88 MINUTOS (88 Minutes, 2007 -John Avnet)

Película especialmente absurda, alargada y rodada de modo aséptico por Jon Avnet (especialista en barridos y fregados de todo tipo)  llena de flashbacks redundantes y ridículos, en definitiva, todo un bodriazo que supone uno de los films más infectos rodados por Al Pacino, un thriller tan aparentemente enrevesado como simplón que es en el fondo algo así como una versión descafeinada de la estructura de los films de la saga "Saw" con el pobre Pacino -luciendo un peinado espantoso- teniendo que enfrentarse a una amenaza que pretende acabar con el en 88 minutos.

U.S. MARSHALLS (1998, -Stuart Baird)

Curiosa secuela de "El Fugitivo" que en su esquematismo acaba siendo casi superior al sobrevalorado film de Andrew Davis. Aquí directamente la trama muestra una típica película de persecuciones -especialmente brillante una del tramo central que acaba con Wesley Snipes saltando a un tren- narrada con soltura, limpieza y un efectivo score del llorado Jerry Goldsmith. En definitiva un puro entretenimiento lleno de tópicos -nada del otro mundo- pero un ejemplo de como hace casi 20 años aun se rodaban las cosas con cierta fisicidad y sentido del ritmo

JAQUE AL ASESINO (Knight Moves, 1992 -Carl Schenkel)

Mediocre e irregular película con el mundo de los campeonatos de ajedrez y un asesino en serie que trata de poner en jaque a nuestro protagonista (el pésimo Christopher Lambert, cuando intentaba a toda costa ser una estrella).Todo un ejemplo del thriller de diseño de principios de los noventa, muy superficial y con estética a medio camino del spot y el videoclip, que tanto furor causó en aquellos años...Y que visto ahora provoca alguna risa y algo de inquietud que interesa más bien poco (No le faltan escenitas de amor entre el chico y la chica rodadas cual anuncio de colonia con canción de fondo... )Y aun con estas pegas el film funciona más o menos gracias a su guión, tramposo, juguetón y lleno de pistas falsas, pero está muy perjudicado por la pésima interpretación de su protagonista principal y el infumable Daniel Baldwin

ESCAPE OF THE BIRDMEN (1971, -Philip Leacock)

Curioso telefilm dirigido con funcional eficacia por Philip Leackock, que narra la huida de un grupo de prisioneros de un inexpugnable castillo fortaleza de los Nazis. El film una variante más de la temática "gran evasión" esta vez aporta la variante de la construcción de un artefacto volador...Y es, con sus irregularidades agradable,  de estructura muy sencilla, se ve beneficiado por la carismática presencia de buenos actores (Tom Skerrit, Chuck Connors, Richard Basenhart o Doug McClure entre otros...Iy un ritmo bastante rápido, fruto de su propia esencia productiva (una mera serie B para TV)

NUEVA MODA EN EL CRIMEN (The Intercine Project, 1974 -Ken Hughes)

Notable y muy curioso thriller británico, que además de un reparto excelente y una magnifica banda sonora de Roy Budd, tiene en su propia estructura y trama un atractivo considerable. Nada menos que James Coburn encarnando a un villano -uno de los pocos de su carrera- que crea una trama de asesinatos a distancia con los que el logrará eliminar peones (Harry Andrews, Ian Hendry, Christiane Krueger, Michel Jayston) que le pueden perjudicar en el ascenso al poder. Bien rodada, la película empieza algo rara pero enseguida adquiere interés y un tono peculiar que la hace un título diferente del thriller setentero y cuanto menos recomendable

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: THE CREAM OF THE JEST (1956, -Herschell Daugherty)

Excelente episiodio, especialmente gracias a lo bien escrita que está su historia, una puesta en escena bastante fluída de Herschell Daugherty y sobretodo la gran interpretación de Claude Rains como desesperado actor alcohólico

