LA SELVA BLANCA (The Call Of The Wild, 1972 -Ken Annakin)

Entrañable adaptación del clásico de Jack London "La Llamada de la Selva" que aunque mantiene el protagonismo del perro "Buck", obviamente se centra más en sus compañeros humanos y las desventuras que corren. En su conjunto el film denota una cierta irregularidad, probablemente por la propia extrañeza de su origen (era una producción Hispano-Italo-Inglesa-Alemana sino me falla la memoria) interpretada por un conglomerado de actores de diversas nacionalidades: Charlton Heston, Michele Mercier, George Eastman, Juan Luis Galiardo, Raimund Harmstroff...Si hasta sale Sancho Gracia haciendo de Indio!!, pero todo con un  aire muy de Coproducción algo más cara de lo habitual, con buenos exteriores en España y Noruega y una banda sonora memorable de Carlo Rustichelli (cuyos masters al parecer estan lamentablemente perdidos) que la hacen francamente entretrenida

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LAS DOS TORRES (The Lord Of the rings: The Two Towers, 2002 -Peter Jackson)

Segundo film de la "Trilogía de Los Anillos" en el que ya se amplían los defectos apuntados en el primer (y muy superior) film: Obsesión enfermiza en trasladar todo Tolkien a la gran pantalla (y que solo sastisface a los lectores del libro y deja indiferentes a todo el resto) con lo que se sacrifica el tempo y la elipsis cinematográfica en favor de un metraje alargadísimo, una narrativa entre efectista y ampulosa,(a Jackson le debió coger gusto con los planos aéreos) un ritmo muy irregular (se alternan buenas secuencias de batalla con fragmentos que merecerían haber sido eliminados) y la sensación de que tras todo ese entramado hay mucho menos que rascar

LA CAJA KOVAK (2006 -Daniel Monzón)

Con diferencia la peor película de Daniel Monzón (mucho más entonado en la posterior "La Celda 211") estamos ante un film que mezcla thriller con elementos de ciencia ficción y que parte de una premisa interesante, pero que se revela como un mediocre producto rodado con poquísima garra y sustentado sobre un guión que pierde toda la credibilidad conforme se van despejando las informaciones. Su problema además es que su supuesto climax de suspense es totalmente fallido, su villano un mero cliché y tampoco ayuda la ausencia de química entre los dos protagonistas: Un despistado Timothy Hutton y la imposible Lucía Jiménez, además de un arbitrario uso del inglés en determinadas escenas que aun hacen más ridículo algún momento.

¿QUÉ FUE DE BABY JANE? (What Ever Happened To Baby Jane?, 1962 -Robert Aldrich)

Una de las cumbres del cine de todos los tiempos y la obra maestra absoluta del finado Robert Aldrich que aquí inteligentemente utilizó las piezas perfectas para construir un film irrepetible. El relato -muy bien escrito por Lukas Heller- es una mezcla maravillosa de drama decadente, thriller psicológico y película de intriga, que juega constantemente con el morbo de ver el duelo interpretativo entre dos rivales cinematográficas reales (Bette Davis contra Joan Crawford) que encarnan aquí a dos hermanas: Una desequilibrada (Davis la reina de la función) y una paralítica (Crawford en un papel excelente pero menos agradecido) El film las coloca en una casa y decanta su entramado hacia lo tétrico, y la visión del declive de la relación entre ambas...El acierto del film, además de la buena dirección de todos los actores (impagable la presencia del gordinflón Victor Buono) es su tono sombrío, el toque Grandguiñolesco e incluso el uso de puntos efectistas antológicos (los crescendos musicales de Frank De Vol, las secuencias de suspense en montaje paralelo o la vuelta de tuerca final en el último bloque en la playa)

EL DEMONIO, LA CARNE Y EL PERDÓN (The Singer Not The Song, 1961 -Roy Ward Baker)

