STAR WARS EPISODIO 1: LA AMENAZA FANTASMA (Star Wars Epsiode 1: The Phantom Menaze, 1999 -George Lucas)

Primer film de la segunda trilogía creada y producida por George Lucas (en realidad éste es el episodio I) que generó tantas expectaciones en su momento como provocó decepciones en masa. La pelicula muy espectacular en lo técnico, falla al alargar en extremo la trama. busar de tonterías y exceso de muñecos (aquí ya digitales), mostrando una discrepancia terrible en la estética (se supione que esto es antes de Epsiodio IV?) y tener un guión no excesivamente interesante que al final lleva a lo mejor del film; Un espectacular remake de la carrera de cuadrigas de "Ben Hur" pero pasado por el filtro técnico del cine digital del nuevo milenio que es lo más memorable de una función con cero sorpresas

EL FIN DE LOS DÍAS (End Of Days, 1999 -Peter Hyams)

Paradójicamente el principio del fin de la exitosa carrera de Arnold Schwarzenegger -que aquí ya mostraba un cierto avejentamiento físico en un film que quiere ser un cruce imposible entre thriller sobrenatural (nuestro héroe es un policía que se enfrenta nada menos que a Satanás) y la habitual película de acción...Los resultados, dirigidos por un despistado Peter Hyams, son siempre bastante mediocres, nuca logran ser interesantes, a pesar de un reparto lleno de buenos actores como Rod Steiger o Gabriel Byrne

TALES FROM THE CRYPT: THE VENTRILOQUIST´S DUMMY (1990, .Richard Donner)

Excelente episodio con un joven obsesionado con triunfa como ventriloquo . Muy bien escrito por Frank Darabont y dirigido con soltura por Richard Donner, se beneficia además de un  tercio final verdaderamente loco, desmadrado y divertido

CUANDO ÉRAMOS SOLDADOS (We Were Soldiers, 2002 -Randall Wallace)

Rodado a la estela de otros films bélicos que pusieron algo de moda el género entre finales de los noventa y principios del 2000 y sin duda alguna un monumento al patrioterismo más vulgar que hace muy difícil su valoración cinematográfica. No se pùede negar que tiene alguna secuencia dramática bien resuelta, pero el exceso de reccionarismo del film -escrito y dirigido por el mismo guionista de "Braveheart" y "Pearl Harbour", no solo le resta efecto final, sino que lo acaba convirtiendo en una grotesca parodia y ensalada de tópicos del género bélico, en los que Mel Gibson parece sentirse muy cómodo

LOS DUELISTAS (The Duelists, 1977 -Ridley Scott)

Opera prima de Ridley Scott y digámoslo ya todo un ejemplo de film sobrevalorado hasta la médula. Basado en un relato de Joseph Conrad el film alarga hasta lo imposible la trama y la adorna con un estilo exquisito que calca / parece una versión light de la grandeza de Stanley Kubrick en Barry Lyndon...Los resultados eso si, son muy aparentes en  lo visual y es innegable que ofrecen dos buenas interpretaciones de Harvey Keitel y Keith Carradine y una memorable banda sonora del poco prodigado Howard Blkake

TODOS AL SUELO (1982, -Mariano Ozores)

Una de las mejores (es un decir) comedias facturadas en plena fiebre Pajares & Esteso en la que Mariano Ozores hace un a reversión de "Atraco A Las Tres" metiendo a una banda de poca monta en una sucursal del Madrid Ochentero. Chusca y rodada con rapidez, pero efectiva en el empreño de hacer reir a toda costa

EMBOSCADA EN EXTREMO ORIENTE (Paper Tiger, 1975 .Ken Annakin)

Muy típica producción de Euan Lloyd (por supuesto con magnífica música de Roy Budd), rodada en localizaciones Filipinas, con medios de una serie B bastante arregladita y con un buen plantel de secundarios (Toshiro Mifune, Hardy Kruger)  que hace una mezcolanza de Thriller político/film de aventuras rodado con eficacia por el todo terreno Ken Annakin -con aire más de cine familiar- en el que un farsante (excelente David Niven) se hace pasar por ex militar y empieza a trabajar como tutor del hijo del embajador Japonés en Filipinas...Demostrando ser en realidad un cobarde cuando él y el niño se ven secuestrados.

