LÍO EN BROADWAY (She´s Funny That Way, 2014 -Perter Bogdanovich)

Comedia de aire añejo y trama que va cruzando diferentes personajes, a la que le falla un guión demasiado simple que quiere hacer creíble una serie de casualidades que acaban siendo forzadas. Más voluntariosa que realmente efectiva y reminiscencias a Woody Allen (a ratos parece una imitación en clave menor) con la que Peter Bogdanovich (un poco en horas bajas) trató de sacar a delante una historia que no acaba de ofrecer lo que promete...Con la historia de una scott girl (Imogen Poots) que tras conocer a un cliente que es director de teatro (Owen Wilson) empieza logra entrar en el mundo laboral .

EL FARO (The Lighthouse, 2019 -Robert Eggerts)

Segundo film de Roger Eggerts tras su excelente "The Witch" y para mi gusto una propuesta hipnótica/ fascinante pero también a la que el exceso de metraje acaba perjudicando mucho. Y es que creo que Eggerts destaca mucho por su impecable trabajo en la creación de atmósfera y las excelentes interpretaciones del dueto protagonista unos magníficos Willem Dafoe y Robert Pattinson convertidos en dos hombres (un farero y un ayudante) atrapados en un faro aislado y en una relación de cada vez más locura. El exceso de metraje y una total redundancia lastran un film que si hubiera durado 80 minutos sería probablemente perfecto pero qué con esa falta de valentía en recortar y ser un más elíptico queda en una propuesta de corte fantástico muy notable, pero que para mi gusto por debajo de su primera realización

LAS AVENTURAS DEL DOCTOR DOOLITLE (Dr Doolitle, 2020 -Stephen Gaghan)

Infravaloradísima película, muy maltratada a nivel critico y popular (no entiendo porque) ya que ciertamente ofrece una versión más que digna de las aventuras del personaje creado por Hugh Lofting...Abandona la idea del film musical de lso años sesenta y la comedia tontorrona de Eddie Murphy volviendo a su original literario. Ciertamente tiene un ritmo algo irregular, sin duda fruto de los problemas de rodaje que tuvo y también los remontajes que sufrío...Pero acaba siendo agradable y mucho mejor entonada de lo esperado -tiene un poco de aroma a "piratas del caribe" que puede molestar, pero es leve- Y muy recuperable por el tono pasado, añejo y demodee que mantiene durante todo el metraje

LA TIENDA (Needful Things, 1993 -Fraser C. Heston)

Muy reivindicable versión cinematográfica de una novela de Stephen King que precisamente por no ser nada pretenciosa y tener una estructura muy simple, acaba siendo una de las más dignas versiones del escritor llevadas a la pantalla.Tal vez se le pueda poner como pega la puesta en escena de Fraser Heston hijo del mítico Charlton Heston que se aplica aquí como un artesano sencillo, tal vez algo impersonal, pero creo que precisamente ese no querer destacar demasiado en la narración facilita que la película funcione prácticamente con un como un reloj , mejorada también por un elenco actoral de primer orden (inmensos Max Von Sydow y Ed Harris)  y una partitura musical de un Patrick Doyle que en los noventa era garantía de calidad

DOCTOR SUEÑO (Doctro Sleep, 2019 -Mike Flanagan)

Notable adaptación de la novela de Stephen King -que no tengo el gusto de haber leído- y un film muy ambicioso que pretende a la vez ser fiel a la secuela escrita y homenajear la versión particular que hizo Stanley Kubrick. El resultado es pues una película ambiciosa, para mi gusto excesivamente alargada en metraje y algo irregular...Pero a la que no se puede negar el esfuerzo aplicado por su director Mike Flanagan en obtener una propuesta más que interesante, con segmentos logradísimos en el que la combinación entre dos universos bastante antagónicos como King escritor y la sombra Kubrick suele funcionar bastante bien. Ciertamente no estamos ante una obra maestra cinematográfica, pero Flanagan sabe de alguna manera quitarse la presión y ofrecer una película que es lo suficientemente digna/interesante sobre el habitual panorama del cine de terror que se suele rodar en los momentos actuales y no creo errar al decir que estamos ante un título de culto del género cara al futuro

QUERIDOS MONSTRUOS (2014 -J. Prada, K. Prada)

Documental que habla un poco del cine fantástico rodado en España -tanto el de los años 60 como el actual- utilizando material de entrevistas antiguas hechas por ejemplo a Jesús Franco y combinándolas con otras a directores más actuales como Paco Plaza. El resultado es un producto que se deja ver pero que creo que no acaba de ser lo que pretendía. Producto interesante, aunque que se queda muy en la superficie, más si lo comparamos con el más logrado (y entonado) "Sesión Salvaje" que creo que habla mucho mejor de sobre todo cómo fue el cine fantástico de los 60 70 y 80 en España

