LA RESACA (Female Jungle, 1955 -Bruno VeSota

Mediocre thriller cincuentón con ribetes de cine negro, que parte el asesinato de una aspirante actriz para proponer un whodoit con una serie de sospechosos en los que se incluye su representante (un John Carradine tan inquietante como siempre) o un agente de policía que bebió demasiado (Lawrence Tierney). Además de un guión muy esquemático el film adolece de una puesta en escena muy teatral, con profusión de planos generales (supongo que para ahorrar costes) y solo animado por la presencia de una ya explosiva Jayne Mansfield en un papel secundario

CRIMEN EN LA NOCHE (Dead Of Night, 1972 -Bob Clark)

Extraño y muy reivindicable film de terror setentero dirigido por el notable Bob Clark (si no me falla la memoria este film ganó un premio en el festival de Sitges de 1974) que narra el retorno de un soldado muerto en la Guerra de Vietnam convertido en un inquietante vampiro que se encargará de desitengrar la estructura familiar de su entorno. La película, que siempre que vuelvo a ver tiene un toque de mal rollo logradisiimo juega con unas efectivas bazas de puesta en escena, tan simple y seca como efectiva, un conjunto de buenos actores  (John Marley como el padre de familia hace una interpretación muy potente) , fotografía bastante feísta que por una vez acentúa la atmósfera extrañante del film y muy buenos F/X de Tom Savini, conformando un clásico del género -su secuecnia final, que incluye un entierro es inolvidable- que por alguna extraña razón aun no está del todo valorado

EL HOMBRE LOBO (The Wolfman, 1941 -George Waggner)

Algo así como un reboot en toda regla del mito del hombre Lobo por parte de Universal (ya lo habían presentado en "The Werewolf Of London" (1935), pero aquella no les funcionó) esta vez utilizando a un actor que vivió siempre algo de rentas de su apellido (Lon Chaney Jr, infinitamente pero actor que su padre) y la colaboración de un Bela Lugosi en pleno declive. Dirigido por un artesano no especialmnete notable, el film deviene muy esquemático y de corta duración, Aunque tiene una atmósfera intermitentemente lograda (ayuda mucho los decoradillos de estudio, con su niebla y la música de Hans J. Salter)...Y es especialmente memorable por la caracterización del maquillador Jack Pierce, ya de pura antología.

LA DIOSA DEL FUEGO (She, 1965 -Robert Day)

Entrañable cruce de Peplum, film fantástico y adaptación de la célebre novela de H Rider Haggard pasada por el filtro de las producciones Hammer. Los resultados son un entretenimiento muy básico pero que funciona de modo notable, especialmente gracias a la correcta dirección de Robert Day (se nota que sabía bregar con films de corte aventuresco y aquí además hay algunos exteriores muy bien localizados). Beneficiado todo por una maravillosa banda sonora de James Bernard y un plantel de secundarios magníficos (Peter Cushing, Christoppher Lee y André Morell) aunque hay una pega: Dos protagonistas principales tan bellos como sosos

LA INDIA EN LLAMAS (Flame Over India/North West Frontier, 1959 -J.Lee Thompson)

Entretenida muestra de cine de aventuras para todos los públicos rodada por un director tan irregular en ocasiones como bien dotado para las escenas de acción. El film aquí se conforma casi en una trip movie (esta vez un recorrido en tren) en un territorio Indio conflictivo. Rodada con sentido del espectáculo y ritmo constante, eficaz y con el aroma añejo de un tipo de cine popular que ya no se estila

BLACK MAMA, WHITE MAMA (1973 -Eddie Romero)

Una de las famosas exploitations Americanas que se rodaron en Filipinas aprovechando las facilidades productivas y el entorno paisajista del lugar. Dirigida por Eddie Romero -uno de los clásicos del cine de género en aquel país-, la película es una variante de "Fugitivos" (Stanley Kramer) pero aquí mezclándolo con algo de película de cárcel de mujeres, buenas dosis de violencia , sexo e incluso un poco de reivindicación política....Los resultados, intrascendentes pero divertidos, mejoran gracias a la química entre Pam Grier (la negra) y Margaret Malkow (la blanca) y la aparición de secundarios divertidos como Sid Haig

MUÑECOS INFERNALES (The Devil Doll, 1936 -Tod Browning)

Clásico del cine fantástico que supuso el último film importante de Tod Browning...Jugando con un argumento que relata la venganza de un delicuente (Lionel Barrymore) que decide utilizar nada menos que una serie de mini humanos reducidos ara acabar con todos aquello que le llevaron a la cárcel. Siempre entrañable, muy corto de duración y con detalles de gran imaginación visual y excelentes F/X aunque tal vez rematado con un final algo azucarado, el film supone una referencia clara en títulos posteriores como "Dr Cyclops" o "El Increíble Hombre Menguante".