TERMINATOR 2: EL JUÍCIO FINAL (Terminator 2: The Final Judment, 1991 -James Cameron)

Secuela de "Terminator" muy espectacular a todas luces, pero también un ejemplo de en el fondo remake aparatoso de la fórmula del primer film en el que lo técnico se impone sobre el relato (trama alargada en exceso, un más de lo mismo pero ampliado) y las pretensiones de James Cameron se desbordan,..Demostrando que en lo dramático no conoce tanto los resortes (mejor le quedó, o por lo menos más dsimiulado en "Titanic"), aquí ofreciendo un gran espectáculo pirotécnico que el paso de los años desvela como muy aparente pero también algo endeble...En un ejemplo de los defectos de convertir una buena serie B en una inflada -y más irregular- serie A y perdiendo el encanto de Arnold Schwarzenegger  como villano para convertirlo en héroe brutote

PROFECÍA DIABÓLICA (The Evil, 1978 -Gus Trikonis)

Simpatiquisima película de terror setentera que se suma a la temática de las casas encantadas -en el fondo una variante más básica y desbalazada de "La Leyenda de La Mansión del Infierno"- con un equipo de amigos que llegan a una casa maldita con la intención de limpiarla y acabaran sometidos a los designios del diablo que habita en ella y los mantendrá atrapados. Una idea muy básica y repleta de tópìcos (tal vez el encuentro con"El Diablo" es lo peor del film) pero que entretiene mucho por la frescura y el desparpajo con el que ser sirve la mezcla, unas muertes bastante imaginativas y el aire de serie b sin pretensiones de todo el conjunto

ENEMY (2013, -Denis Villeneuve)

Nueva muestra del talento de Denis Villeneuve para rodar film personales y a la vez atractivos, aquí en una adaptación de la obra de José Saramago "El Doble" que tarda un poco en arrancar, pero que ofrece una interesante mezcolanza de thriller y paranoia mental, siempre con tono misterioso e inquietante (no exento de pretenciosidad) con ciertos ecos de David Lynch, en la que nuestro protagonista (excelente como siempre Jake Gyllenhaal)  un apesadumbrado profesor de universidad que vive su existencia como un bucle (y unos sueños de lo mas inquietantes) y descubre la existencia de un idéntico a él que vive una vida más atractiva que la propia.

CIEN AÑOS DE PERDÓN (2016, -Daniel Calparsoro)

Thriller entretenido, digno y bastante logrado, con el que Daniel Calpalsoro demuestra modos más clásicos y una buena ejecución de las secuencias de tensión...Especialmente notable en su primera mitad -donde todo el grupo de actores demuestra solvencia- pero que tal vez pierde fuelle y pierde fuerza en una resolución algo precipitada, que de algún modo rompe con la lógica de lo planteado (guión de Jorge Guerricaechevarría)...Y también por una banda sonora no especialmente inspirada que para nada ayuda al desarrollo y ritmo del film

LA TIERRA DE LOS MUERTOS VIVIENTES (Land Of The Dead, 2005 -George A.Romero)

Regreso de George A. Romero a sus queridos "Muertos Vivientes" y un film bastante reivindicable (No se le hizo mucho caso en su momento, el público prefería los zombies rápidos de Zack Snyder) en el que el director construye un film de pura serie B directo, rodado con suficientes ganas todavía y en el que su discurso crítico sociopolítico -aunque obvio- no molesta demasiado gracias al aire juguetón de toda la trama, sencilla, previsible, pero entretenida.