DEMENTIA (1955 -John Parker)

El único film dirigido por John Parker y todo un experimento formal , pura declaración de amopr cinéfila, muy atrevido para la época en la que fue rodado. Estamos ante un film onírico y de inspiración surrealista, por ahí hay momentos que pueden recordar claramente a Buñuel, también a Ulmer y que debieron inspirar a David Lynch en películas posteriores... que muestra -podríamos decir- la pesadilla de una mujer  en un metraje de menos de 60 minutos en los que todo el poder de la propuesta se basa en la imagen y la puesta en escena acompañada por una sugerente banda sonora de George Antheil. Ciertamente el film en algunos aspectos se ve envejecido, incluso lastrado por algún segmento que baja la intensidad, pero es muy loable el hecho de estar asistiendo a una película entre comillas muda rodada en la década de los cincuenta y que sigue generando momentos de angustia muy notables de clara inspiración en cineastas posteriores

LOS TELEÑECOS EN LA ISLA DEL TESORO (Muppet Treasure Island, 1996 -Brian Henson)

Adaptación de la celebre novela de Robert Louis Stevenson "La isla del tesoro" al universo de Jim Henson y los teleñecos, en este caso una producción de los años 90 que fue dirigida por el hijo del mítico animador. Un buen y sólido entretenimiento que sigue la estructura y línea de anteriores films, en un derroche de simpatía que funciona prácticamente igual de bien que las anteriores películas de esta saga animada por la presencia de buenos actores como en este caso el emblemático Tim Curry

SONIC (2020-Jeff Fowler)

Adaptación cinematográfica del videojuego que curiosamente acaba siendo un producto más entretenido y digno de lo que uno de lo que uno se podría esperar en los tiempos actuales. Ayuda la simpática composición del elemento humano: Un entonado James Marsden en contraposición con un recuperado (y en plena forma) Jim Carrey que aporta el elemento histriónico del villano que incorpora, obsesionado en atrapar al personaje animado que da título al film. Por lo demás una película estructuralmente sin sorpresas y con un argumento que uno ya se puede imaginar, pero mejor rodada de lo esperado y con el suficiente humor y ritmo como para que destaque por encima de otras producciones similares

TALES FROM THE DARKSIDE: LEVITATION (1985 -John Harrison)

Para mi gusto uno de los mejores episodios que he visto de esta serie y por lo menos lo colocaría en el top five con una historia dirigida por el también músico John Harrison parte de la actividad de la historia está en la sencillez con la que se describe la situación un joven y un amigo que visitan una barraca de feria dónde hay un mago que admiran y que realiza un número especial de levitacion el capítulo como digo aparte de estar muy bien rodado tiene un final que se puede adivinar pero tiene también la o contiene una gran interpretación de Joe turkel como protagonista estamos sin duda entre los mejores sitios audios de toda la serie

TALES FORM THE DARKSIDE: MADNESS ROOM (1985 -John Hayes)

Correcto -pero no especialmente interesante capitulo- de esta serie que aquí nos narra un extraño triángulo entre una mujer joven, el marido mayor y un amigo que hacen el juego de la ouija y descubren que en la propia casa hay una habitación llamada la habitación de la locura dónde pasarán cosas terribles. El capítulo no está mal, es correcto a nivel de puesta en escena, pero tiene un guión con una resolución final que se adivina bastante antes de que finalice y hace que que quede en un producto correcto y poco más

DENTRO DEL LABERINTO (Labrynth, 1986 -Jim Henson)

Tercer film dirigido por Jim Henson tras su prestigiosa y exitosa incursión de "Cristal Oscuro" en una colaboración en al que participó George Lucas y la presencia de David Bowie (que a parte de actuar obviamente aporta canciones al conjunto)...Para mi gusto inferior al primer film del genio creador de "Los Muppets", en un extraño cruce de fantasía algo refrito de Lewis Caroll, con la bellisima Jennifer Connelly intentando rescatar a su hermano bebé que ha sido secuestrado por un  malvado brujo...Film entrañable que siempre funciona obviamente por el dechado de fantasía y excelentes diseño de personajes que ofrece -todos deliciosos y hechos en vivo, a la antigua usanza- y no tanto por un guión más esquemático, del que el espectador se olvida en base al continuo sense of wonder que ofrece una película también algo afectada (en lo bueno y en lo malo) por la estética ochentera

LA MANSIÓN DE DRÁCULA (House Of Dracula, 1945 -Erle C. Kenton)

