EL SILENCIO DE UN HOMBRE (Le Samourai, 1967 -Jean Pierre Melville)

La obra más emblemática de toda la filmografía del gran Jean Pierre Melville, el film en el que ya sus constantes estilísticas llegaron al cénit y qué tal vez continuarían en la posterior y también magistral "El Circulo Rojo". Partiendo de un esqueleto argumental sencillo , pero sustentado en una puesta en escena, sobria, pensadísima qué juega mucho con el tiempo y el reposo. Atención también a la música del malogrado François de Roubaix y la gama cromática que aplica Henri Decae. Jugando como nunca con la ritualización de los gestos, la enorme importancia de la repetición de las rutinas de los personajes a la que ayuda la composición actoral de un Alain Delon ideal (actor que a parte de su evidente atractivo siempre me pareció muy infravalorado por cierto) , con pose casi hierática y apenas utilizando la voz como recurso para hacer avanzar la acción. El resultado es pues una obra de arte cinematográfica que ha sido influencia posterior en miles de películas de todo tipo

EL HERRERO (The Blacksmith, 1922 -Buster Keaton)

Correcto cortometraje de Keaton, tal vez no tan brillante en los gags visuales que irían marcando y refinando su estilo, pero si bien elaborado y con buen sentido del ritmo. la trama se centra en los problemas que se va encontrando un ayudante de Herrero que suplanta a su jefe cuando este es detenido por la policia

QUATERMASS 2 (1957 -Val Guest)

Claro ejemplar de que el dicho "segundas partes nunca fueron buenas" no siempre es cierto. Estamos ante el segundo título de la trilogía de Doctor Quatermass producido por Hammer films y en este caso una secuela de la excelente "El experimento del Doctor Quatermass" (de nuevo incorporado eficazmente por el gran Brian Donlevy) que supera en algunos aspectos los logros de la primera película. Con un ritmo trepidante y ese aire de serie B a la que no le falta nada, el guión de Nigel Kneale hace un estupendo cruce genérico entre la ciencia ficción y el thriller conspiratorio, construyendo una atmósfera desasosegante y misteriosa -que la puesta en escena del competente Val Guest refuerza- Especialmente en una primera mitad casi perfecta y con algunos momentos para la mítica (ese diputado convertido en una masa negruzca que se arrastra por la fábrica, la criatura lovecraftiana del interior de la bóveda...) en un clásico que aun tendría prolongación en la memorable "Quatermass And The Pit"(1967)

EL SUEÑO DEL MONO LOCO (The Mad Monkey, 1989 -Fernándo Trueba)

Primera de las películas con ambiciones internacionales del interesante director español Fernando Trueba y todavía una de las propuestas mas intrigantes y enigmáticas de su filmografía, al pretender rodar un extraño thriller atmosférico, con toques de drama, que sitúa la acción en el mundo del cine (en este caso un guionista afincado en París que recibe el encargo de escribir una extraña película dirigida por un director novel). Lo primero que tenemos que decir es que no estamos ante una película redonda en el sentido estricto, su principal problema está en que el guión -paradójicamente escrito a tres manos ( Fernándo Trueba, Manuel Matji y Menno Meyjes) no acaba de ofrecer la intensidad y la fuerza de lo que pretende explicar -un misterio que acaba funcionando por intención que no por acción, falta de intriga que es compensada a tres bandas por el director de fotografía José Luis Alcaine. el músico Antoine Duhamel y la puesta en escena de Trueba, en un extraño quiero y no puedo tan atractivo como titubeante, al que no se pueden negar muy buenos momentos -especialmente un bastante logrado tercio final- que sin duda queda como lo mejor de una película siempre reivindicable

HOP: REBELDE SIN PASCUA (Hop, 2011 -Tim Hill)

