena época dorada de este género. Parte de un argumento original: Nada menos que un grupo de criaturas mitológicas (las Gárgolas del título) que asedian y atacan en una solitaria región del Sur de los EEUU. Ambientación pues casi de Western contemporáneo y un filmde setenta minutos con dos partes muy diferenciadas: La primera apuesta por un tono de misterio y muy lograda atmósfera y la segunda por un claro desmelene "Pulp" (FX primitivos pero eficaces de Stan Winston)...Con algo de toque que recuerda a la estética y la atmósfera de films de aquellos años como "La Matanza de Texas" o "Las Colinas Tienen Ojos" y rodado con sapiencia por el artesano Bill L. Norton

THE GREEN HORNET: THE SILENT GUN (1966, -Leslie H. Martinson)

Producción de William Dozier y serie de televisión con bastante conexión con "Batman". Estamos ante un correcto y simpático episodio, rodado con ritmo por el especialista televisivo Leslie H. Martinson en la que "El avispón Negro" (Van Williams) y su ayudante (Bruce Lee) tiene que resolver un asesinato efectuado con un arma silenciosa

TRAUMA (1993 -Dario Argento)

Primer film "Americano" de Dario Argento -rodaje completo en tierras USA, utilización de equipo técnico y artístico mayormente de aquel país- Normalmente muy infravalorado y mejor de lo que recordaba tras muchos años de no verlo. En todo caso un ejemplar más de los defectos y las virtudes endémicas en su cine: Por un lado un guión desbalazado y descompensado que no acaba de rematar del todo las posibilidades de las trama (un asesino de identidad desconocida que va decapitando a personas relacionadas por un misterio que ocultan) y por el otro una puesta en escena con toques inspirados que dejan para el espectador algunos buenos pasajes -inolvidables la confesión de una de las víctimas decapitadas al protagonista, o el flashback final- En un film que con sus irregularidades aun mantiene un nivel de calidad que el director perdería unos años más tarde

DIOSES DE EGIPTO (Gods Of Egypt, 2016 -Alex Proyas)

Algo así como una puesta al día de los films de aventuras del dúo Charles Schneer & Ray Harryhausen y una incomprensiblemente denostada mezcla de peplum y fantasía tronada situada en un Egipto en el que Dioses y humanos conviven...Y todo un entretenimiento irregular pero divertido (si se entra en el juego que propone, una pura aventura de fantasía mucho más tradicional de lo esperado) con el que el siempre interesante Alex Proyas se lanzó a un festival de CGI e imaginación muy desatada. Peca tal vez de desequilibrio entre argumento y trama -endebles- pero se disfruta por el desparpajo con el que se plantean y ruedan las secuencias, amén de un festín de locura visual a veces casi de videojuego y una de las mejores (sino la mejor) bso de Marco Beltrami para el medio cinematográfico. Muy reivindicable

CAPRICORNIO 1 (Capricorn One, 1978 -Peter Hyams)

Interesante thriller que cimentó la fama de Peter Hyams como artesano con buen pulso para los thrillers y el film de género en particular. Aquí, el planteamiento y desarrollo de la trama engancha muchísimo a pesar de estar cogida con pinzas (nada menos que una expedición a Marte convertida en un farsa televisiva realizada en un hangar del desierto) y el film sabe mezclar con gracia los ingredientes del cine de acción setentero, las tramas conspirativas de aquellos tiempos e incluso algunos golpes de humor (en ello ayuda el gran Elliott Gould) que relajan la tensión...Todo aliñado además con una memorable banda sonora de un Jerry Goldsith endiabladamente inspirado

EL REGRESO DEL GANGSTER (A Bullet For Joey, 1955 -Lewis Allen)

Correcto Noir que promete más de lo que ofrece y que siempre juega sus mejores bazas en un casting genial que reune a Edward G. Robinson (como policía) y a George Raft (como villano) en un juego de gato y ratón entretenido, rodado con corrección por Lewis Allen...Pero que hubiese necesitado un guión menos convencional y algo más de inspiración autoral

