FACES OF DEATH 2 (1980, -Conan Le Cilaire)

Mediocrisima secuela del éxito tremendo de su primera parte y que sigue realmente el mismo patrón de aquella, ofreciendo mezcla de material original (escenas de la guerra de Vietnam, muerte de animales, masacres, accidentes ferroviarios, mutilaciones, quemados y alguna (menos) escena recreada...En un espectáculo todavía más sangriento, que busca la truculencia, el morbo y el sensacionalismo, pero ya con la sensación de que no hay nada más que ofrecer.

PURO VICIO (Inherent Vice, 2014 -Paul Thomas Anderson)

No el mejor film de su autor, aunque para mi gusto tiene suficiente fuerza y entidad: Todo un salto al vacío sin red de un Pauln Thomas Anderson que decide adaptar una obra de Thomas Pinchot...El resultado es un largo -en algunos momentos descompensado- pero hipnótico cruce de thriller, neo noir, drama, algo de comedia (lo que más falla) y película psicodélica. No para todos los gustos y en la que el director de "Boogie Nights" sigue en su tendencia en hace un cine cada vez más marciano, hermético en ocasiones, pero siempre fascinante, rodado con maestría y que logra el milagro de que deseemos volver a ver el film para apreciar detalles que no vimos. El film hace un retrato notabilísimo de la sociedad Americana de finales de los sesenta, brillante a nivel de imagen (Robert Elshwit) y diseño de producción y con una memorable interpretación de Joaquim Phoenix en un papel que reforma (en versión drogata, yonki o porreta) la figura del detective privado de toda la vida

HOLOCAUSTO RADIACTIVO (Doomwatch, 1971 -Peter Sasdy)

Dirigido por un artesano que siempre me pareció muy sobrevalorado en la última etapa Hammer (aunque eso sí firmó una joya como "Las Manos del Destripador"). estamos ante una producción británica muy típica. Se deja ver pero siempre los resultados quedan muy por debajo de las intenciones y del material original del cual se partía, tal vez por la indefinición del film que no se sabe realmente a lo que juega: Mezcla de thriller y cine de denuncia ecológica, con algún toque fantástico (muy leve, tal vez la aparición final de las criaturas), pero que nunca tira decididamente hacia un lado con suficiente interés

GARRAS ASESINAS (Black Zoo, 1963 -Robert Gordon)

Típica producción de Herman Coen (como "Horrors Of The Black Museum" o "Berserk") de nuevo con la eficaz colaboración del entregado Michael Gough aquí encarnando al gerente de un Zoo que no duda en utilizar sus fieras para eliminar a cualquiera que pretenda intimidarlo. Película más de productor que de director, tan previsible como simpática, además de una corta duración, tiene todos los ingredientes entrañables del cine serie B de finales de los 50 principios de los 60

LOS TIMADORES (The Grifters, 1990 -Stephen Frears)

Notable thriller de principio de los noventa que juega con la gran baza de un grupo de actores en estado de gracia, un gran guión de Donald Westlake basado en la novela de Jim Thompson y el clásico comentario musical de un Elmer Bernstein recuperado a lo grande por Martin Scoresese (aquí en tareas de productor). Los resultados siempre funcionan gracias a la gran capacidad de Frears para saber sacar jugo de las actuaciones -y no tanto- por una puesta en escena más discreta incluso funcional (el punto débil creo yo de este por otro lado recomendable director), dejando además un par de secuencias (la de la bolsa de naranjas entre Angelica Huston y Pat Hingle, o el final en el motel) dignas de cualquier antología del más reciente film noir

LAS NOVIAS DE DRACULA (The Brides Of Dracula, 1960 -Terence Fisher)

Una de las cumbres de la productora Hammer que aquí se atrevió con un film de vampiros si la presencia de Drácula pero si con el protagonismo de un inmenso Peter Cushing como Van Helsing. Prodigioso a nivel de estructura (tiene un primer tercio mucho más largo que su desarrollo y conclusión) la película muestra la precisión con la que Terence Fisher rodaba sus films, jugando con la composición de los planos, la colocación de los actores, en un film especialmente memorable a todos los niveles...Y donde destaca, además del gran Cushing, una inquietante Martita Hunt como Baronesa que oculta a su hijo "Enfermo" en un lóbrego Castillo.Mítica