ALATRISTE (2006, -Agustín Díaz Yanes)

Uno de los films más caros de la historia del cine español y paradójicamente un ejemplo de lo más mediocre en el cine de aventuras facturado en nuestro pais...Empezando por un casting que equivocado (y no me refiero a un esforzado Viggo Kortensen, sino en unos secundarios que a veces son ridículos en su caracterización), una sensación de caos total en su ritmo y estructura, tampoco ayuda la incapacidad de Diaz Yanes y su equipo para rodar las escenas de acción...En un producto siempre tediuoso, muchas veces sonrojante y salvado in extremis (y solo ocasionalmente) por el gran trabajo de diseño de producción y desaprovechando -constantemente- la buena banda sonora de Roque Baños

THE INVISIBLE MAN: BLIND JUSTICE (1958, Pennington Richards)

Capítulo en el que nuestro protagonista (convertido casi en un superhéroe) ayuda a un piloto de avión falsamente acusado de tráfico de drogas. Correctamente rodado, el capítulo destaca por la aparición de dos característicos en la saga James Bond como Honor Blackman y Desmod Llewellyn

UNA LAGARTIJA CON PIEL DE MUJER (Una Lucertola Con La Pelle Di Donna, 1971 -Lucio Fulci)

Correcto "Giallo" de Lucio Fulci -en España por cierto exhibido en su época en copias mutiladisimas por la censura- perjudicado por un guión bastante mediocre y que juega con un montón de giros y trampas en la trama para intentar enganchar al espectador No está entre los mejores de su autor, pero no se puede negar que es especialmente,memorable durante sus primeros treinta minutos, donde el autor de "Angustia de Silencio" crea secuencias de gran barroquismo visual, ayudado por un erotismo desmelenado (que se agradece) y una partitura de Ennio Morricone sensacional

INTERESTELLAR (2014, -Christopher Nolan)

Uno de los mejores (sino el mejor) film del controvertido Christopher Nolan, que aquí propone una ambiciosa historia de ciencia ficción en la que los ecos de "2001 Una odisea del Espacio" son evidentes (e inevitables)...Film que auna gran espectáculo con reflexión fantacientífica e incluso un drama familiar, por lo general bastante entonado.En lo negativo se mantiene la tendencia narrativa a cruzar tiempos y tramas (aquí mucho más interesante el viaje y la odisea espacial, que la tragedia en tierra) y en la obsesión de construir bloques cerrados que siempre se plantean como crescendos narrativos...Eso hace que el film siga siendo descompensado, aunque menos (como en toda su filmografía) Pero aquí la trama es más fascinante (ayuda el gran trabajo de sound and music de Hans Zimmer), interesante y casi por primera vez en su carrera realmente emocionante, obteniendo secuencias portentosas que elevan el resultado final

LA PRESA DESNUDA (The Naked Prey, 1965 -Cornel Wilde)

Basado en hechos reales (en este caso el explorador John Cotter, que en 1850 fue perseguido por la jungla por una tribu), estamos ante un clasicazo del cine de aventuras en el que Cornel Wilde rueda una survival movie -con influencias incluso de las Mondo Movies de principios de los años sesenta- con apenas diálogo y utilizando recursos visuales para avanzar la trama. El resultado es un notable film de aventuras africanas muy bien narrado, que debió influenciar mucho al Mel Gibson de "Apocalypto". Eficaz en su estructura, impactante y didáctico, prácticamente sin bajadas de ritmo. Muy recomendable

THE INVISIBLE MAN: JAILBREAK (1958, -Pennington Richards)

Otro episodio correcto en el que nuestro protagonista ayuda a escapar de la cárcel (y probar su inocencia) a un hombre injustamente encarcelado. Bien rodado y con el habitual aire B de toda la serie

LA MUERTE ACARICIA A MEDIANOCHE (La Morte Accarezza A Mezzanotte, 1971 -Luciano Ercoli)

