THE MEXICAN (2001, -Gore Verbinski)

Algo así como un cruce light entre comedia romántica y thriller de ecos Peckimpahianos (el argumento y recorrido Mexicano del protagonista substituyendo cabeza por pistola  tiene algo -poquito- pero algo de "Quiero la cabeza de Alfredo García") pero todo mucho más superficial, ligero y con toques de humor para todos los públicos...Se mantiene como el mejor film de su temible director y en cualquier caso un ejemplo de blockbuster pensado, construido para el consumo rápido. Todo en función de la química entre Brad Pitt y Julia Roberts. El resultado, con los años que ha pasado desde su estreno, sigue siendo moderadamente entretenido, digno, gracias a factores tales como la Morriconiana y guasona música de Alan Silvestri, una espectacular fotografía  terrosa de Dariuz Wolski y especialmente la intervención del malogrado James Gandolfini que literalmente se merienda sus compañeros de reparto en todas las escenas en las que aparece

LA MOMIA AZTECA CONTRA EL ROBOT HUMANO (1958 -Rafael Portillo)

Tercer título de una trilogía firmada por Rafael Portillo (las anteriores fueron "La Momia Azteca" y "La Maldición de la Momia Azteca") y todo un bizarro film fantástico Mexicano, muy infantil en su construcción y desarrollo y que alarga un guión muy simple -repleto de flashbacks extraños que reutilizan material de los anteriores films- y que básicamente solo contiene la esperada premisa de su título, ofrecida en un enfrentamiento final entre La Momia Azteca (variante Mariachi de la Momia facturada por la Universal) y un impagable robot de hojalata

PASSION (2012 -Brian De Palma)

Regreso de Brian De Palma a su querido thriller de toda la vida tras un experimento tan irregular como "Redacted"que en esta ocasión hace un remake de la película francesa "Crime D´Amour" de Alain Corneau. Bien interpretada por Rachel McAdams & Noomi Rapace (a cada cual más perra que la otra) la película se muestra mucho más simple en acabados y producción, casi con aire de serie B Europea, supone en su planteamiento un agradable encuentro con los modos clásicos DePalmianos y la particular forma de filmar de su director...Se muestra bastante bien construída en ese bloque -sorpresivamente sobria y contenida, con buena fotografía de Jose Luis Alcaine y música de un recuperado colaborador como Pino Donaggio- Pero el film empieza a resquebrajarse cuando el director, empieza a autoplagiarse (pero sin nada de punch ni gracia, aquí no hay el estilo ni la imaginación visual de "Doble Cuerpo", "Hermanas"o de la reciente "Femme Fatale"...Y estamos más cerca del todo vale absurdo de "Raising Cain) y entra en un bucle donde utiliza todos los recursos tramposos para hacer avanzar la trama hacia lo increíble y ridículo (atención a la absurda secuencia de pantalla partida con ballet de Debussy a la izquierda, de lo más tonto, innecesario y vacío rodado por su autor, una verdadera pena frente a logros anteriores) y unos con 10 minutos finales tan malos en desmadre y tontería (la pelea en el apartamento, el enésimo falso sueño, la aparición de la doble, el envió de SMS con el pie) que acaban dejando un extraño, insípido, insatisfactorio, sabor en el espectador

THE TWILIGHT ZONE: THE HITCH-HIKER (16) (1960 -Alvin Ganzer)

Angustioso relato de terror, todo un precedente de los films con "fantasmas sobrenaturales" que inundaron las pantallas desde el éxito de "El Sexto Sentido" que aquí sigue el terrible recorrido de una chica jóven que en su viaje en automóvil costa a costa no para de encontrarse con un perseverante y enigmático autoestopista. Muy bien dosificado y narrado, este es un ejemplar pura cepa de los capítulos más cercanos al terror que también vieron luz en esta memorable serie

THE TWILIGHT ZONE: A SHOT AN ARROW IN THE AIR (15) (1960 -Stuart Rosemberg)