ROSTROS DE MUERTE (Faces Of Death, 1978 -Conan Le Cilaire)

Sensacionalista, muy mediocre y bastante descarado falso documental en una variante más del género mondo que trata de conducir a los espectadores a través de escenas explícitas que representan diversas formas de morir. Presentado por un supuesto doctor, el film dirigido por John Alan Schwartz (Bajo el seudónimo de Conan Le Cilaire) fue un éxito monumental en este tipo de género, alimentado por el morbo de su temática...En una una suma de documentos reales (catástrofes de todo tipo, escenas de guerra, cementerios mexicanos o sesiones de autopsia auténticas) frente a burdas representaciones (el restaurante Turco donde sirven cerebro de mono, la silla eléctrica o bien el ataque del cocodrilo entere otras) en un poti poti que encima esta narrado a veces con ínfulas de lección moral

MACBETH (1971, -Roman Polanski)

Poco conocida y muy recomendable película, una notabilisima versión cinematográfica de la obra de William Shakespearte, rodada por Polanski tras los trágicos acontecimientos que marcaron su vida. El film, excelentemente rodado (con una fotografía antológica de Gilbert Taylor) tiene tal vez un exceso de metraje, pero está muy bien interpretado (el reivindicable Jon Finch, la bella Franceca Annis) exhibiendo todas las virtudes de su director, toques de mala leche y componente sangriento y violento de las situaciones que lo convierten en un espectáculo visual (y dramático) de primer orden

THE DESCENT (2005, -Neill Marshall)

Potente film de Neill Marshall con un grupo de mujeres espedeólogas que se meten en una cueva donde encontrarán unos habitantes inesperados. Bajo esta premisa, el film muestra una gran habilidad para crear situaciones angustiosas, también de tensión y puro terror, en un notable ejercicio de estilo...Con el que Marshall juega en ocasiones al homenaje y al pastiche, pero con la suficiente fuerza y amor al género para lograr un resultado siempre entretenido y con toque de personalidad

PIXOTE: LA LEY DEL MÁS DÉBIL (Pixote, 1981 -Hector Babenco)

Conseguida mezcla de drama y crítica social, que supuso para Babenco un triunfo internacional...Y en el fondo una variante-puesta al día de la historia de los niños sin techo y sin moral de "Los Olvidados" Buñuelianos, aquí centrando la trama en las desventuras de un niño llamado Pixote, que sobrevive en un-terrible, tremebundo- orfanato de Sao Paulo. El film, muy bien rodado e interpretado es además de impactante un documento muy crudo del Brasil de los años 70 y me temo todavía del actual

LA MUERTE TENÍA UN PRECIO (Per Qualche Dollari In Piu, 1965 -Sergio Leone)

Genial segundo western de Sergio Leone, que lleva aun más lejos los logros de su primer "Por Un Puñado De Dólares", rodando con muchos más medios, presupuesto y desplegando un talento visual y narrativo que lo encumbró entre los más grandes. La película ya establece definitivamente todas las reglas de su revisión del cine del oeste, en una visión a medio camino del homenaje y el amor y por otro lado una perspectiva nueva, renovadora, seca y descarnada. El film, además de una planificación visual impresionante (enorme trabajo de Massimo Dallmano), reinventa normas, añade un toque latino-picaresco a la trama además de un uso de la violencia brutal. Emblemático e inmortal en los personajes que lo protagonizan y en un comentario musical de Ennio Morricone sencillamente inigualable. Mayestática

MAGICAL GIRL (2014, -Carlos Vermut)

Toda una rareza en el aburrido y aborregado panorama del cine español actual que narra una historia con tres personajes principales y una trama que juega con ellos cual espejo, en un juego de casualidades, intereses y relaciones que da pie a un film que puede ser lo más parecido -en estructura e intenciones- a "Magnolia" de Paul Thomas Anderson pero en versión cañí...Los resultados para mi gusto son interesantes, especialmente logrados en su segunda parte, aunque el film adolece de un discurso algo pretencioso, cierto postureo, muy buenas interpretaciones (José Sacristán sencillamente inmenso, hipnótica y bella Barbara Lennie...) elementos cogidos con alfileres narrativos y también una puesta en escena tan interesante y a veces brillante como en ocasiones pretenciosilla.

