CANICHE (1979, -Bigas Luna)

 

Tercer film de Bigas Luna y una buena repetición de la jugada de "Bilbao", con otra historia morbosa y malsana, muy bien llevada...Con dos hermanos (Angel Jove y Consol Tura) que viven una relación tortuosa, en precariedad económica, perros abandonados y un caniche que es el observador de su decdencia...Esperando que una tía se muera y les de una suculenta herencia.  Luna, tal vez abandona la atmósfera underground de la anterior, notándose una mejora en la factura técnica en un film igualmente notable y muy inusual en el cine español de entonces y ahora

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (The Planet Of teh Apes, 1968 -Franklyn J. Schaffner)

 

Rotundo clásico de la ciencia ficción y sin duda una de las obras maestras que dieron la vuelta al género al final de la década de los sesenta., sacándolo de la marca de serie B que siempre tuvo entre las productoras. El film, basado en una novela de Pierre Boulle tuvo la inmensa suerte de ser presentado con los necesarios acabados técnicos para dar credibilidad a su premisa (una distopia sf en la que en un planeta lejano los monos dominan al hombre, relegado a mero ser primitivo sin habla...Un planeta al que por cierto llega un astronauta ( enorme Charlton Heston en uno de sus papeles más míticos) que se encontrará dispuesto a resolver un misterio. Rodada con maestría por Franklyn Schaffner, el film tiene además una habilidad innata de mezclar aventura y entretenimiento con reflexión crítica, amén de un final shock inigualable (obra del gran Rod Serling) y una de las mejores bso de la historia del cine (Jerry Goldsmith).Magistral

FEMINA RIDENS (1969 -Piero Schivazappa)

 

Delirante film que supuso el debut cinematográfico del realizador italiano Piero Schivazappa, en este caso planteando una película que argumentalmente sería imposible rodar en la actualidad, la historia de un hombre (Philippe Leroy), narcisista y ególatra, que acosado por un trauma infantil de clara misoginia secuestra a una mujer (Dagmar Lassander) con la intención de que la que ella lo acabe amando. En el fondo una nueva variante de argumental de "El coleccionista" o "La Bestia Ciega" pero rodado con una  mezcla de descaro, elegancia y suma de elementos kistch que marcan un gusto visual notabilísimo y una estética pop que vista en la actualidad se mantiene muy fresca. También ayuda el buen trabajo actoral tanto de Philippe Leroy -actor muy vinculado al cien de género europeo de aquellos años, así como a la bellísima Dagmar Lassander,  amén de una banda sonora excepcional de Stelvio Cipriani -probablemente la mejor de su carrera- ofreciendo además un final sorpresa (o no tanto) realmente impagable

LA LLAMADA (1965, -Javier Setó)

 

Joya del fantástico español de los sesenta y toda una rareza de nuestro cine, con el que Javier Setó rodó un film de ambientación muy lograda y que narra una historia de amor de base sobrenatural...la de dos jóvenes enamorados (Emilio Gutierrez Caba y Diabnik Zurakowska) a los que un accidente de avión aparentemente separará. Especialmente lograda en su segunda mitad, gracias a una buena ambientación y la ambición de un director que en ningún momento el material con el que trata le desborde. logrando un clásico muy reivindicable y todavía poco conocido del cien autóctono de lo sesenta

SECUESTRADORES DE CUERPOS (Body Snatchers, 1993 -Abel Ferrara)

 

Tercera versión de "Los ladrones de cuerpos" de Jack Finney y probablemente la más floja de todas las cuatro rodadas hasta la fecha. El film, que sitúa la acción en una base militar, es un fruto de la mala elección de un director (Abel Ferrara) que en esos años tenía mucho crédito entre la crítica, pero que ya demostraba una apatía total con el género -salvando tal vez su excelente "The Adicition- en cualquier caso esta versión parte de un guion en el que colaboraron Stuart Gordon, Larry Cohen o Denis Paoli (al parecer Gordon era el director inicial) pero que en manos de Ferrara se convierte en probablemente uno de los films más antipáticos y anticlimáticos que recuerdo de aquella década...Algo más entonado en su segunda mitad , gracias a unos eficaces efectos especiales, pero muy por debajo de las dos primeras versiones de Don Siegel y Philip Kaufman

NO ESCAPE (1953 -Charles Bennett)

 