Uno de los Giallos rodados por Luciano Ercoli en coproducción España/Italia y al servicio de nuestra Nieves Navarro (Susan Scott en el mercado internacional).  La película tiene unos acabados bastante torpones, demasiado abuso de zooms y su guión no es nada novedoso...Aunque no hay que negar la eficacia de la música de Gianni Ferrio, el erotismo inevitable en estos films setenteros y una set piece bastante lograda: El acoso del Asesino a Susan Scott en un edificio de apartamentos vacío

EL FAROL AZUL (The Blue Lamp, 1950 -Basil Dearden)

Notable mezcla de Thriller y algo de Noir que narra el seguimiento de la policía de pie Inglesa (los famosos bobbys) de un grupo de delincuentes con el gatillo ligero. El film, rodado con notable sentido del ritmo por el reividicable Basil Dearden, tiene un excelente tercio final y cuenta demás con un acertado reparto en el que destaca el gran Dirk Bogarde en un papel desagradable

TORSO ((I Corpi Presentano Tracce de Violenza , 1973 -Sergio Martino)

Una de las cumbres del "Giallo", superior incluso a los facturados por Dario Argento, en el que Sergio Martino destaca como uno de sus autores esenciales (suyo es también el genial "Todos Los colores del Silencio")  El film narra los crímenes de un asesino sobre un grupo de chicas Universitarias. Narrativamente está dividido en dos partes, la primera más centrada en la vida estudiantil y con más exteriores y la segunda -que encierra a Suzy Kendall en una casa a merced del asesino- y que es a todas luces memorable y antológica...Apuntando ideas y modos que serían influencia directa en el "Halloween" de John Carpenter y todos los Pyscho Killers / Slasher Movies de los años 80

MOTÍN (Riot, 1969 -Buzz Kulik)

Correcto thriller carcelario, rodado con solvencia pero que tal vez hubiese necesitado un director más inspirado tras las cámaras (pìenso en un don Siegel o un Robert Aldrich) que el gris Buzz Kulik. A pesar de ello, la trama -que narra el desarrollo de un motín en una prisión americana- se ve especialmente beneficiada por los toques de violencia inesperada que tiene en su tenso tercio final y un buen reparto en el que destaca un Jim Brown entregado y el gran Gene Hackman ya metido en su pleno ascenso al estrellato.

GLORIOSOS CAMARADAS (The Glory Guys, 1965 -Arnold Laven)

Irregular western ya con cierto aire desmitificador (en este caso sobre el 3º de Caballería americana) escrito por nada menos que Sam Peckinpah que combina una primera mitad bastante simple y poco interesante , con algún elemento cómico de la mano del primerizo James Caan , aunque también destaca todo un curioso el triángulo amoroso entre Senta Berger, Tom Tyron y Harve Presnell) con un tercio final bastante mejor, mucho más descarnado y que muestra los temibles resultados de la incompetencia militar...En un film en el que empieza a ver la influencia de la atmósfera política de la sociedad americana de los años sesenta

ELSA FRAULEIN SS (Fraunlein Kitty, 1977 -Mike Staar)

Mediocre "Nazi Exploitation" setentera, con todos los tópicos de este tipo de películas facturadas en la década de los setenta en Francia e Italia. en esta ocasión producción francesa y la suma de secuencias eróticas y algo de violencia sádica, pero todo en un film bastante rutinario y sin interés.

EL ENJAMBRE (The Swarm, 1978 -Irwin Allen)

La decadencia del cine de catástrofes y un intento desesperado de Irwin Allen de revitalizar la fórmula esta vez mezclándola con la amenaza animal tan de moda en aquellos años (Tiburón, Orca etc). Esta vez el propio productor dirige el producto (un bodrio ciertamente), con resultados que ofrecen un cocktail muy indigesto, animado por la grandiosa bso de JerryGoldsmith y un reparto bastante loco...Pero en el que la suma de despropósitos es muy notable (incluso secuencias con fallos de raccord día noche indignos de un film de alto presupuesto) y el humor involuntario no deja de aparecer en cualquier cambio de plano.