CAMINANDO ENTRE LAS TUMBAS (A Walk Among Tomstones, 2014 -Scott Frank)

Adaptación de una novela de Lawrence Block y todo un atractivo/extraño thriller, no del todo logrado en su conjunto (abusa de un exceso de metraje y algún subrayado pretenciosillo), pero con el que el director Scott Frank trata de hacer un cierto ejercicio de estilo , pausado, seco, más entonado en su segunda mitad que en la primera, siempre demodee -algo bebe de "Zodiac" y "Prisioneros", aunque sea a nivel de atmósfera-, con una historia en la que un ex policía y detective sin licencia (notable Liam Neeson alejado de sus últimos papeles de action hero) investiga y sigue las actividades de un par de sádicos secuestradores....Con sus altibajos un título recomendable y muy por encima de los thrillers tontorrones actuales

MISIÓN TEMERARIA (Beachhead!, 1954 -Stuart Heisler)

Mediocre film bélico, rodado con eficacia por Stuart Heisler (autor de algún noir notable) en escenarios naturales (probablemente la mayor virtud del producto), pero estropeado por una trama excesivamente plana -apenas una misión en terrotorio enemigo encabezada por Frank Lovejoy y un jovencísmo Tony Curtis- que tanto en su desarrollo como conclusión no dejan de caer en lo previsible y lo tópico

CÓDIGO DEL HAMPA (The Killers, 1964 -Don Siegel)

Memorable nueva versión de una obra escrita por Ernest Hemingway (la primera versión era nada menos que "Forajidos" de Robert Siodmak) y que en un principio fue un largo rodado para televisión, en un formato muy simple y estructura de serie muy B, dirigido por un Don Siegel especialmente inspirado. El resultado acaba siendo uno de los grandes títulos del cine negro de los años sesenta (para algunos incluso el final del ciclo de cine negro clásico) gracias a la osadía de su puesta en escena, la violencia seca y sin contemplaciones, un reparto genial (Lee Marvin y Clu Gulager convertidos en iconos), un ritmo narrativo que no decae o la jazzy y potente bso del joven y prometedor John Williams.

VERY BAD THINGS (1998, -Peter Berg)

Irregular film y un Intento -no del todo conseguido- de construir una comedia negra acerca de una despedida de soltero que se convierte en una pesadilla llena de cadáveres y sangre. Se nota mucho que el film bebe influencias del Tarantino de los años noventa y el film, no acaba de ser los suficientemente sólido para sustentar una trama que en manos de un director más ingenioso y menos "Inspirado" en otros hubiese sabido llevar a mejor puerto.

LAS CAMPANAS (The Bells, 1926 -James Young)

Extraño cruce de melodrama y thriller al servicio del gran Lionel Barrymore que incorpora al dueño de una posada y un horno que acuciado por las deudas decide cometer un crimen y luego es acosado por su propia conciencia y las investigaciones locales. Sorprendente en su extraño final y rodado con solvencia, tal vez su problema es que no acaba de tener la atmósfera necesaria, eso si, cuenta con la carismática presencia de un Boris Karloff pre-Frankenstein

LOS SANTOS INOCENTES (1984, -Mario Camus)

Uno de los grandes triunfos de la política cinematográfica iniciada por la Ley Miro, ganadora de una mención del jurado en el Festival de Canes y el premio a la mejor interpretación masculina. El film, supone además una excelente adaptación de la novela de Miguel Delibes publicada en 1981 que retrata las duras condiciones -de sometimiento y casi esclavismo- a las que están sometidos un grupo de campesinos extremeños en manos de sus señoritos. Ademas de contener dos antológicas interpretaciones (Alfredo Landa y Paco Rabal...Aunque el resto del reparto también está excelente) el film tiene una puesta en escena típica de Camus, muy sobria, academicista, seca incluso...Pero que le va de perlas a un relato tan duro y descarriado como este. Retrato de una España que aun permanece, estamos sin duda ante uno de los clásicos absolutos del cine Español de los años ochenta.

