CORAZÓN REBELDE (Crazy Heart, 2009 -Scott Cooper)

Una película de lo más simple y correcta, típica y tópica historia de perdedor que se deja ver por el INMENSO trabajo actoral de un Bridges dueño y señor de la función (sin montar numeritos, ni caer en el histrionismo ni en la complacencia, ni en la lagrimilla facilona), buenas canciones, secundarios que cumplen. Su principal problema es que esta trama ya la hemos visto cien veces y uno adivina por donde irá todo antes de llegar al meollo...Con todo no deja mal sabor de boca. Simplemente correcta

EL GORILA ATACA (APE, 1976 -Paul Leder)

Coproducción bizarra entre USA y Corea, que prentendió ser una versión que aprovechase el incipiente éxito del King Kong de John Guillermin & Dino De Laurentiis, el resultado es una serie Z, rodada en 3D, y con unos efectos especiales tan lamentables que hacen gloriosos los trucajes de "Yeti: El Gigante del Siglo XX"...Eso si, el humor aflora inevitablemente ante el cúmulo de fallos e incongruencias presentadas

COMO ROBAR UN MILLÓN (How To Steal A Milion, 1966 -William Wyler)

Ejemplo de como a pesar de unos teóricos buenos ingredientes, la comedia a veces puede ser una fórmula bien complicada...William Wyler, reconocido director de clásicos de cine (y acabado de salir de su genial "El Coleccionista")  fracasó claramente con este intento de comedia sofisticada, un poco al estilo Blake Edwards o Stanley Donen (mucho mejor dotados para el género) y a pesar de la inmensa ayuda de un primerizo John Williams (entonces Johnny) en una deliciosa partitura musical sesentera. La película, vistosa pero insuficiente, nunca acaba de funcionar ya sea por la nula química entre O´Toole y Hepburn o un guión bastante tontorrón al que el director no supo como dinamizar del todo

CATWOMAN (2004, -Pitof)

Dirigida por el francés Pitof, estamos ante uno de los peores films de superheroes nunca rodados con un cierto encanto...Y es que este bodrio es bastante curioso, más que nada porque todo el mundo es consciente de ello, director incluído y un casting casposo como pocos (inenarrable Sharon Stone, un infecto Lambert Willson, la jamona Berry) ayuda a convertirlo en una comedia bizarra. Te ries de lo mala, malísima que es, cosa que se agradece

DEATH RACE: LA CARRERA DE LA MUERTE (Death Race, 2008 -Paul Anderson)

Como siempre en Paul WS Anderson, un film correctamente rodado y superior a la mala fama (aun no se porque) que siempre acarrean todas sus películas. Visible, pero decepcionante porque no acaba de ser un remake del original de Paul Bartel (que digamoslo era una cutrada muy divertida) faltándole mucha mala baba, incorrección política y humor que tenía el original.Como se ha dicho por aquí no deja de ser un "Fast and Furious" de ver y olvidar , pero sin ofensas

EXTRATERRESTRE (2011 -Nacho Vigalondo)

Comedia absolutamente marciana (nunca mejor dicho) que toma la excusa de una invasión extraterrestre para narrar los conflictos de un grupo de personas en un apartamento de Madrid. A ratos interesante, a ratos fallida y en otros momentos brillante, el film de Vigalondo es una propuesta tan interesante como irregular -también en su timming y en sus ideas de puesta en escena- descompensada por un reparto en el que no todo el mundo brilla al mismo nivel y una cierta reiteración en algunos gags que acaban cansando

TED (2012 -Seth MacFarlane)

A medio camino de los hermanos Farelli, el humor escatológico más vulgar y "Family Guy" (MacFarlane es su creador) estamos ante una comedia gamberrona, bastante resultona, muy irregular en ritmo y alargada en exceso -la subtrama con Ribinisi y el niño parece un pegote- y con un comentario musical de Walter Murphy bastante logrado. Si se entra (muy importante, si no se conecta con su estilo, formas y constantes referencias cinéfilas puede parecer un engendro) en el humor de Macfarlane la peli suele funcionar, más que nada porque dispara contra todo dios, aunque abusa al final (y cansa) de repetir víctimas de su incorrección política...Para al final vender un discurso de lo más moralista y tontorrón. O sea un producto que en las formas aparenta ser más radical que en su real fondo.
Lo mejor sin duda todo el bloque de la fiesta y la aparición estelar de un autoparódico Sam J. Jones