Todo un antecedente directo de "Capricornio 1" y "El planeta de los Simios" con un grupo de astronautas llegados a un planeta desértico (tal vez por ello su desenlace no sorprende tanto en la actualidad) pero muy bien rodado por un joven Stuart Rosemberg que aquí sabe rodar con sencillez y aprovechar al máximo las localizaciones exteriores que en esta ocasión se utilizaron

RESACÓN EN LAS VEGAS (The Hangover, 2009 -Todd Phillips)

Correctisima comedia -mucho menos gamberra de lo que aparenta en un principio- que tiene eso si la virtud de estar bastante bien construida y por lo tanto funcionar con un ritmo preciso que nunca decae. Juega con los tiempos de forma inteligente y cuenta con un grupo de actores muy competentes en cada uno de sus personajes (aunque la función la roba claramente el "chino" interpretado por Ken Jeong). Todos esos valores citados no obvian el hecho de que estemos probablemente ante el típico caso de título sobrevalorado (que hace 25 años nos habría parecido mucho menos interesante), más que nada porque su acabado y mínimo sentido del humor la ponen muy por encima de la media triste, torpe, cutrona de la comedia actual

CARRETERA ASFALTADA EN DOS DIRECCIONES (Two Lane Blacktop, 1971 -Monte Hellman)

Rodada siguiendo la estela de "Easy Rider" y todas las road movies que aquella sobrevalorada película inspiró, este film de Monte Hellman supone probablemente una de las cimas del género al apartarse precisamente de todo lo esperado. La realización es sobria y se despoja de cualquier artificio: Aquí no hay catálogo de canciones, ni mensaje político, ni siquiera una trama argumental excesivamente compleja, pero el film, sólido, pausado, supone un enorme trabajo de realización y puesta en escena, dedicándose a narrar el recorrido de unos personajes desencantados, en un camino en el que el final tampoco importa demasiado

THE TWILIGHT ZONE: THE THIRD FORM THE SUN (14) (1960 -Richard L. Bare)

Si bien su historia y final (sorprendente) se pueden adivinar desde la mitad de su metraje sin duda estamos ante uno de los capítulos más trabajados a nivel visual de toda la serie y es mérito de Richard L. Bare y su director de fotografía el trabajo genial, tremendo de juego con los encuadres y uso de perspectivas para conseguir avanzar un relato que a veces está más cerca de la paranoia política que de la ciencia ficción

THE TWILIGHT ZONE: THE FOUR OF US ARE DYING (13) (1960 -John Brahm)

Interesantísimo capítulo protagonizado por un personaje que tiene la habilidad de transformar su rostro y cambiarlo a su gusto. Una idea que probablemente fue el germen de "Darkman", pero aquí resuelta con una economía de medios muy simple, una puesta en escena barroca y absorbente de John Brahm todo al servicio de un relato que Serling hace llevar hacia su terreno moralista, con la inevitable aparición del destino fatal que se cierne sobre su protagonista

MAN OF STEEL (2013 -Zach Snyder)

Nueva versión del mítico personaje de cómic Superman que en un principio prometía ser un cambio de cara y una renovación tan arriesgada como interesante. Los ingredientes principales del  presunto cambio: Nuevo actor (el mejor de la función) , nuevo guionista, un tono más cercano a los postulados de la saga Batman (el enfoque es más sucio, oscuro y trascendente) y la  dirección del  discutible pero interesante Zach Snyder (con sus peros "300", "Wachmen", "El Amanecer De Los Muertos" son películas con ideas de puesta en escena estimulantes). El resultado, visto lo visto, es una película a ratos mediocre a ratos infame, que funciona menos que más en su primera mitad, aunque esas infulas autorales y la ya citada trascendencia (rodando como si fuese un imitador de Terence Malick ) presagian lo peor: Una inacabable y aburrida hora final  de perfecto anticine. Substituimos el espectáculo por la traca y el petardeo. Una sinfonía de la destrucción en el que el concepto de dirigir y dosificar  -dar descanso al espectador también-  ha cambiado por una puesta en escena sin sentido del espacio, ni del ritmo (atención a esos zooms  horribles y repetitivos que va sirviendo de vez en cuando su responsabe, una vez pueden hacer gracia, pero que en abuso no tienen sentido) con un machaqueo audiovisual continuo (la suma de efectos de sonido y una asfixiante banda sonora de Hans Zimmer sobre el sufrido espectador). Película sin personajes, con arquetipos, cero química o empatía, sin emoción, sin interés, mero atropello audiovisual. El peor con mucha diferencia film de Zach Snyder ahora ya convertido en un imitador (malo) del pésimo Michael Bay.

