HISTORIAS PARA NO DORMIR (14): EL TRANSPLANTE

Notable realización y uno de esos episodios con los que Narciso Ibañez Serrador narraba una trama futurista llena de toque irónico y claro sentido del humor (negro) aqui un futuro en el que los transplantes de órganos son muy habituales y un hombre (José María Prada) decide no hacerlos para mantener su identidad e integridad

REWIND THIS! (2013, -Josh Johnson)

Muy divertido y bastante notable documental sobre la historia del formato VHS en sus años de implantación y esplendor...También su pervivencia en los EEUU actuales, así como de su influencia en la vida de muchisimos cinéfilos que vivieron su pasión a través de este formato. Indispensable para todos aquellos que en nuestro país vivieron los dorados años del videoclub

HISTORIAS PARA NO DORMIR (15): EL VIDENTE

Excelente episodio que presenta una variante de la típica "Invasión extraterrestre", aquí unas personas pertenecientes a un grupo de estudiantes en poderes extrasensoriales y que poco a poco son aniquiladas por una presencia invisible. Muy bien rodado, angustioso y demostrando que con poquísimos medios y mucha imaginación Narciso Ibañez Serrador sabía regalar joyas como esta

REQUIEM POR UN CAMPEÓN (Requiem For A HeavyWeight, 1962 -Ralph Nelson)

Notable drama centrado en el declive de un boxeador (enorme Anthony Quinn en uno de esos papeles de perdedor que bordaba sin pestañear) que tienen que dejar los guantes tras diecisiete años persiguiendo un sueño imposible...Muy bien rodado, el film suma varios factores que lo convierten en altamente recomendable: La atmósfera triste, desencantada de su historia muy bien descrita (y escrita) en el guión de Rod Serling, la puesta en escena de Ralph Nelson -con algunas ideas brillantes de cámara subjetiva- y un reparto en el que además del citado Quinn, destacan unos memorables Mickey Rooney, Jackie Gleason o Julie Harris

HISTORIAS PARA NO DORMIR (13): EL CUERVO

Uno de los mejores episodios de la mítica serie de Narciso Ibáñez Serrador. En esta ocasión, se hace una notable biografía del creador literario Edgar Allan Poe -encarnado por Rafael Navarro y narrada por su adversario de toda la vida (interpretado por Julio Peña)- En una historia tan trágica como la de cualquiera de sus personajes de ficción.

LOS BINGUEROS (1979, -Mariano Ozores)

Una de las cumbres de la comedia cochambrosa que practicaba Mariano Ozores en los años 70 y 80...:Aquí centrada en la odisea de un par de amigos (Fernando Esteso y Andres Pajares) que empiezan a caer en la ludopatía binguera. Rodada en Barcelona y mala a rabiar, pero decididamente divertida (impagable la secuencia del muerto en el ataúd y los presentes jugando al bingo), en catalógo de todos los tópicos y las tonterías del cine de su director, casi un entrañable viaje en el tiempo en la setentera España de la transición

PIRAÑACONDA (Piranhaconda, 2012 -Jim Wynorski)

Bodriete simpático y una producción del octogenario Roger Corman  rodada casi toda ella en exteriores para abaratar costes. Estamos ante un claro ejemplo de película de consumo rápido, guion simple y efectos especiales digitales de tercera clase (mal hechos con la clara intención de hacer reír) en la que sus protagonistas se enfrentan a un bicho que mezcla cuerpo de anaconda y cabeza de piraña (sic)...Por el meollo pulula Michael Madsen esperando a cobrar su cheque, vemos chicas en bikini (ya no hay desnudos como en los ochenta, hasta la serie Z actual es más puritana), secundarios actuando a piñón fijo y dirige uno de los reyes del cine barato USA el incombustible Jim Wynorski

HISTORIAS PARA NO DORMIR (12): LA ZARPA

Excelente capítulo, con un grupo de hombres poseedores de una garra que concede tres deseos a quien la posea...Aunque con consecuencias terribles. Con una sencilla ambientación y puesta en escena, el desarrollo de la historia y la tensión logran uno de los mejores clímax de toda la serie