ENEMIGOS PÚBLICOS (Public Enemies, 2009 -Michael Mann)

Lo de siempre en Mann, un film extremadamente alargado, con su caos musical (que aquí borda el ridículo) y en el que encima la apuesta estética del digital queda bastante mal (la incoherencia con la que se ruedan algunas escenas, pasando de planos con grano horrible a otras sin éste no tiene sentido)...Quien ha visto y quien ve a Dante Spinotti rodando con total incoherencia, con un look que a veces parece de videos de primera... O sea, justo lo contrario a lo que pasaba en "Miami Vice" donde la estética tenía un sentido en una trama contemporánea. Este "Enemigo Público" no reinventa nada, ni aporta nada al género, la trama de Bale es mediocrisima (reunión de topicazos, con él poniendo el habitual careto de restreñído) y la supuesta gran historria de amor entre Deep y Cotillard está resuleta con los tópicos planos de postalita y canción que tanto le gustan a este sobrevalorado director

LA CUARTA FASE (The Fourth Kind, 2009 -Olatunde Osunsanmi)

Bodrio que destroza una buena idea con una puesta en escena efectista y mediocre, que combina supuestas imágenes reales (que no se las cree nadie, hasta en 4º Milenio las recreaciones son más auténticas; atención a la lamentable actuación de la doctora "real") con sustos del gato y una incoherencia narrativa atroz. Por no hablar de la penosa utilización de la pantalla partida. Si sencillamente hubiesen explicado la historia de modo lienal algo de mejor provecho se hubiese sacado. Una pena ver a buenos actores deambulando por tamaño subproducto, que encima aburre hasta el sopor

HELLBOY Y EL EJÉRCITO DORADO (Hellboy 2 And The Golden Army, 2008 -Guillermo Del Toro)

Secuela fallida, especialmente porque empieza muy bien y acaba discurriendo hacia lo mediocre. La parafernalia y la imaginación visual de Del Toro y su equipo de F/X no disimula las carencias de un producto que especialmente en su último tercio decae bastante, entre pelea y pelea (a cual más rutinaria) y un esquematismo de guión bastante preocupante. Lo mejor está en su humor, poco explotado (impagable la borrachera) y en algunos toques de imaginería (ese hombre arbol en medio de Brooklyn) que seducen más por lo que podrían haber sido, que por lo que son

EVA (2011, -Kike Maillo)

Rodada con mucho empaque técnico, estamos ante una frustrada película, que coge y recicla ideas de varias fuentes, y quiere ser a la vez un drama y un film de ciencia ficción:  En lo primero el film no logra sus objetivos, siendo una reunión de tópicos que se adivinan desde los primeros minutos y un desarrollo que dentro de su corrección no pasa de lo previsible, además de carecer de una empatía total de cara al espectador...En lo segundo el film más o menos funciona y se agradece el esfuerzo en el apartado visual y F/X, pero todo el conjunto adolece de ausencia de verdadera personalidad y -sobretodo- una historia con algo que contar verdaderamente interesante

G.I. JOE (2009, -Stephen Sommers)

Gran bodrio que certifica el óbito de Sommers como director de cine de entretenimiento, si en "El regreso de la Momia" sus excesos ya olían a rancio, sin en "Van Helsing" la traca fallera se adueñaba de la función hasta reventarla en el hastío, aquí directamente ha servido un film que huele a muerto, con un guión nefasto y una puesta en escena vulgar. Subproducto insalvable,en el que ni siquiera las dos mozas apetitosas -y desaprovechadas- animan la función

BRUNO (2009, -Larry Charles)

Un film tan mediocre en su concepto como el anterior "Borat", pero que aquí funciona bastante menos. Muchas situaciones más preparadas y menos momentos reales (que son los que funcionan). Lo mejor, como ya se ha comentado , el final con una gran broma a costa de Titanic en un ambiente homofobo absolutamente infernal...Por lo general me ha hecho reir a ratos

EL SÁDICO (The Sadist, 1963 -James Landis)