THE APPARITION (2012 -Todd Lincoln)

Mediocre film de terror actual que intenta seguir la estela de "Paranormal Activity" y a la vez sumar los ingredientes de éxito de la notable "Insidious", el resultado está rodado con aplomo y una puesta en escena de manual, que no abusa de los golpes de efecto...Pero su nula originalidad acaba pesando demasiado en el resultado final de un film que se apoya demasiado en elementos que no son capaces de sostener el interés

LOS VALIENTES ANDAN SOLOS (Lonely Are The Brave, 1962 -David Miller)

Excelente  neowestern con un argumento que se asemeja mucho a la posterior y famosa "Acorralado". No tenemos un soldado, aunque aquí un cowboy fuera de su tiempo, desclasado, solitario, valiente...Que tras un altercado con la policía y su encarcelamiento emprende una huida a ninguna parte por la frontera hacia Méjico. Película muy bien escrita por Dalton Trumbo y dirigida con mucha solidez por el casi siempre gris David Miller, estamos ante un film muy notable, ultra clásico, disfrutable, que de algún modo presenta muestra el fin de un modo de vida, el fin del Oeste. Casi un adelanto del llamado western crepuscular (aunque coincide en años aproximadamente con "Duelo en la Alta Sierra"), con música de un primerizo Jerry Goldsmith que aquí ya sentó cátedra y muy bien interpretado por Kirk Douglas junto a una excelente selección de secundarios de alto calado: Gena Rowlands, Walther Mattau o George Kennedy.

THE TWILIGHT ZONE: WHAT YOU NEED (12) (1959 -Alvin Ganzer)

Otra entrega del cuento con toque moralista-bienintencionado tan del gusto de Rod Serling. Tenemos un viejecito capaz de descubrir y entregar el objeto que necesita cada persona para resolver su futuro...y su enfrentamiento con un villano encarnado por Steve Cochran. No es un capítulo especialmente memorable, pero si está (como siempre) correctamente rodado

THE TWILIGHT ZONE: AND THE SKY WAS OPENED (11) (1959 -Douglas Heyes)

Uno de los mejores capítulos jamás escritos que adapta un relato de Richard Matheson con un grupo de astronautas que -tras regresar de un accidentado vuelo espacial- van esfumándose de la realidad sin dejar rastro...Y sin que nadie los recuerde!. Con un ritmo infernal y un juego dinámico con los elementos de decorado y atrezzo para hacer narrar la historia (la cabina, el períodico, la cama en la habitación)  todo se halla además beneficiado por la angustiosa banda sonora de Leonard Rosenman. Esta es sin duda una de las cumbres de la serie.

RASPUTÍN (Rasputin, The Mad Monk, 1966 -Don Sharp)

Uno de los mejores films de la época dorada de Hammer que aquí toma un personaje histórico -el monje ruso Rasputín- y lo lleva al terreno de un extraño thriller con toques de cine de terror. Muy bien rodado por Don Sharp, aprovechando con descaro los decorados de "Dracula Principe de Las Tinieblas" y con el concurso de un Christopher Lee francamente divertido, entregado con un personaje que debió ser un bombón para él

TURISTAS (Sightseers, 2012 -Bill Wheatley)

