VENGANZA SOBRENATURAL (Contranatura/Scherie In der Nacht, 1969 -Antonio Margheriti)

Cruce extrañísimo de Whodoit, Thriller y film fantástico con un grupo de hombres y mujeres que tienen un pasado oscuro y que accidentalmente llegarán con su coche a una casa en la que vive un hombre y una mujer que es médium...En la que tendrán que resolver las deudas y los problemas del pasado. Irregular y desbalazado ocasionalmente, especialmente por un guión que no acaba de ser redondo...Aunque Margheriti se nota cómodo manejando los tempos y un clímax que puede recordar en tono menor a sus joyitas fantásticas como "Danza Macabra"

TOM Y JERRY & CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE (Tom And Jerry: Willy Wonka And The Cocolate Factory, 2017 -Spike Brandt & Tony Cervone)

Remake encubierto de "Charlie y la fábrica de chocolate" que toma como excusa los personajes de Tom y Jerry para realmente hacer una copia-homenaje de la película de Mary Stuart de 1971. Incluso utilizando las mismas canciones adaptadas por Michael Tavera y colocando a los personajes del cartoon como aliados del niño protagonista. Aceptable película, pero no memorable, queda como un simpático pero impersonal calco de la original.

FUGA DEL BRONX (Fuga Dal Bronx, 1983 -Enzo G. Castellari)

 

Festival del entretenimiento y la buena serie B italiana de los ochenta que conforma una de las mejores -sino la mejor- de las producciones exploit italianas de rollo futurista que mezclaba ideas y estética de "1997 Rescate en Nueva York y "The Warriors". Le beneficia una puesta en escena muy elaborada del gran Enzo G. Castellari (artesano de platino, que rodó de todo pero que en films de acción era especialmente competente) y que aquí facturó una secuela independiente del éxito de "1990 Los guerreros del Bronx" (1982) músicada con gracia por Francesco DeMasi y con el mismo protagonista (un pétreo Mark Gregory) enfrentado a una corporación que literalmente quiere barrer/eliminar a todos los habitantes del barrrio Neoyorkino y en la que trabaja un villano sin escrúpulos que encarna el gran Henry Silva...Como digo un puro entretenimiento, que luego sería asimismo plagiado en el esquema argumental de "Robocop 3".

ALIAS EL GITANO (Le Gitan, 1975 -José Giovanni)

 

Una de las notables colaboraciones entre el actor Alain Delon -en doble tarea, aquí también produce- y el escritor director de origen corso José Giovanni. En esta ocasión un polar que narra la persecución constante de la policía sobre un maleante de etnia gitana (de ahí su sobrenombre, excelentemente encarnado por el carismático actor Galo) , tras un atraco que no sale como hubiesen deseado sus autores. Con la aparición de actores indisociables al género como Paul Meurisse, Marcel Bozuffi o Renato Salvatori estamos ante un film bien rodado y escrito, en una gran muestra de la solidez del género en manos de uno de sus nombres mayores

DRÁCULA BARCELONA (2017 -Carles Prats)

Interesante y a la vez irregular documental de Carles Prats , qué trata de enlazar el rodaje simultáneo de "Drácula" de Jesús Franco con el "Vampir-cuadecuc" de Pere Portabella y a la vez la Barcelona de finales de los 60 principios de los 70 con el movimiento de la escuela cinematográfica vanguardista de aquellos tiempos. Como digo el documental es interesante sobre todo por ver declaraciones de técnicos y artistas que participaron en dichas producciones, pero me da la sensación a la vez que el realizador ha tratado de aprovechar material que le había quedado suelto de anteriores documentales. Construyendo un hilo narrativo que funciona a ratos pero en el que da la sensación final de que no sabemos realmente qué es lo que quería e explicarnos

DRÁCULA PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS (Dracula Prince Of Darkness, 1965 -Terence Fisher)

Un clásico de Hammer y esperadísima secuela realizada nada más y nada menos que 7 años más tarde la película original de 1958. Muy atrevida a nivel de construcción, tiene dos partes: La primera en la que no aparece el conde y que centra la acción en el castillo donde unos invitados serán los causantes de la resurrección del vampiro (rodada de manera precisa elegante y con grandes secuencias de misterio por parte de Terence Fisher)  y una segunda mitad que prácticamente transcurre en un convento de monjes encabezados por el gran Andrew Keir, en la que ya aparece Christopher Lee especialmente amenazador sin una sola línea de diálogo a petición propia del actor. Un pues regreso de Dracula  saldado con uno de los films más extraños y a la vez conseguidos de la Hammer su carrera y un final (su muerte en hielo) asimismo tan anticonvencional que sorprende. 