Notable thriller de serie B muy adelantado a su época, a veces tocando con el cine de terror en su retrato de la pareja protagonista -especialmente desagradable el masculino- que supone toda una sorpresa para mi gusto. Rodado en un par de escenarios -un taller de coches abandonado y cuatro exteriores- pero con una puesta en escena repleta de hallazgos visuales (la fotografía es de un primerizo Vilmos Zsigmond que ya adelantaba maneras), también sonoros...Muy por encima de lo esperado, remata este recomendabilísimo título una inteligente dosificación del suspense y una atmósfera siempre seca, desagradable, que conduce a un final contundentemente lógico

PROMETHEUS (2012 -Ridley Scott)

Una propuesta arriesgadísima desde su punto de partida (nada menos que abordar una precuela de un clásico de la Sci-fi) con la que Ridley Scott saca un film extraño, irregular, fallido y -cuanto más pienso en el- totalmente innecesario. El problema es que bajo una aparente parafernalia técnica, muy típica de su sobrevalorado autor, se esconde una trama bastante simple que además le quita encanto y misterio al origen de los "Aliens". El guión, que intenta ligar puntos de interés con la saga original (a veces citando elementos, planos y homenajes) además trata de elaborar una intriga que nunca se decanta del todo hacia el terror, el misterio o la ciencia ficción con pretensiones...Con lo que el film se queda a medias de todo, combinando buenas secuencias con otras absolutamente ridículas, dejando una sensación bastante frustrante entre lo que pudo haber sido y el resultado final

EN TIERRA HOSTIL (The Hurt Locker, 2009 -Kathleen Bigelow)

Correcto film por lo general que adolece de algunos fallos que para mi perjudican el resultado final: La ausencia de una trama concreta, una "Fulleriana" arma de doble filo, que si el film durase 90 minutos quedaría perfecta, pero que Bigelow y su guionista alargan en demasía hasta los 130...Luego tiene un epílogo horroroso y postizo que no aporta nada e incluso molesta. El resultado es atractivo e irregular ya que no todas las secuencias (episodios podríamos llamar) están resueltos al mismo nivel de ingenio e intensidad -algunos incluso son reiterativos-. Curiosamente, el mejor de la función no tiene que ver especialmente con el desactivamiento de bombas, ese largo tiroteo en el desierto con los protagonistas tostandose al sol me parece lo mejor de la función.

REC 3: GÉNESIS (2012 -Paco Plaza)

Tercer título de la saga, totalmente superior a la segunda entrega, pero sin el factor sorpresa de la primera. Ya claramente aquí se hace una ruptura con la fórmula (agotada totalmente) de la cámara grabando. Paco Plaza asume la dirección y a los 20 minutos decide convertir el film en una narración convencional y ahí la trama más o menos funciona, aunque creo que todo el film adolece de falta de más sentido del humor y más cachondeo, incluso un toque más cafre y auténtico que, aunque a veces colocado, nunca aflora con verdadera contundencia...Ya que como film de zombies, más allá de estar resuelto con relativa solvencia, no aporta realmente nada al género y casi funciona por acumulación de clichés y tópicos, un poco como el esperado festín, la gamberrada, que satisfará a los fans del gore y el terror menos sibaritas...Pero que al final -es mi caso- deja un poso insatisfactorio

LA BATALLA DE MARATHON (La Battaglia di Marathon, 1962 -Bruno Valiatti & Jacques Tourneur)

Mediocre Peplum, en el que se atisba muy poco la presencia tras las cámaras del maestro del cine Tourneur, sumido en un encargo que poco se diferencia de los peplums típicos de aquellos años...Aunque eso sí, algo mejor facturado gracias a la fotografía y los ingeniosos F/X de Mario Bava

EL IRLANDÉS (The Guard, 2011 - John Michael McDonagh)

