CONEXIÓN MARSELLA (The French, 2015 -Cedric Jiménez)

Algo así como una respuesta en clave retro al clásico binomio de "The French Connection (1971) y "The French Connection 2"(1975), pero en esta ocasión explicando las tribulaciones de un juez (Jean Dujardin) empeñado a toda costa en acabar con el tráfico de drogas y la corrupción.que encarna el capo Mafioso (Gilles Lellouche) en Marsella .El film, muy logrado en ambientación, no deja de ser un producto correcto, al que le perjudica un exceso de metraje, también la falta de un par de set pieces de acción contundente y una historia que mientras avanza es un constante deja vu de otros thrillers similares

ABERRACIONES SEXUALES DE UNA RUBIA CALIENTE (Sexy Sisters, 1977 -Jess Franco)

Bajo ese título español tan impactante se esconde un curioso soft core rodado por Jesús Franco en su colaboración con el productor Alemán Edwin C. Dietrich, para nada despreciable, muy morboso y rodado con más ganas y medios. En el fondo un cruce barato entre "Luz De Gas" y "¿Qué fue de Baby Jame?" (Aquí sustituimos a la paralitica por una ninfómana enloquecida) repleto de escenas de sexo light, Franquiano y obsesivo, donde la sensualidad y la mirada cachonda (liberal y liberada) de su autor no solo funciona (bastante bien), sino que está bastante por encima de otros films del mismo estilo que más tarde rodaría

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: THE NIGHT THE WORLD ENDED (1957, -Justus Addiss)

Correcto capítulo en esta ocasión dirigido por el interesante Justus Addiss (también hizo algún notable capítulo de "The Twilight Zone")  y que juega con una broma que adquiere en su desarrollo un cariz dramático. No deja ser ser uno de los más equilibrados episodios de la serie, tan irregular como he comentado en varias ocasiones

MARTE (The Martian, 2015 -Ridley Scott)

El mejor film de Ridley Scott en los últimos diez o quince años...Y la demostración de que su talento artesanal y su -probado- gusto visual solo funcionan cuando hay un guión y una historia suficientemente sólidas e interesantes detrás. Aquí una versión en clave S/F de "Robinson Crusoe" con un astronauta (esforzado y muy carismático Matt Damon) abandonado en el entorno hostil del planeta Marte. Todo rodado con mucha eficacia, ningún bajón de ritmo y al servicio de una trama cero original pero que atrapa y que que sabe jugar con la ironia/ humor (también el drama) con mucho equilibrio

CINCO MUÑECAS PARA LA LUNA DE AGOSTO (Cinque Bambole Per La Luna D´Agosto, 1969 -Mario Bava)

Algo así como un ensayo de lo que sería "Bahía de Sangre" (1971) pero rodado con mucha desgana en una terrible mezcolanza de Giallo con trama de Agatha Christie -una enésima variante de "Diez Negritos"- con la que Bava tuvo que bregar. Como él mismo afirmaba, el film fue un un encargo firmado en sábado y rodado en domingo (que pena que un talento como el suyo cayese en manos de productores tan infectos) el resultado es un bodrio, lleno de detalles risibles (esa nevera repleta d cadáveres) a veces salvado con algún chispazo visual del maestro, que entre la orgía de zooms, barridos y transfocatos permite el desfile de jamonas (Edwige Fenech a la cabeza) , simepre acompañads por la juguetona música sixtie del maestro Piero Umiliani

FURIA CIEGA (Drive Angry 3D, 2011 -Patrick Lussier)

Algo así como el típico film de venganza pero mezclado con Road Movie y un bodrio muy considerable con un imposible Nicolas Cage y su habitual pelucón buscando vendetta y siendo perseguido que por un ayudante del diablo (nada menos) que encarna William Fichner...La trama, absurda hasta límites insospechados no deja lugar dudas ante tamaña basura...Tan mala como era de esperar pero bastante aburrida y sin ese toque trash atractivo de otras bad movies de Cage (`pienso en la mala pero divertida "El Motorista Fantasma")

REBELIÓN EN EL FUERTE (Shaskatchewan, 1954 -Raoul Walsh)

Excelente western del maestro Walsh, rodado al servicio del correcto -pero poco emblemático Alan Ladd- en escenarios naturales -nada menos que la frontera Americano/Canadiense y que narra los intentos de un militar criado entre los Indios por evitar un enfrentamiento entre las tribus y ejercito (y a su vez un trato mejor y menos humillante hacia los primeros) Film pues que se suma en la visión crítica y sobre el trato hacia los indios Americanos, rodado con elgancia y buen ritmo, estamos ante el típico film aparentemente menor de su creador, pero que a poco que lo analizamos vuelve a demostrar todas sus virtudes en primer término