ONCE (2006, -John Carney)

Excelente muestra de musical moderno que explica la relación cada vez más personal e íntima, en un quiero y no puedo romántico, entre un cantante-compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dublín y una inmigrante Checa que también escribe canciones. La película rodada con elegancia, presenta, ademas de una excelente química y dirección de actores, una extremada sensibilidad e inspiración con (y hacia) el género musical...En una de las propuestas más agradables y honestas de dicha temática en los últimos años

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: NIGHT CREATURES (1985, -Richard J. Lewis)

Uno de los peores episodios de la serie en sus capítulos ochenteros, con una periodista siguiendo al pista de una estrella del rock...Y la posible relación con una trama de vampirismo. Capítulo rodado con corrección, pero cuya trama, además de bastante estupida , nunca atrapa lo suficiente

ALFRED HITCHCOK PRESENTS: BREAKDOWN (1985, -Richard Pearce)

Remake del famoso título que ya rodó Alfred Hitchcock para la serie en la década de los 50 (en aquella ocasión con Joseph Cotten, aquí con John Heard)...Los resultados son dignos ya que Richard Pearce trata de dar aire un aire un poco distinto a la planificación (aun asemejándose) en un relato que funciona gracias a su suspense de manual...Aunque probablemente nos quedemos con la fuerza visual de la primera versión.

EL INFIERNO DE LAS MUJERES (Escape de una cárcel de mujeres/Femmini Infernali, 1980 -Edouardo Mulargia)

Ejemplar paradigmático de film de "Cárcel De Mujeres" subgénero también conocido como WIP (Woman in Prison) rodado en coproducción hispano-italiana y que siempre me dio la sensación que en Europa se rodaban con más crudez y erotismo malsano que en EEUU. Sigue todos los tópicos: Erotismo, escenas de sexo light, violencia gratuita y esa sensación de caspa sucia que le da un toque indefinible a estos subproductos. Por otro lado previsible pero eficaz, aquí con un grupo de féminas -entre ellas el transexual Ajita Wilson- en un prisión inmunda de país Sudamericano y sometidas a los deseos de un alcalde corrupto, unos carceleros que las tratan como carne y un médico (un Anthony Steffen post spaghety western) que
sumerge sus traumas en alcohol...En una ración de cine de serie casi Z con cierto encanto y rodado mejor que en otras ocasiones

PAMPLINAS NACIÓ EL DíA 13 (Hard Luck, 1921 -Buster Keaton & Eddie Cline)

Excelente cortometraje de Keaton, con un tipo ("Pamplinas" en la versión española) que harto de su mala suerte trata de suicidarse por un montón de sistemas y acaba trabajando en un club Deportivo. Un argumento que da pie nuevamente para una colección de gags visuales muy recomendables, algunos directamente surreales (la carrera), en los que se ve la loca imaginación de su creador, sus virtudes atléticas y un gag final (el del agujero en la piscina) que se remata memorablemente

VAMPIRELLA (1996, -Jim Wynorski)

Rodada básicamente en Las Vegas , toda una bizarrísima adaptación cinematográfica del personaje de cómic creado por Forrest Ackerman en la década de los setenta y que en manos de Jim Wynorski se convierte en una serie B (casi Z) tan casposa, tronada y deficiente como simpática...Que además recicla planos de "Battle Beyond The Stars"(1981).Tampoco un argumento como este (Vampirella proveniente del Planeta Drakulon busca en la tierra a un chupasangres malvado llamado Vlad) da para mucho más, pero el film, a fuerza de ridiculez, diálogos imposibles,  homenajes y referencias de todo tipo, efectos cutrillos y un reparto demencial (Talisa Soto de chica Bond a heroina casposa o bien Roger Daltrey) acaba siendo una mierdecilla entrañable