Mediocre comedia infantil -para todos los públicos- siguiendo claramente el patrón de "Alvin y las Ardillas" pero cambiando el protagonismo animal hacia un conejo de Pascua y el masculino hacia un gandul (James Mardsen). Por lo demás un film bien facturado en lo técnico, pero con una puesta en escena bastante rutinaria donde destaca muchisimo la gran banda sonora (a la antigua usanza) de Christopher Lennertz, pero que incluso desaprovecha la capacidad irónica de un David Hasselhoff en plan autoparódico desbocado

THE PERSUADERS: THE MAN IN THE MIDDLE (1972 -Leslie Norman)

Simpático episodio dirigido por el habitual artesano Leslie Norman, que en esta ocasión centra su acción en los esfuerzos de los dos aventureros -en una química actoral perfecta- para descubrir un espía. Muy destacable además por la participación de la actriz Suzy Kendall y el cómico inglés Terry-Thomas

LA TIENDA DE LOS HORRORES (The Little Shop Of Horrors, 1986 -Frank Oz)

Remake musical de la carismática película de serie B de 1960 dirigida por Roger Corman  que en realidad adaptaba el previo musical para Broadway de años anteriores con música de Alan Menken y letras de Howard Ashman. La estructura de la historia se mantiene prácticamente idéntica mostrándonos las tribulaciones de un joven empleado de una floristería (Rick Moranis) que empieza a cultivar una extraña planta carnívora que devora a los clientes. Manteniendo esta fórmula y solo cambiando el desenlace final, se construye una película musical para mi gusto es demasiado simple , aunque hay que reconocer que en el año en que se realizó era un soplo de aire fresco teniendo en cuenta que prácticamente el género estaba muerto.Visto en la actualidad el film es algo irregular -para mi gusto no es la mejor de su realizador de Frank Oz- pero también es cierto que funciona gracias a un estupendo casting en el que destaca un impagable Steve Martin y algunas colaboraciones especiales que animan el metraje.

JOKER (2019 -Todd Phillips)

Interesante y a ratos brillante versión cinematográfica del personaje del Joker del universo Batman y DC cómics que en esta ocasión ha sido rodado por un inspirado Todd Phillips -director que aquí ejerce una puesta en escena a medio camino del artesanado estricto y también  momentos muy imaginativos-  en un claro homenaje al "Taxi Driver" de Martin Scorsese como fuente de inspiración temática y estética. En lo positivo podemos decir que el film ofrece un desarrollo más completo, complejo y logrado de lo que quiso hacer con este personaje Christopher Nolan en "El Caballero Oscuro"  girando todo el meollo sobre una gran interpretación de Joaquín Phoenix claramente inspirado en Heath Ledger...Erigido señor de una función hecha a su medida. Film formalmente notable, pero no perfecto, le falla tal vez la previsibilidad con la que avanza la historia. la suma de tópicos con los que juega el relato, la falta de verdadera sorpresa... Pero eso no quita que el film sea una propuesta notable, atrevida y valiente dentro del cine comercial americano, que queda muy por encima del nivel habitual de las propuestas superficiales y pirotécnicas del cine de Superhéroes y villanos al que estamos acostumbrados

LOS TALADORES (Guns Of Timberland, 1960 -James R. Webb)

Western bastante entretenido, producido y escrito por Aaron Spelling, adaptando una novela de Louis L'Amour. El film, dirigido con competencia por James R. Webb es un producto al servicio de un Alan Ladd en pleno declive y ciertamente envejecido (no era tan mayor, pero aparentaba más edad de la real) en esta ocasoión planteando un conflicto entre rancheros (que tratan de evitar que los segundos talen los árboles) y madereros por el uso de unas tierras.