AENIGMA: INTERNADO DIABÓLICO (Aenigma, 1987 -Lucio Fulci)

Uno de los peores films de su director, que aquí ya tiró por rodar un despropósito en el que ni siquiera los acabados técnicos están a la altura (parece un telefilm bastante discreto) y el guión un mero plagio de "Carrie" y "Patrick" en el que una alumna hospitalizada se reencarna en una chica y planea una venganza contra el grupo de estudiantes/profesores que la  humillaron en el instituto. Rodado en coproducción con Yugoslavia, la película muestra aun detalles del sadismo de su autor (la muerte por el ataque de los caracoles, alguna decapitación) pero es un producto muy rutinario, con pocos retazos interesantes -tal vez esos planos cenitales del final, muy elegantes para un film tan poca cosa- que muestra al director muy agotado en ideas y personalidad

LA VIDA FUTURA (Things To Come, 1935 -William Cameron Menzies)

Maravillosa obra maestra del género ciencia ficción rodada a cuatro años del estallido de la segunda guerra mundial y basada en una obra del gran H.G. Wells. El film, además de una apabullante modernidad en lo técnico y unos efectos especiales impecables aun hoy en día...Es además un maravilloso catálogo de influencias en el cine de ciencia ficción posterior, narrando el futuro de una humnadidad destinada al holocausto nuclear y posteriormenete a una civilización que busca el bienestar . Con un aire antibelicista notabilísimo y un reparto lleno de carismáticos nombres el cine británico esta producción de Alexander Korda es sin duda una de las cumbres  de la S/F , referencia imprecindible y un título sugestivo e imprescindible

2012 (2009, -Roland Emmerich)

Tras 40 minutos iniciales soporíferos llega el esperado festival catastrófico, realmente bien resuelto en su intro, con 20 minutos divertidisimos -hacía años que no me reia tanto en una sala- (el primer bloque de catástrofe, con Cusack y su familia sorteando el terremoto, autobuses voladores y demás calamidades rodado a ritmo infernal convertidos en una de las cimas de la comedia involuntaria ) que se quedan en eso...Se anima algo con el numerito de Woody Harrelson de pirado frente a Yellowstone y a partir de ahí se convierte en una basura rellena de tópicos, discursito y situaciones absurdas que ni hacen gracia ni sorprenden... Demostrando que detrás de su megalomanía Emmerich esconde un pésimo cineasta/guionista, temible y horrible cuando se pone en plan serio y trascendente

ESPÍRITU DE CONQUISTA (Western Union, 1941 -Fritz Lang)

Entrañable, limpio, transparente y a la vez modélico western del maestro Fritz Lang rodado con una solidez que nada tiene que envidiar a otros autores más cercanos a la materia como John Ford o Henry Hatthaway…El film, que explica la historia del desarrollo de la Western Union (y por tanto de esos exploradores que atravesaron el territorio con el telégrafo) es un relato muy limpio, pero siempre preciso, rodado además con un maravilloso uso del color, contando además con la participación de un actor tan prototípico en dicho género como Randolph Scott

THE INVISIBLE MAN: THE LOCKED ROOM (1957, -Pennington Richards)

Nueva trama con aire de guerra fría, en este caso el hombre invisible tratando de sacar de una embajada a un científico que quiere desertar. Rodado con corrección y con el habitual look, aspecto de serie B muy apañadita

CON LOS OJOS CERRADOS (The Happy Ending, 1969 -Richard Brooks)

Drama bastante memorable sobre el matrimonio y la realidad a la que se enfrenta una mujer (espléndida Jean Simmons) que descubre como "el final feliz" de las películas no se corresponde a la vida de casada que ideó. Si bien no redondo en su conjunto, estamos ante un clásico de los dramas conyugales, con una trama está muy bien escrita e hilvanada por un Richard Brooks que era un director de primera y en la que sus actores se entregan a fondo (nominación al Oscar para Jean Simmons y Teresa Wright incluidas) y con una inolvidable música de Michel Legrand

