LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO (The Post, 2018 -Steve Spielberg)

Notable relato de Steven Spielberg basado en hechos reales -la filtración al "Washington Post" de una serie de documentos sobre la guerra del Vietnam que comprometían al gobierno de los EEUU de Richard Nixon y la administración anterior y el conflicto judicial que puso en duda la libertad de prensa- Que el director rueda con su habitual solvencia y unos modos que lo acercan mucho al estilo del cine de los setenta (en corriente progresista) que pretende homenajear. Los resultados son siempre muy logrados (funciona como un reloj en su relato del interior del rotativo, algo menos en las subtramas de politiqueo y hogar), también se agradece un metraje ajustado que no pasa de los 110 minutos...En un ejemplo de la enorme solidez que ha alcanzado su cine, ya capaz de tocar cualquier temática y estar siempre al servicio de la historia

THE PERSUADERS: THE LONG GOODBYE (1972 -Roger Moore)

Correcto episodio dirigido en esta ocasión por el propio Roger Moore (lo hizo en laguna ocasión), en el que los dos aventureros -en una quñimica actoral perfecta- deben proteger la fórmula científica que encontraron en un avión abandonado en la campiña durante 30 años. Entretenido y siguiendo la media habitual del resto de episodios

MANOU (Manou The Swift, 2019 -Andrea Block & Christian Haas

Producción de animación alemana destinada para el mercado internacional -las voces en la versión original las ponen Kate Wislet y Willem Dafoe- y dirigida por dos especialistas en efectos visuales. Se parte de una una base argumental que hace variación de la eterna historia de "El Patito Feo" (aquí una golondrina criada por gaviotas que encontrará su sitio en el mundo)...Todo un mensaje de buen rollo, tampoco para tirar cohetes, simple pero efectivo para el publico infantil y que ofrece una correcta película, algo desigual en ritmo pero con buenos acabados técnicos (atención a los fondos de la animación, muy logrados a nivel de textura)...Sobretodo teniendo en cuenta que no es una producción de las habituales majors americanas

EL PUENTE (1977 -Juan Antonio Bardem)

Notabilísimo film de Juan Antonio Bardem que supuso no solo el retorno del mejor cine del director de "Muerte de un ciclista" sino también una película emblemática de la transición española. El film narra el viaje de un obrero mecánico que tras dejar el taller se va de puente a Torremolinos en moto , permitiendo hacer un retrato variados y pintoresco de la España de aquellos años protagonizada además por un entregado Alfredo Landa, que supo jugar con la imagen que se había construido en las películas del llamado Landismo y utilizar este mismo personaje para dar una vuelta de tuerca  a todo, convirtiendo el fondo en todo un film político de toma de conciencia social. Estamos pues ante una película (y parafraseando el título) "puente" para el propio actor y que sin ser absolutamente perfecta , contiene momentos divertidos, ácidos impagables, que devuelvieron al mejor Bardem posible

LAS AVENTURAS DE SAMMY (Sammy Around The World in 50 Years, 2010 -Ben Stassen)

Simpático film infantil, no especialmente brillante en lo técnico pero resuelto con solidez...Ideal para un público infantil menor de diez años, que plantea una trama de claro tono ecologista y crítica sobre la situación de los mares y océanos actuales (por ahí se muestra pesca abusiva, la basura en el mar, el calentamiento de los océanos etc) que sigue las aventuras de una tortuga desde su nacimiento hasta su madurez

SAVAGED (2013 -Michael S. Ojeda)

Mezcla de thriller sobrenatural y vendetta, mejor de lo esperado partiendo de una puesta en escena de lo más vulgar y normalita, pero que entretiene bastante si uno se deja llevar por lo alocado de su propuesta argumental: Nada menos que una chica sordomuda que de viaje en coche caen en las garras de unos paletos de la américa profunda que la violan y matan...Para luego ser poseída por el espíritu de un indio Apache vengativo que decide acabar con ellos.

EL MONSTRUO RESUCITADO (1953 -Chano Urueta)

Simpátiquisima muestra del Terror Mexicano y una de de las producciones cincuentonas de Chano Urueta en las que ya daba rienda suelta a su gusto por el fantástico (de clara inspiración en la Universal y en este caso la mezcolanza con el Mad Doctor y algo de "Fantasma de la Ópera") en un film muy simple y especialmente simpático en su primera mitad (luego se precipita demasiado) con un argumento descaradamente misógino que lo tiene todo: Laboratorio, ayudante deforme, ambiente añejo y un profesor chiflado llamado Herman Ling (entregado trabajo del actor español José M Linares Rivas) que decide vengarse de las mujeres que lo trataron mal y se burlaron de su rostro deforme...¿Qué más se puede pedir?