BY THE SUNS RAYS (1914, -Charles Giblyn)

Primitivo cruce de Western y Thriller con una mina constantemente asediada por los robos de bandidos y elplan de la compañía para descubrir a su culpable máximo. De nuevo un producto al servicio de un Lon Chaney ya pleno carisma y presencia magnética...En uno des sus primeros films que aun se encuentran disponibles

THE SCARLET CAR (1917, -Joseph DeGrasse)

Intriga y drama acerca del robo de un dinero en el banco llevada con bastante corrección pero que es indispensable para descubrir a un Lon Chaney -en un papel secundario pero sion duda imposrtante en la trama- incorporando a un viejo cajero que acaba perdiendo la chaveta.

CARTA DE UNA DESCONOCIDA (Letter From An Unknown Woman, 1948 -Max Ophuls)

Triste, memorable e impresionante drama romántico y segundo film de Max Ophuls en EEUU que narra el amor imposible de una mujer (Joan Fontaine en una interpretación majestuosa) que desde adolescente queda hechizada por los encantos de un pianista (Louis Jourdan más flojito, pero cumplidor). La película, que juega elegantemente con la fórmula de un flashback epistolar, se conforma como una de las cumbres no solo de su género sino del cine en general...En una demostración de equilibrio (nada fácil y sin caer en los excesos) entre lo narrado y una puesta en escena a veces sobria y en otras ocasiones suntuosamente apasionada.

CONTAMINACIÓN: ALIEN INVADE LA TIERRA (Alien Contamination, 1980 -Lewis Coates)

Uno de los exploits más curiosos rodados a expensas del éxito internacional de "Alien" con el que Luigi Cozzi (con su alias de Lewis Coates) rodaría uno de sus films más simpáticos. El film plagia sin rubor ideas de la película de Ridley Scott (aquí también tenemos  unos huevos enormes que son cultivados en plantaciones de café y una trama casi de espías) y las mezcla con referentes de ciencia ficción más pulp (, tenemos la guarida de los malos más un bicho que aparece con forma de cíclope de lo más descacharrante)...Todo ello adornado con efectos de gore bastante bestia (explotan bastantes barrigas y hay sangre por doquier), la música de rock progresivo de Goblin y un reparto con el inevitable actor inglés importado para la ocasión en este caso Ian Mcculloch.

ASALTO Y ROBO DE UN TREN (The Great Train Robbery, 1903 -Edwin S. Porter)

Clásico del cine que influyó de forma decisiva en el desarrollo del lenguaje. Porter inició con este film el concepto montaje, uno de los fundamentos de la creación cinematográfica., .Estamos ante un clásiuco del cine mudo y del Western más primitivo que  introdujo muchas nuevas técnicas cinematográficas (de corte transversal, doble exposición, el movimiento de la cámara y disparo ubicación) a las audiencias americanas. Película que vista ahora aun sigue teniendo une fecto hipnótico a pesar de sus simpleza.tuvo un gran éxito y contribuyó de forma notable a que el cine se convirtiera en un espectáculo masivo

LOS FANTASMAS DE SODOMA (I Fantasmi di Sodoma, 1988 -Lucio Fulci)

Flojísimo film de Lucio Fulci, con un grupo de jóvenes que quedan atrapados en una casa donde años atrás los Nazis perpetraron una serie de asesinatos y orgías sadomasoquistas. El film que juega con el pasado y el presente y unos fantasmas que reaparecen y reviven aquellos hechos es una nueva muestra de la mediocridad típica de su director -una puesta en escena bastante tosca y un uso del sadismo a veces gratuito. Una pena, porque la idea, que tiene incluso algún eco a lo "Twilight Zone"  en manos de otro director más inspirado hubiese podido funcionar mucho más.