Extraño western, algo alargado en su metraje, exótico en su planteamiento y producción (de orígen inglés, ambientación Mexicana) pero muy interesante en su plateamiento y desarrollo: Nada menos que el enfrentamiento (o no, ya que el film plantea en realidad una atracción homosexual entre ambos evidentísima) entre un cura (John Mills) y un cacique mexicano (Dirk Bogarde con pantalones ceñidos y látigo, más gay y amanerado que nunca). De tal propuesta extraña surge este cruce entre Duelo Al Sol y El Rostro Impenetrable (de hecho originalmente el bandido tenía que ser Marlon Brando)...Rodado todo con la habitual eficacia de Roy Ward Baker

NADIE OYÓ GRITAR (1972 -Eloy De La Iglesia)

Bodrio absurdo, con el que De la Iglesia trató de mantener el nivel de "La semana del Asesino", quedando muy por debajo de aquella joya. El resultado bascula entre lo grotesco y lo rídiculo (amén de una espantosa banda sonora del Maestro García Morcillo) por mucho que el esfuerzo de los actores -repite de nuevo Vicente Parra- es más que notable

LA JUNGLA 5:UN BUEN DÍA PARA MORIR (A Good Day To Die Hard, 2013 -John Moore)

Quinta entrega de la saga iniciada en la década de los ochenta con la obra maestra de John McTiernan y sin lugar a dudas la peor con diferencia de todas: En primer lugar coge a su protagonista principal, lo inserta en una trama tontísima en Moscú  con villanos de opereta, arquetipos por doquier y ausencia de humor y casi lo convierte en un figurante con frases (tampoco ayuda un Bruce Willis que interpreta a John McClane con total apatía en su peor aportación a los films)...En segundo lugar y a pesar de los escasos 90 minutos de duración que tiene, el desarrollo de la trama es tonto, sin sorpresas, aderezado con algunas secuencias de acción muy aparatosas pero nada memorables, con lo que el film parece un vulgar actioner, espectacular pero hueco y sin nada de intriga ni sorpresas. El resultado final de todo es un producto hueco, tedioso y muy mediocre

EL CARNAVAL DE LAS BESTIAS (1980 -Jacinto Molina)

Extrañísimo film y el principio de la colaboración de Paul Naschy con su aliado nipón Matsurao Takeda. El film es un batiburrillo de temas bastante mal combinado en el que da la sensación de que Paul Naschy juntó dos tramas que tenía escritas y que nunca funcionan: La primera con la colaboración de actores japoneses -supuestamente de acción e intriga- es directamente cutre, absurda e infumable (y ocupa practicamente la primera media hora), la segunda bastante mejor o por lo menos más entonada, con el protagonista encerrado en una casa junto a dos mujeres: Azucena Hernández y Silvia Aguilar  (casi un auto remake de "Los Ojos Azules de la muñeca Rota") . Todo este tramo está perjudicado por la típica puesta en escena plana, televisiva, de su autor y el poco trazo en el planteamiento de situaciones de todo tipo: Gula, Canibalismo, Sadismo, Vouyerismo y otros ismos que se van desarrollando como apuntes nunca bien expresados, aunque eso si, con momentos involuntariamente divertidos que hacen del conjunto una rareza contundente

DRACULA 3D (2012 -Dario Argento)

Una de las peores películas de los últimos tiempos y especialmente ridícula/aberrante nueva versión de la célebre novela de Bram Stoker que supone una de las simas del antiguamente talentoso e interesante director Dario Argento. El film solo acertado en ofrecer el protagonismo a Thomas Kretschman es un indigesto cruce de estética de telefilm barato (a ratos recuerda la sobriedad casposa de la versión de "El Conde Dracula" del malogrado Jesús Franco) efectos digitales de pésima calidad (el momento Mantis Religiosa, la masacre), algunos toques de erotismo mal puesto y sobretodo una ausencia total de humor que hace que el film malo y aburrido, sea especialmente antipático de ver

GOYA EN BURDEOS (1999 -Carlos Saura)

Interesante film de Carlos Saura, muy irregular en su estructura y tremendamente ambicioso en su propuesta, que propone una revisión de la vida y obra de Goya en un constante juego de miradas hacia su pasado (encarnado por José Coronado) y su vejez (encarnado por Francisco Rabal)...El resultado es siempre curioso, "Kubrickiano" en ocasiones (a veces parece una versión castiza de "Barry Lyndon") embellecido por la esteticista fotografía de Vittorio Storaro y el buen trabajo musical de Roque Baños, pero también el entramado final (siempre defendible y a ratos fascinante) se tambalea por un exceso de tetralidad, de estatismo y pretensiones