ACOSADAS POR EL PÁNICO (Fright, 1971 -Peter Collinson)

Curioso , pero bastante irregular mezcolanza de thriller con ribetes de algo de cine de terror , que sigue la línea de películas de este tipo que se pusieron de moda a raíz de "Sola en la oscuridad" de Terence Young o por ejemplo "Terror ciego" de Richard Fleischer, en esta ocasión la trama se centra en una babysitter - la inevitable Susan George- acosada por un ex marido psicótico de la mujer que ha encargado que se quede en la casa a dormir. Rodada con cierto estilo por un director malogrado y con algún título mítico

EL DEVORADOR DEL OCÉANO (Shark Rosso nell´oceano, 1984 -Lamberto Bava)

 

Exploit tardío de "Tiburón" con aquí una criatura de origen prehistórico que campa a sus anchas por el océano...Rodada por un Lamberto Bava que se aplica como un artesano más en la línea de los compatriotas suyos de la década de los ochenta (nunca tuvo el talento de su progenitor). Sin nada destacable, pero entretenido, con la presencia de clásico secundarios como John Garko (Gianni) o William Berger y  el aroma añadido de ese tipo de cine que desapareció con el cambio de década en la cinematografía Transalpina

EL GUARDIÁN DE LAS PALABRAS (The Pagemaster, 1994 -Joe Johnston)

 

Ejemplar de un correcto y entretenido film de aventuras familiares de los años noventa -que visto ahora- asemeja casi un ejemplar de modelo añejo, que funciona por su sencillez y falta de pretensiones. El film que narra las aventuras de un niño tímido y miedoso (Macaulay Culkin) que entra en una biblioteca donde transformado en dibujo animado vivirá tres aventuras relacionadas con el mundo de la literatura, es sin duda un film sencillo, pero bien facturado por el siempre solvente Joe Johnston...Al que ayuda una espléndida  bso del añorado James Horner que da cohesión a un producto que además es de de metraje corto (menos de 80 minutos)

EL CEREBRO DE FRANKENSTEIN (Frankenstein Must be Destroyed, 1969 -Terence Fisher)

Penúltimo de los films del gran Terence Fisher dedicado a la figura del doctor Frankenstein. En esta ocasión la trama se centra en los experimentos que el maléfico Dr -encarnado de manera magistral por Peter Cushing- trata de hacer para trasplantar el cerebro de un hombre a otro. La película, muy bien tramada, es probablemente una de las más sofisticadas a nivel argumental ya que plantea un montón de dilemas morales y científicos , siempre resueltos desde la mala leche y un sentido del humor negrísimo, es en cierto sentido la última gran obra maestra de su director

EL SECRETO DE LA MOMIA EGIPCIA (1973, -Alejandro Martí)

Mediocre fantaterror español que cruza nada más y nada menos que el mito de la momia con algo del doctor Frankenstein -incluso la temática vampírica- en este caso un profesor (el argentino Jorge Rigaud) que tras abrir el sarcófago de una momia egipcia descubre que ésta se encuentra perfectamente conservada, dispuesta a volver a la vida (y posteriormente) convertida en una especie de vampiro que necesita ingerir sangre para poder sobrevivir. Idea que podría haber dado cierto juego, pero que está rematada con una puesta en escena poco destacable y una escasez de medios que la convierte en una película tan curiosa de ver -en la que también aparecen Teresa Gimpera y Frank Braña- como totalmente olvidable

EL BESO DEL VAMPIRO (Vampire´s Kiss, 1963 -Don Sharp)

 