ULTIMATUM A LA TIERRA (The Day The Earth Stood Still, 1951 -Robert Wise)

Clásico total de la ciencia ficción rodado con especial solvencia por el todoterreno Robert Wise -un director capaz de abordar todos los géneros con lasolidez suficiente y la habilidad nacida en sus años de montador- Siendo probablemente uno de los primeros films S/F sobre invasiones extraterrestres narrado desde una perspectiva adulta, sería e incluso científica. Eso hace que la película,  con un guión que funciona a la perfección, sigue siendo un clásico a todos los niveles: Desde sus excelentes efectos especiales, una foto en blanco y negro que remite al Noir de aquellos años, el reparto de buenos actores o la excepcional y adelantada partitura de Bernard Herrmann

EL CAMPO DE CEBOLLAS (The Onion Field, 1979 -Harlod Becker)

Extraño cocktail de drama y thrilller -basado en un hecho real en el que dos policías fueron asaltados por un par de delincuentes y uno de ellos asesinados en un campo de cebollas- que tiene en su atmósfera apagada y triste uno de sus mayores logros, obra de un autor como Harold Becker, casi especialista en dotar de un tono apagado y melancólico a los film que de él conozco. La película a ratos interesante (muy lograda en el bloque que narra el asesinato de los policías) es algo lenta en desarrollo, pero destaca especialmente por presentar a un James Woods en uno de sus primeros papeles protagonistas donde ya demuestra su carisma y su capacidad para robar escenas sin apenas pestañear

SEGUNDO LÓPEZ AVENTURERO URBANO (1952, -Ana Mariscal)

Notabilisimo film de Ana Mariscal que narra en todo de comedia ligera las aventuras de un hombre de campo que decide ir a la ciudad y se hace amigo de un niño con el que vivirán diferentes peripecias. En el fondo una puesta al día del relato picaresco en una sencilla, bien rodada y bastante entrañable película. Además tiene la virtud de bajo su apariencia ligera dar una visión nada limpia, bastante perturbadora y muy neorealista del Madrid y la España general de principios de los cincuenta.

OBRAS MAESTRAS DEL TERROR (1960, -Enrique Carreras)

Rodado en el mismo año en que Roger Corman iniciaba su exitoso ciclo de adaptaciones deEdgar allan Poe, estamos ante un muy reivindicable titulo de la cinematografía Argentina, rodado con medios y elegancia, la película adapta tres relatos del autor Norteamericano (El corazón delator, El Barril Del Amonitillado y El Extraño Caso Del Sr. Valdemar)  Todo al servicio un inolvidable Narciso Ibañez Menta (con todo merecimiento el mejor actor de terror hispano que ha dado el género) en tres inolvidables caracterizaciones

INFIERNO EN EL ÁRTICO (Born American, 1986 -Renny Harlin)

Coproducción USA con Finlandia que descaradamente le sirvió a Renny Harlin para entrar con buenas referencias en la industria americana....El film, un maniqueo cruce de Amanecer Rojo y El Expreso de Medianoche, es un tardío panfleto anticomunista, rodado con solvencia pero también muy efectista -con aquí un grupo de tres estudinates amaeriacnos que quedan atrapados en la Rusia comunista- un poco en la linea de los films de acción rodados en la época de Ronald Reagan

EL PISITO (1959, -Marco Ferreri & Isidoro M. Ferry)