NEUROSIS ASESINA (Private Parts, 1971 -Paul Bartel)

Extrañísimo pyschokiller de Paul Bartel, con una jovencita que se va a vivir aun hotel que regenta una tía y en el que empiezan a ocurrir extrañas muertes...El film adolece de un desarrollo harto irregular y un ritmo descompensado, pero no se puede negar el atrevimiento de algunas secuencias (la literal penetración con una aguja de una muñeca hinchable. Rodada con un mal rollismo y perversa mirada por parte del realizador) y el atrevimiento erótico de otras...En un film de atmósfera bizarra tan atractivo como desigual en su conjunto

EL RENACIDO (The Revenant, 2015 -Alejandro González Iñárritu)

Extraño combinado de western y survival movie con el que el mexicano Alejandro González Iñárritu ha querido hacer una nueva versión de la historia ya explicada en 1972 por Richard C. Sarafian con el título "El hombre de una tierra Salvaje" e interpretada por Richard Harris.  Aquí el papel principal está a cargo de un entregado Leonardo Di Caprio. Los resultados son globalmente correctos y muy brillantes en lo técnico (la fotografía de Emmanuel Lubezki, que tiende a un cruce estético del cine de Andrej Tarkovski y de Terence Malick  es sensacional ) pero el film es casi siempre un espectáculo gélido y carente de real emoción. Con una puesta en escena de una pomposidad casi siempre innecesaria, una indefinición ante el relato que nos narra, una espiritualidad facilona con la que el director quiere dar profundidad emocional ... Alargada en metraje, el director tira de trampas en los recursos dramáticos, se olvida de hacer creíble el proceso de recuperación física del personaje -como survival movie la modesta versión anterior era mucho más veraz-  en un relato que conforme avanza genera cero empátía con el drama humano que me muestra..

GUAPA, INTRÉPIDA Y ESPÍA (Fathom, 1967 -Leslie H. Martinson)

Dirigida por un artesano que trabajó mucho en televisión, esta es una mediocre película construida como vehículo de lucimiento para la mazizorra y espectacular Raquel Welch. Ambientada en España (en concreto Málaga) la película quiere ser algo así como una variante femenina de los films de James Bond, pero queda muy por debajo por culpa de un guión tontísimo y una indefinición tonal bastante perjudicial

A CASE OF YOU (2013, -Kat Coiro)

Comedia romántica, mucho mejor planteada que resuelta, con un escritor algo friki (Justing Long) que decide crearse una personalidad al gusto de su mujer ideal.Rodada con corrección, la película no acaba de saber desarrollar del todo su buen planteamiento aunque se deja ver con agrado, especialmente por el buen hacer de sus protagonistas princnipales.

CAMINO DEL SUR (Going´South, 1978 -Jack Nicholson)

Irregular western interpretado y dirigido por Jack Nicholson que intenta cruzar comedia y relato del Oeste con resultados que funcionan de modo tibio, así el primer tercio es muy divertido, pero luego el film deriva hacia lo fácil, las exageradas muecas de un especialmente histrión Nicholson y una historia resuelta de modo muy convencional...Con todo no deja de ser una rareza en al que se aprecia un reparto repleto de buenos característicos (Christopher Lloyd, John Belushi o Mary Steenburgen entre otros) y especialmente una soberbia fotografía naturalista de Nestor Almendros

HISTORIAS PARA NO DORMIR (11): LA PESADILLA

Inquietante capítulo con una población del Este de Europa acosada por un vampiro que hace estragos. Levemete inspirado en "El Wurdalak" y uno de los mejores sin duda a nivel de atmósfera e interpretaciones (curiosamente tampoco aparece aquí el habitual Narciso Ibáñez Menta). Mejorado aun si cabe por un final que es un broche irónico más que considerable

LA BANDA PICASSO (2012, -Fernando Colomo)

Soporífero intento por parte de Fernándo Colomo de rodar un cruce entre thriller y película histórica...Tomando como base el supuesto robo de la Giocconda realizado por Pablo Picasso y el grupo de artistas e intelectuales con los que se codeaba. Rodado con medios y localizaciones francesas, el film nunca levanta vuelo: El problema es que la intriga es muy mínima y el director no domina para nada los tempos con lo que el film acaba siendo como una aparador de personajes que no despiertan ninguna empatia o mínimo interés histórico/biográfico