CITA CON LA MUERTE ALEGRE (Au Rendez-Vous De La Morte Joyeuse, 1973 -Juan Luis Buñuel)

Debut de Juan Luis Buñuel en el largometraje (este director, siempre observado/comparado bajo la sombra de la figura legendaria de su padre creo que era un artista con personalidad propia) y un notable film de corte fantástico, en un relato no del todo redondo pero que cuando tiene momentos inspirados funciona a pleno nivel. Muy reivindicable y curioso al cruzar la poética y el vanguardismo de cierto cine francés de los años 60 y 70 con una trama típica del cine de género de toda la vida: Esto es, la casa encantada o en la casa en la que se producen fenómenos paranormales...En un film con algún toque pretencioso (pero pocos) siempre interesante y singular

CHITTY CHITTY BANG BANG (1968 -Ken Hughes)

Película de corte infantil fantasioso , con buenos efectos especiales para la época y que a pesar de un metraje algo largo se convierte en un producto muy entrañable que adaptaba una de una historia de Ian Fleming. Producida por Albert R. Broccoli y por lo tanto conteniendo buena parte del equipo técnico y artístico de las producciones de James Bond de aquellos años (actores, efectos especiales, diseño de producción etc) el resultado es un musical bastante simpático con música y letras de los hermanos Robert B. Sherman, Richard M. Sherman (para mi gusto algo menos inspirados que en "Mary Poppins", todo hay que decirlo) y la presencia carismática de un Dick Van Dyke ya estrella total del género, que aquí volvía a mostrar sus totales actitudes en este tipo de género.

LOS GOONIES (The Goonies, 1985 -Richard Donner)

Versión para adolescentes del filme aventuras ochentero que desarrolló Steven Spielberg (y Amblin) en aquellos años , con todo su sello y dirigido por un Richard Donner tan efectivo como impersonal. Todo un éxito monumental en su época, pero claro ejemplo de película a la que el paso de los años ha perjudicado un poco.
El film propone una versión más o menos camuflada de las aventuras de la pandilla tomando un grupo de jóvenes y adolescentes -muy de su época- que descubren el tesoro de un pirata y deben enfrentarse a un grupo de malhechores. La película rodada de manera bastante convencional, es como digo un producto muy de su tiempos, con una grandiosa banda sonora de Dave Grusin y secuencias bien resueltas, pero no especialmente memorable en nada

SCOOBY-DOO! (2002 -Raja Gosnell)

Imposible adaptación de los célebres dibujos animados de los años setenta a versión cinematográfica en carne y hueso...Ya partiendo de una historia muy tontorrona y especialmente por un casting en el que no se sabe cual de los actores está peor -probablemente el premio se lo lleva un Matthew Lillard sobreactuadísimo- sumando efectos digitales a mansalba y un humor que abusa de lo escatológico...A años luz de los mejores logros de los dibujos animados originales, con todo en su conjunto es un film irregular que aun tendía una secuela para mi gusto algo superior

ESO (It, 1990 -Tommy Lee Wallace)

Infravalorada pero muy digna primera versión de la novela de Stephen King rodada para televisión en formato de dos episodios largos que respetan mucho la estructura del libro. Correcta por lo general y con buenas secuencias de tensión y atmósfera...Tiene a su favor la presencia de un Tim Curry inquietantemente maravilloso, la puesta en escena artesanal de Tommy Lee Wallace y una magnífica banda sonora de Richard Bellis, aunque en su contra tiene unos acabados y efectos especiales que se notan justitos para lo que deben representar.

ERREMENTARI: EL HERRERO Y EL DIABLO (2017 -Paul Urkijo Alijo)

Toda una sorpresa a reivindicar y un más que notable film fantástico rodado en el país Vasco que juega con la lograda baza de utilizar el folklore popular y la imaginería del país para construir una historia que -sin ser nada original- está muy bien llevada por su director Paul Urkijo Alijo. Se agradece mucho el hecho de que la historia centre prácticamente toda la acción en un mismo lugar y que no haya ambiciones excesivas de estirar la trama, también en unos buenos y eficaces efectos especiales, con lo que se logra un film logrado y conciso que contiene un muy buen trabajo de atmósfera visual y sonora , con excelente dirección de fotografía y una lograda partitura de Pascal Gaigne. 