ZOLTAN: EL PERRO DE DRÁCULA (Zoltan, Dracula´s Dog, 1978 -Albert Band)

Bizarrísima serie B dirigida por uno de los directores/productores prototípicos de este tipo de producciones (más tarde creador de "Empire Pictures" y director de la clásica "I Bury the Living")...Con un argumento tan demencial como simpático: Nada menos que un perro vampiro que había pertenecido a Drácula y que tras ser devuelto a la vida trabaja a las órdenes de un viejo mayordomo (el siempre inquietante Reggie Nalder) que va a los EEUU setenteros para vengarse en un descendiente que no quiere saber nada del legado vampírico de su abuelo. La premisa promete, pero el resultado es un film mediocrillo con eso sí alguna buena secuencia de tensión (hay en concreto un ataque nocturno en una cabaña rodado con pulso y tensión) y la presencia del veterano José Ferrer como cazavampiros al rescate

PESADILLAS (Nightmares, 1983 -Joseph Sargent)

Irregular compendio de cuatro historias de terror rodada por Joseph Sargent , un artesano curioso al que se debe la emblemática "Pelhalm 1,2,3". En esta ocasión y como suele pasar en estas películas de sketches la propia estructura de amalgamar tres historias da como resultado un film descompensado que para mi gusto y afortunadamente va de menos a más. Empieza con una primera historia floja en la que una mujer fumadora (Christina Raines) sale desesperadamente por la noche a buscar cigarrillos y se acaba encontrando con un psicópata, una segunda historia en la que un loco de los videojuegos (Emilio Estevez) decide jugar la partida definitiva en una máquina que le tiene obsesionado. En la tercera un cura que ha perdido su fe (Lance Henriksen) se tiene que enfrentar a una furgoneta enloquecida que lo persigue -con muchas reminiscencias al "Duel" de Steven Spielberg  y finalmente la historia de una rata gigantesca, que escondida en las entrañas de una casa, asedia a una familia. Un conjunto irregular como digo, pero bastante bien facturado y con buena música orquestal de Craig Safan que ayuda a dar tono  al conjunto

FUNERAL EN BERLÍN (Funeral In Berlin, 1966 -Guy Hamilton)

Segundo film de la saga "Harry Palmer" que olvida el tono algo psicodélico de la primera entrega y opta por ser un sólido relato de espionaje en guerra fría, con el agente secreto que encarna con sorna y carisma Michael Caine intentando conseguir una huida de un viejo militar soviético (Oscar Homolka) del Berlin Oriental al Berlin Occidental. Película muy solida, funciona como un reloj gracias a la puesta en escena de Guy Hamilton y unos escenarios in situ, que le dan mayor fuerza y atmósfera a la trama...Amen de la presencia de la bellisima Eva Renzi como contrapunto femenino

TOMBUCTÚ (Timbuctú, 1959 -Jacques Tourneur)

Bajo la apariencia de un convencional film de aventuras coloniales, una notable película que demuestra la sapiencia de Jacques Tourneur en saber rodar cualquier tipo de producción con garra y endiablado ritmo...Con bastante atmósfera y un uso de los limitados medios de su producción (una serie B de lo más apañada). Especialmente entonado en su segunda mitad y a pesar de contar con la presencia protagonística de Victor Mature (actor tan pétreo como carismático, del que el director saca petróleo), la película es un entretenimiento francamente divertido -con magnífica banda sonora de Gerald Fried-que nunca gozó de especial fama y que merece reivindicación

SHAKMA (1990 -Tom Logan & Hugh Parks)

Tardía serie B de principios de los noventa con aire y realización casi de (buen) telefilm setentero y la agradable presencia de Roddy McDowall. Le beneficia un argumento muy simple pero bien llevado -aquí un mandril, al que han aplicado drogas experimentales que se escapa del laboratorio, matando a todos los que se cruzan en su camino, nada menos que un grupo de estudiantes que esa noche han decidido jugar al rol en las instalaciones...Una premisa que permite un film efectivo, sin sorpresas -a veces algo rutinario en la puesta en escena- pero en el que se agradece el buen trabajo con elementos reales (aquí no hay digitaladas ni chorradas) amen de un final menos complaciente de lo esperado

EL REY LEÓN (The Lion King, 2019 -John Favreau)