SERIE B (2012 -Richard Vogue)

Toda una rareza en el cine comercial actual ya que intenta rememorar el ambiente y estilo de los films de género rodados hace 30 o 40 años...Pero una cosa es la intención -loable, divertida, graciosa- y otra unos resultados que se quedan tibios. En primer lugar porque el film es demasiado prefabricado, porque quiere emular pero se queda muy corto en cuanto los ingredientes: Pretende evocar la serie B e incluso en su presentación Richard Vogue (alias que recupera de sus trabajos en films clasificados "S" el catalán Ricard Reguant) avisa al espectador de un espectáculo de violencia, sexo que nunca se acaba de cumplir del todo con lo que la peli traiciona lo que aparentemente reivindica. Película pues que aunque quiere ser casposa está demasiado bien hecha, a la que le falta más erotismo (el que hay es muy light y superficial -Marta Simonet y Sonia Monroy aportan algún momento, pero todo muy justito- más si lo comparamos con cualquier fantaterror setentero u ochentero de la media), hay poquito gore  y ausencia de más cachondeillo. Eso si, no se puede negar que por lo general entretiene, si se toma como el juego que propone y cuenta además con al presencia del gran Manuel Zarzo, erigido sin problemas como el rey de la función.

EL PRÍNCIPE DE LAS MAREAS (The Prince Of Tides, 1991 -Barbara Streisand)

Melodrama romántico, azucarado y buenrollista, muy bien interpretado (especialmente por el gran Nick Nolte) acerca de la relación entre un hombre y una psiquiatra que trata de ayudar a recomponer sus traumas del pasado. el film avanza con corrección e incluso interés, pero especialmente a partir de sus segunda parte muestra sus cartas marcadas, sus trucos, su efectismo y uso de recursos para conseguir enfatizar con el espectador (una magnífica banda sonora de James Newton Howard) a toda costa

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO (The Lord Of the Rings: The Fellowship Of The Ring, 2001 -Peter Jackson)

Primer film de la Trilogía de los Anillos servida por Peter Jackson y aun hoy en día el mejor y más entonado de todos, básicamente por la notable traslación de la novela a nivel de producción, el trabajo de adaptación del libro o el fabuloso trabajo musical de Howard Shore...La lástima es que el exceso de metraje, la poca contención de Jackson y su tendencia a enfatizarlo todo ya empieza a intuirse en esta primera propuesta, inolvidable por otro lado en algunos bloques

TESTIGO DE CARGO (Witness For The Prosecution, 1958 -Billy Wilder)

Cumbre del cine de "juícios" al que el gran Billy Wilder encima añadió grandes toques de comedia gracias al concurso de dos actores en estado de gracia y química (eran matrimonio en la vida real) los sublimes Charles Laughton y Elsa Lanchester. El film, basado en una pieza de Agatha Christie, es un cúmulo de prodigiosas secuencias, muy sobrio pero a la vez perfectamente ensamblado

ROMPE RALPH! (Wreck-It Ralph, 2012 -Rich Moore)

Simpático film de animación, que hará las delicias de todos aquellos aficionados al mundo de los videojuegos y las consolas añejas. Su problema es que empieza a un nivel tan alto en su primer tercio que luego decae y nunca logra recuperar el tono, el ritmo y la imaginación de toda su presentación...Y aun así deviene un film bien facturado, entretenido y recomendable

FUGITIVOS EN LA NOCHE (Era Notte a Roma, 1960 -Roberto Rossellini)

Interesante film del maestro italiano que vuelve a incidir en la temática de la segunda guerra mundial, centrándose en las vicisitudes de tres soldados (un ruso, un ingés y un americano) escondidos por una valiente mujer en Roma (Giovanna Ralli, bella y espléndida) y el resto de colaboradores que le ayudan...Muy sobria, muy creíble en todas sus facetas, tal vez le sobra metraje y se echa en falta la dureza estilística de su época neorrealista, pero el film discurre con notable pericia, fruto de la sencillez con la que el director rodaba las escenas (hay una escena de asesinato a un delator en una cocina rodada en plano fijo totalmente excepcional).Film pues no del todo redondo, pero perfectamente ensamblado.