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: NUMBER TWENTY-TWO (1956, -Robert Stevens)

Capítulo muy simple -de nuevo en manos del gris Robert Stevens- y que funciona gracias a la gran interpretación del entonces joven Rip Torn, aquí encarnando a un ladrón engreído y chulesco que cree que a pesar de estar atrapado por la policía, nada puede ocurrirle.

JACK EL DESTRIPADOR DE LONDRES (1971, -Jose Luis Madrid)

Imposible cruce de thriller y terror rodado en pleno ascenso del fantaterror español y en esta ocasión en coproducción italiana (de ahí por ejemplo la magnifica bso de Piero Piccioni o la diferencia de metraje y epidermis femenina entre las versiones hispana e Italiana). Protagonizado por un Paul Naschy tan voluntarioso como limitado el problema del film es que además de un guión muy simple y lleno de trampas obvias (escrito a tres manos) está rodado por Jose Luis Madrid con mucha tosquedad, mezclando de modo muy chusco cuatro exteriores rodados en Londres con interiores rodados en Roma y Barcelona...Con lo que los resultados practicamente siempre quedan forzados y ridículos

EL INCREÍBLE HOMBRE TRANSPARENTE (The Amazing Transparent Man, 1959 -Edgar G. Ulmer)

Versión muy particular de "El Hombre invisible" con un recluso que huye de prisión y es convertido en un "Ladrón Invisible". Premisa y desarrollo muy simple en una irregular pero muy curiosa mezcla de thriller y película fantástica rodada por un Edgar G. Ulmer que supongo ya empezaba a estar harto de trabajar en condiciones paupérrimas...Y como siempre, a pesar de ser casi una serie Z y de tener un guión miserable, el film logra funcionar de modo intermitente a pesar de unos apenas visibles efectos especiales, el uso de cuatro decorados y tres exteriores.

EL DESAFÍO DE HÉRCULES (Hercule, 1983 -Luigi Cozzi)

Bizarrisimo cruce de "Peplum" (de hecho el film recupera a viejas glorias como Rossana Podestà o Brad Harris), Fantástico a lo Ray Harryhausen (salvando kilómetros de distancia) y Ciencia ficción espacial con al que Luigi Cozzi -de nuevo como Lewis Coates- cocinó un producto indigesto, que la productora Cannon asumió con deleite...Los resultados basculan entre lo risible, lo naif, el cutrerío y momentos de cierta solera...Todo en un cockatil imposible que cuando funciona es gracias al descarado erotismo de algunas partes (por ahí circula la enorme Sybil Danning) y la galáctica música de Pino Donaggio

THE AMAZING SPIDERMAN 2: EL PODER DE ELECTRO (The Amazing Spiderman 2: The Rise Of Electro, 2014 -Marc Webb)

Super típica película de malos contra buenos y batallitas entre ellos, una aparatosa secuela del nuevo Spiderman y que ofrece un más de lo mismo sin pocas novedades...Pero aumentando el nivel de destrucción, sonido atronador, una bso de Hans Zimmer que ya tira casi al Rock Sinfónico (y que me parece acertadísima) y -de nuevo en muchos de estos films- sensación de ver un mero videojuego con poca chicha y un guión más fino que un folio. Se mantiene el acierto de casting en su protagonista pero es toda una pena desaprovechar a Paul Giamatti , Jamie Foxx o Sally Field para construir tamaño producto, tampoco una birria...que se puede tomar como un mero entretenimiento ciertamente, pero que hastía al final por su exceso en el metraje y un torpe combinado varias líneas argumentales que nunca acaban de ser interesantes.