Remake en carne y hueso del célebre film de animación de los años 90 que fue uno de los grandes éxitos de Disney. En esta ocasión la película está dirigida por Jon Favreau director al que se debe la notable versión también en imagen real de "El libro de la selva" y que aquí, aunque muy solvente, no alcanzado mismos logros. En lo positivo se puede decir que esta versión actualizada técnicamente es sencillamente un hito sin precedentes y que tiene elementos de primer nivel que se mantienen (la fotografía de Caleb Deschanel o la banda sonora de Hans Zimmer)...Pero en el lado negativo al film le falta emoción  y empatía en la historia. Curioso que un tratamiento tan realista de los personajes animales consigue un efecto que resta potencia emocional al producto, que eso si se deja ver como una fotocopia -versión National Geographic- sin excesivas novedades de lo anterior

DELUGE (1933 -Felix Feist)

Toda una rareza y un adelanto al catastrofismo y la ciencia ficción postapocalíptica de los 70 y 80, con un eclipse solar provoca una ola gigante que arrasa con Nueva York y con las principales ciudades del mundo dejando unos pocos supervivientes que tratan de rehacer su vida. Muy buenos FX y estupendas maquetas y un conflicto dramático algo adelantado para su época...En un producto interesante de ver que no acaba de rematar lo que promete en su primera mitad

ALGUIEN ESTÁ VIGILÁNDOTE (The Good Neighbor, 2016 -Kasra Farahani)

Entretenido pero tramposo thriller con estética que mezcla algo de "Mockumentary" y cine convencional (esa indefinición hace que chirríe un montón) donde un par de adolescentes deciden rodar un documental "puteando" a un vecino cascarrabias (avejentado James Caan) al que han llenado al casa de artefactos y cámaras ocultas. A pesar de su irregularidad va de menos a más, aunque cuando concluye uno tiene la sensación de que con más contundencia y talento el producto hubiese podido ser mucho menos convencional de lo que realmente acaba siendo

SPY KIDS 3 (Spy Kids 3: Game Over, 2003 -Robert Rodríguez)

Tercer film de la saga "Spy Kids" y probablemente el más flojo y endeble de todos -en esta ocasión se rodó en 3D- y que centra la acción dentro de un videojuego donde sus protagonistas deben acabar con un malvado (un Sylvester Stallone haciendo 4 diferentes papeles y tomándose a guasa todo). Falla en su estructura, que acaba siendo un mero videojuego pasado a pantalla, aunque se anima por la presencia de un Ricardo Montaban al que la magia digital dota de piernas y cuerpo (el pobre actor estaba en silla de ruedas realmente) y un tercio final que es casi fin de fiesta  y donde aparece todo el elenco de los anteriores títulos

LAS PISTOLAS CANTARON A MUERTE (Le colt cantarono la morte e fu... tempo di massacro, 1966 -Lucio Fulci)

Interesante western de un Lucio Fulci que aun estaba lejos de su cine gore de los ochenta, pero que aquí ya se atreve con una historia repleta de violencia y ecos bíblicos (guión del notable Fernando di Leo), con muy buen sentido del ritmo, bien rodado -se perdonan algunos feos zooms que van apareciendo- y con la presencia de dos habituales en el género como Franco Nero y George Hilton

DORA Y LA CIUDAD PERDIDA (Dora And The Lost City, 2019 -James Bobin)

Aburrido y a ratos insufrible film y todo un ejemplo mediocrisimo de la obsesión actual de adaptar cualquier serie de televisión, producto animado o videojuego que se precie y haya tenido éxito en el pasado a las estética y gustos actuales...Y en este caso traicionando totalmente al original. Aquí la trama se mantiene fiel en los primeros diez minutos, para luego presentar una versión  para adolescentes de "Tom Raider" mezclado con algo de refrito vulgar de los "Indiana Jones" (y ahí el gran John Debney compone una bso memorable que hubiese necesitado una gran película debajo), con un pequeño guiño a los dibujos animados (un pequeño segmento de apenas 5 minutos en la parte central) que no es suficiente para animar una función sin vida ni gracia

LA PERVERSA CARICIA DE SATÁN (1976 -Jordi Gigó)