Interesante comedia mezclada con thriller, meramente entretenida, pero que arranca las suficientes sonrisas, siempre sustentada sobre la gran interpretación de Brendan Gleeson como policía Irlandés políticamente incorrecto (putero, racista y mal educado) pero decididamente simpático....Aunque algunos críticos la puedan comparar con "Torrente", ésta producción queda a muchas leguas de distancia de aquella, porque la película de Segura tiraba hacia la caricatura, el esperpento y el exceso totales...Y aquí el personaje y sus circunstancias siempre son creíbles. Con una puesta en escena discreta y una trama que nunca acaba de atrapar plenamente, al final estamos ante un film que se disfruta por el buen hacer de sus intérpretes, entre ellos Don Cheadle, Mark Strong o Lian Cunningam

LA CINTA BLANCA (Das weisse Band, 2009 -Michael Haneke)

Un film meticuloso, muy bien rodado, muy Haneke...Pero más frio y gélido de lo ya habitual, amén de excederse en metraje (140 minutos para algo que se explica sin problemas y con la misma eficacia en 100). Y el problema de una postura tan distante y tan fria como la que adopta el director es que a veces los personajes se convierten en figuras y su drama en algo que a mi como espectador no me acaba importando en demasía...Haneke ha querido jugar a Bergman & Dreyer y le ha salido una fotocopia apañada, rodada impecable, pero sin un ápice de aliento humano .De hecho el maestro y su historia de amor con la chica es lo más emocionante de un film que me ha dejado emocionalmente tibio, entre otras razones porque a la media hora de metraje ya ves por donde van los tiros

ASALTO AL TREN DE PELHALM (Pelhalm One, Two, Three , 2009 -Tony Scott)

Visible/digno remake que no ofende, pero desgraciadamente no aporta nada nuevo a la obra maestra del cine setentero. Su principal problema es que elimina muchos elementos esenciales: Especialmente el grupo de atracadores pierde entidad, aquí son monigotes (Luis Guzman es uno más)a las órdenes de un Travolta tan mal actor como siempre (y creyéndose que al desmelenarse nos embucará de nuevo). Se elimina suspense, se tira más a la acción (el final es muy tontorrón) y queda como un descafeinado en el que Scott rueda con garra y su estilo que a mi no me desagrada, al servicio de un guión que es una versión reducida de los logros de la original... Lo dicho se ve y puede llegar ha hacer gracia, pero para disfrutar me pongo el clasicazo

LA CELDA 211 (2009 -Daniel Monzón)

Un film tan irregular como atractivo...Que tiene en el guión su mejor virtud y tambien su mayor defecto...Porque claro, el planteamiento es tan interesante como cogido por los pelos (increíble incluso) y si bien Luis Tosar se hace el dueño y señor de la función, su partenaire (Alberto Amman) está muy por debajo en carisma y habilidades actorales (soso directamente, amén de notarse y mucho que está haciendo esfuerzos por no sonar "argentino"). Tambien la subtrama de la mujer y los flashbacks no solo son forzados, sino recurso fácil de trama para dar la vuelta al personaje y forzar la situación. Y a pesar de estos fallos el film funciona bastante bien cuando entra con la acción seca, de aire casi de serie B americana añeja, aunque siempre aquejado de una cierta arritmia, de un cierto síndrome de montaña rusa en el que no todas las secuencias están rodadas con el mismo aplomo

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS (Where the wild things are, 2009 -Spike Jonze)

Irregular película que nunca acaba de funcionar del todo...Y que sin embargo me parece los suficientemente original, atractiva y atrevida como para defenderla bastante. Los fallos los tiene en la puesta en escena de Jonze, muy del montón y en una estructura en la que abusa un poco/demasiado de canciones de aire "hippy", amén de un metraje al que le sobran 15 minutos de reiteración...Y aun a pesar de ello me sigue pareciendo atractiva: El diseño de los monstruos y sus emociones, el retrato del niño, la historia en si misma con su mirada distinta al monstruo en el entorno infantil o ese final que es emocionante sin caer en la babosería

EL MONSTRUO ASESINO (The Monster Walks, 1931 -Frank Strayer)

Tan curioso como acartonado film de terror, muy primitivo y teatral en su construcción (un grupo de personas intentando resolver extraños asesinatos en una casa, un gorila encerrado en una jaula y una herencia millonaria), a veces parece una enésima versión de "El Gato Y El canario" pero en un tono bastante menor

APPALOOSA (2008 -Ed Harris)