El último de los films del ciclo de los monstruos de la Universal, que en esta ocasión volvía a incurrir en la fórmula del cóctel de monstruos -esto es colocar en un mismo argumento al Conde Drácula (John Carradine) el hombre lobo (Lon Chaney Jr.) y el monstruo de Frankenstein (Glenn Strange) que en esta ocasión aparece casi de forma anecdótica. Película dirigida por Erle C Kenton en su tercera incursión en este tipo de género y que adolece tal vez de una estructura demasiado esquemática y formularia, ciertamente muestra ya el agotamiento de una fórmula que llevaba la friolera de 15 años funcionando, de hecho la siguiente película que llegaría ya sería la parodia de Abbott y Costello meet Frankenstein ("Contra los Fantasmas"en título Español) pero con todo estamos ante un film tan naif, bizarro y entrañable en ocasiones como siempre simpático, en el que esa particular atmósfera y universo de las películas de la Universal -aunque ya tardía- se mantiene y sobre todo con una duración tan escasa que cuando uno empieza a aburrirse ya ha acabado la película

SUPERMAN RETURNS (2005 -Bryan Singer)

Tal como su nombre indica un retorno de Superman después de prácticamente 15 años sin aparecer en pantalla. Película dirigida por Bryan Singer que apusta ha hacer un claro homenaje al film de 1978 al que el director de "The Usual Suspects" profesa una admiración casi religiosa que traspasa la pantalla...Y que creo que acaba siendo en mayor escollo de una película demasiado seria, demasiado contemplativa, a la que seguramente le falta bastante humor y algo más de acción. No se pueden negar buenos momentos y con muchos elementos positivos que la elevan por encima de otros films de superhéroes (evidentemente es muy superior, posterior y aberrante versión "El hombre de Acero" de Zack Snyder) pero tal vez este retorno -digno y competente ciertamente- hubiese  necesitado a un director no tan obsesionado con el mito y la película de Superman de 1978, algo más libre y que lo hubiese dado un enfoque un poquito más ligero, menos trascendente...A un producto atractivo pero también algo irregular.

REGRESO AL FUTURO 2 (Back To the Future 2, 1989 -Robert Zemeckis)

Secuela de la exitosa "Regreso al futuro" con la que Robert Zemeckis volvió a demostrar que es un aventajado pupilo de Steven Spielberg y un director que sabe optar por la narrativa más clásica para conseguir buenos resultados. En este caso y siendo una secuela se opta por el famoso más de lo mismo pero ampliado especialmente con un guión mucho más elaborado/ enrevesado que juega con varias líneas temporales (sin liar al espectador) y que tiene en un tercio final realmente brillante cuando se combina acciones de la primera película con acciones de la nueva película.  A su modo una secuela ejemplar, con unos resultados notabilísimos y en ocasiones superior (diría) al film original

DETOUR (1942 -Edgar G. Ulmer)

 La cumbre de Ulmer junto con "The Black Cat" y una obra maestra indiscutibles del genial Edgar G. Ulmer que confeccionó uno de los mejores film noir de todos los tiempos rodando un film en unas condiciones de producción misérrimas (recordemos que era una producción de PRC la última de las productoras en la cadena de Hollywood) y demostrando como su genialidad era capaz de extraer petróleo de 4 elementos estéticos. El resultado es no solo sobresalientes sino uno de los films esenciales del género, construído sobre una trama en flashback, rodado en apenas 4 días por uno de los genios defenestrados de la historia del cine. producto dinámico, fascinante, que se desarrolla como un suspiro y constituye el más fatalista y descarnado de la década. Pura serie B de narrativa endiablada, imaginación por encima de los presupuestos...Y todo en 65 minutos.

SUPERMAN IV (1987 -Sidney J. Furie)

Infausta secuela de Superman III que tuvo la desgracia de ser financiada por la Canon de Menahem Golan y Yoram Globus en el momento en que la productora literalmente se colapsó económicamente: Eso se nota en un guión original que fue reducido y ofrece una propuesta especialmente chapucera, muy resentida por los recortes presupuestarios que afectaron los efectos especiales mucho menos elaborados y más cercanos al "Hércules" de Luigi Cozzi que a las maravillas ópticas del 1978 o 1983. También es alucinante ver (en los extras) como el montaje eliminó cerca de treinta minutos en un film,que es un auténtico bochorno para el fan más absoluto pero, que se puede ver con cierta gracia si uno se olvida de las películas anteriores y se lo toma a guasa

SUPERMAN III (1983 -Richard Lester)