Curiosa película de "Hammer Films" rodada en la época de máximo esplendor  y que supuso una aproximación distinta a la trama vampírica. Con guion de John Elder -que no acaba de rematar una propuesta interesante- en esta ocasión los vampiros se semejan a una secta satánica, pueden moverse con limitaciones a plena luz del día (cuando el sol está tapado). El film, supuso el debut de Don Sharp en sus colaboraciones con la productora (para mi no es el mejor de los títulos que firmó)...Con sus irregularidades, destaca por la buena atmósfera que tiene, grandes secuencias en la iconografía del género, la espectacular música de James Bernard...Y un final -el ataque de los murciélagos- mítico en el género vampírico

GHOSTHOUSE: LA CASA FANTASMA (La Casa 3, 1988 -Umberto Lenzi)

 

Los estertores del terror Italiano -no solo ochentero-  en una producción rodada íntegramente en exteriores USA y (supongo) interiores en Roma... En una película que trataba de imitar "Terror en Amityville" y rodada con bastante corrección por el todoterreno Umberto Lenzi (aquí con el pseudónimo de Humbert Humpert). En el fondo un film bastante mediocre, pero cuyo visionado se hace entrañable, como un concatenando de topicazos (música a lo Goblin incluida) y lugares comunes que anuncian el fin de un tipo de exploit tan visitado en el cine Italiano de los 70 y 80...y por cierto en Italia estrenado como secuela (?) del "Evil Dead" de Sam Raimi

ASESINATO EN EL CAMPUS (The Hazing, 1977 -Douglas Curtis)

Mediocre film con un joven deportista que llega becado a una Universidad americana y tiene que someterse a las normas estrictas de una hermandad que le harán una novatada de funestos resultados...Una idea que tarda mucho en exponerse (los primeros treinta minutos son realmente tontorrones) y que cuando se convierte en thriller puro y duro funciona (un poco) mejor. Lástima de resolución que se adivina a la mitad del metraje y la falta de intensidad en un film que es un constante quiero y no puedo

JINETES DEL DESTINO (Riders Of Destiny, 1933 -Robert N. Bradbury)

Uno de los prototípicos Westerns de los años treinta con los que John Wayne se fue subiendo al estrellato hasta la consagración con "Stagecoach"...Simple, sencillo, supone además la enésima aparición de los actores de reparto George 'Gabby' Hayes, Yakima Canutt y Earl Dwire en la mayoría de sus películas. Toda una curiosidad que sería la primera colaboración -de muchas- entre el director y escritor Robert N. Bradbury y “Lone Start Pictures” con quienes rodaría la mayoría de sus películas durante los años 30s. 

EL CUMPLEAÑOS DE MI MEJOR AMIGO (My Best Friend´s Birthday, 1987 -Quentin Tarantino)

Primera película dirigida por Quentin Tarantino y que en la actualidad solo solo puede verse en formato incompleto, en un extraño mediometraje de apenas 35 minutos qué más o menos hilvana una historia, en la que por un lado se antecede a "Amor a Quemarropa" . En lo positivo ya se nota el brillante talento de Tarantino en la escritura de diálogos que enganchan enseguida al espectador...Que asiste a este mediometraje con curiosidad, teniendo en cuenta que es una producción muy barata pero que ya supo resolver de modo sencillo y a la vez efectivo.

LOS BÁRBAROS (The Barbarians, 1987 -Ruggero Deodatto)

 

El inicio de la caída de Canon films como productora, en una clara vuelta a los orígenes de la serie B. Mezcla bastarda de imitación de "Conan el Bárbaro" y el añejo Peplum made in Italy...Pero añadiendo algo de humor (un humor bastante cafre y tontorrón) y el protagonismo de dos gemelos musculosos a cual más inexpresivo. El resultado es un bodrio, a veces simpático, por la desfachatez con la que está rodado , la presencia de un divertido Richard Lynch y el concurso de elementos técnicos de primer nivel (buena foto de Gianlorenzo Battaglia, espectacular ,música de Pino Donaggio) 

EL MUNDO LOCO DE JERRY (Cracking Up, 1981 -Jerry Lewis)