Colosal obra maestra con guión de Rafael Azcona -sin duda el más grande guionista del cine patrio- que muestra la desgracia de una pareja (sublimes y patéticos José Luis López Vázquez y Mary Carrillo) que para poder vivir en un piso tienen que esperar a que su dueña, una abuela, se case con el hombre y cuando muera éste pueda heredar la hacienda. Repleta de toques geniales, detalles de mala leche y una pleyade de secundarios de lujo...Estamos ante un film muy bien rodado, con un retrato crudo, vitriólico y con muchos toques neorrealistas de la España reprimida y represora de aquellos años -en una curiosa transposición de humor latino (esta película podría ocurrir tambien en Roma) que Marco Ferreri y Isidoro Ferri saben llevar buen puerto y con resultados sensacionales

KARTUM (Khartoum, 1966 -Basil Dearden)

Superproducción inglesa lujosa y bien facturada en uno de los últimos ejemplares de cine épico clásico protagonizado por uno de sus actores emblemáticos (Charlton Heston incorporando al General Gordon  aquí hablando con un logrado acento inglés y enfrentando nada menos que a Laurence Olivier como su antagonista). El film además de un reparto repleto de grandes nombres del cine y teatro británico, muestra con solvencia el asedio de Kartum, siendo además ejemplo ideal de como se rodaba cine con extras y exteriores espectaculares (fotografía de Edward Scaife y música de Frank Cordell son sensacionales)...Curioso además viniendo firmado por un director muy especializado en thrillers y del que nadie se hubiese esperado un film de tales dimensiones y tan notables resultados

UMBERTO D (1951, -Vittorio De Sica)

La despedida del movimiento "neorrealista" por parte de uno de sus máximos exponentes -el gran director/actor Vittorio De Sica-, en una película que narra con precisión milimétrica la tragedia de un viejo jubilado (Carlo Battisti) solo y con la única compañía de su perrito Fluke que malvive en una pensión en la Roma de principios de los años cincuenta. Ejercicio estilístico memorable y film a la vez sencillo, nada ampuloso, con el que De Sica saber tocar la fibra sensible del espectador, en una historia progresivamente cruda y descarnada y un especialmente en un memorable tramo final con la indispensable ayuda del comentario musical de Alessandro Cicognini. Magistral

EL ABOMINABLE DR.PHIBES (The Abominable Dr. Phibes, 1971 -Robert Fuest)

Extravagante film fantástico que hace un cruce entre el thriller de intriga y el film de terror narrando la venganza de un Doctor (Un Vincent Price pura mímica ya que que no habla en todo el film) sobre los cirujanos que presuntamente permitieron la muerte de su joven esposa. El film además de un buen reparto tiene la ventaja de estar rodado con un bonito look art decò y un gusto visual notable por parte del malogrado Robert Fuest.  Tiene además un tono irónico en cada una de las muertes que a veces lo acercan a la comedia de humor negro...Tal vez aquejado en algunos tramos de un ritmo algo lento y una extraña-atractiva banda sonora de Basil Kirchin, en cualquier caso un título clásico en la filmografía del actor y del cine fantástico de principios de los setenta

EL CÍRCULO DE HIERRO (Circle Of Iron, 1978 -Richard Moore)

Un film que originalmente tenía que protagonizar Bruce Lee y que años más tarde sería retomado por un David Carradine imbuido en el éxito de la serie "Kung Fu". el resultado es un irregular, pretencioso film que pretende aunar el clásico film de kárate con toda una filosofía y una estética orientalista...Con resultados a veces muy logrados y también un exceso de metraje que lo acaba perjudicando. No por ello se puede negar que está rodado con mucha elegancia, un reparto lleno de sorprendentes personajes y apariciones y una maravillosa banda sonora de Bruce Smeaton

F DE FLINT (In Like Flint, 1967 -Gordon Douglas)

Dirigida por un buen artesano como Gordon Douglas, aunque se trate de un film menor en su carrera, esta es la secuela del primer film que repite la fórmula sin apenas aportar innovaciones, de nuevo tenemos a James Coburn con vis cómica y cinismo incorporando a esta versión paródica de 007, en un film simplemente entretenido, pero animado por la estética sesentera que tiene y la gran banda sonora que firma Jerry Goldsmith

EL DESAFÍO (The Edge, 1997 -Lee Tamahori)

Pasable survival movie, con Alec Baldwin & Anthony Hopkins tratando de sobrevivir en un bosque tras un accidente aéreo y con un oso empeñado en devorarlos...Una película muy básica, con una gran banda sonora de Jerry Goldsmith, rodada con corrección, pero en ocasiones aquejada de un concepto algo Hollywoodiense de la supervivencia, que la aleja de otros films mucho más creíbles y crudos (Pienso por ejemplo en la reciente y muy superior "Infierno Blanco")...Tampoco se puede esperar más de un guión alimenticio que firma David Mamet y la puesta en escena del discreto Lee Tamahori