LA MÁSCARA DEL DEMONIO (La Maschera del demonio, 1960 -Mario Bava)

El debut de Mario Bava en la dirección tras sus años de trabajo como director de fotografía (aquí también la firma...Y es excepcional) es esta indiscutible obra maestra del cine fantástico (y por ende del cine) facturado en Italia. Irrepetible, con una atmósfera gótica plenamente conseguida y unas ideas de puesta en escena alucinantes para la época (los suntuosos travellings laterales). Su trama, con un bruja resucitada tras siglos atrapada bajo una máscara, se basa levemente en el Viy de Nicolai Gogol. Maravilloso film, supuso además la entrada en el estrellato de la magnética Barbara Steele

HANSEL & GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS (Hansel and Gretel: Witch Hunters, 2013 -Tommy Wirkola)

Cruce descarado de la apuesta estética de "Van Helsing" (2004) y "El Secreto de los Hermanos Grimm" (2005) -a las que acaba superando claramente- aqui tomando como coartada los personajes de Hansel y Greetel y reconvirtiéndolos en cazadores de brujas...Curiosamente de tal combinado surge un film superficial pero simpático, de ver y olvidar pero que nunca ofende (además apenas dura 80 minutos) con un cierto aire de serie B resultona e inevitables efectos digitales. Película que no se toma en serio nada y desarrollada a partir de un guión tan fino, previsible y superficial como resuelto con mucho ritmo, algún detalle delirante y moderadamente entretenida en las formas

LA SAGA DE LOS DRÁCULA (1973 -Leon Klimovsky)

Uno de los mejores títulos de Leon Klimovsky, irregular en sus acabados (algo ya casi indisociable a las pésimas condiciones y presupuestos con los que se rodaban estos films) pero con secuencias bastante logradas. Propone una divertida variación sobre Dracula (aquí el Conde  -un inquietante Narciso Ibáñez Menta- que busca desesperadamente perpetuar su estirpe. El film discurre con bastante simplicidad pero ayudado por los toques bizarros que va diseminando y el descarado componente erótico que va sembrando (presencia de Maria Kosty y Helga Line)

STOKER (2013 -Park Chan-wook)

Un thriller de lo más mediocre que ahonda en la trama más vieja del mundo (una vuelta a la Hitchcockiana de "La Sombra de una duda" a la que no llega ni por asomo), sin sorpresas, rodado con cierto gusto estético pero total falta de garra. La película discurre lentamente ante los apesadumbrados ojos del espectador que espera algún tipo de emoción que lo seduzca, o por lo menos lo entretenga. Film lento y decepcionante, tampoco ayuda un casting donde solo funciona Mia Wasikowska ya que el resto flojea (especialmente) Matthew Goode en el papel fundamental del tío de la protagonista es un mero comparsa, todo postura y pésima expresividad, que ni inquieta, ni seduce, ni da miedo

EL RAPTO DE BUNNY LAKE (Bunny Lake Is Missing, 1965 -Otto Preminger)

Memorable thriller psicológico en torno a la desaparición de una niña y las dudas sobre su real existencia. El film además de un sólido reparto y buenas interpretaciones, es una gran muestra del talento de Otto Preminger como realizador, que aquí aplica una elegante puesta en escena con planos largos y elaborados encuadres de cámara. Jugando siempre con la ambiguedad de un guión que pone en duda constantemente la veracidad o no de la desaparición del título. Memorable también la banda sonora del poco prolífico Paul Glass

LA SEMANA DEL ASESINO (1971 -Eloy De La Iglesia)

