LOS GANGSTERS NO SE JUBILAN (Ne Nous Fachons Pas, 1966 -Georges Lautner)

Fallida mezcla entre "Polar" y comedia con un par de Gangsters (Lino Ventura & Michel Constantin) obligados a volver a ejercer su profesión enfrentándose a un enemigo ingles llamado "El Coronel" y a su ejército de sicarios en mobylette (Sic)...Una premisa con poco interés y dotada de un humor muy francés, que a mi personalmente no me hace nada de gracia, el film discurre de modo bastante rutinario, dirigido por un artesano especializado en comedias de calidad discreta

EL PIRATA DE LOS SIETE MARES (Raiders Of the Seven Seas, 1953 -Sidney Salkow)

Entrañable producción, francamente demodee y una excelente muestra de clásico film de piratas, aquí firmado por el interesante Sidney Salkow, (a el se le debe la gran "The Last Man On Earth") que ofrece una dinámica película de ritmo, estructura y aire de pura serie B (en ello ayuda la prestancia de actores típicos es estas producciones como John  Payne o Lon Chaney Jr)...En un producto de sabor añejo delicioso

DRACULA (1930, -Tod Browning)

Curioso caso de clásico del cine de terror más valorado por la mítica y por la suma de elementos que contiene que por sus valores reales...Un producto pues apreciable e incluso magnético en ocasiones, pero también alejado de los mejores films de Tod Browning ("Los Pantanos de Zanzibar", "Freaks" o "Garras Humanas" son claramente superiores)...Aunque es innegable la magnética presencia de Bela Lugosi (en el papel de su vida) y en especial los primeros veinte minutos en el Castillo, de atmósfera inigualable que rayan a una altura muy considerable, lástima que el film, adolezca durante el resto de metraje de un estatismo -propio también es cierto de los primerizos films sonoros- y un acartonamiento que hace restar fuerza a todo el conjunto

DEMONS (Demoni, 1985 -Lamberto Bava)

Uno de los films más exitosos de Dario Argento en su faceta de productor, esta vez asociado a Lamberto Bava (hijo del gran Mario Bava, pero no especialmente inspirado artesano) que aquí ruedan un psicotrónico film gore, tan absurdo como divertido...Con un grupo de personas atrapadas en un cine de Berlin donde la gente se transforma en una especie de zombies que trasmiten su enfermedad a mordiscos. El film, uno de los últimos ejemplares de exploitation ochentera Italiana, juega en ocasiones con gracia al metacine siendo un producto muy mediocre sin duda, pero que acaba agradando por lo especialmente desmelenado de su desarrollo en una continua fiesta para los amantes del desfase...Todo un cúmulo de detalles gore, purulencias, sangre a borbotones, vomitonas verdosas y desparpajo...Que llega al límite en una inenarrable secuencia con el héroe montado en una moto decapitando monstruos por la platea. 

HAMMER HOUSE OF HORROR: CARPHATIAN EAGLE (9) (1980,-Francis Megahy)

En algunos aspectos casi un thriller erótico más que el habitual tema de terror en la serie, con aquí una serie de asesinatos enigmáticos y una investigación acerca de ellos...El resultado es un episodio bastate simpático, animado por la magnética presencia erótica de Suzanne Danielle e incluso la aparición de un jóven Pierce Brosnan en papel muy secundario

EN LEGÍTIMA DEFENSA (Quai Des Orfevres, 1947 -H. G. Clouzot)

Sin llegar a la altura de la genial "El Cuervo" todo un entretenido y a ratos notable thriller de la primera etapa de Henri Georges Clouzot antes de consagrarse como uno de los grandes directores Europeos de la década de los 50 con sus clásicos cinematográficos. Aquí nos encontramos ante una intriga muy bien desarrollada y rodada sobre un asesinato y el círculo de sospechosos a su alrededor. Tal vez algo convencional en su escritura y conclusión, pero también precisa en la forma con la que el director observa y analiza el mundo del teatro music hall, la visión moderna del erotismo que tiene e incluso un punto de vista bastante crudo sobre los métodos policiales para hacerse con la verdad

HAMMER HOUSE OF HORROR: CHILDREN OF THE FULL MOON (8) (1980,-Tom Clegg)

Simplemente correcto episodio sobre licantropía y la presencia de unos niños que ya desde el primer momento hacen adivinar el devenir de la historia. El problema es que, aunque rodado con solvencia, la trama nunca engancha y el final acaba siendo muy previsible

EL TERROR NO TIENE FORMA (The Blob, 1988 -Chuck Russell)