EL PRINCIPE Y EL MENDIGO (Crossed Swords, 1977 -Richard Fleischer)

Rodada justo antes de inicir su proyecto de "Superman", esta es la típica superproducción de los hermanos Salkind en la década de los setenta, que aquí trataron de reproducir el éxito de sus dos films de Mosqueteros que rodaron con Richard Lester. Muy bien rodado y dirigido por Richard Fleischer, estamos ante una notable adaptación de la obra de Mark Twain, únicamente floja en el protagonismo de Mark lester (pura sosez) pero inolvidable a nivel de reparto, diseño de producción y la esplendorosa bso de Maurice Jarre

NUEVE HORAS DE TERROR (Nine Hours To Rama, 1961 -Mark Robson)

Correcto thriller dirigido por un artesano que nunca destacó excesivamente, que narra las últimas horas de la vida de Gandhi, pero curiosamente lo hace adoptando el punto de vista de su asesino (Hors Buchholz), casi justificando su actitud e ideologías y presentándolo como una víctima de las circunstancias. Rodado en escenarios reales, con buena música de Malcolm Arnold y bien facturado, el film tal vez está perjudicado por un exceso de metraje

A RITMO DE JESS (2013 -Naxo Fiol)

Desbalazado y flojo documental que muestra a modo de making off poco imaginativo, el rodaje de la que sería la última película de Jess Franco. Amén de mostrar a un personaje en un triste declive físico, tiene su valor como documento, para ver además el modo de creación y los valores de producción con los que se manejaba el director en su última etapa...Pero poco más aporta

EL ÚLTIMO HOMBRE SOBRE LA TIERRA (The Last Man On Earth, 1964 -Sidney Salkow)

Primera versión cinematográfica de la obra clásica de Richard Matheson "I, M Legend" y probablemente la mejor y más fiel de todas (aunque a mi me encante Charlton Heston como Robert Neville, la versión de Boris Sagal es inferior a todas luces y la de Will Smith/Francis Lawrence una aberración)...De clara influencia sobre el George A. Romerao de "La noche de los muertos vivientes" (esos acosos nocturnos de los vampiros al atormentado Price) Rodada en coproducción con Italia -De ahí los exteriores romanos y una buena parte de equipo técnico y artístico, el film tiene una loable atmósfera mortecina, tristona, buena fotografía en blanco y negro amen de saber jugar con los recursos simples pero efectivos de la modesta serie B a la que pertenece. Rodado con mucha eficacia por Sidney Salkow, el film cuenta además con una excelente interpretación de Vincent Price que también da un tono trágico y atormentado a su personaje

CHARRO! (1969 -Charles Marquis Warren)

Escrito y dirigido por un artesano con algunos buenos logros en el género, este es un mediocre pero simpático western que supuso el fin de la carrera cinematográfica de Elvis Presley (aquí en un papel que lo presenta con barba de varios días y un look algo cercano a Clint Eastwood) en probablemente en uno de sus mejores papeles -como actor era bastante flojo en comparación a su estatus de leyenda del rock- o por lo menos uno de sus más esforzados. Recibido de forma tibia por la crítica y a pesar de ser un éxito moderado, la estrella decidió cerrar su etapa en la gran pantalla para seguir dando conciertos e iniciar un considerable declive físico

CARMINA Y AMÉN (2014, -Paco León)

Secuela de la exitosa "Carmina y Revienta" con la que Paco León propone avanzar en la descripción del personaje encarnado por su madre (la excelente Carmina Barrios),esta vez explicando los tres días en los que ella y su hija (María León) tratan de ocultar la súbita muerte del marido...Una idea de concepto interesantísimo, muy de comedia negra pero con unos resultados, que podrían haber dado pie a un film con más mala leche y humor negro, para mi gusto inferiores a lo esperado y bastante discretos...En una trama que nunca llega a apasionar del todo a pesar de la excelencia de un casting muy bien escogido y dirigido