El último film protagonizado y dirigido por Jerry Luis y el canto de cisne de su genio y su estilo. La película -que toma como excusa a un personaje principal perdedor fracasado y que intenta a toda costa suicidarse- le permite al director crear un entramado de gags en una estructura casi de episodios (algunos de ellos brillantisimo otros no tantos) conformando una película tan extraña como atractiva

D-TOX OJO ASESINO (D-Tox, 2002 -Jim Guillespie)

Uno de los films que acabaron de solidificar la decadencia de la carrera de Sylvester Stallone a principios de la década del 2000. Rodado en 1999 y no estrenado hasta 2002, ya en su estructura se muestra extraño y remontado...En este caso un thriller deudor de "Seven" mezclado con algo de los "Diez Negritos" de Agatha Christie...Con un policía encerrado en una asilada clínica de desintoxicación donde uno de los pacientes es el pyschokiller que mató a su mujer. El resultado funciona a ráfagas -tampoco es un horror- pero un film muy menor en la carrera de una estrella que en esa época había perdido punch en  taquilla

EVASIÓN EN LA GRANJA (Chicken Run, 2000 -Nick Park & Peter Lord)

Genial film de animación rodado en estilo artesanal por los creadores de Wallace And Grommit (los directores Nick Park y Peter Lord) que trasladan un argumento de evasión de campo de prisioneros ("La Gran evasión" concretamente y también algo de "El Puente sobre el río Kwai") a un argumento con un grupo de gallinas sometidas  por un par de granjeros malvados...Dotado de una brillantez técnica maravillosa, sentido del humor muy elaborado y una de las mejores bandas sonoras de principios del siglo veintiuno...Estamos ante un clásico de esta modalidad, que visto en la actualidad sigue siendo un ejemplo de film entretenimiento que juega con la inteligencia del espectador para lograr resultados altamente brillantes

MIL MILLONES (Mille De Millions de Dolars, 1982 -Henri Verneuil)

 

Notable thriller periodístico -algo así como la versión europea del cine conspiranoico setentero facturado en USA- con un reportero (el físicamente peculiar y malogrado Patrick Dewaere en un convincente encarnación) que descubre toda una conspiración económica en la que está metida una multinacional dirigida por Mel Ferrer. Muy didáctico y bien rodado, estamos ante el enésimo ejemplo de como Henri Verneuil fue un director de modos artesanales, no excesivamente brillante, pero muy sólido que sabía rodar con ganas y saber llevar al espectador por el camino de la narración clásica. Muy recomendable

EL TESORO DE LOS TIBURONES (Shark´s Treasure, 1975 -Cornel Wilde)

Último film dirigido e interpretado por Cornel Wilde. Estamos ante una película de corte aventurero muy influenciada por el éxito del "Tiburón" de Steven Spielberg. Un entretenimiento bastante básico que narra las aventuras de un grupo de 3 hombres buscadores de tesoros que se ven involucrados en una intriga en medio del océano. Probablemente la más floja de las realizaciones que he visto de Wilde -mucho más inspirado en la maravillosa "La presa desnuda", pero en cualquier caso una película correcta, sencilla, agradable de ver, pero a la que le falta una mayor inspiración tanto argumental como también una puesta en escena que hubiese tenido que ser menos rutinaria

ASYLUM: EL EXPERIMENTO (Stonehearst Asylum , 2014 -Brad Anderson)

Extraño e irregular film, pretendidamente de terror, de Brad Anderson que vuelve a demostrar por enésima vez que aunque esté director tiene clara tirada con el género  fantástico no acaba de ser un autor especialmente destacable. Film con un reparto bastante notable -nada menos que Kate Beckingsdale, Michel Caine, Ben Kingsley, Brendan Gleeson- aunque para mí quién está mejor es ese secundario de lujo llamado David Tewlis. La película se centra en un misterio que se desvela en seguida (un manicomio en el que los locos han tomado el poder y los cuerdos están encerrados) con el problema de ser una producto que nunca acaba de definir lo que quiere ser: No funciona del todo como relato de terror, le falta  bastante más misterio/contundencia quedando eso si un producto bastante bien rodado , académico incluso, en el que se agradece mucho la ambientación añeja y la atmósfera de película de un tiempo pasado