PULP: HISTORIAS PELIGROSAS (Pulp, 1972 -Mike Hodges)

Segundo film de Mike Hodges tras la excelente “Get Carter”, producido además por el mismo productor de la anterior y –en teoría- una especie de parodia del cine de detectives…Con aquí Michael Caine como escritor de novelas que es contratado pro una actor en declive para que le redacte unas memorias y acaba siendo metido en una trama de asesinatos…Los resultados, francamente horribles y decepcionantes, son un tedioso intento de comedia pretenciosa, con gags que nunca funcionan, un buen plantel de secundarios terriblemente desaprovechados (Mickey Rooney, Al Lettieri, Lionel Standler o Elizabeth Scott) en un total desaguisado en las antípodas del primer film de su autor

TRAIN TO BUSAN (Busanhaeng, 2016 -Yeon Sang-ho)

Divertida y entretenida muestra de película de zombies (un género por otra parte que ya se encuentra muy agotado), tampoco nada revolucionaria y repleta de todos los tópicos ya mil veces vistos en este subgénero, pero que en esta ocasión se híbrida con el añejo cine de catástrofes (tiene un principio que recuerda a la carismática"El Puente De Cassabdra") un poco al estilo de lo que quiso ser -y no pudo- el "World War Z" de hace unos años. Lo de siempre pero con evoltorio nuevo y unos resultados que funcionan especialmente por el ritmo constante de la película, que dura casi dos horas y apenas baja el pistón, amén de unos golpes de humor (yo creo que no buscado) pero que afloran de vez en cuando durante el metraje.

ASESINO IMPLACABLE (Get Carter, 1971 -Mike Hodges)

Excelente cruce de Thriller y neo noir situado en una Inglaterra fea, sucia e industrial...Con Michael Caine como hermano de un fallecido que decide descubrir a toda costa quien y porque lo mató. El fim, rodado con mucha pericia es un sombrío, violento y memorable título, esencial en la historia del género, que marca además un punto de distinción al situarse en Gran Bretaña, con el gran Michael Caine como señor de la función. Buenas dosis de violencia seca y contundente, cinismo y erotismo, una trama bien perfilada y la puesta en escena de Hodges (en su debut y mejor trabajo) combina modos y estéticas del momento como el uso del teleobjetivo, la fotografía naturalista y gris, la música escasa pero inspirada de Roy Budd, todo ello con admirable inteligencia. Su visionado descubre agradablemente como el paso de los años lo han convertido en una referencia visual y un clásico que fue objeto de un remake -con Sylvester Stallone- innecesario e inferior

THE INVISIBLE MAN. THE MINK COAT (1959, -Penninghton Richards)

Un nuevo capítulo de esta serie en la que nuestro protagonista de nuevo tarta de luchar contra un grupo de delincuentes que ha robado un microfilm. Rodado con corrección por Pennigthon Richards, cuenta además con la intervención de la gran Hazel Court

AQUELLA CASA AL LADO DEL CEMENTERIO (Quella Villa Accanto al Cimitero, 1981 -Lucio Fulci)

Típica historia con familia que se desplaza a una casa maldita junto aun cementerio y un misterio que el marido resolverá a través de una investigación. Desigual pero a ratos entretenido film y uno de los exitosos títulos que cimentaron la fama de Lucio Fulci a principios de los años ochenta como director de género terrorífico...Que visto ahora es un compendio de sus defectos y virtudes: En lo primero un guion que va dando saltos y es un bartiburrillo de ideas que suman "Terror En Amityville" y "El Resplandor" y un ritmo irregular...En lo segundo secuencias de buena y angustiosa atmósfera (ayuda el gran Selgio Salvati en la fotografía) , amén de las inevitables dosis de Gore truculento con las que Fulci recreaba a sus fans (y a si mismo)

THE INVISIBLE MAN: SHADOW ON THE SCREEN (1957, -Penninghton Richards)