Sencillo cruce entre thriller tradicional y algo de cine negro de la década de los 50, situado en San Francisco ciudad de la que no hay escapatoria como el título original de la película. En ella se narran las desventuras de un compositor que trabaja en clubs y se ve envuelto en una intriga de asesinato. Película correcta, convencional en su puesta en escena (Bennet era un artesano bastante gris) pero que entretiene lo suyo gracias al ritmo que tiene y su escasa duración

SOLDADO UNIVERSAL (Universal Soldier, 1992 -Roland Emmerich)

 

La primera producción enteramente americana de Ronald Emmerich , que en esta canción se alió con Mario Kassar y Carolco para producir una película que era un descarado exploit de "Terminator" y el film de acción ochentero al uso. En esta ocasión, dos soldados que tras ser dados por muertos en Vietnam 1969 son reconvertidos en maquinas de matar cibernéticas capaces de realizar cualquier misión y no poder luchar sin ningún problema. La idea le permite al director alemán rodar un producto de manual en el que todavía hace gracia ver cómo los modos artesanales del tiraban todavía de recursos propios de ese cine que todavía no había entrado en la locura es digital actual. Es por ello, que sin ser un film de acción notable -de hecho es bastante vulgar- sí que se mantiene como entretenimientobásico, que he visto en la actualidad tiene un cierto encanto, con la gracia de utilizar a dos estrellas del cine acción que en aquellos tiempos se las prometían muy alegres (para mi Lundgren mucho mejor y divertido que Van Damne) en un film que acabó siendo un éxito comercial suficiente que permitiría a Emmerich afianzarse en su ascenso en la posterior "Stargate"

EL MUERTO ACUSA (A Close Call For Boston Blackie, 1946 -Lew Landers)

 

Thriller muy sencillito y rutinario, protagonizado por Chester Morris, aquí narrado la odisea de un acusado de un crimen que no ha cometido, que se las ingeniará para atrapar al culpable. Film simpático y muy corto, dirigido por un todoterreno como Lew Landers artesano con alguna sorpresa a lo largo de su filmografía, pero que aquí sirvió un producto rodado con simple corrección

MEN IN BLACK 2 (2002 -Barry Sonnenfeld)

 

Inevitable secuela del exitoso primer film de Barry Sonnefeld en el que prácticamente repetía el mismo equipo -aunque aquí se echa en falta la presencia de Linda Fiorentino- El problema de este "Men in Black 2" es que supone claramente una bajada de nivel y calidad respecto a la primera. El guión es mucho más rutinario y no ofrece nada nuevo ralmente potente ( ni siquiera la presencia de Lara Flynn Boyle haciéndole una malvada casi de caricatura) además de unos efectos especiales digitales que incluso se ven en algunos momentos algo envejecidos. Secuela pues decepcionante, en un film que afortunadamente tiene la ventaja de durar menos de 90 minutos

LA MASACRE DE TEXAS 2 (The Texas Chainsw Massacre Part 2, 1986 -Tobe Hooper)

 

Clásico absoluto del terror ochentero y del cine producido por la Canon y una esperada secuela de "La matanza de Texas" que en España se titulo de este modo (cambiando Matanza por Masacre) y con la que Tobe Hooper se tomó la licencia de darle la vuelta al concepto -esto es convirtiendo el film de horror sin apenas sangre de la primera, en una especie de parodia sangrienta excesiva, barroca y Grand guiñolesca- con unos resultados igualmente magistrales, más humor negro que nunca y un Tom Savini desatado en los efectos especiales... En un film que es como un gran circo de los excesos y en el que se nota que Hooper y su equipo, arropados por un gran presupuesto y la carta blanca de Menahem Golam y Yoram Globus se lo pasaron en grande. Sin lugar a dudas una de las obras maestras de su autor y la otra cara de la moneda que conforma ese díptico particular del llamado American Gothic 

DEMASIADO BELLAS PARA MORIR (Sotto Il Vestito Niente 2, 1988 -Dario Piana)

 

Giallo tardío y rodado a la estela del éxito de "Bajo el vestido Nada" del que aunque comparte en italiano mismo título no es exactamente un secuela directa. Curiosamente promete mucho menos de lo que acaba dando...En el clásico ejemplo de film que va de menos a más: Esto es una nueva intriga en el mundo de la moda, asesinatos y una trama que aunque con ideas ya conocidas y reciclaje de clásicos del género se sigue con bastante curiosidad, gracias a los acabados técnicos que tiene, un esteticismo de publicidad bastante resultón y que tal vez hubiese necesitado un poquito más de gore y erotismo para haber sido un título de mayor enjundia