HORIZONTES DE GRANDEZA (The Big Cuntry, 1958 -William Wyler)

 

Uno de los grandes clásicos que firmó el intachable William Wyler en la década de los cincuenta, que de alguna manera adelanta su paso al espectáculo épico de su posterior "Ben Hur" (repetiría con Heston). "The Big Country" es sin duda un ejemplar de super western por excelencia (junto con tal vez "Cimarrón" y "La Conquista del oeste") que Wyler sabe llevar con soltura y su estilo-sin-estilo que decían algunos (me río yo de esta manera de tratar a uno de los grandes)...Con la sapiencia de un maestro del cine y unos encuadres en los que sigue jugando como pocos con la profundidad de campo. Titulo memorable, con unos actores que están fabulosos, el empaque sensacional, música mítica de Jerome Moross y cinematografía antológica...Que cada vez que vuelvo a ver siempre pienso lo mismo: Si no es una obra maestra poco -poquísimo- le falta

PARÍS-TOMBUCTÚ (1999 -Luis García Berlanga)

Último film de Luis García Berlanga y una película que en su momento fue muy criticada.Temiendome lo peor la verdad es que el film me parece una despedida muy coherente del cineasta, en una película obviamente menor si la comparamos con sus obras maestras de la década de los sesenta, pero en la que se mantiene fiel a sus filias y a sus fobias , haciendo una retrato coral de una sociedad con la que tiene una clara relación de amor/odio utilizando al actor francés Michel Piccoli con el que volvió a colaborar 30 años más tarde de  "Tamaño Natural" en un film con momentos de humor bastante impagable, irregular sí, pero bastante disfrutable, con un sentido anárquico de la puesta en escena que a veces me gusta

ORO NEGRO (Black Gold, 1947 -Phil Karlson)

Modesta película de finales de los años cuarenta dirigida por el gran Phil Karlson , como la mayoría de las películas rodadas por este director en esa década, se trata de un film de serie b en el que ya se atisba su competente trabajo detrás de las cámaras. Siendo un narrador que siempre aplicaba la sencillez en los encuadres en el ritmo que le daba el montaje el resultado es una película de corte casi humanista, en las que sus protagonistas principales son todos de alguna manera gente marginada de la sociedad: Una pareja de indios el páter de las cuales encarna un ya muy competente Anthony Quinn y un niño chino que adaptado por ellos

DUELO EN LA JUNGLA (Duel In The Jungle, 1954 -George Marshall)

Sencilla, pero muy entretenida película ,dirigida por George Marshall artesano correcto pero de carrera irregular en la que hizo de todo un poco con bastantes altibajos. En este caso estamos ante una mezcolanza de película de aventuras y thriller, con el gran Dana Andrews como detective de una agencia de seguros que se pone a buscar la pista de un asesinato en la jungla de África...Y aunque el film en su parte central parece que se está perdiendo a nivel de intriga logra afortunadamente recuperar la fuerza del primer tercio en un final con toque aventurero rodado con eficacia

NO ES TAN FÁCIL (It,s Comlicated, 2009 -Nancy Meyers)

Correctisima comedia al servicio de un par de actores algo histriónicos en esta ocasión que resuelven la trama con solvencia (tal vez Meryl Streep no tanto) pero que demuestra poca valentía por parte de su directora en tratar de sacar a la trama de las convenciones

LA MAISON DU VICE: LES ÉBRANLEES (1972 -Jess Franco)

Típica producción del Jess Franco de principios de los 70 , en esta ocasión recuperando un personaje mítico en su filmografía como el detective Al Pereira -que en esta ocasión es interpretado por el gran Howard Vernon- por lo demás la película se deja ver especialmente por las altas dosis de descaro y erotismo que tiene, aunque está perjudicada por una puesta en escena repleta de zooms y en la que se nota constantemente la degraduación de su cine en los años 70 , perjudicada por rodajes extremadamente rápidos y presupuestos muy bajos