Excelente episodio -con el habitual tono y ritmo de serie B entrañable- en el que nuestro protagonista colabora con los servicios secretos británicos  para ayudar a desertar a un hombre del telón de acero...Y que se encuentra atrapado en un barco del puerto

MATHILDA (1996, -Danny De Vito)

Gran adaptación de una pieza del escritor Roal Dalh que narra las vicisitudes de una niña nacida en el seno de una familia equivocada (sus padres no la soportan y se pasan el día viendo la TV) y ella decide crecer y aprender por su cuenta....El film, denota el gusto y el toque especial de Danny De Vito como narrador (una pena que no se prodigase mas), en una puesta en escena rica en soluciones visuales y en la que se nota que está muy cómodo explicando un relato infantil de corte fantástico

THE INVISIBLE MAN: BEHIND THE MASK (1957, -Penningthon Richards)

Correcto episodio -y con el típico aire de serie B de toda la temporada- en el que un hombre aparentemente desfigurado pide ayuda al hombre invisible para que también lo vuelva en idéntica forma.

NUNCA ES TARDE PARA ENAMORARSE (Last Chance Harvey, 2008 -Joel Hopkins)

Entrañable mezcla de comedia y drama romántico con un otoñal Dustin  Hoffman tratando de aferrarse a una última oportunidad en el amor (el Last Chance de su título original) de la mano de un solterona que encarna Emma Thompson. El film, acaba siendo una pieza correcta, dirigida con suficiencia y a la altura de dos actores que sacan su trabajo con probada eficacia

THE INVISIBLE MAN: CRISIS IN THE DESERT (1958, -Penningthon Richards)

Segundo episodio de esta serie, que aquí ya claramente opta por convertir a su protagonista en un émulo de superhéroe, aquí ya realizando uina misión de rescate en el desierto...En un simple relato de aire aventuras bélicas y todo con un entrañable aire de serie muy B y ritmo rapidisimo

EL MÁS ALLÁ (E Tu Vivrai Nel Terrore...L´Aldilà!, 1981 -Lucio Fulci)

Una de las películas más jalonadas y valoradas por los admiradores e incondicionales de Lucio Fulci, para mi gusto un film interesante e impactante...En el que al final se nota que el director utiliza la trama para crear varios set pieces antológicos de cine Gore (algunos ciertamente inolvidables: El ataque de las arañas, la jarra con ácido en el rostro de una mujer...) en lo que parece un film en el que prima la forma (gran fotografía de Sergio Salvatti) sobre un fondo que nunca es redondo por culpa de un guión muy poco elaborado y que va dando saltos escrito a tres manos (Lucio Fulci, Dardano Sacchetti, Giorgio Mariuzzo) cruzando de manera bastante descarada argumentos e ideas de otros films tales como "Inferno", "Terror en Amityville" o incluso los films de Zombi que el propio Fulci volvió a poner de moda a principios de los ochenta.

AHORA O NUNCA (2015, -Maria Ripoll)

Típico film jugada con el que los productores tratan de hacer una apuesta comercial segura: Se coge a una actor de moda (Dani Rovira, en pleno riesgo de quedar marcado para siempre en este tipo de papeles) y alrededor de él se escribe un guión presuntamente gracioso (esta vez una boda a la que por diversos motivos sus participantes parece que nunca van a llegar). Los resultados están rodados con corrección, pero dejan entrever una pésima escritura en la trama, desarrolo de personajes y gags...En un claro caso de comedia muy fallida que más que risa suele provocar bochorno

LA CIUDAD BAJO EL MAR (The City Beneath The Sea, 1971 -Irwin Allen)

Típica producción de Irwin Alllen (también dirigida por él) que en esta ocasión pretendía abrir las posibilidades a una nueva serie de TV. Film que narra las vicisitudes de un ciudad bajo el agua llamada Pacifica, amenazada por un meteorito que impactará con ella y un grupo de ladrones que pretenden llevarse el oro que tiene en reserva...Con un argumento asi ya se ve el catastrofismo estaba llamando a las puertas del productor, en un film correcto, con buenos F/X en el que se nota el continuismo con "Viaje al fondo del Mar" (aquí también sale Richard Basehart)