TERROR EN EL TREN (Time Bomb, 1953 -Ted Tetzlaff)

Producción Americana rodada en Inglaterra y todo un ejemplo de cine de entretenimiento sin pretensiones pero ofrecido con solidez en un eficaz cruce de cine negro, thriller y algo de primitivo catastrofismo con Glenn Ford (excelente como siempre) como desactivador de bombas teniendo que descubrir el paradero de una carga explosiva colocada en un tren de mercancías. Muy bien narrada por Ted Tetzlaff, realizador siempre notable en las narraciones de serie B, el film es un buen ejemplar de película concisa, llena de ritmo y que solo necesita 72 minutos para explicar lo estrictamente necesario.

PALABRA DE LEY (Parole De Flic, 1985 -Jose Pinheiro)

Polar rodado en plena década de los ochenta por el Jose Pinheiro  (repetiriína un par de años más tarde) y con un maduro Alain Delon retomando uno de sus típicos personajes de policía taciturno (y en esta ocasión un poco a lo "Tony Arzenta") ejecutando la venganza sobre el grupo armado que aniquiló a su hija adolescente. Francamente entretenido, muy violento y rematado con un final que deja bastante buen sabor de boca

LA CASA DE MI ABUELA (2004 -Adán Aliaga)

Sencillo pero muy efectivo documental, ópera prima de Adán Aliaga, en torno a la vida de una mujer mayor viviendo los últimos meses en su casa antigua y degradada. Además de bien rodado, el resultado sabe exponer con naturalidad y cercanía una historia que no deja de ser un drama sin caer para nada en trampas expositivas.

976 EL TELÉFONO DEL INFIERNO (976 Evil, 1989 -Robert Englund)

Irregular film de terror ochentero con el que haría debut en la dirección el actor Robert Englund (Freddy Krueger en la saga "Pesadilla en Elm Street"). El film, tiene toda la atmósfera, look y toque del género en la década de los ochenta (fotografía colorista, músiica y efectos especiales gore al uso), incluso muestra buensa maneras para ser trabajo de un primerizo...Aunque le perjudica una historia que daba para mucho más (una línea de telefono regentada por el mismo diablo que aconseja a sus clientes) y que se va degradando hacia lo absurdo conforme avanza el metraje

UNA FRÍA NOCHE DE MUERTE (A Cold´s Death Night, 1973 -Jerrold Freedman)

Pequeña obra maestra y memorable telefilm rodado en plena época de oro de este tipo de películas rodadas para el medio que narra -en un logradísimo clima de misterio y paranoia- como dos científicos aislados en una base científica en la nieve  (excelentes Robert Culp y Eli Wallach) se enfrentan a un enemigo que trata de eliminarlos. Claramente influenciado por "The Thing" de Howard Hawks y Christian Nyby y a su vez influencia directa en al memorable versión de John Carpenter...El relato es una pùra serie B llena de ritmo, una acertada bso se sintetizadores de Gil Melle, muy bajo presupuesto y una puesta en escena sencilla pero de enorme efectividad que juega a la sugerencia y al fuera de campo con resultados excelentes...Con un único punto flaco (una fotografía demasiado plana) pero que sabe sacar oro del relato e inquietar lo suyo

BATMAN (1966, -Leslie H. Martinson)

Curioso largometraje rodado tras el éxito descomunal de la serie televisiva con el mismo nombre producida por William Dozier a medidaos de los años sesenta (en un caso poco habitual de rodar el film tras la serie y no lo contrario...Al parecer con vistas de venderla al extranjero). Un film delicioso y descacharrante, con historia muy infantil pero no exenta de ironía (guión de Lorenzo Semple Jr.) que mantiene el aire Camp, Pop y divertido de la pequeña pantalla -música de Neal Hefti y Nelson Riddle incluídas-, aunque en esta ocasión alargando la trama, añadiendo algo más de espectacularidad (salen todos los vehículos y hay muchos más exteriores) y el uso de en esta ocasión cuatro villanos (Nada menos que Lee Meriwether, Cesar Romero, Burguess Meredith y Frank Gorshin) que luchan -contra Batman y Robin- en un plan diabólico que pretende convertir en polvo a los manadamases de Naciones Unidas