MUERTE EN EL NILO (Death On The Nile, 2022 -Kenneth Brannagh)

 

Ultimísima versión de la celebre novela de Agatha Christie fruto del éxito de la anterior versión de "Asesinato En El Orient Express" también interpretada y dirigida por Kenneth Brannagh. El resultado global es un más que aceptable film de intriga, con una música de Patrick Doyle que nunca sonó tan apagada en un film de su director habitual, rodado con oficio y en el que el concepto visual de rodar prácticamente el film en estudio, con cromas de aire falso a mi me gusta mucho, una opción arriesgada que algunos encontrarán espantosa, pero que creo que le da un toque de irrealidad naif/teatral atractiva a un conjunto en el que curiosamente todo funciona con bastante fluidez , respetando la esencia de la novela y asumiendo el concepto de utilizar de nuevo un reparto de actores de reciente hornada, a excepción del propio Brannagh como Hercules Poirot o bien Annete Benning.

EL CABO DEL TERROR (Cape Fear, 1962 -J.Lee Thompson)

Excelente, sólido thriller, espléndidamente rodado y que fue objeto de un remake por parte de Martin Scorsese en la década de los noventa ("El Cabo Del Miedo"), que demuestra (nuevamente) que el siempre infravalorado Jack Lee Thomson fue un artesano muy competente y capaza de firmar joyas como la que comento. Aquí con un argumento que enfrenta a un ex presidiario (un enorme Robert Mitchum) que decide vengarse del abogado que fue testigo y acusación de su encarcelamiento (Gregory Peck). Claramente ligado a Alfred Hitchcok, del que Thompson tomó prestado parte de equipo técnico (Bernard Herrmann en la música, George Tomassini en el montaje y Sam Leavitt en la fotografía) y también artístico (por ahí está Martin Balsam) , en un combinado con el que Thomson se adelantó quince años a Brian DePalma, rodado con narrativa de primera, un muy buen sentido de la tensión, que va subiendo puntos hasta un tercio final muy memorable, que deja al film a nivel de un clásico del género. 

21 BLACK JACK (21, 2008 -Robert Luketic)

Super típico film con grupo de timadores metidos en los casinos de Las Vegas con la intención de hacerse ricos...El film, suele ser muy entretenido y funciona gracias al buen hacer de sus dos protagonistas principales Jim Stugess y un Kevin Spacey en su típico papel de villano sin compasión (aquí un profesor que recluta a sus pupilos para introducirlos en el mudo de las cartas y el juego). Por lo demás, correcta en lo formal y una película que funciona como entretenimiento -con cartas marcadas, valga la redundancia- pero de sin demasiadas sopresas

LA CAJA DE MÚSICA (Music Box, 1989 -Costa-Gavras)

Probablemente la mejor película rodada por Costa Gavras cuando accedió a producciones americanas, en este caso un drama judicial en el que una eficiente abogada (memorable Jessica Lange) necesita defender la acusación de que su padre,  un inmigrante húngaro nacionalizado americano,  había sido comandante de la nazis en la Segunda Guerra Mundial. Bajo esta premisa y con un guion de Joe Ezternas muy bien elaborado, se plantea una película en el que el dilema moral de la protagonista, sus dudas y el misterio se entrelazan de modo muy eficiente. Film progresivamente emocionante y que se cierra con Lange en una pletórica escena que demuestra hasta que punto el director el griego había llegado una madurez total con esta realización.

LAS CHICAS DEL CORO (Ladies Of The Chorus, 1948 -Phil Karlson)

 

Primitivo film de Phil Karlson y en este caso un encargo que mezcla sencillamente el drama con algo de música, con la historia de una madre y una hija que trabajan en el mundo de la farándula y que de golpe se enfrentarán a un dilema social y moral: La hija querrá casarse con un rico joven de casa buena , que jamás admitiría la clase social de su prometida. Película muy sencilla, efectiva, que apenas dura 60 minutos pero que ya muestra las mejores virtudes narrativas y la concisión cinematográfica de este notable realizador del cine americano de los 50

POR EL AMOR DE SPOCK (For The Love Of Spock , 2018 -Adam Nimoy)

Documental escrito y dirigido por el propio hijo de Leonard Nimoy en homenaje a la legendaria figura de su padre. Interesante a todos los niveles, primero por la constante presencia de personas afines al personaje, conocidos amigos que hablan sobre este polifacético actor, escritor , fotógrafo y director de cine -emblemático siempre por su caracterización del personaje de Spock en la serie Star Trek- pero también un aspecto interesante de este documental , es que no omite partes más oscuras de su vida: Su adicción al alcohol o su mala relación con uno de sus hijos, curiosamente el mismo que ahora es el realizador de este documental, en un producto que hará las delicias al para los admiradores del actor y de la serie "Star Trek".