LA HORA DECISIVA (Finest Hours, 2016 -Craig Gillespie)

Puesta al día de la típica trama catastrófista, en esta ocasión basada en hechos reales acontecidos en 1952 con el rescate de un barco partido en dos por parte de un pequeña lancha de guardacostas, pero basculando entre el drama romántico y el suspense convencional. Los resultados son bastante brillantes en lo técnico, pero no tienen mucha fuerza en lo dramático -tampoco ayuda un grupo de actores que compiten en sosez- en un ejemplar de film tan correcto como falto de garra al que el exceso de metraje tampoco ayuda nada

ONE STEP BEYOND: THE SECRET (1960, -John Newland)

Episodio con un twist final bastante simpático. Aquí se narra la relación entre una abandonada esposa y un espíritu jugetón con la que ella empieza a contactar a través de una tabla de ouija. Estamos ante otro sóldio episodio de esta serie, rodado e interpretado con la correción haitual

RUEGA POR TU MUERTE (Pray For Death, 1985 -Gordon Hessler)

Simpatiquisima muestra de action film ochentero, rodado con muchas solvencia por el interesante artesano Gordon Hessler (a él se deben algunas joyas del fantástico de los setenta, entre ellas "El Viaje Fantástico de Simbad") y que aquí rueda un relato muy simple a nivel de trama -un ex Ninja (Sho Kosugi) que llega con su familia a los EEUU y se acaba enfrentando a una mafia- Pero que se resuelve con mucho ritmo, y una suma de tópicos del género de aquella época que funcionan, especialmente gracias a un villano excelente (James Booth) y una muy buena coreografía de escenas de peleas que se remata en un choque final villano/héroe muy tenso y bien rodado

I AM YOUR FATHER (2015, -Toni Bestard, Marcos Cabotá)

Interesante documental que intenta reivindicar la figura del actor Dave Prowse, que interpretaba a Darth Vader en las tres películas de la trilogía inicial producida por George Lucas...Y al que de algún modo el destino jugó una mala pasada al no poder aparecer en el plano final que revelaba el rostro de Vader al espectador (hay explicaciones para todos los gustos, pero creo que la de la edad del personaje es realmente la más valida). Bien construido, el relato sabe jugar con los diferentes puntos de vista/opiniones sin tampoco decantarse del todo hacia uno de los lados...Tal vez se excede en el protagonismo del propio director Marcos Cabotá (creo que estar en segundo plano hubiese beneficiado aun más el resultado final) pero es un ejemplo de como con una buena estructura se puede sacar más jugo de lo esperado ante un hecho-planteamiento-anécdota en el fondo habitual en el cine

THE INVISIBLE MAN: SECRET EXPERIMENT (1958, -C.M. Pennington-Richards)

Rodado con muchísima corrección por C.M. Pennington-Richards y el primer episodio de esta serie basada en el personaje creado por H.G. Wells, aquí se explica como a consecuencia de un experimento fallido nuestro protagonista adquiere la invisibilidad. Ya se marca desde este primer capítulo la tendencia a tramas sencillas y un espíritu de serie B muy simple.., Con efectos especiales limitados

ESPEJISMO (Mirage, 1965 -Edward Dmytryk)

Thriller psicológico bastante curioso pero malogrado en su desarrollo -el guión no sabe desenvolver bien su premisa original- en la que un hombre (Gregory Peck) de repente descubre que ciertas partes de su pasado se hayan ocultas en una amnesia que le impide llevar una vida normal. Una idea y un concepto casi dignas de Twilight Zone que mejor elaboradas daban para un clásico del género, pero que aquí queda en algo irregular y rodado con oficio por Edward Dmytryk y con excelente música de Quincy Jones