PATTY HEARST (1988 -Paul Schrader)

 

Notable película de Paul Schrader que inspirándose en los hechos reales, narra el proceso de secuestro de Patty Hearst, hija del multimillonario americano Randolph Hearst, que en 1974 fue secuestrada en su apartamento por unos desconocidos que se presentaron como miembros del Ejército Simbiótico de Liberación y cómo poco a poco fueron transformando su cautiverio en finalmente una adhesión, un vínculo emocional hacia la causa del grupo.... El film, sencillamente sensacional en su primera mitad (la que narra el secuestro, cautiverio y transformación mental) está entre lo mejor jamás rodado por el director americano, que aquí utiliza una narrativa claustrofóbica en la que juega con los encuadres y el punto de vista...Y aunque la segunda mitad es más convencional, deja para el recuerdo uno de los mejores films que recuerdo haber visto sobre el llamado "Síndrome de Estocolmo"

SOBRENATURAL (1981 -Eugenio Martín)

Película muy reivindicable y toda una curiosidad del Fantaterror español, siendo un buen ejemplar de las virtudes como narrador de Eugenio Martín, que aquí tomaba un historia de una mujer separada (Cristina Galbó) que tras rehacer su vida descubre que tras la muerte de su ex marido, el espíritu de este le empieza ha hacer la vida imposible...Algo así como una versión hispana y sin tanta parafernalia de F/X de "El Ente" pero rodado con gracia por un director muy habilidoso y reivindicable...De hecho el film funciona muy bien a nivel de ritmo y atmósfera, a pesar de las claras deficiencias de presupuesto y modestos efectos especiales que tiene. Recomendable

LA ABUELA (2021 -Paco Plaza)

 

Tan interesante como extraña y algo fallida película de Paco Plaza, no tanto en su puesta en escena -está muy bien dirigida- sino en un guion escrito a cuatro manos entre Plaza y Carlos Vermut que alarga demasiado los dos primeros tercios sin definirse genéricamente (a veces estamos a un paso del drama al estilo "Amer" , en otros momentos del terror...Pero falta intriga y sobra metraje) y que cuando decide mostrar sus cartas lo hace con eficacia, aunque demasiado tarde. Con todo es loable el trabajo de atmósfera que tiene, incluso el tono raruno por el que opta, aunque con veinte minutos menos y una mayor definición hubiese dado un film mucho más redondo y efectivo

BILBAO (1979 -Bigas Luna)

 

El segundo film de Luna y probablemente una de sus obras maestras, perteneciente a la época en que rodaba films secos, con atmósfera extraña, puesta en escena y medios casi undergorund y sin caer para nada en la caricatura fácil ni en el erotismo patrañero. Hermano en estética y en muchas intenciones con "Arrebato" de Iván Zulueta... En cualquier caso un film irrepetible en el que el director catalán proveniente del mundo del arte y del diseño realizó una película profundamente claustrofóbica, malsana, oscura pero también visualmente muy elaborada. La película parte prácticamente de una anécdota, en este caso la obsesión del personaje principal fetichista (un encomiable Ángel Jovè) que se empiezan a obsesionar con una prostituta denominada Bilbao, de la que querrá poseer en primer lugar su imagen, en segundo lugar su música y en tercer lugar de su cuerpo. Este planteamiento , el retrato de una obsesión -que podría haber dado lugar a un largometraje largo y pretencioso- está muy bien elaborado, edificado, dosificado, jugando en la mayoría de las ocasiones con pensamiento del propio personaje -que escuchamos en voz en off una voz en off interpretada por Mario Gas- en un film de atmósfera enrarecida, en el que ayuda mucho una fotografía cruda en 16mm sensacional

ENCANTO (2021 -Jared Bush, Byron Howard, Charise Castro Smith)

 

Típico ejemplar de producción Disney destinada con su relativo fracaso al cubo de las películas malditas de la productora, aunque creo que el film queda por encima de otros productos recientes...Situado en Colombia y rodado pues utilizando modismos y lenguaje de la zona, el argumento no es excesivamente original: Una familia que vive en un paraje mágico y cuyos componentes poseen un don especial que de pronto empieza a perder fuerza. Idea que ciertamente promete más de lo que ofrece -tal vez su resolución es demasiado simple y facilona- pero con buenos acabados técnicos, ritmo que no decae y algún logrado momento musical que deja buen sabor de boca

PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO (Pirates Of The Caribbean At The World,s End, 2007 -Gore Verbinski)

 

Tercera de las películas de la saga de piratas del Caribe y una clara muestra de la tendencia al exceso en la que se convirtió la saga. En realidad una historia muy simple, esquemática incluso, pero que se convierte en un espectáculo hiperinsuflado en el que ya el sentido de la aventura de las películas clásicas del género pirata ha sido abandonado del todo a favor de los efectos digitales y el  infantilismo. Sin duda la peor de las tres películas, en la que algunos buenos momentos no logran salvar el exceso y el aburrimiento general al que ya se somete a un espectador que no puede aguantar más tanto exceso al servicio de tan poquita cosa

LOS TIPOS MALOS (The Bad Guys, 2022 -Pierre Perifel)

 

Entretenida y bastante lograda versión animada de una célebre colección de libros infantiles de Aaron Blabey que han triunfado en los últimos años (es España titulados "Animalotes" o "Males Bésties" en su versión Catalana) y que en su traslación cinematográfica respeta el espíritu de las obras, adapta algunos tramos y apenas modifica el diseño de un solo personaje (la piraña , que aquí está más humanizada)...Explicando las aventuras de un grupo de tipos malos, cinco delincuentes encabezados por un lobo con la voz de Sam Rockwell en VO que deciden emprender una misión muy complicada: Portarse bien. Todo facturado con muy buen ritmo, un sentido del humor y la ironía idénticos a la obra original, con lo que el resultado obtenido es fresco y equilibrado.

EL SUSTITUTO (2021 -Oscar Aibar)

 

Interesante thriller de Oscar Aibar, director con una filmografía muy reivindicable y que merece más seguimiento del que suele tener. Aquí la trama explora una temática poco habitual en el cine Español, nada menos que los Nazis refugiados en la España del Postfranquismo y principio de la democracia...Narrado la investigación de un policía que llega a la ciudad de Denia para sustituir a un compañero muerto y poco a poco descubrirá un trama  oscura. Lo mejor del film, a ratos notable, se encuentra en la habilidad del director en narra la historia de modo a la vez sencillo y conciso, aunque peca de un final algo precipitado y decepcionante, al que tampoco ayuda el protagonismo de un flojo Ricardo Gómez, en doloroso contraste con el siempre enorme Pere Ponce, uno de esos secundarios de oro de nuestro cine, que acaba siendo el rey absoluto de la función cada vez que aparece en pantalla

CONSPIRACIÓN DE SILENCIO (Bad Day At Black Rock, 1955 -John Sturges)

 

Intachable obra maestra de John Sturges, que partiendo de un relato corto de Howard Breslin ("Bad Day at Hondo") es la demostración directa de que en la sencillez se encuentran las virtudes de los grandes. Aquí narrando -en un clima de tensión cada vez más grande- la investigación de un hombre manco misterioso (carismático Spencer Tracy) que llega a un pueblo de mala muerte para buscar a un amigo y se encuentra a un grupo de locales cada vez más hostiles con él. Mezclando el Thriller conspiranoico con una estética más propia del western (de ahí que el film sea tal vez un western contemporáneo)  estamos ante una corta (no llega a los 80 minutos) película perfecta a todos los niveles, en ritmo, planificación visual y con uno de ,los castings más memorables que uno puede recordar (nada menos que Robert Ryaa, Lee Marvin, Ernest Borgnine o Walter Brennan). Magistral

SPIDERMAN: SIN CAMINO A CASA (Spiderman: No Way Home, 2021 -Jon Watts)

 

Tercer film de la saga Spider-Man protagonizado por el soseras Tom Holland y un ejemplo de como un guión aparentemente prometedor puede convertirse en una película bastante simple, que seguramente enloquecerá a los fans del cómic en su vertiente más pulp, pero que a mi en realidad me da la sensación de no haber sabido llegar al fondo de sus posibilidades. En este sentido creo que la propuesta de "Spiderman un nuevo Universo (2018)" sigue ganando por goleada a las recientes versiones en carne y hueso. Todo en una suma de elementos que caen en los habituales errores del género superhéroes en la actualidad: Tratar al espectador a veces como a un idiota,  superficialidad absoluta, lenguaje de videojuego, acción por acción y -de nuevo- un metraje desmesurado que acaba perjudicando un film con algún punto interesante: El gran Willem Dafoe, o esa reunión de Spidermans de Universos paralelos es lo mejor de la función y ahí ver a Tobey Maguirre y Andrew Gardfield merendándose a Holland sin pestañear...En un conjunto tan aparente como desaprovechado.