UN HACHA PARA LA LUNA DE MIEL (Il Rosso Segno Della Follia, 1969 -Mario Bava)

Irregular y muy mediocre film que combina tramos rodados con mucha gracia con otras secuencias que se encuentran entre lo peor jamás dirigido por el gran Mario Bava. En una imposible historia (guión rocambolesco de Santiago Moncada) de un psicópata (el horrible Stephen Forsyth) que regenta un casa de trajes de boda. El film, a pesar de todos sus altibajos se hace en ocasiones simpático por su aroma de coproducción sesentera que tiene, el inevitable gusto visual de su director y los reconocibles exteriores y localizaciones de rodaje en Barcelona

NERVIOS ROTOS (Twisted Nerve, 1967 -Roy Boulting

Historia de un muchahcho deficiente y con toques psicopáticos obsesionado con una adolescente, que a pesar de contener algunos ingredientes que la hacen muy atractiva: La mítica música de Bernard Herrman o el contenido morboso que apunta en algunos detalles (en ello ayuda la presencia de Billy Whitelaw y Hayley Mills) acaba siendo un fallido thriller, que promete mucho más de lo que acaba ofreciendo, perjudicado por una trama que alarga en exceso tramos sin interés y nunca acaba de rematar sus reales posibilidades

OPERACIÓN DRAGÓN (Enter The Dragon, 1973 -Robert Clouse)

Mítico film de acción de los años setenta que encumbraría a Bruce Lee al stardom internacional aun siendo curiosamente su última película competa (aunque Lee ya llevaba algunos años triunfando con sus films de artes marciales rodados en Hong Kong). La película es un entretenimiento muy básico -realmente nada del otro mundo- incluso mediocre en ocasiones, que mezcla una intriga con ecos james bondescos con el incipiente film de karates, buenas localizaciomes exóticas, casting impagable y especialmente una extraordinaria banda sonora de Lalo Schifrin.

GHOST RIDER: ESPÍRITU DE VENGANZA (Ghost Rider Spirit Of Vengeance, 2012 --Mark Neveldine, Brian Taylor)

Rodada en Europa (para abaratar todavía más los costes) esta es una indescriptible secuela de "El Motorista Fantasma" asumida ya desde el primer minuto por todos sus participantes como un engendro -Y no es que la primera fuese una obra maestra precisamente, pero si lo que se suele decir un guilty pleasure- con un Nicolas Cage de peluquín  entregado a chapotear en el despropósito, los gestos exagerados y una pésima encarnación del personaje de Marvel...Y un guión de parvulario, que da pie eso si , a un espectáculo tan penoso que puede llegar a fascinar y provocar más de una carcajada, aderezado además con la aparición de secundarios de lujo como Christopher Lambert (otro rey de la caspa) o el gran Ciaran Hinds que supongo quería pegarse unas vacaciones por Turquía. Inenarrable

TORRENTE 2: MISIÓN EN MARBELLA (2001, -Santiago Segura)

Secuela del exitoso primer film de la saga con el que Santiago Segura decidió apostar por una extensión de la fórmula hacia el más de lo mismo pero ampliado con un tono más chabacano si cabe, eliminando el punto de crítica/espejo del primer film y descarando todo el entramado. Olvidando el guión (aquí ya no hay evolución ni definición del personaje y sus acompañantes) y empieza a abusar de la fórmula de las colaboraciones de amigos y conocidos, con lo que el film, a ratos divertido, pero muy inferior a su primer título, tiene una estructura muy esquemática y especialmente mediocre en su atropellado final

MENTIRAS ARRIESGADAS (True Lies, 1994 -James Cameron)

Irregular y progresivamente mediocre película. Esta fue la tercera colaboración entre Arnold Schwarzenegger y James Cameron, estamos ante una parodia de las películas de James Bond mezclada con comedia y los toques de cacharreria espectacular tan afines al creador de "Titanic". El film, en si mismo un remake de la cinta francesa "La Totale" funciona muy bien en su primera mitad, en la que se nota la mano maestra de Cameron en rodar y planificar buenas set pieces de acción...Pero en su segunda mitad (y a pesar de los esfuerzos y la vis cómica de la estupenda Jamie Lee Curtis) la película va perdiendo bastante fuelle, perjudicada por un tono humorístico crecientemente estúpido y la tendencia a alargarlo todo de su director