Comedia negrísima sobre una pareja de pschokillers de vacaciones sangrientas por la campiña Inglesa. La película tiene la virtud de hacer un retrato bastante certero de la Inglaterra profunda y además explicar la relación amorosa entre dos personajes a cual más desequilibrado. Muy bien narrada, acaba siendo un film bastante notable, siempre con un tono de fina ironía y marcado con detalles de humor que se agradecen

THE TWILIGHT ZONE: JUDGMENT NIGHT (10) (1959, -John Brahm)

Otro notable episodio de una serie en la que raramente se bajaba el listón...En esta ocasión un barco de viajeros asediado por los submarinos alemanes en plena segunda guerra mundial y un pasajero con un extraño presagio de muerte. El film, además de proponer un relato en forma de bucle temporal, hace una particular versión de la historia del "Holandés errante", está muy beneficiado por la puesta en escena claustrofóbica, atmosférica, brumosa del finado John Brahm

THE TWILIGHT ZONE: PERCHANCE TO DREAM (9) (1959, -Robert Florey)

Primer guión escrito por Charles Baumont y uno de los mejores capítulos jamás rodados,estamos ante la angustiante odisea de un hombre intentando evitar dormir a toda costa para que no lo maten en su sueño...Esta idea, que inspiraría claramente "Pesadilla en Elm Street", está desarrollada por el talentoso director Robert Florey con una imaginería y puesta en escena de inspiración expresionista verdaderamente abracadabrante, amén de una banda sonora genial de Nathan Van Cleave. Obra maestra absoluta

CRIATURAS CELESTIALES (Heavenly Creatures, 1994 -Peter Jackson)

En su momento el film que reveló a Peter Jackson ante la crítica más sesuda como autor a tener en cuenta y no solo dentro de los márgenes del cine fantástico...Los años no han tratado del todo bien a este film que visto ahora se revela un poco sobrevalorado,básicamente porque hay mucha distancia entre su guión y la puesta en escena de Jackson, aquí ya marcando su estilo excesivamente recargado y con tendencia a enfatizarlo todo sin control...Y aun así, a pesar de algunos excesos, acaba siendo un buen film gracias especialmente a la buena actuación de sus dos protagonistas principales

EL HOMBRE DE LAS SOMBRAS (The Tall Man, 2012 -Pascal Laugier)

El segundo film de Pascal Laugier tras la sobrevaloradísima "Martyrs" (que pecaba de  los mismos defectos aunque era más efectista y efectiva) supone la confirmación del escaso talento de su autor como guionista...Una pena porque su puesta en escena denota un cierto estilo, pero al estar supeditada a lo absurdo finalmente el film se derrumba lentamente. Especialmente irritante en su tercio final ya la película, a partir de su segundo bloque (y tras un giro absurdo) muestra su manía de intentar sorprender al espectador a toda costa, Laugier lanza por la borda los más mínimos elementos de credibilidad y construye su trama (que mezcla la clásica idea del "Hombre del saco" con un argumento de niños desaparecidos al estilo "Mystic River") sin hacer que los personajes tengan la menor empatía hacia el espectador. El resultado es un film decepcionante y muy mal construído

THE TWILIGHT ZONE: TIME ENOUGH AT LAST (8) (1959 -John Brahm)

Bien rodado por John Brahm, este es un capítulo emblemático de la serie que en esta ocasión vuelve a utilizar el tono de comedia (una comedia con un final tan contundente, amargo y desolador que queda eternamente en la memoria del espectador). Nada menos que la odisea de un lector enfermizo (genial composición de Burgess Meredith convertido en un Mister Magoo total) al que su destino y el de la humanidad le ofrece una oportunidad inesperada.