CLIFFORD: EL GRAN PERRO ROJO (Clifford, The Big Red Dog, 2021 - Walt Becker)

 

Adaptación cinematográfica en formato imagen real de un celebre cómic creado por Norman Bridwell. El resultado es una película que ha recibido bastantes críticas severas cuando en realidad es un producto que muestra sus virtudes y sus defectos de una manera muy transparente . Con un añejo aire a lo Walt Disney, en una producción claramente infantil y destinada a tal público. Por lo tanto una producción que no decepcionará a los más pequeños de la casa y que cuenta una historia sencilla , efectiva, infantiloide, con un retrato de personajes bastante logrado y en el que la historia de ese cachorro convertido en un perro gigante está bien incorporada

VALLEY OF THE ZOMBIES (1946 -Philip Ford)

 

Propuesta simpatiquísima de la productora Republic, barata en su concepción y desarrollo, pero con un cierto trabajo de atmósfera -especialmente en sus primeros 20 minutos- el problema es que la producción acaba siendo un thriller que se aleja bastante del contenido fantástico que prometía en su primer tercio. También interesante por el aprovechamiento de escasos medios que tiene y el protagonismo de un para mí desconocido actor con cierto parecido a Boris Karloff

EL HIDALGO (California Conquest, 1952 -Lew Landers)

 

Western muy entretenido y de lo más simpático , dirigido por un artesano de larga carrera como Lew Landers, en este caso centrando la historia en la anexión de California a los Estados Unidos y montando una trama más cercana a las películas del "Zorro" que al western tradicional. En cualquier caso un film superficial pero muy simpático, con una deliciosa fotografía en color y la presencia de Cornel Wilde actor que era una especie de mezcla física entre Dana Andrews y Victor Mature,pero que siempre sabía dar mucha solvencia a todas las películas donde participaba

HAY QUE MATAR A B (1974 -José Luis Borau)

 

Thriller muy notable del siempre interesante José Luis Borau, que rodó esta película situando la acción en un imaginario país de Latinoamérica -me da toda la sensación de que la película fue rodada en Madrid y alrededores- Encualquier caso una trama con ecos un poco kafkianos con un personaje loser de manual, un camionero interpretado por un carismático Darren McGavin tras perder el camión en una trifulca con unos piquetes acaba entrando en una trama, en la que fuerzas ocultas van manejándolo como un títere. Película muy sobria y bien dirigida, en la que la mezcla de actores internacionales como el citado McGavin un gran Burguess Meredith o Patricia Neal se combina con intérpretes del país en una muy revindicable película , algo olvidada muestra de las buenas virtudes narrativas del autor de "Furtivos"

SONIC 2 (2022 -Jeff Fowler)

 

Mediocre secuela del priemr "Sonic" y que además de perder el efecto sorpresa de aquella (que era banstante mejor y más divertida de lo esperado) incurre en el típico defecto de las secuelas: Más de lo mismo pero ampliado, un guión peor y una duración exceisva...Una lástima, porque se nota que Jim Carrey se lo sigue pasando en grande y sin problema es el rey de un film que tira a la basura las virtudes del primer film

MEN IN BLACK (1997 -Barry Sonnenfeld)

 

Uno de los grandes éxitos de Will Smith en la década de los 90 que partiendo una idea interesante lograba ser una comedia de corte fantástico bastante refrescante y que vista ahora aún mantiene buen nivel. Por poner una pega, se echa en falta que con este mismo argumento se podría haber rodado un film de contenido más serio y más elevado...Pero visto lo visto, el guion de Ed Solomon tira hacia lo simpático, ofreciendo una película divertida -a veces afectada por una cierta intrascendencia- pero bien resuelta en lo técnico, que fue objeto de varias secuelas, siempre inferiores

ESTACIÓN POLAR CEBRA (Ice Station Zebra, 1968 -John Sturges)

 

Notable thriller bélico, muy bien rodado por John Sturgess, que de nuevo aquí demostraba que era un director sólido. Basado en una novela de Alistair MacLean, con una espectacular bso de Michel Legrand y con reparto exclusivamente masculino . A pesar de su extensa duración (150 minutos) , el film nunca aburra y la intriga que juega habilidosamente con el cine de submarinos, aquí una misión de rescate encabezada por Rock Hudson para salvar a los supervivientes de una Estación Polar que ha sufrido un accidente...Y obviamente unos negativos fotográficos que tanto los Rusos y los Americanos quieren tener a toda costa. Muy recomendable