EL QUINTO JINETE: COPPELIUS (1973, -José Antonio Páramo)

Episodio algo endeble en el que un joven (Eusebio Poncela) debe enfrentarse a un personaje maquiavelico llamado Coppelius (gran e histriónica encarnación de Narciso Ibañez Menta, sin duda lo mejor de la función) que fue el culpable de la muerte de su padre en extrañas circunstancias. Rodado con corrección, el episodio deriva haca una trama amorosa que perjudica su desarrollo, en un claro ejemplo de historia que promete mucho más de lo que acaba dando

MAÑANA PODRÍA ESTAR MUERTO (2012 -Juako Escaso)

Documental centrado en explicar y valorar la historia de los especialistas en la producción cinematográfica española. Interesante al presentar a algunos de los hombres más carismáticos de la industria (alguno muerto ya, como "Popolo" del que aparecen imágenes de archivo) y narrar sin pérdidas de ritmo como se generó este trabajo desde finales de los años cincuenta (la llegada de las primeras coproducciones, el cine de Brosnton, el Spaghetti Western etc...), con un grupo de gentes en el que había de todo -chalados, profesionales y vividores- pero todo narrado con gracia, aunque tal vez se echa en falta algo de critica en algunos aspectos o más mordacidad en algunos detalles.

THE JAMES DEAN STORY (1957, -Robert Altman)

Primera película dirigida por Robert Altman y un documental rodado tras dos años del deceso del mítico actor de "Al Este Del Edén", "Rebelde Sin Causa" y "Gigante". Utilizando el recurso de una voz en off que narra la vida del actor, el film logra ser un estudio entretenido y diferente (siempre desde la admiración absoluta) sobre la vida, carrera , éxito y muerte de la malograda estrella utilizando imágenes de archivo, muchas fotografías a las que se da movimiento y algunas entrevistas...Siempre con resultados logrados

REC 2 (2009, -Jaume Balagueró)

Mediocre secuela del exitoso primer film del tándem Balagueró & Plaza que tira por la borda el planteamiento de tren de la bruja del primer film en función de un más de lo mismo que rompe sus cartas rápidamente. El resultado puede gustar a aficionados con ganas de jugar bajo mínimos, pero denotan una repetición de fórmula que ya no sorprende y -exceptuando momentos aislados- denotan bastante desinterés en algo que se agota rápìdamente

THE CRAWLING HAND (1963, -Herbert L. Strock)

Una buena idea (Los restos de un astronauta muerto , en concreto su mano y brazo adquieren vida propia al llegar a la tierra ), muy perjudicada por un film rodado con mucha rutina por Herbert L. Strock...Quedando todo en una serie B bastante regulera -variante menor de "El experimento del Dr. Quatermass"-, que desaprovecha mucho las potabilidades que promete en su primer tercio

NIGHT GALLERY: THERE AREN’T ANY MORE MacBANES (1972, -John Newland)

Flojo episodio en el que un joven (Joel Grey) utiliza un conjuro para invocar a un diablo que le ayudará en cometer una serie de crímenes...Pero luego no logrará sacarse de encima a la criatura.  Rodado con corrección, destaca principalmente por estar dirigido por el creador de "One Step Beyond", nada menos que John Newland

A TRAVÉS DEL HURACÁN (Ride The Wirdhil, 1965 -Monte Hellman)