THE TWILIGHT ZONE: THE LONELY (7) (1959 -Jack Smight)

Joyita de episodio -esta vez con un tono fantástico agridulce que se acerca a lo romántico- Jack Warden protagoniza a un prisionero espacial aislado en un planeta desértico que recibe la compañía de un robot femenino (Jean Marsh)...Como es previsible del rechazo irá pasando poco a poco a la atracción y al amor. Es un episodio memorable, muy bien rodado por Jack Smight, que aprovecha los mínimos elementos de la historia -se juega muy bien el tema del paso de los tiempos- escrito por un Rod Serling especialmente inspirado en su vertiente más poética

OZ, UN MUNDO DE FANTASÍA (OZ, The Great And Powerful, 2012 -Sam Raimi)

Irregular pero interesante precuela de "El mago De Oz" siempre perjudicada por un guión demasiado básico y poco elaborado...Esto hace que el film arranque de modo excepcional (toda la parte en Blanco y Negro) y luego decaiga bastante cuando nuestros personajes se desarrollan en el mundo fantástico, para luego remontar y mucho en una media hora final (el enfrentamiento y los trucos) que vuelve a tener pulso. En lo positivo tenemos una buena elección de casting, la música de Danny Elfman y el esfuerzo de Sam Raimi en intentar dar más brio a un guión poco elaborado, notándos mucho el aprecio que tiene por el mundo creado en la versión de 1939 dirigida por Victor Fleming, a la que se homenajea en diseño y look visual

EL REY DEL RODEO (Junior Bonner, 1971 -Sam Peckinpah)

Interesante film de Sam Peckimpah, alejado aquí de sus thrillers y westerns, centrándose en un drama de perdedores en el mundo de los rodeos...Le falla rematar la historia hacia un retrato más descarnado, pero el film siempre se deja ver gracias a la presencia de buenos actores -con sus limitaciones Steve McQueen hace un buen trabajo incorporando al protagonista- y a la factura técnica que tiene. Un film más reposado, sin nada de violencia, en el que el director se rodeó cómodamente del equipo habitual de colaboradores que nunca le fallaban (Fotografía de Lucien Ballard, Música de Jerry Fielding)

THE TWILIGHT ZONE: ESCAPE CLAUSE (6) (1959, -Mitchell Leisen)

Uno de los capítulos ligeros y con tono más amable/comedia, con los que en ocasiones la serie alternaba sus emisiones. Estamos ante una irónica versión del mito de Fausto:  Aquí un hipocondríaco (excelente David Warner) que decide vender su alma al diablo a cambio de la vida eterna. Un ejemplar típico, muy bien rodado por un grande como Mitchell Leisen que aboga por la sencilla comedia, aunque como siempre la historia está siempre impreganada de bastante humor negro.

THE TWILIGHT ZONE: WALKING DISTANCE (5) (1959, -Robert Stevens)

La primera obra maestra absoluta generada en esta magnífica serie es este relato (escrito por un inspirado Rod Serling) con ecos de fantástico poético. Muy tocado por el espíritu de Ray Bradbury (de hecho uno de los personajes citados se llama así)...Con un hombre de negocios que retorna por unas horas a su viejo pueblo de infancia. La historia perfectamente tramada, emotiva, muy bien interpretada, se beneficia además por una puesta en escena emocionante, sutil, con una maravillosa banda sonora de Bernard Herrman. Pura genialidad de 24 minutos

MS1: MÁXIMA SEGURIDAD (Lockout, 2012 -James Mather, Stephen St. Leger)

Aunque goza de bastante mala fama, un producto que se hace bastante simpático por su caracter de cocktail de mero refrito que es asumido como tal por sus propios creadores (nada menos que el inclasificable Luc Besson). Estamos ante una descarada mezcla temática de "1997 Rescate en Nueva York" y "La Fortaleza Infernal", aquí con un prisionero en misión especial (Guy Pearce, que a ratos emula un John McClane en clave menor-) intentando recatar a la hija del presidente de los EEUU de una penitenciaría espacial...Nada nuevo bajo el sol argumentalmente, pero rodado con la suficiente pericia, ritmo adrenalítico y simpatía, como para que el producto funcione más o menos sin ofender y entreteniendo lo suficiente.