ALFRED HITCHCOK PRESENTS: A BOTTLE OF VINE (1957, -Herschell Daugherthy)

Típico capítulo de la serie presentada por Alfred Hitchcock, aquí con un guión de estructura y resolución muy teatrales (escrito por Stirling Silliphant) acerca de la venganza de un juez contra el amante de su mujer...Correcto a nivel de puesta en escena  y con un final que aunque previsible está bien resuelto

ALFRED HITCHCOK PRESENTS: THE INDESTRUCTIBLE MR. WEEMS (1957, -Justus Addiss)

Capítulo en plan comedia, con una logia que decide hacerle una jugada a un moribundo para beneficiarse de una publicidad en su cementerio...Y las consecuencias catastróficas de todo ello. Sencillo pero previsible, adolece -como casi siempre en toda la serie- de un guión resuelto con poca gracia y lña que la puesta en escena de Justus Addiss se ajusta de modo harto convencional

LOS LÍOS DE GRAY (Gray Matters, 2006 -Sue Kramer)

Bien interpretada por Heather Graham, estamos ante una funcional pero bastante mediocre comedia sobre el "descubrimiento" de una chica de su verdadera sexualidad (aquí su lesbianismo), tan correcta en las formas como sosa en el fondo, porque además alarga demasiado las situaciones

LIGERAMENTE ESCARLATA (Slightly Scarlett, 1956 -Allan Dwan)

Revisionado de este Noir del incombustible maestro de la serie B. El film, una perla de sus míticas colaboraciones con Benedict Borgeuas, está rodado con un ímpetu y una inspiración que parece un cruce entre el más expresivo Douglas Sirk (la fotografía colorista de John Alton...Precisamente en un film de género tan codificado cono el cine negro es soprendente) y la sobriedad expositiva del propio Dwan. El título, ambiguo,  probablemente refiere al color pelirrojo de las dos féminas que rodean a su protagonista. Excelente ejercicio de cine Noir, a medio camino de lo naif y lo moderno, que el brillante y veterano Allan Dwan presta una gran puesta en escena, con su sobriedad y su gusto por el minimalismo inteligente, repleta de sus planos largos y sus composiciones geométricas...Que lo convierten en una reivindicable rara avis de un género en aquellos años totalmente codificado

PACTO DE SANGRE (Pumkinhead, 1988 -Stan Winston)

Muy reivindicable debut del gran técnico de F/X Stan Winston como realizador cinematográfico, en un film de terror de serie B que sabe jugar de manera perfecta con sus bazas. Narra la venganza de un padre desesperado (Lance Heriksen) que tras ver morir a su hijo pide la venganza a través de un demonio. Winston denota un especial cuidado en lograr una atmósfera malsana, en un trabajo casi de artesano a la antigua usanza, no abusando de los F/X sino precisamente integrándolos muy bien en la trama, con resultados  llenos de ritmo, intriga, muy notables y maduros. Recomendable

HISTORIA DE UN POLICÍA (Flic Story, 1976 -Jacques Deray)

Correcto Polar, que basado en hechos reales relata la investigación, persecución y detención del maleante galo en manos del inspector de policia. Bien rodado por Deray, el film a veces se acerca a lo aséptico y lo impersonal, pero siempre se deja ver gracias al aroma inconfundible de esta variante francesa del género policíaco, amén del uso de actores característicos del género como Alain Delon, Jean Louis Trintignant (en un extraño papel de villano)

EL ENIGMA DE OTRO MUNDO (The Thing, 1951 -Christian Nyby)

