ISLE OF FORGOTTEN SINS (1943 - Edgar G.Ulmer)

También conocida (en su versión recortada) como  "Moonglow"...Este es uno de esos estupendos ejemplares del cine barato pero lleno de contenido que supo rodar Edgar G. Ulmer en su gloriosa época en la productora más cutre de Hollywood, la PRC. Allí si pasta el maestro rodaba films en completa libertad y en este film vuelve a demostrar que el talento siempre estuvo presente y que las buenas ideas siempre superaron a los escasos recursos...La trama mezcla aventuras exóticas con elementos de thriller e incluso toques de comedia: Un grupo de piratas modernos, encabezados por el impagable John Carradine, en una de sus colaboraciones con el director húngaro, trata de recuperar un tesoro que quedó sumergido bajo las aguas. Y se acabará aliando con un grupo de chicas que trabajan en un casino en un de las islas. Ritmo rápido, buenas ideas de cámara y una gran capacidad para rodar escenas en las que el trabajo de cámara se impone a pesar de la falta de presupuesto.
 

THE MAN WITH A SHOTGUN (1961 -Senji Suzuki)

También conocida como "The Man with the Hollow-Tip Bullets" todo un exótico y muy entretenido western a la Japonesa dirigida por Seijun Suzuki, del estudio Nikkatsu (al parecer especializado ene este tipo de films)...Muy interesante y bien rodado por Suzuki -que plantea una puesta en escena muy visual- con una mezcolanza que combina elementos del género del Oeste estadounidense con sensibilidades japonesas, además de situar la acción en el tiempo moderno...Con aquí un vaquero que llega a un pueblo alejado en busca de venganza después de que su novia es violada y asesinada.

STRANGLER ON THE SWAMP (1946 -Frank Wisbar)

Para mí, un descubrimiento: Una pequeña y modesta película de terror y misterio estadounidense de 1946, dirigida por Frank Wisbar. En una producción de la PRC, con un presupuesto muy escaso, pero con un buen trabajo de atmósfera (No me puedo ni imaginar cómo habría sido esta película en manos de Edgar G. Ulmer, que también trabajaba para esta productora). Aun así, y teniendo detrás de las cámaras a un director mucho menos ambicioso como Frank Wisbar, el resultado es más que notable, especialmente por la gran ambientación que logra el film, aprovechando apenas cuatro decorados y una trama que ocurre prácticamente en un lugar donde nunca es de día: Una región pantanosa del sur de Estados Unidos. con la historia de un hombre acusado de un asesinato que no cometió, que acaba siendo ahorcado y lanza una maldición sobre todos los habitantes. Muy destacable, a pesar de sus licencias y escasez presupuestaria, por su atmósfera oscura y opresiva, por el uso de la luz y la sombra para crear una constante sensación de tensión y miedo. Además, cuenta con la curiosa presencia de Blake Edwards (el futuro director de cine) en uno de sus papeles protagonistas durante los años 40.

TARZÁN EN EL DESIERTO MISTERIOSO ( Tarzán,s Desert Mistey, 1943 - William Thiele)

Segunda producción de la RKO después de que Johnny Weissmuller abandonara un gran estudio y comenzara a rodar más películas de Tarzán con esta productora. El cambio, obviamente, se tradujo en una reducción de presupuesto, pero —en mi opinión personal— esta segunda etapa en la RKO dio pie a argumentos más fantásticos y, para mi gusto, más atractivos (o por lo menos más locos) que los de las producciones de la MGM. La película parte de una localización geográfica totalmente absurda: Tarzán vive en la selva, pero de repente (tras recibir un correo absurdo desde avión) emprenderá un viaje que lo lleva a atravesar un desierto lleno de trampas y misterios, -entre ellos una cueva con una araña gigante bastante simpática-. Sin embargo, aunque no estemos ante uno de los mejores films de la saga (no ayuda el tratamiento de William Thiele) , mantiene todos los tópicos (chita, los villanos...) y el infantilismo naïf característico de estas producciones.

 

QUIEN ENGAÑÓ A ROGER RABITT (Who Framed Roger Rabbit?, 1988 - Robert Zemeckis)

 

Uno de los films más exitosos en la carrera del director Robert Zemeckis y un ambicioso proyecto en el que, por primera vez, se logró una integración perfecta entre la animación y la imagen real, dando un salto tecnológico evidente que marcaría un precedente para futuras producciones en este campo. A nivel argumental, la película , con una sencilla trama de cine negro, es un homenaje tanto a los cartoons clásicos como al universo Disney, consiguiendo la hazaña de mezclar personajes emblemáticos de las producciones de Disney y Warner, algo que nunca había ocurrido hasta entonces...Y sin ser la obra maestra que se dijo en su momento (técnicamente era maestra, pero la historia no es muy sorpresiva más allá de lo apabullante de su efecto en el momento de su estreno) si que queda como un entretenimiento gracioso, simpático al que los años han tratado realmente bien

LOST SOUL: THE DOOMED JOURNEY OF RICHARD STANLEY,S ISLAND OF DR.MOREAU (2015 -David Gregory)

 

Interesante documental centrado en el proceso de creación, rodaje y postproducción del remake de La isla del Dr. Moreau, inicialmente dirigido por Richard Stanley y finalmente firmado por John Frankenheimer. La película se enfoca en la gestación del proyecto, con una presencia muy directa de Stanley, quien expone sus ideas iniciales y cómo una serie de circunstancias de todo tipo desembocaron en un rodaje verdaderamente caótico. El documental resulta muy curioso de ver y francamente entretenido, aunque se echa en falta la participación de más actores o miembros del equipo que intervinieron en aquella producción. Curiosamente —y esto es solo mi opinión—, el resultado final de la película lograda nunca me pareció tan malo como suele decirse...

ANATEMA (2024 -Jimina Sabadú)

Producción de Álex de la Iglesia y un intento —algo irregular y no del todo logrado— de rodar un film de terror que explora temáticas religiosas y satánicas, mezcladas con influencias de películas muy dispares (desde The Descent hasta La Monja, pasando por Memorias de un ángel caído). Un batiburrillo que funciona por secuencias, pero que, desgraciadamente, se desmorona un poco debido a una resolución precipitada y fácil. No por ello deja de mostrar detalles reivindicables, empezando por un excelente Leonor Watling, quien logra construir un personaje creíble a partir de un conglomerado de tópicos. También destaca una puesta en escena más que correcta, lo que permite que la película, sin ser nada del otro mundo, consiga un aprobado (justo, pero aprobado).