BALAS DE CONTRABANDO (The Gun Runners, 1958 -Don Siegel)

Un encargo típico de los que facturó Don Siegel en la década de los 50, rodado con oficio y pericia, pero con inspiración algo menguada. En este caso el atractivo de la historia se encuentra más en el relato de Ernest Hemingway que no en la plasmación de una trama , que debería haberme decidido un actor con más enjundia psicológica que no un Audie Murphy muy justito, en la que un piloto de barco que se ve involucrado en una trama de contrabando de armas entre Estados Unidos y Cuba. Todo rodado con oficio y ese ritmo que sabía imprimirle de serie B el director americano, pero le falta algo para ser un buen título de su carrera

EL CORREO DEL INFIERNO (Rawhide, 1951 -Henry Hathaway)

 

Excelente western del siempre sólido Henry Hathaway y escrito con brillantez por Dudley Nichols. Aquí la película explora la psicología de los personajes y hace una variante del género, situando la acción en un lugar concreto y cerrado, una estación de diligencias donde una joven (Susan Hayward), su sobrina pequeña y un encargado de la diligencia (Tyrone Power) son retenidos por unos forajidos (entre ellos unos enormes Hugh Marlowne y Jack Elam) que esperan un cargamento de oro. Mezclando pues el género con el thriller y narrando un progresivo crescendo de tensiones dramáticas que explotan en un final espléndido, lleno de ritmo, que demuestra como Hathaway era un todoterreno sin pretensiones, que tenia gran personalidad y chorreo de oficio

PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO (Pirates Of The Caribbean, Dead Men´s Chest, 2006)

 

Inevitable secuela del super éxito de la primera película, en la que ya se empiezan a ver los defectos posteriores de la saga, especialmente un metraje absolutamente exagerado que hace que la película sean constante devaneo entre secuencias muy logradas y momentos tremendamente aburridos. En este caso aumenta la espectacularidad y los escenarios...Incluso hay que reconocer que las partes de la isla son lo mejor de la saga y que la dirección de Gore Verbinski sigue siendo bastante ágil, pero el filme en el fondo ya es una secuela que ofrece un más de lo mismo pero con pocos elementos interesantes

TERROR INFINITO (E tanta Paura... , 1976 -Paolo Cavara)

 

Giallo tardío, tan interesante como irregular en el que la puesta es escena de Paolo Cavara muestra secuencias de una elegancia visual muy notable con otras bastante rutinarias...Todo al servicio de una trama de manual, con un grupo de personas eliminadas por un asesino misterioso que utiliza como base de sus muertes un cuento con ilustraciones infantiles. Lom mejor está en el erotismo que ofrece (por ahí está la bellísima Corinne Clery) y al aparición e buenos secundarios (Tom Skerrit y un enorme Eli Wallach)

ARTEMIS FLOWL (2020 -Kenneth Branngah)

 

Adaptación de una de las novelas escritas por Eoin Colfer y un claro ejemplo de como Disney ha querido iniciar una nueva franquicia con resultados totalmente fallidos. El problema no estriba tanto en la puesta en escena de un Kenneth Brannagh que dirige en piloto automático y a golpe de talonario , sino de un guion confuso, que ofrece demasiada información y apabulla a tanto al espectador (al adulto como al infantil) como hace que se desconecte...En una película muy atropellada a todos los niveles, tanto de ritmo y también de factura, que acaba siendo un espectáculo tan vistoso como vacío y hueco

EL CADÁVER EXQUISITO /LAS CRUELES (1969 -Vicente Aranda)

 

Muy interesante tercer film de Vicente Aranda tras "Brillante Porvenir" y "Fata Morgana" y una reivindicable película que ya se propone como bisagra frente a sus films hechos en la escuela de Barcelona : Y aunque a veces aún hay ecos del esteticismo vacuo de los films de dicho movimiento, el global parece más coherente e integrado...Con una trama en la que todo es más inteligible y clásico, aquí un editor de novelas (Carlos Estrada) comienza a recibir paquetes con un contenido macabro: Miembros cortados de un cadáver femenino. La aparición de una misteriosa mujer (Capucine) que parece relacionada con los paquetes le conducirá a un desenlace dramático. El film, empieza mostrar muy buenas secuencias, a veces con ecos Hitchcokianos y ese gusto del director por mostrar las relaciones entre hombres y mujeres de un modo muy particular. 