Indispensable mezcla de drama social, thriller e incluso algo de giallo, situado en unas desoladas afueras de Madrid...La trama explica como un obrero (Vicente Parra) de fábrica de carne enlatada va matando por diversas razones a sendas personas, acumulándolas -primeramente- en su casa- para luego evidentemente acabar en las conservas. Como casi siempre en el cine de Eloy De La Iglesia la puesta en escena es algo feísta pero muy eficaz, su discurso efectista pero sin coartadas y el film aunque asume su condición de película de género propone bastantes lecturas indispensables que lo hacen un título importante del cine comercial de aquellos años: El retrato del ambiente insano de la casa del protagonista, el uso de una música y los efectos de sonido, las eficaces pinceladas con las que se muestra la mentalidad/sociedad de la España tardofranquista y finalmente como el evidente componente homosexual de la relación entre los dos protagonsitas masculinos es mostrado hasta el límite de lo permitido en aquellos años

PÁNICO EN EL TRANSIBERIANO (1972 -Eugenio Martín)

Uno de los clásicos del "fantaterror" español setentero que aun hoy en día se ve y disfruta con enorme frescura...Su puesta en escena está algo envejecida pero tiene a su favor un argumento muy divertido (nada menos que un extraterrestre viajando en un tren que se va apoderando de la mente de los pasajeros) que es una variante de "El Enigma de Otro Mundo" y la ventaja de un ritmo que nunca decae -son 90 minutos que se hacen cortísimos-...A ello se suma la presencia de los dos icónicos Christopher Lee & Peter Cushing (en una divertida química) y unos acabados de producción que aunque de serie B están muy por encima de la media casposa con la que se rodaban los films de género en España

LOS OJOS SINIESTROS DEL Dr ORLOFF (1973, -Jesús Franco)

Enésima revisitación del personaje del "Dr. Orloff" facturada por un Jesús Franco en plena locura de encadenado de rodajes. Queda a años luz de anteriores logros del director con este mismo personaje. El resultado es directamente mediocre, con una historia desbalazada que avanza con ritmo cansino, una ausencia de presupuesto y localizaciones creíbles...Y lo más grave, desidia total en una puesta en escena a la que le falta imaginación y ganas

UNA VELA PARA EL DIABLO (1973 -Eugenio Martín)

Notable film de Eugenio Martín , en el que se nota mucho como su producción tuvo que lidiar con cortes de censura. Aquí tenemos un retrato valiente de la España negra, carpetovetónica y retrógrada del tardofranquismo de los 70, representado aquí por dos hermanas puritanas, católicas y reprimidas (Aurora Bautista & Esperanza Roy excelentes ambas) que se dedican a liquidar a todo turista que en su fonda se pase de la ralla y de su moralidad.  La película en el fondo es toda una variante negra de la excepcional "El extraño Viaje", aqui más decantada al thriller, sin nada de humor negro y con buenos detalles de mala baba. Y aunque su puesta en escena es algo feísta en ocasiones, con algún molesto zoom, y su desarrollo es irregular con algún personaje desdibujado (Judy Geeson)...A pesar de todo lo dicho un film muy interesante, estimulante incluso esencial en la historia del cine de género realizado en la España de los 70

MANIAC (2012, -Franck Khalfoun)

Remake del film de los años ochenta con idéntico título que reformula el mismo esquema con variaciones interesantes: Perdemos la presencia de Joe Spinell y la suciedad serie B de aquella pero para empezar Franck Khalfoun utiliza el formato de cámara subjetiva (aunque en ocasiones sale de ella) y ofrece buenas ideas de puesta en escena, coge como protagonista el rostro aniñado de Elijah Wood (inquietante y acertado). Muy   ayudada por una ochentera y electrónica banda sonora la película tiene suficientes dosis de violencia y gore como satisfacer el paladar del aficionado. El resultado global es muy notable aunque no logra ser un film redondo ya que su fulgurante primera media hora inicial nunca logra ser remontada a posteriori...Y tal vez el tramo final se desmelena en un cúmulo de excesos increíbles

NUNCA DIGAS NUNCA JAMÁS (Never Say Never Again, 1983 -Irving Kershner)

