TALES FROM THE CRYPT: THE THING FROM THE GRAVE (1990, -Fred Dekker)

Simpático episodio con una historia de adulterio que acaba con venganza de ultratumba, dirigida por un autor que en aquellos años era una buena promesa del género. Los resultados conforman un episodio ciertamente simpático y con ecos referenciales que recuerdan a un episodio de "Creepshow" (1992)

BARRY LYNDON (1975, -Stanley Kubrick)

Excepcional Drama histórico basado en la novela de William Tackeray que narra las aventuras y desventuras de un joven Irlandés ambicioso y sin escrúpulos que tras tener que emigrar de su país (excelente Ryan O´Neal) acaba siendo una figura respetable de la nobleza. El film, tal vez algo alargado en metraje, pero indudablemente bello está planteado a nivel técnico como una auténtica filigrana en la que cada plano es casi una obra de arte...Es puro prodigio visual rodado por John Alcott en modo naturalista...Y a nivel de puesta en escena un ejemplo de la meticulosidad de Kubrick en saber rodar a su modo y estilo particular.

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA (1976, -Juan Piquer Simón)

El debut como director de cine de Juan Piquer Simón y toda una loable y atrevida versión del clásico de aventuras y fantasía del escritor Julio Verne. Orientado hacia un público infantil y un film siempre entretenido en el que algunas deficiencias de puesta en escena se ven superadas gracias a las ganas y el empeño que puso su autor, unos artesanales pero efectivos F/X y la sensación de que alguien en la cinematografia española de los setenta intentaba hacer un cine de aventuras/fantasía alejado de los géneros típicos de nuestro cine

A DIEZ SEGUNDOS DEL INFIERNO (Ten Seconds To Hell, 1959 -Robert Aldrich)

Una propuesta de lo más atractiva: Producción de la Hammer, película bélica y encargo dirigido por el siempre eficiente Robert Aldrcih. Aquí narrado una propuesta ya en su origen interesante: un grupo de soldados Alemanes son reclutados justo acabar la contienda para desactivar las bombas sin estallar de Berlín. Basculando pues entre el drama y el thriller el film -que funciona mejor en su segunda vertiente, donde Aldrich marca grandes escenas de tensión. acaba siendo un film interesantisimo en el que destaca un buen enfrentamiento actoral entre el excelente Jack Palance y el malogrado Jeff Chandler

NOCHE DE DUENDES (The Laurel-Hardy Murder Case, 1930 -James Parrott)

Uno de los clásicos mediometrajes rodados por la productora de Hal Roach a principios de los años treinta y  al servicio de la pareja cómica de stan Laurel y Oliver Hardy. La trama es en el fondo una variente del whodoit con nuestros protagonistas pasado una noche de miedo en un cocktail repleto de gags primitivos

BASKIN (2015, - Can Evrenol)

Singular film de terror Turco y todo un ejemplo de film ciertamente irregular en ritmo, muy lastrado por una historia plana y previsible (incluso el final que uno puede adivinar bastantes minutos antes) a la que el director y equipo técnico tratan de adornar con recursos técnicos y que tarda mucho en ofrecer lo que parecía prometer desde el principio...Aunque ciertamente es innegable que funciona bastante bien en su parte final cuando el director se decide plenamente en ofrecer un festival de exceso gore, mal rollo y muchas sangre -que hará las delicias de los amantes del género y de los terrores sanguinolentos-, siempre por lo general en un film de atmósfera bastante conseguída.

EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESÍA (Le Charme Discret De la Burgueosie, 1975 -Luis Buñuel)

Penúltima película del gran Luis Buñuel y uno de sis títulos más divertidos y mordaces, en una película que juega con diferentes niveles de lectura -hay simbolismo, sueños dentro de sueños, retazos de surrealismo, comedia negra, crítica, humor cañizo y sobretodo una impagable crítica/retrato de un determinado tipo de burguesía (excelentemente incorporadad en un reparto impagable)- En un film delicioso, entretenido en el que el genio ya se permitía el lujo de rodar las cosas con esa mezcla de sobriedad y a la vez frescura, más esperadas en un joven director y no en un  autor de su edad

TALES FROM THE CRYPT: THE SACRIFICE (1990, -

Episodio no especialmente memorable sobre un vendedor de seguros que acaba atrapado en las redes de una femme fatale y un asesinato...La idea promete bastante, pero su desenlace deja la sensación de no estar bien resuelto...Eso si, el captulo está rodado con la habitual corrección de la serie

VIERNES 13 (Friday The 13Th, 1980 -Sean S. Cunningham)

Exitoso Pyscho Killer ochentero que en el fondo era una reformulación del éxito de "Halloween" pero llevándolo todo al terreno del esquematismo y la vulgaridad...Los resultados son muy pedestres, los personajes puros arquetipos y el film al final deviene tan solo un rutinario paseo de lugares comunes del género, a veces animados por los F/X de Tom Savini o la divertida música de Harry Manfredini

TIEMPOS MODERNOS (Modern Times, 1936 -Charles Chaplin)

El último film -no hablado- aunque si sonoro de Chaplin y una de las cumbres de su carrera, con un largometraje en la que su puesta en escena alcanza verdaderos momentos de brillantez (ahí está la famosa secuencia de las máquinas) en una película además que suponía una crítica sobre la sociedad deshumanizada y la conversión de los obreros en simples eslabones den al cadena productiva (una razón mas para que el maestro -claramente izquierdista-  fuese puesto en al mirada de las fuerzas mas reaccionarias de su país)

DOC: DUELO A MUERTE EN EL OK CORRAL (Doc, 1971 -Frank Perry)