Superior remake de "The Blob", con una masa llegada del espacio que devora todo organismo vivo que se le acerque y crece a velocidad vertiginosa. El film, francamente simpático y repleto de ritmo, acaba siendo uno de los mejores films de los años ochenta en la modalidad remake, gracias al buen guión de Frank Darabont (que aquí utilizando un montón de tópicos sabe crear una trama muy entretenida y sin tiempos muertos) unos notables F/X que para nada han quedado viejos y la buena dirección artesanal de Chuck Russell

LA MÁSCARA DE FU MANCHU (The Mask Of Fu Manchu, 1932 -Charles Brabin)

Loable adaptación a la pantalla del mítico personaje creado por Sax Rohmer (la cuarta teniendo en cuenta las anteriores), aquí en una aventura donde quiere de nuevo conquistar el mundo en compañía de su pérfida hija (encarnada por la bellísima-jovencísima Myrna Loy). La película, deliciosa y con un sabor pulp inolvidable está hecha para y al servicio de un Boris Karloff absolutamente logrado en su encarnación del malvado oriental. El film, de muy corta duración y sin dejar de ser una serie B, destaca además por su ritmo y sus detalles sádicos (algunas de las torturas que infringe Fu Manchú son inquietantes y perversas) así como su buen trabajo en producción y decorados

LA CASA DE CERA (House Of Wax, 2005 -Jaume Collet-Serra)

Irregular film de terror que supuso el debut de Jaume Collet-Serra en el cine comercial USA. El film cuenta con una gran desventaja: El espectador tiene que aguantar una media hora inicial absolutamente inocua, con personajes sin interés y cero misterio...Más un tramo central que tiende a ser un convencional slasher lleno de lugares comunes...Pero eso si, la paciencia tiene su recompensa en una media hora final -donde realmente el título del film cobra vida y gracia- que vale por todo el film, muy lograda a nivel conceptual y estético (esa casa literalmente de cera y el juego con las figuras) y que le da sentido a una historia que hubiese merecido un guión más a la altura del concepto. Film pues descompensado, con detallazos de mala leche (esa muerte de Paris Hilton) pero que deja buen sabor de boca gracias a su desmelene final

SUCEDIÓ EL 20 DE JULIO (Es geschah am 20. Juli , 1955 -Gerogr Wilhem Pabst)

Excelente versión cinematográfica, que sabe exponer una historia interesantísima en el tiempo suficiente: Nada menos que 75 minutos. Primera versión cinematográfica que expone los hechos de la llamada "Operación Valkiria" ( más adelente recuperada en la interesante, espectacular pero más larga e irregual "Valkiria" de Brian Singer) en la que con un complot militar se intentó asesinar a Adolf Hitler en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial. El film -excelentemente rodado por el emblemático Georg Wilhelm Pabst- e intepretado por Bernard Wicki (asimismo interesante autor/actor/director alemán) es un dechado de virtudes cinematográficas, además de un ejemplo de sobriedad, contención y sentido de la puesta en escena.

EL HOMBRE QUE RÍE (The Man Who Laughs, 1928 -Paul Leni)

Adaptación de Victor Hugo y una película que es un claro antecedente del ciclo de terrores clásicos de la Universal (de hecho esta producido por la misma y por Carl Laemne). Estamos ante un enorme clásico del cine mudo, especialmente logrado en sus primeros e inolvidables veinticinco minutos, que narra una historia de amor oscura y melodramática en la que un pobre payaso, de rostro forzado en perpetua sonrisa desde pequeño,(sublime interpretación de Conrat Veidt) sufre las consecuencias de la crueldad y las intrigas de la Reina y su cohorte. El film, muy prodigioso a nivel estético, es la demostración evidente del talento truncado de Paul Leni (que desgraciadamente moriría unos años más tarde) para crear atmósferas macabras y fantásticas.

BOOGIE NIGHTS (1997 -Paul Thomas Anderson)

Mayestático segundo film de Paul Thomas Anderson que hace un ambicioso retrato del mundo del cine porno americano en la década de los setenta y los ochenta, utilizando un reparto coral maravilloso (en cabeza un sensacional Burt Reynolds) y una intensa dirección muy rica en hallazgos de montaje y puesta en escena...Los resultados, siempre rozando la excelencia tal vez en alguna ocasión se ven perjudicados por la tendencia a la redundancia y al exceso de metraje de su talentoso director, pero son defectos menores ante la apabullante narrativa desplegada

VERDADES OCULTAS (A Little Trip To Heaven, 2005 -Baltasar Kormákur)

Extrañísimo y muy fallido thriller de investigación que desaprovecha un buen reparto (con Forrest Whitaker encabezándolo) a favor de una trama -aparentemente- elaborada, pero que cualquier espectador experimentado adivina a mitad de metraje. El resultado, siempre muy discreto, está tan correctamente rodado como poco inspirado