Western extraño, seco -sin llegar a los extremos nihilistas de "El Tiroteo"- con el que Monte Hellman de nuevo vuelve a demostrar una mirada distinta sobre el género, aun  a costa de en ocasiones crear un film no tan abstracto ni fascinante como su otro film. Guión en esta ocasión de Jack Nicholson y de nuevo un film interesante, con una gran patina existencialista y un viaje (a ninguna parte?) en el que lo que interesa es el desarrollo de los personajes y sus motivaciones personales, por encima de la trama o el suspense

UNA DROGA LLAMADA HELEN (Paranoia, 1969 -Umberto Lenzi)

Mediocre Film, rodado en coproducción con España y titulado también "Un lugar Tranquilo para matar", estamos ante un producto muchas veces colocado/clasificado dentro del género "Giallo", aunque en el fondo más un thriller de contenido erótico algo subidito (Caroll Baker en plena decadencia artística, que no física, luce cuerpo durante todo el metraje) y guión lleno de tópicos de Santiago Moncada

DESPUES DE...NO SE OS PUEDE DEJAR SOLOS (1980 - Cecilia Bartolomé, José Juan Bartolomé)

Retrato bastante directo, valiente y para nada oficialista de la tumultuosa España de la transición de los años setenta y principio de los ochenta, rodado con aire muy documentalista y bien estructurado pro Cecilia Bartolomé y Jose Juan Bartolomé...En esta parte se dedica  mostrar diferentes partes de la sociedad (mundo campesino, gente de la calle, obreros, empresarios, curas, nostálgicos franquistas y dirigentes de izquierda) en un cuadro que muestra como tristemente casi todo sigue igual y muchas cosas (han ido a peor)

JOHNNY EL FRÍO (Johnny Cool, 1964 -William Asher)

Biopic al uso, en este caso un personaje ficticio: Un siciliano (Henry Silva) es contratado por el líder de una banda de mafiosos para hacerse pasar por un agente americano. Estamos ante un correcto noir, tal vez perjudicado por una puesta en escena demasiado rutinaria de William Asher, pero que funciona muy bien gracias a la prestancia de sus protagonistas y una fabulosa banda sonora jazzy de Billy May

NIGHT GALLERY: I,LL NEVER LEAVE EVER (1972, -Daniel Haller)

Notabilisimo episodio con una historia de brujería y tono bastante terrorífico que se ve mejorada por la gran puesta en escena de Daniel Haller (ex colaborador de Roger Corman e interesantisimo dierctor) y un elaborado trabajo en la fotografía, música y atmósfera general

NIGHT GALLERY: DEAD WEIGHT (1972, -Timothy Galfas)

Buen episodio, dirigo con sencillez, que se basa en el típico golpe de efecto final, con un fugitivo de la justicia (Bobby Darin) que decide contratar una empresa que lo enviará lejos de su país

NIGHT GALLERY: STOP KILLING ME (1972, -Jeannot Szwarc)

Flojo episodio que alarga demasiado una trama que da para un gag y en el que una mujer (-divertida perfomance de Geraldine Page) denuncia a su marido porque considera que está conspirando para matarla con un "método infalible"

NIGHT GALLERY: DELIVERIES ON THE REAR (1972, -Jeff Corey)

Uno de los mejores episodios de la segunda temporada de "Night Gallery", situado en las épocas de la practica de autopsia y el uso de cadáveres en estudios de medicina. Se beneficia de un aire y ambientaciones clasicas, amén de la buena interpretación de su protagonista: Cornel Wilde

CADENA PERPETUA (The Shawshank Redemtion, 1994 -Frank Darabont)

Memorable film de Frank Darabont que sabe plasmar con clasicismo narrativo una adaptación de una novela de Stephen King . Toda una alegoría sobnre la amistad y la dignidad humana incluso en las situacuioens más adversas -tema recurrente en las obras de King que no pertenecen al género terror- que narra el proceso de redención de un hombre (maravillso Tim Robbins) que da con sus huesos en una cárcel tras ser acusado y condenado por un crimen de asesinato que no cometió