THE TWILIGHT ZONE: THE SIXTEEN-MILIMETER SHRINE (4)(1959, -Mitchell Leisen)

Maravillosa variación en clave fantástica de "El Crepúsculo de los Dioses" (hasta la música es del insigne Franz Waxman) con Ida Lupino como antigua estrella en declive que desea volver a sus tiempos de gloria pasada. Un gran guión de Rod Serling, rodado con absoluta elegancia por el gran Mitchell Leisen, conforma esta obra maestra de apenas 25 minutos duración

THE TWILIGHT ZONE: MR DENTON ON DOOMSDAY (3) (1959, -Allen Reisner)

El primero (y no el último) de los magníficos westerns fantásticos, sobrios, llenos de ritmo y aprovechando muy bien los básicos elementos de producción que generó la serie Twilight Zone, aquí con la típica historia de redención (muy habitual en su autor) de un pistolero fracasado (excelente Dan Duyrea) que descubre una pócima que lo convierte en infalible frente a sus adversarios...Entre ellos nada menos que el genial Martin Landau o un jovencísimo Dough McClure.

DEEP RISING: MISTERIO EN LAS PROFUNDIDADES (Deep Rising, 1998 -Stephen Sommers)

Uno de los mejores (sino el mejor) films de Stephen Sommers, cineasta que hace del reciclaje su razón de ser. En esta ocasión hace un efectivo cruce entre film catastrofista (La Aventura del Poseidón) con actión movie ochentera y film de terror con bicho sub-acuático...Todo ello pasado por un turmix lleno de guiños, mucho humor, aspecto- fondo de serie B rodada con muchos más medios, efectos especiales digitales descaradamente falsos (Rob Bottin está por ahí poniendo el nombre), música pegadiza del gran Jerry Goldsmith y la sensación de que el todo vale acaba funcionando bastante bien. Ayuda por supuesto su ritmo constante, los arquetípicos personajes y situaciones con las que juega y el aspecto de gamberrada divertida que adquiere todo conforme avanza.Un poco la misma jugada que repetiría en su siguiente film de "La Momia", la pena es que a partir de ahí se convertiría en un director cada vez más preocupado del petardeo, la espectacularidad absurda y la nimiedad por encima del divertimento

THE TWILIGHT ZONE: ONE FOR THE ANGELS (2) (1959 -Robert Parrish)

Una de las típicas historias con punto moralista bienintencionado que eran tan al gusto de Rod Serling, aquí una variante moderna de la Bergmaniana ""El Séptimo Sello" con un viejo vendedor ambulante que trata de engañar a la muerte. Bien rodada e interpretada, aunque nunca apasiona porque su planteamiento y desarrollo son fácilmente adivinables

THE TWILIGHT ZONE: WHERE´S EVERYBODY (1) (1959 -Robert Stevens)....................

El primer episodio de la mítica serie Americana que ya marca los derroteros que seguirá toda ella a lo largo de cinco temporadas. Un ritmo ultra preciso, el uso de una historia tan angustiosa como bien cerrada -aquí un soldado en un experimento científico de aislamiento, homenaje guiño al Ricahrd Matheson incluído- escrita por el propio Rod Serling y un minimalismo muy imaginativo en la puesta en escena (el bloque final con su uso de los planos angulados, el momento del choque con el espejo) y en los medios de producción (genial utilización de decorados de estudio), amén claro, de la colaboración del gran Bernard Herrmann en el comentario musical

LA NOCHE DEL TERROR CIEGO (1971, -Amando De Ossorio)

Primer título de la saga de los templarios (y no el mejor precisamente...Yo me quedaría con la siguiente "El Ataque de Los Muertos Sin Ojos") creada por el curioso/voluntarioso Amando De Ossorio. El film si tiene alguna importancia es por la virtud de crear y presentar unos personajes míticos en el fantaterror español (esos resucitados cadavéricos acompañados por inolvidable salmodia religiosa de Anton Garcia Abril), pero fuera de ello, su resolución fílmica es muy discreta, no pasa de lo mediocre -cuando no directamente malo- por culpa de un guión horrible, con personajes planos, situaciones ridículas (el flashback de las chicas lesbianas de vergüenza ajena, la primera noche de la chica en el pueblo de Berzano y su encuentro con los resucitados) y un cúmulo de diálogos que nunca son creíbles.