LA PELÍCULA DE LOS TELEÑECOS (The Muppet Movie, 1979 -James Frawley)

Primer película que traspasaba los personajes "Muppets" del mítico Jim Henson a formato cinematográfico. Dirigida por James Frawley , estamos ante un film sencillo pero bastante logrado en lo técnico -las dificultades de lo que se pretendía en aquellos tiempos están bastante bien resueltas-  y que utiliza la excusa del viaje hacia Hollywood por parte de la rana Gustavo para hacer una historia sencilla en la que, además de añadirse personajes míticos, la trama siempre se va animando con la inclusión de constantes apariciones y cameos de actores conocidos del Hollywood de aquellos años. Film sencillo, pero muy entretenido, animado por una fabulosa partitura de Paul Williams 

DEEP BLUE SEA (1999 -Renny Harlin)

Simpático cruce de catastrofismo, exploit del Tiburón de Steven Spielberg y la moda de películas subacuáticas de finales de los ochenta rodado con bastante pulso por un Renny Harlin al que el fracaso de "La Isla de las cabezas cortadas" había frenado sus impulsos al exceso. Eso se nota en la puesta en escena que brinda, mucho más concisa y directa -en el fondo una serie b rodada con más medios- y por el sentido del humor con el que algunos momentos ridículos quedan bastante disimulados. Divertimento aventurero sin complejos que acaba siendo casi una de las mejores películas filmadas por este director antes de caer ya totalmente en el olvido

EL HALCÓN EN MÉXICO (The Falcon In Mexico, 1944 -William Berkle)

Simpática aventura del personaje "El Halcón" (inicialmente interpretado por George Sanders y más tarde traspasado a su hermano, el también actor Tom Conway.) En esta trama y tras hallar a un marchante de arte asesinado, "El Halcón", huye con un cuadro reciente de un pintor que supuestamente había muerto en México hace 15 años. Luego contacta con la hija del artista y juntos viajan al país azteca para desvelar el misterio...Todo rodado con bastante soltura y un sentido del ritmo típico de estas producciones serie B

SUPER MARIO BROS (1993 -Annabel Jankel, Rocky Morton)

Demencial producto (fracaso estrepitoso) y uno de los primeros films que trataba de adaptar al cine un argumento y personajes de videojuego con resultados de derribo. A pesar del diseño de producción y algunos momentos divertidos, todo un bodrio, que insulta la inteligencia del espectador y en el que la mezcla de ideas y elementos no lleva a nada. Tampoco ayuda la mediocre puesta en escena de Annabel Jankel y  Rocky Morton, realizadores provenientes del mundo del videoclip que ruedan sin ninguna gracia y acumulando planos al ton ni son

EL MOTORISTA FANTASMA (Ghost Rider, 2007 -Mark Steven Johnson)

Infumable adaptación a la pantalla grande de un cómic de Marvel por parte de Mark Steven Johnson (director especialista en bodrios, ahí están "Daredevil" y "Killin Season" para confirmar) en esta ocasión sobre el personaje de un corredor de motos (un Nicolas Cage sin filtro creyendo realmente lo que hace) que por las noches se transforma en un esqueleto vengador. La película, repleta de momentos ridículos -solo se salva realmente la gran partitura de Christopher Yopung-  opta por la via de los excesos y no saber jugar con la ironía...En un compendio de secuencias bastante ridículas en las que a veces surge el humor (me temo que involuntario)

DIOS MIO, PERO QUE TE HEMOS HECHO? (Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?, 2014 -Philippe de Chauveron)

Lo que podría haber sido una inteligente comedia contra el racismo se convierte en un burdo reciclaje de humor antiguo, ramplón que no entiendo como pudo ser éxito de taquilla en el país Galo hace pocos años. Toda una insufrible comedia francesa, rodada con corrección pero ninguna floritura, que plantea un argumento más propio de hace 50 años que de la actualidad: Un matrimonio de mediana edad -católico y de derechas- con cuatro hijas tres de ellas ya casadas con un musulmán; la segunda con un judío, la tercera, con un chino y una tercera -en la que depositan todas sus esperanzas- nada menos que ennoviada con un hombre de raza negra.