BENEDETTA (2021 -Paul Verhoeven)

Notable mezcla de drama histórico, film erótico y film religioso rodado por un Paul Verhoeven que sigue demostrando unas indispensables (y más en el adocenado cine actual) cualidades intrínsecas...En tipo de propuesta que si bien no sorprende viniendo de quien viene, si ofrece lo suficiente de su cine. El film adapta la novela "Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy (Studies in the History of Sexuality)", de Judith C. Brown, con una mezcla de sensualidad, naturalismo y a la vez esos retazos de salvajismo que siempre tuvo el cine del Holandés...En un desmadrado entretenimiento, que deja poso y elementos para la reflexión y que sin ser una obra maestra, si es buena obra de un maestro. Muy recomendable

EL RÍO DE LA MUERTE (River Of Death, 1987 -Steve Carver)

 

Película "Canon" de manual,  dirigida con brío por Steve Carver (Lone Wolf McQuade)  y con un reparto que ya merece visionado (Donald Pleaence, Herbert Lom, L.Q. Jones) que en esta ocasión mezcla una trama aventurera (un Indiana Jones de rebajas, en esta ocasión encarnado por Michael Dudikoff), con una expedición a un río, aventuras, tribus asesinas, piratas y un grupo de Nazis locos encabezados por un impagable Robert Vaughn...Toda una fiesta si uno deja los perjuicios en casa y decide disfrutar del concepto cinematográfico del entretenimiento (vamos si hay hasta una escena musical al estilo "Cabaret") que tenían los señores Golam & Globus, en una serie B de ver para creer

UN HOSPITAL EN LAS NUBES (The Man Who Found Himself, 1937 -Lew Landers)

 

Interesante y a ratos notable drama situado en el mundo de la medicina, en este caso un doctor que tras un accidente sufre la humillación y las consecuencias de un juicio por parte de la institución médica, que lo obliga a retirarse y a ejercer como médico en un servicio aéreo de emergencias. Historia pues de fracaso, justicia y redención, rodada con sencillez pero mucha eficacia por Lew Landers , uno de los más prolíficos artesanos que tuvo Hollywood en la década dorada (tuvo hasta una media de 7 títulos anuales )  conformando un producto de los años 30 muy eficaz , que además tiene la ventaja de contar con la hipnótica presencia de una joven y bellísima Joan Fontaine

RED (Turning Red 2022 - Domee Shi)

 

Interesante propuesta de Pixar, que en esta ocasión aborda un tema interesante como el tránsito de la infancia a la adolescencia...Para ello da protagonismo a una niña de 13 años y el conflicto que surge cuando descubre que sufre una maldición que la transforma en un gigantesco panda de color rojo...En el fondo una excusa argumental que permite tratar muchos temas: La Menstruación, el paso hacia la madurez, la independencia. Todo mostrado con mucho sentido del ritmo y (lo más acertado) un retrato muy cuidado del  mundo adolescente o preadolescente, sin caer en los tópicos, más bien todo lo contrario. Muy simpática y con más miga de la que aparenta

PÁNICO EN EL ESTADIO (Two Minute Warning, 1976 -Larry Peerce)

Sin lugar a dudas uno de los mejores ejemplares de la hibridación entre el cine de catástrofes setentero y el thriller, en este caso un notable -a veces excelente- ejemplar de film setentero que desarrolla un premisa tan simple como inquietante: Nada menos que un francotirador escondido en una de las torres del Colosseum Arena de los Angeles dispuesto a disparar a cualquiera de los 90000 espectadores allí presentes. El film como thriller captura muy bien la tensión y la violencia de aquellos tiempos, además de estar bien rodado (a ratos tiene un aire que recuerda al Don Siegel de "Dirty Harry" recordemos que Peerce es autor de otra gran joya, la asombrosa "The Incident"), jugando con un interesante lenguaje en cámara subjetiva, ofreciendo además una nada tranquilizadora visión de las fuerzas del orden que representan Charlton Heston y John Cassavetes. También es muy loable ver como, en su intento de contentar las dos vertientes de cine que toca, el reparto multicoral que tiene y las historias que presenta están muy bien colocadas, en un juego de contención y sobriedad que da como resultado un clásico, siempre entretenido y reivindicable