HISTORIAS PARA NO DORMIR (17) : LA PROMESA

Otra propuesta de lo más interesante que esta vez aborda el tema de la catalepsia...Con una joven sometida a los designios de un familiar que la obliga a trabajar en una funeraria. Muy bien rodado, lleno e atmósfera y un final especialmente repleto de humor negro

LA HUMANIDAD EN PELIGRO (Them!, 1954 -Gordon Douglas)

Una de las cumbres de la ciencia ficción cincuentona y por ende una de las mejores "Monster Movies" jamás rodadas que plantea con sencillez y a la vez mucha eficacia el ataque de unas hormigas agigantadas por las pruebas atómicas. Prodigiosa a nivel de puesta en escena (Gordon Douglas, ese gran director que aun suele ser juzgado como mero artesano), con un reparto lleno de maravillosos secundarios (Edmund Gwen, James Whitmore) y utilizando los recursos de una serie B precisa, un guión de estructura casi policiaca -se sigue el trayecto de las hormigas hasta el climax en las cloacas de Los Angeles (que por cierto el James Cameron de "Aliens" debió ver para inspirarse)- además de utilizar los efectos especiales, la música (Bronislaw Kasper) y los efectos de sonido de modo inteligente...Con resultados son brillantes y directamente clásicos

UNO, DOS, TRES (One, Two ,Three, 1961 -Billy Wilder)

Mega clásico de la comedia, en esta ocasión con un tour de force interpretativo de James Cagney como gerifalte de la Cocacola que trata de introducir el producto en la URSS y su hija (Pamela Tiffin) enamorada de un joven comunista (Horst Buchholz). El film, uno de los más bien escritos por Billy Wilder y I.A.L. Diamond se basa en una obra de teatro de Ferenc Molnár , siendo un incansable recital interpretativo de Cagney (tan excesivo e histérico que parece que empuje el ritmo ya rápido del film) en una trama que juega con la guerra fría y una puesta en escena más inspirada que nunca

EL PISTOLERO ASESINO (Gunslinger, 1956 -Roger Corman)

También conocido con el título de "La Sheriff De Oracle", todo un flojito western de Roger Corman, rodado además de modo muy rápido y con un guión que no sabe sacar partido del trasfondo feminista de toda la trama (las dos antagonistas son sendas mujeres enfrentadas que utilizan a los hombres). Aunque , eso si , hace gracia ver como resolvía las escenas en modo simple el rey de la serie B (mucho Plano General y apenas cortes) y sobretodo interesante por la presencia del gran John Ireland como pistolero que juega a dos bandas con las féminas

COMO LOCOS...A POR EL ORO (Fools Gold, 2007 -Andy Tennant)

Visible pero algo insulso ejemplar de comedia tontorrona de la los últimos diez años, con un par de cazadores de tesoros (Matthew McConaughey & Kate Hudson) embrascados en la búsqueda de un cargamento perdido en las aguas. Quiere jugar a la guerra de sexos y a ratos pretende ser una especie de remake de "Tras el Corazón Verde"...Pero los resultados basculan entre lo mediocre, lo simpático y el entretenimiento de eficacia limitada.

LOS ÚLTIMOS DÍAS EN MARTE (The Last Days On Mars, 2013 -Ruairi Robinson)

Un argumento de lo más tópico y manido (una expedición en Marte que descubre un virus letal para ellos) y que podría ser algo así como "La noche de los Marcianos Vivientes" pero rodado con mucha eficacia y una puesta en escena inteligente, sobria , con buenos detalles. También muy destacable el creíble uso de exteriores y unos F/X  que funcionan perfectamente.

IMAGINING ARGENTINA (2003 -Christopher Hampton)

Mediocre mezcla de thriller y melodrama basado en hechos reales que trata de retratar los acontecimientos terribles de los desaparecidos en Argentina desde una óptica cuanto menos curiosa: Esto es  Antonio Banderas incorporando a un personaje con poderes psíquicos capaz de adivinar donde pueden encontrase los desparecidos...El film, desgraciadamente, acaba agotándose por repetitivo, el abuso de tópicos y también por la increíble mezcolanza de actores en un reparto que para el hispanoparlante le puede parecer poco creíble y ridículo

HISTORIAS PARA NO DORMIR (16): LA CASA

Atmosférico episodio escrito a medias por Juan Tebar y Narciso Ibáñez Serrador, con un joven heredero que decide ir a vivir una casa habitada por un fantasma femenino. Correctamente rodado, tal vez adolece de un final menos contundente de lo esperado...Pero se beneficia de las buenas interpretaciones de sus protagonistas

UN LARGO ADIOS (The Long Goodbye, 1973 -Robert Altman)