HASTA EL ÚLTIMO ALIENTO (Le deuxième souffle, 1966 -Jean Pierre Melville)

Última de las películas rodadas en blanco y negro por Jean Pierre Melville, con guión del habitual José Giovanni (adaptación de su novela) y un film extraordinario en el que ya la depuración de su impronta empezaba a decantarse hacia la abstracción que culminaría en sus posteriores "Le Samourai" y "Le Cercle Rouge"...Solo hay que ver como planifica los primeros 5 minutos del film para ver los trazos estilísticos del maestro. En esta ocasión la trama aborda la historia de un personaje, un criminal que incorpora el gran Lino Ventura que, tras fugarse de la cárcel e imbuido en luchas entre bandas rivales y el constante acoso de la policía, ejecuta su último trabajo con la intención de abandonar el país. Puro Polar, con reparto memorable (Raymond Pelegrin, Michel Constantin y Marcel Bozzuffi etc) y un disfrute en todos los sentidos en el que su gran duración (son 2 horas 23 minutos) no afecta a un relato en el que la narración es tan concisa y está todo tan bien planificado/explicado, que uno no puede sino (nuevamente) quitarse el sombrero ante la grandeza de este monumental director del cine Francés

LA ISLA MISTERIOSA (Mysterious Island, 1961 -Cy Endfield)

Propuesta cinematográfica de entretenimiento puro y duro y una excelente versión de la novela de Jules Verne con la que el equipo formado por Charles Schreer (productor) & Ray Harryhausen (animador) & Bernard Herrmann (compositor) -todos en plena forma- conformaron un clásico del cine de aventuras fantásticas que hoy se disfruta con la misma intensidad del primer día. Ayuda la competente puesta en escena de Cy Endfield, un notabilismo director cinematográfico que supo dar brío y tono aventurero a un film que sabe llevar a terreno de la aventura fantástica una excelente novela, quedando pues como una grandiosa y ejemplar adaptación que añade un tamiz especial y único de las animaciones Stop Motion de Ray Harryhausen.

RICHARD JEWELL (2019 -Clint Eastwood)

Buen thriller del veteranisimo Clint Eastwood que partiendo de un material no excesivamente atractivo logra una película especialmente notable y lograda en su parte central. No estamos ante un film perfecto, de hecho el film incurre en algunos defectos del cine más reciente de Eastwood -a veces esa rapidez de rodaje con la que afronta los proyectos influye en que en su narrativa y discurso haya un exceso de trazo grueso en determinados aspectos- Aquí especialmente en el retrato que se hace de la investigación del FBI casi caricaturesca o también en la crítica a los medios informativos...También en una evidente falta de medios y extras en el tercio inicial que narra los atentados de Atlanta, pero en esta ocasión el maestro sabe trabajar muy bien con tres actores en estado de gracia, un triángulo interpretativo que funciona como un reloj y que hace que esta película de 131 minutos -con todos sus defectos- funcione en su mayor parte, conformando un título aparentemente menor (creo que no lo es) pero muy reividicable que con los años ganará prestigio.

ICE AGE: UNA NAVIDAD TAMAÑO MAMUT (Ice Age Christmas, 2015 -Karen Disher)

Mediometraje que utiliza los mismos personajes de los films de la saga "Ice Age" rodada en formato 3D y ambientado en la época navideña ...Tan correcto en lo técnico como cero inspirado a nivel argumental (aquí de nuevo unos personajes no creen en la navidad hasta que realmente se encuentren con el espíritu y el valor de ella) Minñimamente entretenido y que por lo menos no extiende mucho su metraje

PARQUE JURÁSICO (Jurassic Park, 1993 -Steven Spielberg)