FANNY "PELOPAJA" (1983 -Vicente Aranda)

 

Una de las mejores -sino la mejor- película de Vicente Aranda, que utilizó el thriller , adaptando una novela de Andreu Martín ("Protesis") para construir un film de género sólido en el que se puede permitir el lujo de mostrar temas afines a su filmografía : Relaciones enfermizas entre hombres y mujeres, sexo y muerte o como es el caso

la relación de amor/odio/dominación entre una delincuente Fanny (excelente encarnación de la francesa Fanny Cottençon) y un brutal policía llamado Andrés “el gallego” (un inmenso Bruno Cremer, de hijoputa total)...Todo rodado con ese sentido de la sobriedad expositiva que tenía el mejor Aranda, que hace además un retrato estupendo (gran fotografía naturalista del habitual Juan Amorós)  de la Barcelona de la década de los 80

EL COLOR DE LA NOCHE (The Color Of the Night, 1994 -Richard Rush)

 

Thriller erótico bastante machacado críticamente en su momento de estreno, pero qué visto con la distancia es un apetecible producto comercial rodado a la estela de "Instinto básico", pero bastante alejado de aquel. Richard Rush en realidad lo que quiso hacer era casi un giallo a la americana ,con un Bruce Willis traumatizado por la muerte de un paciente que se ve involucrado en una trama de asesinatos entre los pacientes de una consulta psiquiátrica. Todo rodado con unos modos más cercanos al cine de los años 70 -zoom incluido- que no al de los años 90 al que pertenece... El resultado es irregular, pero también muy atractivo y muy reivindicable 

LA HUELLA CONDUCE A LONDRES (The File of the Golden Goose, 1969 -Sam Wanamaker)

 

Remake encubierto de "Brigada homicida" que en esta ocasión centra la acción en Inglaterra con una trama que sigue la pista e investigación de un grupo de delincuentes que se dedican a la falsificación de dinero. Película irregular, dirigida por Sam Wanamaker actor- director americano que hizo carrera en el Reino Unido y que en sus incursiones como realizador siempre mostró resultados discretos (casi siempre muy plegado a los esteticismos de cada momento) aquí el film adolece sobre todo en su primera en su primer tercio de cierta influencia de las peores estéticas del cine de los años 60, aunque se van relajando en su avance, para acabar siendo un producto de entretenimiento al servicio de un carismático Yul Brynner

SINATRA (1988 -Francesc Betriu)

Muy reivindicable tragicomedia de Francesc Betriu que adaptaba al medio cinematográfico una novela de Raúl Núñez, con un cantante imitador de Sinatra (muy buena creación de perdedor de Alfredo Landa) que tras perder en una noche trabajo y esposa (Mercedes Sampietro) empieza a deambular y sobrevivir en pensiones, hoteluchos y las calles del Raval Barcelonés (el Chino preolímpico vamos...) todo retratado con gracia y bastante autenticidad...En una agridulce crónica de un perdedor que es como una trasposición el "Fat City" de John Huston al modo más latino, sumado a un retrato agridulce, tragicómico y esperpento que funciona bastante bien -ayuda la presencia de algunos monstruos como Luis Ciges, Manuel Aleixandre o Queta Claver-...En un film con mucha más miga de la que aparenta

SECCIÓN ESPECIAL (Section Speciale, 1975 -Costa Gavras)

Crónica de un vergonzoso hecho ocurrido en el gobierno de Petain en la Francia ocupada de los años 40, en este caso un juicio totalmente injusto sobre 6 personas a las que se acusó de un atentado sobre los Alemanes. No está entre las mejores películas de Costa Gavras, ya que aquí opta por hacer una propuesta excesivamente discursiva y con una puesta en escena funcional, feísta incluso, pero como siempre pasa en el cine este director el compromiso con lo que explica y el mostrar un episodio tan sucio y oscuro de la Francia de los años de la ocupación hace crecer el interés de la propuesta y la valentía en querer desmontar los mitos de la resistencia

THE RETURN OF THE WHISTLER (1948 -D. Ross Lederman)