Remake de "Operación Trueno" que sirvió como excusa para devolver a un cincuentón Sean Connery en su papel de agente 007. Curioso como el paso de los años ha tratado especialmente mal este título: Se nota mucho que el film aparentaba mucho más de lo que ofrecía, que se incurra en el mismo error que la primera versión (exceso de metraje) y a la vez esta sea menos espectacular que su antecesora. Al actor, con un humor algo más acrecentado y sin la durez-cinismo que ponía en los años sesenta se le ve cómodo en el cometido. El film acaba siendo un producto muy mediano, con buenos actores desaprovechados (Max Von Sydow) y otros actuando casi para una comedia (Barbara Carrera) a veces directamente mediocre y ocasionalmente simpático, casi siempre lastrado por una puesta en escena muy discreta, una incomprensiblemente descuidada fotografía de Douglas Slocombe y una equivocada partitura de Michel Legrand que parece que vaya en contra del film y estropea algunos buenos momentos (La persecución de moto).

THE LORDS OF SALEM (2012 -Rob Zombie)

Una propuesta muy notable, que necesita ser digerida y pensada a posteriori... Con algunas secuencias discutibles (la reiteración de falsos sueños), incluso un guión que no acaba de rematar tods sus posibilidades, pero en la que la balanza se inclina hacia lo positivo e incluso lo fascinante. Rob Zombie vuelve a demostrar que por encima de todo es un autor/director con voz y personalidad propia, un soplo de aire fresco dentro de las agotadas y previsibles coordenadas del fantástico actual. El film, mucho menos efectista de lo esperado, y más atento al detalle inquietante, cuenta con una depurada puesta en escena que mira de reojo al Stanley Kubrick de "El Resplandor" y también al Roman Polanski de "La Semilla del Diablo" acaba siendo casi un ejercicio sensorial (con una banda sonora trabajadísima y vital en la experiencia de mal rollo que produce en el espectador), algo irregular en su conjunto pero especialmente lograda en su hipnótico tramo final, donde la imaginería visual del satanismo y todo un buen cocktail de influencias cinéfilas acaba ofreciendo momentos de gran impacto y una gran sensación de desasosiego

CUADECUC VAMPIR (1970 -Pere Portabella)

Toda una joya del cine de vanguardia rodado en la España de los años 70 que pone en solfa las mejores virtudes de Pere Portabella. Aquí nada menos que un ejercicio de metalenguaje al rodar simultáneamente su propia versión (en un blanco y negro contrastadísimo y banda de sonido experimental) de "Dracula" aprovechando el rodaje en Barcelona de "El Conde Dracula" de Jesús Franco...El resultado es curiosamente no solo claramente superior a la obra que utiliza como fuente, sino una joya hipnótica y fascinante que se presta a hacer una versión muy particular del mito a partir de la idea de un film que vampiriza a otro film. Fascinante

LA RULETA RUSA (The Russian Roulette, 1975 -Lou Lombardo)

Aburrido thriller con el carismático George Segal intentando descubrir y neurtralizar una conspiración terrorista...La película, rodada con una puesta en escena feísta y muy televisiva, adolece además de una falta constante de tono (parece seria cuando va en broma o justo lo contrario) echando por tierra todas sus posibilidades...Una pena porque goza de un buen reparto que hubiese merecido mejor guión y realización

JACK REACHER (2012 -Christopher McQuarrie)

Extraño thriller más pausado de lo habitual (cosa que se agradece) y tan interesante como fallido. Su principal problema es que las intenciones de hacer un film de estilo más lento y a la vez con la suficiente fuerza nunca acaban de funcionar por la suma de varios factores: Exceso de metraje, un Tom Cruise errático(más viejo-jóven que nunca) que no es creíble en un papel que -por poner un ejemplo- Charles Bronson habría bordado dos décadas antes. También por un guión mucho mejor planteado, repleto de buenas ideas que nunca son exploradas del todo y quedan siempre en el aire. El resultado es pues un descafeinado intento de thriller algo distinto, simpático ocasionalmente, más cercano al facturado en los años setenta que el actual, con una buena secuencia de acción (la persecución de coches) y puntuada con un efectivo comentario musical de Joe Kraemer que evoca al clasicismo de la banda sonora de años ha