Interesante western, que si bien no es en esencia nada original, si que aporta buenos detalles (especialmente lo bien definida que está la relación de amistad entre Harris & Mortensen). Muy sencillo y sobrio a nivel de puesta en escena, Ed Harris demuestra saber donde colocar la cámara y una solvencia narrativa bastante notable. Le falta algo para ser un gran film, probablemente la parte final (tras un tiroteo) flojea un poco, pero está muy por encima de otros westerns que en los últimos tiempos se han llevado mejor gloria (p.ej "3:10 To Yuma), básicamente porque la película es pausada y acorde a la estética de lo que retrata

TIERRA Y LIBERTAD (Land And Freedom, 1995 -Ken Loach)

Rodada con su típica puesta en escena realista, permitiendo la improvisación actoral en algunas escenas estamos ante una de las cumbres del británico Ken Loach, que además sirvió un honesto y sentido retrato de la guerra civil española en el bando republicano...No deja de ser paradigmático que un inglés firmase la que sigue siendo una de las visiones más claras y poco partidistas de la contienda: O como la guerra se perdió por el descontrol y el exceso de ideología en una lucha que reclamaba unidad desde el lado de los demócratas.

THE MAZE (1953 -William Cameron Menzies)

Toda una curiosa -también irregular- película del fantástico de los años 50, dirigida por el talentoso director artístico William Cameron Menzies en una de sus incursiones detrás de la cámara. Rodada originalmente en 3D, con una escasez de medios evidente, se nota el esfuerzo para crear atmósfera a partir de pocos elementos. Su trama está construida en base a una misteriosa casa escocesa que esconde un enigma dentro de un laberinto...Y ahí las pistas y las expectativas que va creando el film llevan a una conclusión final, casi una vuelta sobre los cuentos infantiles, bastante simpática aunque algo naif

TRAINSPOTTING (1996 -Danny Boyle)

Notable drama-crónica de la vida de un grupo de adictos a la heroína muy bien explicado en su visión para nada tremendista de su condición, con lo que el film acaba siendo una de las visiones más certeras y frescas que ha dado el cine sobre las drogas y su problemática en general. Aquí no hay ni afán de didactismo ni sermones morales, también hay hueco para el humor y Danny Boyle apuesta por una dirección muy dinámica, vigorosa visualmente que además combina muy bien con una banda sonora muy trabajada. Ayudado por un muy certero casting, el film ha superado sin problemas el paso de los tiempos quedando ya como un título clásico de la década de los noventa

EVA AL DESNUDO (All About Eve, 1950 -Joseph L. Mankiewicz)

Una de las cumbres del cine en general, todo un inconmensurable melodrama, ácido, cruel, pero también con sus momentos de ternura, centrado en el mundo teatral, con una estrella en la cima (mítica Bette Davis) afectada por la crisis de su madurez y la incipiente llegada de una jóven mosquita muerta (igualmente excelsa Anne Baxter) capaz de todo por alcanzar la fama...Partiendo de un guión insuperable, estamos ante uno de los mejores títulos de la historia del cine. Dura dos horas con diez minutos, pero su ritmo no decae nunca, mostrando que Mankiewicz dominaba pluma y puesta en escena a igual nivel. Título ejemplar a todas luces, con un reparto intachable...Personalmente siento debilidad por ese pérfido y vitriólico George Sanders encarnando a un crítico teatral sin alma ni prejuicios

NED KELLY (2003 -Gregor Hordan)

Cruce entre western y biografía histórica de un bandido que existió realmente en el continente Australiano, muy bien planteado en su primera mitad pero luego resuelto con una sucesión de tópicos que suenan a ya vistos en otros (y mejores films)

EL HOMBRE BICENTENARIO (Bicentennial Man, 1999 -Chris Columbus)

Olvidada y muy reivindicable película, cuyo fracaso económico ocultó una propuesta cinematográfica bastante interesante -tanto en tono como en contenido-, adaptando un relato de Isaac Asimov. Bien interpretada por Robin Williams, su arranque hace preveer una comedia de aire familiar poco interesante -con la sorpresa- que conforme avanza la narración nos encontramos ante una interesantísima película de ciencia ficción, mezclada con melodrama, bastante acertada en el tono y que rompe esquemas respecto a su planteamiento