PAINTBALL (2009, -Daniel Benmayor)

Una premisa típica pero bien planteada (un grupo de jugadores de Paintball se convierten en víctimas del juego) con la idea del cazador cazado...Y que más o menos funciona durante su primera mitad pero que va perdiendo interés por un guión que da la sensación de que no sabía como cerrarlo todo y también el abuso de una planificación visual que no deja de mover al cámara ni un instante...En la enésima e equivocada idea de que ello le dará más inquietud y tensión al conjunto.

PAPA PIQUILLO (1998, -Álvaro Saenz de Heredia)

Tercer vehículo cinematográfico al servicio de Chiquito De La Calzada y probablemente el mejor de todos...Aunque estamos ante un film irregular, repleto de deficiencias (muchas escenas parecen rodadas con dos cámaras para aprovechar las improvisaciones del humorista), de un ritmo muy irregular, el film logra enganchar sorprendente gracias a su simpatía y el desparpajo con el que algunas secuencias -simples pero efectivas- se desarrollan en un trama, ñoña, previsible, pero siempre simpática (y no exento de cierta crítica) sobre el mundo y la idiosincrasia gitana.

PIRAÑA (Piranha, 1978 -Joe Dante)

Divertido "exploit" del éxito de "Tiburón" pero adaptado a los modos y la filosofía creativa de Roger Corman...Esto es, sustituyendo el gran pescado blanco por la piraña carnicera, todo situado en un entorno más rural (aquí un río de montaña) y un ambiente más ligero. Y en el fondo si el film de Spielberg era una serie A con espíritu de serie B, quien mejor que el productor rey de las producciones económicas para dar su visión del tema. Muy bien escrito por John Sayles, repleto de ironía e humor negro...Sigue siendo hoy en día uno de los films más eficaces del irregular Joe Dante, gracias al ritmo constante que tiene el film y la intervención de un buen plantel de actores -casi todos secundarios del cine USA- como Bradford Dillman, Kevin McCarthy o la emblemática Barbara Steele

LOS VIAJES DE GULLIVER (Gulliver´s Travels, 2010 -Rob Letterman)

Nueva versión del clásico de Jonathan Swift, esta vez al servicio de la vis cómica de Jack Black. Muy vistosa en cuanto a los acabados visuales y los efectos digitales, el film pero no acaba de ser los suficientemente redondo...Un mero entretenimiento para todos los públicos y poco más

SESIÓN 9 (Session 9, 2002 -Brad Anderson)

Extraño film de terror que dio a conocer a Brad Anderson como director de género. La película es en el fondo una variante de la temática de las casas encantadas -con aquí un grupo de personas que tienen que limpiar el amianto de un antiguo hospital y ser verán afectadas por las presencias y los hechos que pasaron años antes- Su resultado final es iregular ya que si bien el film funciona a nivel de creación de atmósfera, tambien destaca negativamente en un exceso de tiempos muertos

JACK EL ASESINO DE GIGANTES (Jack The Giant Killer, 1962, -Nathan Juran)

Simpática propuesta que jugaba con cartas marcadas...Nada menos que aprovecharse del éxito de "Simbad y al princesa" y "Los Viajes De Guillver" y de su protagonista (Kervin Mathews) para rodar otra película al estilo fantástico de aquellas. Los resulktados son correctos , repletos de nostalgia y el encanto de un cine para niños que ya no se hace. Dirige de nuevo Nathan Juran, aunque no participa para nada Ray Harryhausen ni Charles Schreer, el film tiene una entrañable trama de fantasía, con efectos stop motion bastante buenos y una música del tándem Paul Swtell & Bert Shefter muy lograda.