Intriga simpática y dinámica bastante efectivos y de duración apenas de que supera la hora en este caso pertenece a una saga de películas presentadas por un personaje misterioso que se llamaba el de Whistler que sería algo así como el silbador

FREE GUY (2021 -Shawn Levy)

 

Propuesta cuanto menos simpática y curiosa qué hace una mezcla argumental entre por un lado "El show de Truman", el mundo de los videojuegos y un poquito del "Están vivos" de John Carpenter...Con un chico feliz (excelente Ryan Reynolds) que poco a poco va descubriendo que la vida en bucle que siempre tiene es en realidad el resultado de ser un personaje de videojuego que de golpe empieza a realizar acciones inesperadas. La idea funciona muy bien en su primera mitad , cuando se plantea el esquema (nada original en realidad ) pero aquí que sí sabe aprovechar las influencias de anteriores películas para construir una historia divertida y entretenida. Lástima que lo propuesto en esa primera mitad baja un poco en la segunda , algo más formularia, demasiado centrada en sumar la acción y un esquema más típico de película romántica. Con todo y dentro del panorama del cine comercial USA en los últimos años, estamos ante un film por encima de la media que deja buen sabor de boca

LA REENCARNACIÓN DE PETER PROUD (The Reincarnation of Peter Proud, 1975 -J.Lee Thompson)

Adaptación cinematográfica de la novela escrita por Max Ehlrich y un infravalorado film que sigue un poco la estela de las producciones de misterio y fantástico rodadas en la década de los 70. En este caso dirigida por un artesano que cuando aportaba temáticas fantásticas lo hacía con una sensibilidad curiosa y especial logrando películas muy particulares como la que nos ocupa... Y que siempre me ha dado la sensación de que fue bastante maltratado por la crítica El film es una intriga, un thriller lúgubre y enrarecido, que narra el descubrimiento y la certeza por parte de un profesor ( Michael Sarrazin muy justito para el papel) asediado por unas continúas pesadillas en las que muere asesinado , que acaba tomando conciencia/certeza de que es la reencarnación de un personaje que murió asesinado 40 años atrás.Algo irregular en su puesta en escena ,pero con muy buenos detalles, erotismo inesperado y una misteriosa y lograda banda sonora de Jerry Goldsmith que elevan el tono raruno y atractivo del producto

FURTIVOS (1975 -José Luis Borau)

Una de las imprescindibles obras maestras del cine Español de todos los tiempos, prima hermana en temática y retrato social de "Los Santos Inocentes" o incluso "La Caza" y una clara película bisagra, entre el franquismo y la transición democrática, en este caso mostrando un drama rural repleto de recovecos y violencia contenida. Aquí un núcleo familiar enrarecido, con un hijo (Ovidi Montllor) y una madre posesiva (sublime Lola Gaos) al que de repente se añade una muchacha (Alicia Sánchez) de la que se enamorará el chico. Sumamos el mundo de la caza rural, el caciquismo de los señoritos que suben a las montañas a pegar tiros y ya obtenemos un retrato certero de una España que aún es reconocible. Partiendo desde ahí hacia un conflicto cada vez más tenso e intenso. El film, muestra las virtudes de un cineasta que se aplica como artesano sin pretensiones, ni didactismos...Retratado con una fotografía de Luis Cuadrado que es lección de naturalismo y todo narrado de forma directa, sencilla y apoyado por un guion que funciona como un reloj. Inolvidable

TERMINAL (2018 -Vaughn Stein)

 

Extraña e irregular película, muy maltratada por la crítica y que creo que, con sus defectos (que los tiene) guarda suficientes puntos de interés para no ser masacrada. Debut del director Vaughn Stein y una propuesta que está marcada por una estética visual muy trabajada, cercana al noir y también con claras influencias del esteticismo de "Blade Runner",  al servicio de una historia de venganza, en la que dos sicarios se cruzarán con una curiosa camarera (Margot Robbie) y a la vez descubriremos la historia de un profesor de inglés con cáncer terminal (Simon Fegg) y el peculiar conserje (Mike Myers)  de la estación de trenes donde ocurre buena parte de la acción. Tiene un punto de peli vista que tira para atrás, pero es muy curiosa en su tono, un claro aire a lo Tarantino que no me desagrada, amén de un previsible final sorpresa, que aunque redundante, deja buen sabor de boca.