EL ACORAZADO POTEMKIN (Bronenosets Potyomkin, 1925 -Sergei Eisentein)

Uno de los títulos míticos de la historia del cine que describe el motín de un grupo de marineros a bordo del Acorazado Potemkin...El film, que no disimula para nada su intención de ser un vehículo de ideología y propaganda comunista, es un dechado de virtudes cinematográficas y especialmente de planificación visual y montaje, que confirman a Sergei Eisenstein como uno de los pilares capitales en el avance y solidificación del lenguaje audiovisual

CARTA DE AMOR DE UN ASESINO (1972,-Francisco Regueiro)

Extrañísima y arriesgada propuesta dentro del cine Español de la década de los setenta, que vista hoy se erige como un ejemplar autóctono de film de culto, con una historia enigmática y fantasmagórica -muy bien fotografíada por el gran Luis Cuadrado- en la que una bibliotecaria (Serena Vergano) se obsesiona con las cartas escritas por un asesino (enorme e inquietante José Luis López Vázquez) que se enamoró de ella...El film aun adoleciendo de una cierta pretenciosidad, está dotado de una particularísima atmósfera (onírica, surreal, extrañante)  y ritmo lento, suponiendo una de las propuestas más curiosas y reivindicables del fantástico realizado en nuestro país. Muy reivindicable

EL TERROR LLAMA A SU PUERTA (Night of the Creeps, 1986 -Fred Dekker)

Simpática propuesta ochentera de Fred Dekker con la que quiso rendir homenaje a los films S/F de la década de los cincuenta (modalidad invasión alienígena) y la vez sumar influencia de films posteriores del género como "la Noche de los Muertos Vivientes" o "Vinieron De Dentro De" (de hecho los personajes se apellidan Romero, Cronemberg o Raimi entre otros...). Película repleta de tópicos y cliches, ciertamente muy esquemática en su desarrollo y retrato de personajes y situaciones, pero rodada con la suficiente gracia, y desparpajo que acaba contagiando la complicidad y el mero enfoque de divertimento serie B que es y pretende ser, mostrando sus cartas al espectador que en todo momento sabe que está ante un homenaje, simple pero entrañable, de un cine que ya en los ochenta tiraba hacia otros terrenos

TIERRA GENEROSA (Canyon Passage, 1946 -Jacques Tourneur)

Primer western del director Jacques Tourneur, que aborda una historia casi coral y en la que su protagonista (el siempre excelente Dana Andrews) trata de sacar adelante el negocio de una mina a pesar de los múltiples conflictos que tiene con sus trabajadores la gente del asentamiento y los indios. Muy bien rodado y dotado de excelente ritmo, el film sobretodo destaca por dar una visión distinta y más certera no solo de los tópicos del genero sino del retrato de unos personajes mucho más ambiguos de lo que aparentan

DESPUES DE TANTOS AÑOS (1994, -Ricardo Franco)

Secuela de "El desencanto" (1974) que sin llegar a los extremos impactantes de aquel primer documental deja un muy buen sabor de boca...Aquí centrando la historia en la biografía posterior de los tres hermanos Panero, ellos mismos explicando el transcurso de aquellos tiempos hasta el año 1994, en otra nueva crónica de dolor, angustias y familias enfrentadas. Ricardo Franco tal vez no llega a los extremos quirúrgicos de Jaime Chávarri, pero el documental es un buen complemento/epílogo a un título fundamental en la historia del cine Español

HYDE PARK ON HUDSON (2013 -Roger Mitchell)

Comedia bastante amable acerca de la relación amorosa entre el presidente americano Franklyn Rosevelt (acertado Bill Murray, por una vez alejado de sus papeles autistas) y una prima lejana suya (Laura Linney), todo ello situado durante el crucial fin de semana del encuentro entre el Rey de Inglaterra y el presidente Americano para decidir la intervención europea de los EEUU en la Segunda Guerra Mundial...Producto tan correcto como rodado con cierto academicismo aséptico por Roger Mitchell

CORTINAS (Curtains, 1983 -Jonathan Stryker)

Extrañísimo pyschokiller que trata de mezclar un argumento típico del slasher de los ochenta -esto es, un grupo de actrices que llegan a una casa para hacer un casting y son asesinadas por una misteriosa figura- con un ambiente algo más elaborado y unos toques de decadentismo que afloran de vez en cuando...Los resultados -harto irrregulares- a veces crean la sensación de ver dos películas distintas en una sola: El convencional Pyschokiller y un drama decadente...Irregular entramado sin duda,  pero el film tiene buenos y sugerentes momentos, beneficiado además por la presencia de dos sólidos actores como John Vernon y Samantha Eggar

LA JETÉE (1962, -Chris Marker)