Bizarra y ciertamente extraña película de Jordi Gigó (creo que su única incursión en la dirección) que se subía al carro de los films satanistas y al fantaterror setentero hispano. Tiene una ambientación curiosa y aire de serie B bastante interesante, progresivamente loca y con un argumento especialmente demencial en el que una condesa (encarnada por una pérfida Silvia Solar) y un ayudante suyo realizan experimentos sobre lo oculto en el castillo de un conde (que no se entera de nada de lo que pasa en su casa) reanimando personas y creando un monstruo zombie con el que planifican una venganza...Que entretiene mucho si uno se deja llevar por lo alocado de la propuesta, de aroma a veces casi zetoso

COCO (2017 -Lee Unkrich & Adrián Molina)

Joyita de la productora "Pixar" que utiliza toda la imaginería y la tradición Mexicana de "El Día de los Muertos" para construir una trama muy elaborada que nunca cae en los tópicos y se atreve con el tema del culto al más allá de la tradición azteca con mucha gracia. El resultado, casi siempre es trepidante, vistoso y muy imaginativo...En una mezcla de drama familiar, cine musical y fantasía que se resuelve en un tramo final emocionante y que es todo un canto a la música -y ahí hay que destacar la gran selección musical de temas y las composiciones originales de un Micghael Giacchino que de nuevo se sale en producciones de John Lasseter- verdaderamente logrado

NO TEMAS LA OSCURIDAD (Do,t Be Affraid Of The Dark, 1973 -John Newland)

Relato de terror bastante ejemplar, también conocido como "Frío en la noche" (así se llamó en la distribución para video) y todo un notabilisimo telefilm de los años setenta con todo el sabor y las limitaciones presupuestarias de este tipo de producciones (que en este caso benefician el resultado). Fue un objeto de remake hace unos años producido por Guillermo Del Toro. Dirigido con mucha eficacia por John Newland (creador y director de la serie "One Step Beyond) estamos ante una historia de corte fantástico en que su protagonista (una excelente Kin Darby) descubre que en la casa que ha heredado viven unos seres diminutos -ocultos tras una chimenea- que pretenden hacerle la vida imposible. Muy bien construído, sabe dosificar la atmósfera de terror (ayuda el gran músico Billy Goldemberg y el presentar lo menos posible a las criaturas en marras) en un ejemplo del buen nivel que tuvieron estas películas para televisión en la década de los setenta

UNA BOLSA DE CANICAS (Un Sac de Billes, 2017 -Christian Duguay)

Drama histórico basado en hechos reales (Sus protagonistas aparecen al final) con una familia Judía Francesa asediada por los Nazis y obligada a separarse -centrando protagonismo en dos hermanos que emprenden una huida pro el país- rodado con corrección y muchos medios, pero para mi gusto repleto de tópicos y buenísmo. Cierto que tampoco cae en el maniqueísmo ni ofende, pero acaba siendo un producto más de la temática (a años luz de Polanski y Spielberg) , sin grandes sorpresas y políticamente correcto

PADDINGTON 2 (2017 -Paul King)

Simpatico y bastante amable entretenimiento familiar con algo de resonancias de Wes Anderson y que sigue con el protagonismo de un oso parlante (creado por Michael Bond) adoptado por una familia británica y que en esta ocasión se ve injustamente encarcelado (el culpable es un villano que encarna un divertido y autoparódico Hugh Grant). Premisa muy tonta, pero rodada con acierto y un tono entrañable que gracias a una eficaz dirección y un sentido jocoso de lo que se narra acaba funcionando bastante bien

NO SE COMPRA EL SILENCIO (The Liberation Of l. B. Jones, 1970 -William Wyler)

Última película de William Wyler el gran cineasta americano, que en la década de los 60 exploró géneros complicados y logró algunas películas interesantes e incomprendidas como la fastuosa "El Coleccionista". En esta ocasión su despedida del cine es nada más y nada menos que una mezcla de drama y thriller racial rodado con bastante contundencia, en el que se nota mucho la influencia del éxito de "En el calor de la noche" y el incipiente auge de la Blaxploitation. El guión de Stirling Silliphant juega bastante bien a mostrar una sociedad del sur absolutamente cerrada y un cuerpo de policía totalmente racista. No es un film redondo, a veces ambiguo, pero contiene memorables secuencias de tensión -inolvidable la muerte del protagonista que interpreta el gran actor negro Roscoe Lee Browne- y un maravilloso elenco de actores como Lee J. Cobb o Anthony Zerve...En una película en su época bastante minimizada e infravalorada, pero que creo que fue una buena despedida de uno de los más grandes genios del cine

SPY KIDS 2: LA ISLA DE LOS SUEÑOS PERDIDOS (Spy Kids 2: Island Of The Lost Dreams, 2002 -Robert Rodríguez)

Simpática y entretenida secuela del exitoso primer film de la serie "Spy Kids" con el que Robert Rodríguez proseguía en su intento (bastante logrado por cierto) de hacer un film destinado para la audiencia infantil con sentido del humor relajado y bastante imaginación. Siempre partiendo de esta premisa y de un manejo con los efectos especiales y los cromas que juega en ocasiones a no disimular el truco en esta ocasión  lleva a sus protagonistas a una isla remota en al que un emulo del Dr Cyclops (Steve Buscemi) está creando una serie de criaturas en tamaño reducido.