Tercer film producido por la familia Salkind que de alguna manera resarce el mal gusto de boca que dejó la infortunada secuela firmada por Richard Lester. De hecho si algo se agradece en esta tercera parte es que Lester se sintió más libre en hacer la película que quería hacer: Un extraño combinado de film de superhéroe con algo de comedia con resultados irregulares pero sin duda muy superiores a la segunda parte. Y aunque en ocasiones la aparición de Richard Pryor nos lleva a otra película los acabados son de primera y el film cuenta con elementos suficientes como para convertirse en un entretenimiento muy logrado -probablemente sea de las películas mejor rodadas por Lester- y que deja para el recuerdo secuencias bastante memorables: Esos magníficos títulos de crédito pura comedia o un antológico enfrentamiento entre Clark Kent y un Superman más malo que nunca (excelente Christopher Reeve)  que está resuelto de manera prodigiosa

STUART LITTLE (1999 -Rob Minkoff)

Entrañable y muy simpática película para niños con guión de nada menos M.Night Shyamalan que narra las aventuras de un pequeño ratón que es adoptado por una familia. Muy bien rodada y ejecutada (técnicamente y a pesar de los años transcurridos aguanta realmente bien), con notable partitura de Alan Silvestri...El film se ofrece como un film destinado a público infantil pensado y ejecutado con inteligencia y sensibilidad muy loables

EL BESO DE ULTRATUMBA (1963 -Carlos Toussaint)

Mediocre drama mexicano con una jovencita rica que es engañada por un vividor que pretende quedarse con su fortuna...Y que descubre para su desgracia (cuando ya están casados) de que el padre de la chica estaba totalmente arruinado. A partir de ahí el film discurrecomo una especie de extraño melodrama con toques de thriller que no acaba de aprovechar las oportunidades terroríficas y fantásticas del relato -solo lo hace en sus últimos 20 minutos- cuando ya el espectador se encuentra bastante cansado de asistir a un quiero y no puedo que queda entre los productos mas mediocres de la producción mexicana de cine de terror de los años 60

LAS MINAS DEL REY SALMONETE (Africa Screams, 1949 -Charles T. Barton)

Uno de los mediocres films que jalonaron la carrera de los cómicos de segunda  Bud Abbott & Lou Costello en la década de los cuarenta y cincuenta...Aquí con un título en español bastante ridículo y que supongo que se puso a consecuencia del éxito de las Minas Del Rey Salomón". En cualquier caso una aventura de los dos personajes en unas tierras africanas rodadas en estudio y 4 chistes bastante malos en los que se aprovechan desde planos de stock, algún león y un cocodrilo de plástico. Añadamos escenas de contenido bastante racista -en concreto aquellas en las que una tribu de caníbales quieren cocinar al gordo Costello- en lo por lo demás una película inferior incluso a otras más reputadas (entre comillas) cómo podrían ser "Contra los fantasmas" o "Agárreme ese fanatsma" del mismo dueto.

LA PUERTA 2 (The Gate II, 1990 -Tibor Takacs)

Secuela realizada por Tibor Takacs de su primer éxito "La Puerta.  En esta ocasión la fórmula cambia un poco y prácticamente el protagonismo se lo lleva un único demonio que es utilizado por los protagonistas para conseguir sus deseos. Como película sigue manteniendo los mismos defectos y las mismas virtudes de la anterior -es muy imaginativa a nivel de efectos especiales y el equipo técnico resuelve muy bien el juego de las perspectivas y el tamaño deede las criaturas- más en una época en la que todavía la tecnología digital era muy limitada. El film con muchos altibajos y que se anima un poco en la parte final, demostrando nuevamente que Takacs es un amante del cine fantástico y el terror, pero que como realizador es bastante justito

THREE MILION DOLLARS (1911, -Allan Dwan)

Muy simpático mediometraje de Allan Dwan que aquí crea una comedia sencilla, efectiva,  en la que un comerciante obtiene la posibilidad de cobrar una herencia de 3000000 $ si logra que su hija se case en menos de 24 horas. Curiosa propuesta...Y a partir de esta idea el director americano rueda un film muy sencillo ,muy primitivo ,en el que eso sí llama la atención poderosamente ver como su forma de rodar y su estilo ya estaba perfectamente detallado

STRANGE EVENTS: PIECES OF THE HEART

Primer episodio de esta serie -de toque terrorífico y fantástico- y primera decepción total, en un capítulo que casi parece un corto amateur alargado, con la historia de una chica que convaleciente de un trastorno psiquiátrico deja de de tomar la medicación que debía y empieza a sentir o a tener la sensación de que en su casa hay alguien que la está acosando. Sí ya de por si esta idea no es del todo atractiva, se añade una vuelta de tuerca final en el último tercio del episodio, cambiando a otra historia, con la aparición de dos personajes y un supuesto exorcismo que no tiene ninguna gracia y que todavía baja más el tono mediocre del conjunto