LOS RATEROS (The Reivers, 1969 -Mark Rydell)

Notable, entrañable y muy clásica mezcla de comedia y film de aprendizaje, basado en una novela de William Faulkner... Con un niño y tres compinches adultos que deciden llevarse al chaval en un coche nuevo a descubrir la vida ( y las mujeres). Tiene una media hora inicial sencillamente prodigiosa y el resto aunque no está a la altura si que nos muestra una narración sólida que Mark Rydell rueda con inspiración. Film con su punto amargo y nostálgico, también vitalista que siempre suele tener el tono adecuado. Le ayuda una banda sonora mayestática de John Williams (creo que es la primera banda sonora del maestro con mayúsculas que todos conocemos) y un reparto equilibradisimo en el que destaca un Steve McQueen que pocas veces estuvo mejor (siempre fue más presencia que actor), pero aquí esta francamente divertido e irónico.

LAS COSAS DE LA VIDA (Les Chose De La Vie, 1970 -Claude Sautet)

Maravilloso debut de Claude Sautet como director de cine tras unos años como guionista cinematográfico. Estamos ante un agridulce drama romántico, casi existencial, con un hombre que sufre un fatal accidente de automóvil  y repasa en su agonía las últimas horas de su vida amorosa, en un constante devaneo entre su amante y su exmujer. El film, que juega de modo elegante con los tiempos en flashback y la cámara a la inversa -atención como el propio accidnete automovilistico, está resuelto con mucha elegancia y sapiencia fímica- En una trama que atrapa y se sigue con encanto, todo ayudado además por tres factores clave: Un reparto magnifico (geniales Michel Piccoli y Romy Schneider), la maravillosa y triste partitura del debutante Philippe Sarde (se despacho una obra maestra sin pestañear) y un guión que sabe rematar la historia con elegancia, sobriedad y el tiempo justo

EL MOSQUETERO (The Musketeer, 2001 -Peter Hyams)

Mediocrísima adaptación de "los Tres Mosqueteros" de Alejandro Dumas solo visible ocasionalmente por la orientalizada coreografía de algunas de sus escenas de duelos, pero afectada de une esquematismo notable..Una excesivamente oscura fotografía de Peter Hyams y el aspecto de producción de cartón piedra que tiene todo un producto que se ve y se olvida de forma inmediata.

EL MEJOR HOMBRE (The Best Man, 1964 -Franklyn J. Schafner)

Toda una buena adaptación de una célebre obra teatral de Gore Vidal que se basa en el duelo final entre dos candidatos a las primarias de un partido político Norteamericano. El film, sin tiempos muertos y rodado con eficacia notable, es todo un muestrario de la habilidad de Schaffner como director de actores (aquí nada menos que un inmenso Henry Fonda en su típico papel de hombre íntegro y un certeramente desagradable Cliff Robertson como trepa capaz de lo que sea para lograr la candidatura).No estamos ante una de las obras mayores de su autor, pero si ante una pelicula de gran solidez y perfectos acabados

REY DE REYES (King Of Kings, 1961 -Nicholas Ray)

Rodada en España (de ahí la presencia de muchos intérpretes autóctonos) , una de las superproducciones que cimentaron en Imperio Bronston (de hecho, la primera) y un espectáculo de primer orden, imposible de superar a nivel de lujo y extras ...Que es un remake de la primera versión (aquella dirigida en los años 20 por Cecil B. De Mille) de la vida y obra de Jesucristo (aquí interpretado con acierto por Jeffrey Hunter). El film, impecable a nivel visual, tiene un desarrollo algo irregular en algún momento, fruto del inevitable metraje...Pero acaba siendo una de las mejores y más bellas versiones cinematográficas de la figura histórica de Jesus, gracias a un guión muy inteligente de Philipp Yordan, la sólida dirección de Nicholas Ray y una banda sonora de MiklosRozsa sencillamente insuperable

LA MOMIA (The Mummy, 1959 -Terence Fisher)

Uno de los films más infravalorados de la primera y más brillante etapa de Hammer Films, tal vez empañado por el éxito de "La Maldición de Frankenstein" o "Dracula" pero que hoy en día luce a igual altura que aquellas. El film adopta el relato de una venganza y juega con un largo flashback explicativo, para luego mostrar las consecuencias de aquellos que profanaron la tumba de una antigua princesa. Muy bien interpretada (excelente composición mímica de Christopher Lee) el film además tiene el look caracterísitico de las producciones sencillas pero efectiva de la mitica productora británica