PLAYMOBIL: LA PELÍCULA (Playmobil The Movie, 2019 -Lino DiSalvo)

Una película más que se suma al descarado intento de mercantilizar todavía más los productos de juguetería para niños, en este caso los famosos Playmobil de toda la vida (el Click vamos, total si ya lo hizo "Lego")...Muy criticada, aunque tampoco me parece tan reprobable cuando ya llevan muchos años haciendo dibujos animados del tema. El resultado es un entretenimiento bastante logrado, por encima incluso de lo que uno pudiera esperarse. En una trama -tal vez aquejada de falta de ingenio o incluso la mala leche de su competidora- que mezcla prólogo y epilogo con personajes reales y una aventura sin sorpresas, pero llena de ritmo que se ve y olvida con total facilidad, pero nunca ofende

SPY KIDS (2001 -Robert Rodríguez)

Inicio de una curiosa tetralogía de Robert Rodríguez (que director/hombre orquesta, tan curioso y desconcertante, capaz de lo mejor y lo peor) pensada y destinada para un público infantil. El film, que mantiene la tendencia de ser un film casi familiar, hace una variante lúdica de los films de acción a lo James Bond siendo un entretenimiento muy imaginativo y notable...En el que todo vale, pero que a fuerza de añadir humor, no tratar a la audiencia infantil como tonta y sumar elementos fantásticos muy agradecidos, acaba siendo un dignisimo film que tuvo un éxito notable (y generó tres secuelas más)

PADRE NO HAY MÁS QUE UNO (2019 -Santiago Segura)

Comedia de lo más sencilla, efectiva y familiar dirigida e interpretada por un Santiago Segura empeñado en alejarse de la imagen de "Torrente" (lo logra bastante) en la que estaba quedando preso. En esta ocasión parte de un material ya explorado (el film es un remake de un film Argentino) del que hace algunas variaciones...Obteniendo un film de humor blanco divertido (el elenco infantil , en el que se encuentran también dos hijas suyas es espléndido) bastante discreto a nivel de puesta en escena, pero muy efectivo en el tono y en las intenciones

HECHIZO LETAL (Cast A Deadly Spell, 1991 -Martin Campbell)

Simpatiquisimo cruce de cine noir años cuarenta y película de corte fantástico, que narra las aventuras de un detective privado llamado Lovecraft (excelente Fred Ward) que recibe el encargo de encontrar un libro llamado Necronomicon. Bajo esta premisa el film es una propuesta bastante satisfactoria (que ciertamente podría haber sido la bomba si se hubiese explorado a fondo) pero que funciona bien si uno se deja llevar por el tono ligero y agradable del producto, bien rodado por Martin Campbell, animado por unos efectos especiales entrañablemente artesanales, buenos detalles de guión y la presencia de un casting repleto de talento (Julianne Moore, David Warner o bien Clancy Brown)

DIARIO ÍNTIMO DE UNA NINFÓMANA (Le Journal Intime D´Un Nimphomane, 1972 -Jesús Franco)

Típica película del Jesús Franco de los años 70 en este caso una producción francesa con el habitual Howard Vernon (en papel secundario) y la presencia de Montserrat Prous actriz muy atractiva colaboró con Franco en el intervalo entre la muerte de Soledad Miranda y la asunción de Lina Romay como nueva musa protagonista de sus películas. El film, muy progresista y atrevido a nivel argumental, está narrado en estructura de flashback. Pretende ser algo así como el diario escrito de una joven a la cual la vida la lleva por el camino equivocado. A veces una excusa para construir una película de soft core, pero con puntazos visuales muy notables que la hacen intermitentemente interesante. La perjudica (as always) el típico rodaje rápido de las películas de Franco -también los zooms algo molestos- pero en lo positivo se encuentra un aire de libertad en la puesta en escena incluso en la escritura , que la hace interesante de ver, sin duda de las mejores que he visto de esta etapa de películas rodadas en Francia