SUPERMAN 2 (1980 -Richard Lester)

Secuela del exitoso primer film de Richard Donner en el que se nota mucho las circunstancias de producción en las que se vio envuelta (desde la enésima reescritura de guión, despedida del director Richard Donner que ya había rodado el 70% del metraje, entrada de un nuevo realizador afín a las formas -bucando abaratar costes como fuese- de su productores, retakes y mucho más) el resultado es un film mucho más inferior y esquemático, que hace las delicias de un niño (yo mismo en su época), pero que a nivel adulto pierde muchísimo interés...Lastrado por unos acabados mucho menos trabajados y la sensación de oportunidad perdida...A pesar de todo tiene sus momentos, Christopher Reeve sigue estando excelente y tuvo éxito suficiente para provocar una tercera secuela...Que curiosamente es muy reivindicable

JUMANJI: SIGUENTE NIVEL (Jumanji: Next Level, 2019 -Jake Kasdan)

Floja secuela del Remake perpetrado en el año 2017 ("Jumanji Bienvenidos a la Jungla") con el típico problema en este tipo de continuaciones: Este siguiente nivel ya no aporta nada nuevo, es decir se ha perdido el efecto sorpresa innegable de aquella y la película se convierte en un concatenado de secuencias de acción, algunas brillantes, otras puro abuso, casi de episodios de mero videojuego en los que nuevo la borrachera de efectos digitales acaba -casi siempre- ahogándolo todo...Con algunos toques de humor que se agradecen pero mostrando un descenso de ambiciones y calidad con respecto al film anterior que era una propuesta mucho más fresca y divertida

MULAN (1998 -Barry Cook, Tony Bancroft)

Excelente muestra de cine de animación que funciona a dos niveles: Esto es como un entretenimiento que puede satisfacer las necesidades del público infantil...Pero también una propuesta cargada de elementos más adultos que lo convierten en un clásico absoluto de la Disney de finales de los noventa. Situado en China y mostrando una variante de la historia de mujer que se hace pasar por hombre para, en este caso, salvar el honor de su familia...Un film casi siempre excelente en el que ayuda el refinamiento de su animación -que aun mantenía toque clásico- una suntuosa banda sonora de Jerry Goldsmith (atención a la secuencia de la avalancha, vale por la filmografía de muchos compositores actuales) y un ritmo impecable

TALES FROM THE DARKSIDE: SNIP, SNIP (1984 -Terence Calahan)

Capitulo curioso, pero poco más ,fanático enden el que su protagonista, un ludópata obsesionado con el número 667 cree que es el indicado para ganar la rifa de la lotería. Sin embargo, cuando se pierda el billete por culpa de una peluquera decidirá volver a su barbería y luchar por recuperar el billete, cosa no tan sencilla como esperaba.

ENEMIGO A LAS PUERTAS (Enemy At The Gates, 2001 -Jean Jacques Annaud)

Uno de esos casos de película tan atractiva y bien facturada...Que no solo el paso de los años le ha sentado estupendamente, sinó que uno acaba perdonando sus fallos y defectos ( que los tiene). Bien rodada por Jean Jacques Annaud -artesano de probada solvencia- que aquí muestra el duelo entre dos francotiradores (jude Law vs. Ed Harris) en el infierno, excelente la recreación- de la Batalla de Stalingrado...En este sentido, el realizador sabe crear varias set pieces en los diversos "duelos" muy logradas... Aunque le perjudican algunas subtramas menos interesantes.

ENEMIGO MÍO (Enemy Mine. 1985 -Wolfgang Petersen)

Curiosísima película de ciencia ficción de los años 80 ,q no funcionó muy bien económicamente en su momento , casi un remake encubierto de "Infierno en el Pacífico" de John Boorman, aquí narrando las aventuras y desventuras de dos enemigos acérrimos uno de raza extraterrestre y uno de raza terraquea que quedan abandonados a su destino en un planeta hostil en el que tendrán que acabar aliándose para sobrevivir. La película es la demostración de buen hacer de Wolfgang Petersen en este cine comercial de los años 80 y que le permitió finalmente acceder a producciones totalmente americanas. Muy bien realizado, entretenido con algunos detalles y políticamente incorrectos incluso se puede hacer alguna lectura homosexual de algunas escenas y con una maravillosa banda sonora de Maurice Jarre queda como un pequeño clásico que seguramente mereció más éxito del que tuvo en su momento