NAZARÍN (1959, -Luis Buñuel)

Curiosa adaptación de la obra de Benito Pérez Galdós con la que Luis Buñuel rodaba un film con un trasfondo religioso muy notable -no exento de ironía, crítica, mofa, erotismo y mala leche- centrado en las andanzas de un cura (excelente Francisco Rabal) casi convertido en un Quijote que va por un México destartalado, duro y seco intentando ayudar a un mundo que no quiere su ayuda. Repleta de simbología y de grandes momentos (mi favorito: El diálogo con el preso que le dice que ambos están en lados opuestos y tanto en el bien como en el mal no se consigue nada)...En una película fascinante que vuelve a demostrar en mi personal opinión que la etapa mejicana del maestro fue sin duda la mejor de su carrera y la demostración de como era capaz de abordar cualquier proyecto con valentía y personalidad

LA CIUDAD SIN LEY (Dead Of A Gunfighter, 1969 -Alan Smithee)

Toda una sopresa y ejemplar perfecto de film infravalorado a reivindicar:  Una rareza que dirigieron Don Siegel y Robert Totten aunque luego fue firmada bajo el pseudónimo de Alan Smithee. Eso no quita méritos al tono seco, violento y a la vez agridulce que tiene. Western muy destacable, con gran banda sonora de Oliver Nelson y claro toque crepuscular que casi ofrece una variante de "Solo Ante El Peligro" con aquí un Sheriff algo impulsivo (excelente Richard Widmark) que no quiere dejar su cargo a pesar de las presiones de las fuerzas vivas de la ciudad...En una espiral de violencia y muerte inevitable, amén de una clara lectura política en su previsible pero lógico/amargo final.

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: MANACLED (1956, -Robert Stevens)

Curioso juego del gato y el ratón,con un policía escoltando a un delincuente en un viaje en tren...Y el juego psicológico que se establece cuando el segundo se dedica a provocarlo con el fin de que lo libere. Bien rodado y escrito, estamos ante un bue ejercicio de estilo, sin duda de los mejores episodios de Robert Stevens

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: YOU GOT TO HAVE LUCK (1956, -Robert Stevens)

Correcto episodio, muy bien interpretado por un jovencísimo John Cassavettes que aquí interpreta a u peligroso preso fugado que somete a una ama de casa. La historia, además de una conseguída sorpresa final, tiene la soltura y el ritmo suficiente para ser uno de los mejores episodios de la serie

LA VENUS DE LAS PIELES (La Venús a la Fourrure, 2013 -Roman Polanski)

Adaptando una exitosa obra de teatro que parece casi pensada para Polanski, aquí tenemos la excusa de la audición de una actriz para un casting, para que el maestro construya otro de sus favoritos juegos de relaciones entre personajes (aquí unos excelentes Emmanuelle Seigner y Mathieu Almaric), en una suma de brillantes interpretaciones, obsesiones personales y mala leche. No es uno de sus mejores films, pero si un buen ejemplo de un director veterano que domina, dirige actores con maestría y disfruta de un material ajeno que parece pensado directamente para él

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: MOMENTUM (1956, -Robert Stevens)

Buen capítulo -de los mejores dirigidos por el gris Robert Stevens- que cuenta la fatídica historia de un joven con dificultades económicas que decide ir a cobrar una deuda a su antiguo jefe. Bien escrito y rodado, acaba funcionando gracias a la intriga dosificada con la que discurre su trama

X-MEN DÍAS DEL FUTURO PASADO (X-Men Days Of Future Past, 2014 -Bryan Singer)

Quinto film de la saga "X-Men" y regreso de Bryan Singer como director...Los resultados muestran de nuevo una renovación temática -ya iniciada en la anterior y excelente "X Men Primera Generación"-, en todo un curioso caso de saga cinematográfica que empezó titubeante y que título a título (especialmente desde el tercer film) ha acabado siendo una de las mejores del género superhéroes. Película notabilísima, ayuda mucho el trabajar con personajes bien definidos, la aureola fantástica muy lograda y unos guiones por encima de la media: Aquí jugando con los viajes temporales como excusa para mezclar personajes y repartos de generaciones distintas.. Además de un gran entretenimiento, rodado con talento y sentido del ritmo (por no hablar de unos apabullantes F/X que no molestan y que están perfectamente integrados en la historia. No estamos ante una obra maestra sin duda, pero sin ante un film-palomitero muy recomendable