Impresionante mediometraje, una pura obra maestra en si mismo con el que Chris Marker explica una enigmática historia de ciencia ficción a partir de un montaje -de escuela- de fotografías fijas, bien elaboradas y una voz en off que narra los hechos. Un clásico absoluto, fascinante y único (objeto de un remake/inspiración en el "12 Monos" de Terry Gilliam)que mantiene su vigencia aun pasados más de 50 años de su realización

PRISIONERO DEL MAR (La Grande Stradda Azzurra, 1957 -Gillo Pontercorvo)

El debut cinematográfico de Gillo Pontecorvo y todo un correcto retrato de las penurias y tribulaciones de un marinero(Yves Montand) dispuesto a burlar la ley y sus propios compañeros para conseguir mantener su familia en condiciones dignas. Bien rodado, el film cuenta además con un claro mensaje social, que ya marca la tendencia de lo que seria el cine posterior del maestro italiano

REGRESO A SALEM´S LOT (Return To Salem´s Lot, 1987 -Larry Cohen)

Con el único interés de ver al gran Samuel Fuller en una actuación cinematográfica, estamos ante una infumable secuela de "Salem´s Lot" que aprovecha el mismo escenario del pueblo dominado por los vampiros para construir una historia absurda con la que Larry Cohen juega a la parodia, pero para nada sabiendo dominar los tempos ni la atmósfera...Los resultados además de aburridos y estrambóticos son especialmente frustantes.

EL GUERRERO DEL AMANECER (Steel Dawn, 1987 -Lance Hool)

Protagonizada por un Patrick Swayze que poco a poco despuntaba en su estrellato particular, toda una mediocrisima aventura de ciencia ficción post-apocalíptica, que copia sin reparo estética del cine de "Mad Max" y similares (hasta la música es del Australiano Brian May), pero con una puesta en escena bastante gris, un argumento al que le falta mala leche y una trama realmente interesante.

EL DESENCANTO (1976, -Jaime Chavarri)

Magistral documental -una de las cumbres del género en nuestro país- que hace un retrato certero, honesto, cruel y vitriólico de los hijos y la viuda del poeta Lopoldo Panero, muy bien montado en un crescendo de escenas en las que los personajes van despojando sus miserias, se lanzan ataques unos contra otros hasta no dejar títere con cabeza, en una crónica definitiva del "desencanto" de una familia  (literalmente una casa de locos) sometida e influenciada por la figura del padre muerto. Tiene una secuela -no tan lograda- pero igualmente interesante: "Después de Tantos años" (1994) de Ricardo Franco

LA BESTIA EN CALOR (SS Hell Camp,1977 -Ivan Katanski)

Dirigida por Luigi Batzella (bajo el pseudónimo de Ivan Katanski) estamos ante un típico subproducto en la línea de la Naziexploitation de los años setenta (con la trilogía "Ilsa" a la cabeza). El problema es que salvando alguna secuencia sensacionalista y efectista, el film discurre bajo una trama aburridiisma que hace que el visionado global sea tan tedioso, como siempre mediocre su puesta en escena

ENTRE DOS FUEGOS (The Man In The MIddle, 1963 -Guy Hamilton)

Buen ejemplar de film de juicios con aquí un abogado defensor (Robert Mitchum) intentando evitar la condena a muerte de un militar (Keenan Wynn) acusado de matar a sangre fría a un subordinado suyo. Rodada en exóticas localizaciones en la India y con música de un primerizo John Barry, el film es un relato eficaz -Guy Hamilton siempre fue un sólido artesano- que combina la ambientación belica con un reparto lleno de buenos secundarios como Barry Sullivan o Trevor Howard

LA PRIMA ANGÉLICA (1973, -Carlos Saura)

Uno de los mejores films de Carlos Saura, que aquí utiliza modos y recursos afines al cine de Bergman, contando la historia entre dos primos jugando de modo muy interesante con las elipsis, los tiempos y extrayendo unas excelentes interpretaciones de José Luis López Vázquez y Lina Canalejas...La película, tan experimental en ocasiones como siempre lograda, sirve además al director para rememorar vivencias propias y exorcizar fantasmas de la posguerra Española en un ejercicio estilístico muy equlibrado, pausado, pero nunca aburrido

LOS COCHES QUE DEVORARON PARIS (The Cars That Ate Paris, 1974 -Peter Weir)

Extrañísimo debut de Peter Weir, rodando una historia en la que los habitantes de un pueblo mantienen un misterio frente al constante devenir de accidentes calculatorios y unos extraños vehículos...Muy desbalazada en lo visual y también a nivel de guión, a ratos simpática, pero en cualquier caso una película que para nada atisba la grandeza del cine de su director en clasicos posteriores