Clásico del cine de aventuras con toque fantástico y una notable adaptación de la novela de Michael Crichton con la que Spielberg volvió a acertar en su olfato taquillero. El film, ya es una perfecta reformulación de las viejas películas de serie B rodada con presupuesto y medios espectaculares que aun hoy en día funciona en su globalidad gracias al oficio y la narrativa de su director. Aun así no es un film perfecto, mantiene algunas bajadas de ritmo y el defecto de caer en algunos momentos edulcorados que podrían haber sido eliminados sin problema.. Eso sí, cuando funciona -la mayor parte de su metraje- ofrece un buen muestrario de  sabiduría cinematográfica y sentido del ritmo, en una narrativa que cuando funciona a pleno rendimiento (con la ayuda inestimable de Michael Kahn y John Williams) es una maquinaria engrasada de modo perfecto

O...UNA MALDICIÓN DEL INFIERNO! (The Godsent, 1980 -Gabrielle Beaumont)

Producción ochentera de una Canon que empezaba a despuntar en el cine de serie B y una vulgar / enésima variante de film de terror con criatura malvada -en este caso una niña adoptiva más mala que Caín- que llega de casualidad a una casa donde ya vive una familia con cuatro hijos y les destroza la vida...Consiguiendo a veces momentos de humor involuntario dada la inverosimilitud con la que avanza la trama, muy rutinaria y llena de tópicos que el director Gabrielle Beaumont rueda con una puesta en escena muy poco elaborada.

LA LAVA EN LOS LABIOS (2013 -Jordi Costa)

Intento muy fallido por parte de Jordi Costa (excelente ensayista y crítico cinematográfico por otra parte) de perpetrar una especie de homenaje al cine de género y en concreto al espíritu libre y anárquico de las películas de Jesús Franco. El problema es que el intento de hacer un film libre y loco a nivel narrativo choca con el poco interés de lo que se narra (rodado con pocos medios y una puesta en escena bastante poco elaborada) en un film que tristemente aburre mucho y solo se anima un poco en la parte final de su metraje

RATS: AÑO 225 DESPUES DEL HOLOCAUSTO (Rats, Notti Di Terrore, 1985 -Bruno Matteii)

Demencial, pero franacamente divertida película situada en el futuro (año 225 después del holocausto nuclear) con la que el todo terreno Bruno Matteii  muestra sus cartas en el cien comercial de los ochenta. Aquí con un remendo argumental de "La noche de los muertos vivientes"  y una banda de motoristas enfrentadas a una manada de ratas carnívoras. El film, que parte de unas premisas absurdas, es una pura exploitation de derribo

LOS SIETE MAGNÍFICOS DEL ESPACIO (Battle Beyond The Stars, 1981 -Jimmy T. Murakami)

Exploit un poco tardío de los films de ciencia ficción rodados a la estela de "Star Wars" y en el que con guión de John Sayles, se hace una descarada versión espacial de "Los Siete Magníficos" sustituyendo cowboys por pilotos estelares. El resultado es casi siempre simpático, irregular, con FX sencillos pero resultones y el toque inimitable de producción B de la factoría Roger Corman y con una memorable bso sinfónica -de modo John Williams- de un casi debutante James Horner

THELMA & LOUISE (1991, -Ridley Scott)

Algo así como la versión descafeinada de "Messidor" De Alain Tanner (1978) y uno de los mayores éxitos crítico-comerciales de Ridley Scott y un film que visto ahora muestra muchísimo más la endeblez de su construcción -basada básicamente en el gran hacer de sus dos actrices principales- y no tanto en una historia de feminismo de postalita, con un retrato lleno de trazo grueso, poca sutileza y una increíble transformación personal de uno de sus personajes (el de Geena Davis: Literalmente le pegan un polvo cambia de un día a otro) amén de una puesta en escena llena de momentos y estética de puro anuncio...Todo muy vistoso, con buenos acabados técnicos (gran música de Hans Zimmer) y en el fondo más vacío que el interior de una pompa de jabón