MISTERIOS DE ULTRATUMBA (1959 -Fernándo Méndez)

Todo un pequeño clásico del cine de terror facturado en México con todas las virtudes a flor de piel: Una historia prticularmente rocambolesca que parte de un desafío entre dos doctores, los componentes algo folletinescos del entramado y una especialmente conseguída atmósfera gótica, que estalla en todo su esplendor en la parte final del film. Film pues muy sugerente que demuestra la habilidad de Méndez (autor de la notable "El Vampiro") para hacer un cocktail en el que las influencias de todo tipo se mezclan en una fórmula bastante consistente

EL SILENCIO DEL MAR (Le Silence De La Mer, 1949 -Jean Pierre Melville)

El debut cinematográfico del grandioso Jean Pierre Melville es esta entrañable obra maestra, emocionante, pausada y poética película que narra los encuentros de un oficial Alemán (extraordinario Howard Vernon) alojado a la fuerza en una casa Francesa habitada por un señor mayor y su sobrina que nunca hablan con él. Y a pesar de este silencio impostado, de un desprecio hacia el invasor, el oficial día a día establece largas conversaciones en las que habla y crea un vínculo especial con los dos. El film tan sencillo como bien constrído, muestra un Melville habilidoso en su puesta en escena atenta al detalle, es una joya que supone además el punto de arraque o cuanto menos la inspiración de toda la Nouvelle Vague que llegaría unos años más tarde

LAS EVADIDAS (Le Evasse, 1978 -Conrad Brueghel)

Muy divertida y gamberra "Exploitation Italiana" que mezcla con descaro y alegría el cine presidiario, polizziesco y cine erótico -aquí un autocar secuestrado por un grupo de evadidas de prisión, todos retenidos en una casa en el campo-  Incluso se atreve con un cierto toque de denuncia social (el estamento judicial queda bastante mal)...En cualquier caso un film bastante superior a lo esperado en estos productos gracis a varios elementos que lo animan y mucho: Su incorrección política (muy superior a lo esperado), su por su magnífica banda sonora (Pippo Carusso) y la presencia de bellezones setenteros como Lili Carati o Zora Keer

360 JUEGO DE DESTINOS (360, 2011 -Fernando Meirelles)

Adaptación contemporánea de la célebre obra de Arthur Schnitzler "La Ronda", con una serie de historias en torno al amor que se van cruzando y relacionado a través de los personajes. El film, por lo general bastante competente tiene un buen ritmo y está muy bien actuado, pero al ser un film que juega a la estructura y a la historia coral se enfrenta a dos grandes inconvenientes que juegan en su contra: Luchar contra la anterior versión cinematográfica de Max Ophuls (una inconmensurable obra maestra) y el propio problema de la estructura del film: Unas historias algunas de las cuales interesan más que otras o bien se quedan algo cojas en comparación con el resto

UNA BALA EN LA CABEZA (Bullet To The Head, 2012 -Walter Hill)

Retorno al esquema más básico de las Buddy Movies que se queda en un extraño producto a medio camino de todo lo que pretende, irregular, a veces desangelado, e incluso ocasionalmente entretenido thriller que es como el reflejo de algo que nunca puede volver...Película pues fantasmagórica. Y es que el problema de esperar demasiado de un director que fue uno de los grandes en los setenta y los ochenta es que las expectativas suelen ser decepcionantes...Y esto es lo que ocurre con este thriller rodado en época de vacas flacas, entretenido -moderadamente- pero nada destacable si se compara con alguno de sus clásicos en el género. El film con una trama sin sopresas, rutinaria incluso, discurre con una puesta en escena discreta, con alguna secuencia que muestra que el que tuvo retuvo, pero todo al servicio de un fantasmagórico -más encarcarado y pétreo que nunca- Stallone cuyo físico se conserva muy bien pero cuyo rostro cada vez más se parece a un extraño muñeco retocado