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS. THE CHENEY VASE (1956, -Robert Stevens)

Correcto episodio de nuevo rodado con eficacia muy funcional por Robert Stevens...Aunque esta vez funciona algo mejor gracias al buen trabajo de Darren McGavin interpretando a un empleado de museo que tras ser despedido de su trabajo trama un plan para aprovecharse de un inválido que custodia un preciado jarrón.

GUARDIANES DE LA GALAXIA (Guardians Of the Galaxy, 2014 -James Gunn)

Irregular y algo sobrevalorado film (había leído críticas excelentes) y todo un extraño blockbuster propuesto por Marvel que trata de ser un combinado de film de superhéroes (unos personajes totalmente desconocidos, el mejor de los cuales es obviamente ese Mapache gruñón con metralleta), film de ciencia ficción de regusto retro-ochentero, Space Opera y toque de comedia...Los resultados, sin ser ninguna maravilla, tienen una trama mínima que el humor hace más apetecible y están rodados con una cierta solvencia formal (los inevitables CGI por lo menos no empachan) que alejan el producto de la narrativa epiléptica de los últimos años y por lo menos entretiene.

SANTO CONTRA LAS MUJERES VAMPIRO (1962, -Alfonso Corona Blake)

Una de las mejores películas del ciclo protagonizado por el célebre luchador Mexicano, que aunque mantiene los defectos endémicos a este tipo de films: Esquematismo argumental, pausas para los combates e infantilismo, por lo menos si supo jugar con una estética visual muy potente y un gusto escenográfico notable (hay influencias diversas, pero esencialmente la inspiración está en la Universal de los años 30 y 40) enfrentando al héroe a una horda de perversas y sensuales mujeres vampiro

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: SAFE CONDUCT (1956, -Justus Addiss)

Correcto episodio de la serie presentada por el genio, que si bien a nivel de trama no es absolutamente apasionante, tiene la habilidad de por lo menos estar rodado con bastante destreza por Justun Addiss, que sabe resolver una trama que transcurre durante un viaje en tren, utilizando una encomiable economía de medios

APAGON EN NUEVA YORK (Blackout, 1978 -Eddy Matalon)

Mediocre pero curioso thriller con cierto aire de cine catastrofista que se basa en el famoso apagón que tuvo a oscuras la ciudad de Nueva York con un corte del suministro eléctrico que afectó a casi toda la ciudad desde el 13 de julio al 14 de julio de 1977. La película, centra la trama en los actos delictivos que se van produciendo en un edificio de la ciudad....Y aunque bastante irregular, tiene, además de algún golpe de mala leche y de incorrección política que se agradecen, un reparto de lo más curioso y variopinto

SPLICE: EXPERIMENTO MORTAL (Splice, 2009 -Vincenzo Natali)

Decepcionante film de Vincenzo Natali, que aquí reelabora una particular trama de ecos "Frankensteinianos" con una pareja de científicos (correctos Adrien Brody y Sarah Poley) que crean una criatura semi humana en su laboratorio de alta tecnología biológica. El film, bien resuelto en lo técnico, nunca acaba de funcionar del todo, ni siquiera encontrando el tono pertinente y cayendo en algunos aspectos en la línea de la
ridiculez, lo tópico y un final bastante insatisfactorio

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: SHOPPING FOR DEATH (1955, -Robert Stevens)

Un capítulo superior a la media de los firmados por Robert Stevens y en esta ocasión gracias a una historia muy bien tramada y pensada por el gran Ray Bradbury. En esta ocasión con un par de antiguos agentes de seguros (Robert Harris, John Qualen) que deciden utilizar su experiencia para prevenir posible muertes y accidentes...Con resultados imprevisibles