Puesta al día del personaje escrito por Raymond Chandler y adaptada a los modos y las temáticas desencantadas de la década de los setenta...El resultado es un fascinante neo noir en el que la puesta en escena de Robert Altman (con esos juegos de planos largos y zooms que reencuadran) no solo está a la altura, sino que ayuda a la atmósfera cínica, socarrona y tristona de su guión (escrito nada menos que por Leigh Brackett), amén de un reparto maravilloso: Elliot Gould está sublime como detective y el resto del reparto no le va a la zaga (hasta sale Arnold Schwarzenegger de secundario!). En definitiva una obra maestra, toda envuelta por una fotografía memorable de Vilmos Zsigmond y una sublime partitura jazzy (y monotemática) de John Wiulliams

LOS SIETE SAMURAIS (Shichinin no Samurai, 1954 -Akira Kurosawa)

Clásico instantáneo que amplió todavía más la leyenda de Kurosawa como cineasta total a mitad de la década de los cincuenta y que generaría en 1960 un remake en clave western dirigido por John Sturges. En el fondo el maestro utiliza una sencilla historia de enfrentamiento entre el bien y el mal  (aquí un pueblo de campesino sometidos por unos bandidos y la necesidad de los primeros de contratar a unos Samurais que los defiendan) para hacer un ejemplar de cine total y cine narración en estado puro. Con una modélica presentación de personajes y circunstancias, excelente planificación y ritmo...Además de una inolvidable música de Fumio Hayazaka

CORTINA RASGADA (Torn Courtain, 1966 -Alfred Hitchcock)

Utilizando una trama de guerra fría y fórmulas que pueden poner en peligro el mundo...Estamos ante uno de los films más criticados de Alfred Hitchcok en su época (decían que el maestro se había vendido a lo comercial, incluida su ruptura con el genio Bernard Herrmann aquí sustituído por el gran John Addison) y que hoy en día se erige en otra gran obra maestra de su periodo sesentero. Ciertamente tal vez la pareja Paul Newman & Julie Andrews no acaba de ser ideal, pero de nuevo el film funciona como un gran mecanismo de narrativa y suspense,  rodado con su emblemática explosión de ideas visuales -solo hay que  visionar el angustioso bloque de la muerte en el horno- en una pura lección de cine indispensable

RE-SONATOR (From Beyond, 1986 -Stuart Gordon)

Nuevo encuentro del equipo artístico y técnico de la exitosa "Re-Animator" tomando de nuevo como excusa un relato de H.P. Lovecraft (("From Beyond"), la película aquí se resiente de un guión menos interesante, pero mantiene un encanto especial gracias a una estética casi digna del Mario Bava más loco (esos colores rosados) , el erotismo desmelenado de Barbara Crampton (inolvidable en su escena Dominatrix) y un cruce de ciencia ficción barata, terror más propio de los años sesenta  y unos monstruos demencialmente viscosos

EL HOMBRE PUMA (1980, -Alberto De Martino)

Uno de los mayores bodrios de la historia del cine: Nada menos que un film de superheroes que trataba de crear un nuevo personaje: Un pringado (Walter George Alton) que recibe los poderes de los dioses Aztecas ayudado por un tiparraco alto y de aspecto rudo denominado Vadinho (Miguel Angel Fuentes) -lo primero que hace el hombretón es tirarlo por una ventana para comprobar si es realmente el elegido- y se convierte en un hombre Puma capaz de dar saltos espectaculares, tener superfuerza y ver en la oscuridad...Todo ello acompañado por una sintonía que recuerda a la melodía del Partido Popular Español, unos efectos especiales penosos y un reparto en el que destaca un Donal Pleasence en pleno papel alimenticio. En definitiva una basura enorme, pero tan absurda y psicotrónica que acaba siendo uno de los films más malos y divertidos que recuerdo

LA CASA DE LOS ESPANTOS (1963, -Alfredo B. Crevena)

Subproducto Mexicano con un grupo de personajes que reciben una inesperada herencia con la condición de pasar en uan casa habitada por supuestos fantasmas...Muy típica, con chistes localistas y rodada con funcional aburrimiento por Alfredo B. Crevena, poco más...Afortunadamente no dura mucho

EL PRECIO DEL TRIUNFO (Patterns, 1956 -Fielder Cook)

Adaptación cinematográfica de una obra escrita por el gran Rod Serling para TV y dirigida con funcionalidad artesanal por Fielder Cook (que curiosamente haría mucha carrera en la televisión Americana). Se trata de una obra construida en tres claros actos y que retrata el mundo de los negocios de modo descarnado, pivotando sobre un texto muy bien escrito y con un par de set pieces actorales inolvidables...Al que ayuda un reparto maravilloso (Van Heflin, Ed Begley) y especialmente en la encarnación de perfecto cabron de Everett Sloane