Primera versión de la novela de John Campbell  objeto de un remake superior por parte de John Carpenter en el año 1982. El film de Nyby -sencillo, eficaz, pura serie B- juega bien con la claustrofobia, los espacios reducidos y el Hawksiano concepto de grupo (Howard Hawks, como productor supervisó todo el rodaje), pero cambia al monstruo multiforme por una criatura de aspecto Frankensteinano (supongo que era lo más económico, la encarna James Arness) y abusa algo de confrontación tópica entre militarismo y científicos (ganan los primeros of course). Con todo un entretenimiento bastante notable, de buen ritmo y con inolvidable música de Dimitri Tiomkin

ASALTO AL PODER (Power Play, 1978 -Martin Burke)

Toda una joyita del thriller político de los años setenta, que relata con precisión casi periodística (a parecer Martin Burke provenía de este campo y se nota mucho)los preparativos, desarrollo y ejecución de un golpe de estado por parte de un grupo de militares en un país ficticio.  Con una muy buena bso de Ken Thorne y rodado con sencillez, tal vez no destaca especialmente en su puesta en escena, pero el film muestra un gran ritmo y eficacia, nunca pierde interés y cuenta además con un reparto de actores excelentes y muy ajustados (Peter O´Toole, David Hemmings y Donald Pleasence)

AMOR Y OTROS DESASTRES (Love And Other Disasters, 2006 -Alek Keshishian

Ambientada en Londres, un comedia simplemente correcta,  ultra sencilla en su estructura  y construída en base a una fórmula más que utilizada: Aquí un enredo de confusión, con la variante de chica que trabaja en el mundo de la moda, conoce chico (ella cree que es gay) fotógrafo. Nada especialmente notable, cual cruce entre “El Diablo se viste de Prada” y las producciones inglesas estilo “Nothing Hill”, todo al servicio de la malograda y simpática Brittany Murphy

X MEN (2000 -Bryan Singer)

El primer film que adaptaba los superhéroes de Marvel, se trata de una correcta película, bien rodada por Bryan Singer, pero sin un brío especial (la secuela me parece ciertamente superior), tal vez perjudicada por la necesidad de explicar demasiadas cosas y un bloque final que abusa de acción y alargamiento de metraje...En un curioso ejemplo de film que va perdiendo fuerza conforme llega a su clímax

ESCALOFRÍO EN LA NOCHE (Play Misty For Me, 1971 -Clint Eastwood)

El debut de Clint Eastwood como director de cine, saldado con resultados bastante logrados y buen sentido de la puesta en escena...Por lo general estamos ante un muy notable thriller con ribetes de physchokiller (una clara precursora de "Atracción Fatal" y una excelente encarnación de la actriz Jessica Walter) , con muy buenos momentos y que marca también el gusto musical de eastwood hacia el jazz (de ahí el uso de un estandart como "Misty" cual leitmotiv obsesivo) aunque es una pena que en su tercio final la incursión de un par de secuencias pegote (la de reconciliación de la pareja y el momento del Festival de Monterrey) están a punto de arruinar una buena entrada del actor en la dirección cinematográfica

BAD GRANDPA (2013, -Jeff Tremaine)

Comedia tan irregular como desmedida, que cruza el formato tradicional -aqui hay una mini trama, con un abuelo que tras quedarse viudo, se lleva al cadáver de su mujer y a su nieto de viaje- con la técnica de la cámara oculta. Los resultados, obviamente son descompasados, pero tampoco se puede negar que algunos gags y secuencias son muy hilarantes

SALVADOR (1986, -Oliver Stone)

Interesante pero algo descompensada película basada en hechos reales: Esto es, las tribulaciones humanas y periodísticas del fotógrafo Richard Boylen en el conflicto Salvadoreño de 1980...El film se beneficia de la gran interpretación de James Woods en uno de sus memorable ejercicios de intensidad actoral, una gran fotografái de Robert Richardson o la gran banda sonora de Georges Delerue...Pero también adolece de los defectos habituales del cine de su director: Visión muy americana de las cosas, cierto maniqueismo y tendencia al trazo grueso