LOS COLMILLOS DEL LOBO (The Werewolf, 1956 -Fred F. Sears)

 

Interesante versión del mito de la licantropía dirigida por Fred F. Sears, autor que creó vale la pena de reivindicar -recordemos aquí la estupenda película de género western "Emboscada en Tomahawk Gap"- en esta ocasión el film narra la tragedia de un hombre que tras un experimento científico se convierte en un hombre lobo incapaz de dominar las transformaciones. Víctima y verdugo, angustiado y a la vez perseguido por los policías de una población de la América profunda. Sin ser una gran película, el film es un entretenido producto de serie b con buenos detalles de puesta en escena y que demuestra que el realizador era un artesano del cine barato con ideas,  que hubiera merecido mejor suerte

THE GREEN HORNET: CRIME WAVE (1966, -Larry Pearce)

Capítulo que cuenta con el interés de la dirección del posteriormente notable Larry Pearce, aquí  narrando como un científico informático afirma que puede predecir los próximos movimientos de The Green Hornet, pero su "prueba" son una serie de crímenes cometidos en secreto por el mismo.

EL CORRAL: UNA FIESTA MUY BESTIA (Barnyard: The Original Party Animals, 2006 -Steve Oedekerk)

Película de animación tan entretenida como algo convencional en su estructura, que narra la historia de una granja controlada por una vaca (atención al detalle que los guionistas se pasan la credibilidad natural por el forro y hacen que en el mundo de las vacas existen vacas de género masculino y vacas de género femenino) absurdez que una vez asumida por el espectador permite ver una película destinada al público infantil moderadamente entretenida, sin sorpresas y que para mi gusto tiene unos acabados técnicos un poquito por debajo a lo que estamos habituados en las producciones de animación de los últimos tiempos

SOLOS EN LA OSCURIDAD (Alone In the Dark, 1982 -Jack Sholder)

 

Notable, entretenido y muy tenso slasher de lo más canónico, pero muy bien planteado y dirigido con mucha garra por Jack Sholder (que aquí escribía y debutaba en al dirección)...Con un grupo de cuatro enfermos mentales (entre ellos dos sublimes Martin Landau y Jack Palance) que tras un apagón logran escapar de la institución psiquiátrica que los acogía (y que dirigía un alucinado Donald Pleasence casi tan chiflado como ellos) y deciden ir a por el doctor sustituto (un Dwilight Schultz antes del éxito en "El Equipo A"). el film sabe combinar tensión y humor negrísimo con mucha habilidad, amén de plantear con claridad meridiana aquello de que a veces hay más fuera que dentro, dejando para el recuerdo varias secuencias memorables y un final que demuestra la grande que era Palance.

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE (Harry Potter And The Half Blood Prince, 2009)

 

Correcta película, algo alargada en tempo y con ritmo desigual, pero en cualquier caso un repunte en positivo de una saga que en el anterior título pegó un bajón considerable y que aquí parece recuperar un poco el tono de los mejores títulos. La puesta en escena de David Yates se muestra algo más inspirada y menos televisiva en un film que empieza a resolver tramas y cerrar expectativas sobre personajes clave preparando al espectador para la resolución de los dos films que adaptarían el último libro

STARGATE: PUERTA A LAS ESTRELLAS (Stargate, 1994 -Roland Emmerich)

 

Primer pepinazo comercial de Ronald Emmerich en el cine USA, tras su éxito moderado con "Universal Soldier" en el que ya mostró las cartas de su estilo: Imitación superficial del cine de Steven Spielberg, gusto por los refritos de ciencia ficción, algo de fantasía pulp y una tendencia al bigger than life que con los años iría en aumento...En este caso y pasados casi treinta años desde su estreno me sigue pareciendo lo mismo: Una media hora inicial excelente, llo mejor rodado por Emmerich en su carrera, muy ayudado por la presencia musical de un David Arnold que le regaló una banda sonora lujosa...Que luego deriva en un peplum aventurero cada vez más mediocre y lleno de tópicos en el que el director alemán parece poseído por el espíritu de las novelas de pseudohistoria de Erich Von Daniken..Amén de un final desmadrado, atropellado, pero que no convence para nada (Las partes con Jaye Davidson parecen rodadas para otra película, tal cual). Con todo y a pesar de su irregularidad conserva el viejo encanto de ese cine de los noventa en el que lo artesanal, los FX tradicionales y las novedades tecnológicas convivían en feliz armonía