Extraño western revisionista que vuelve a utilizar el mítico enfrentamiento entre Wyatt Earp & Doc Holiday frente a los hermanos Clanton para plantear una versión con aire desencantado y más naturalista...Olvidando la mítica de "Duelo de Titanes" y centrándose en la figura de un decadente y enfermizo Doc (que incorpora un voluntarioso Stacy Keach)...La película, con un maravilloso trabajo fotográfico de Gerald Hischfield, tiene un buen planteamiento, pero su desarrollo nunca acaba de ser especialmente atractivo...Conformando una pelíucla algo antipática,  tampoco desdeñable (tiene sus buenos momentos) que busca una visión más oscura, desencatada, pero no del todo lograda de los acontecimientos

TALES FROM THE CRYPT: CUTTING CARDS (1990, -Walter Hill)

Capítulo muy divertido y repleto de humor negro en el que dos jugadores/apostadores empedernidos (y enfermizos) se entablan en un juego constante de retos que les llevará a unas impredecibles consecuencias físicas. Rodado con eficacia por Walter Hill, el episodio se beneficia de las buenas composiciones actorales de Lance Henriksen y Kevin Thige

TALES FROM THE CRYPT: THE SWICH (1990, -Arnold Schwarzenegger)

Episodio que cuenta con el dato curioso de haber sido dirigido por Arnold Schwarzenegger (que incluso hace una aparición especial con el "Creep" de la presentación de cada historia). Correcto, aunque le falta algo mas de humor negro...La historia versa sobre un viejo (William Hickey) enamorado de una jovencita caprichosa (Kelly Preston) que decide gastarse una fortuna en operaciones de estética para parecer más joven y atractivo

LA ESPADA MÁGICA (The Magic Sword, 1962 -Bert I. Gordon)

Variante de la historia de San Jorge, con aquí un malvado mago (Basil Rathbone) que secuestra a una princesa, también un dragón y un joven valeroso que debe rescatarla...Película simpática pero excesivamente esquemática, ideal para los niños de su tiempo y que en la actualidad funciona gracias a su diseño de producción y los artesanales F/X con los que Bert I Gordon aderezaba sus películas

EL ASOMBROSO HOMBRE CRECIENTE (The Amazing Colossal Man, 1958 -Bert I. Gordon)

Descarado exploit rodado por Bert I. Gordon para aprovecharse del éxito de la muy superior y mítica "El Increíble Hombre Menguante" (1957). El film, una producción muy barata de la AIP, narra la desgracia de un tipo que a consecuencia de una bomba atómica (pasaba por allí)  empieza acrecer de forma exagerada (una variante inversa del film de Jack Arnold)...Aunque aquí el guión es más esquemático, infantiloide y sin profundidad, en una serie B curiosona, con algún buen efecto óptico,  y bastantes momentos ridículos, pero sin sorpresas especialmente destacables.

ONE STEP BEYOND: THE EXPLORER (1960, -John Newland)

Otro curioso episodio de esta serie, con la aparición enigmática de un fantasma en un desierto...Bien resuelto pro John Newland (apenas hay unos exteriores muy sobrios) en una trama que juega además con un flashback y una resolución bastante lograda

CHARLOT PERIODISTA (Making A Living, 1914 -Henry Lehrman)

Producción de la Keystone (fundada por Mack Sennet) y primera película rodada para el cine por Charles Chaplin, sólo como actor (aun no utilizaba el personaje de Charlot todavía) Narra la historia de un caradura que se hace pasar por falso aristócrata y consigue trabajar como periodista. Argumentalmente bastante simplona, el cortometraje tiene sobre todos valor histórico de ver a Chaplin en su primer papel para el cine.

LOS CABALLEROS DE LA MOTO (Knightriders, 1981 -George A. Romero)

Uno de los films más extraños de George A. Romero y toda una relativa sorpresa en su carrera..,Se aleja totalmente del fantástico y el terror, se acerca más a un cruce de drama romántico de tono peculiar al rodar una película ambientada en el mundo de las carreras de moto de ambientación medieval. La idea que a priori hace temer algo bastante casposo y cutre la resuelve rodando un film cercano al Clint Eastwood de "Bronco Billy" -un tono tirando a tristón y melancólico en el que el grupo de personajes y la troupe -que encabeza Ed Harris, junto con Tom Savini, Ken Foree o Christine Forrest- son retratados con bastante cariño. Tal vez excesiva en metraje (son 140 minutos) y rodada con ese aire algo toscón de su cine, pero película bastante sincera, que va de menos  a más y que se cierra con lo más tierno y poético que ha rodado el director de "La noche de Los Muertos Vivientes" en toda su vida.Muy curiosa

ONE STEP BEYOND: FATHER IMAGE (1960, -John Newland)

Interesante episodio en el que un joven -tras la muerte de su primogénito- hereda un teatro en ruinas que oculta un secreto en el pasado. Como siempre, rodado con sencillez, en esta ocasión los ribetes algo más fantásticos de la historia y la presencia de Jack Lord animan el conjunto.

DEMENCIA (Buio Omega, 1981 -Joe D´Amato)

Probablemente la obra maestra -es un decir- de Joe D´Amato (Aristide Massacesti en su nombre real y más tarde director de bastantes hardcores noventeros), estamos ante una buena sorpresa y un oscuro-perturbador film de terror ochentero en el que un joven decide mantener el cuerpo de su novia muerta en casa en plena en complicidad con su ama de llaves (con la que mantiene una relación de amor odio). De atmósfera bastante sombría -grotesco y truculento- casi siempre, el relato fluye con mucha fuerza en su primer tercio y aunque pierde algo de fuelle en su parte central es rematado con un festival de sangre y gore que acaba haciendo disfrutar al más predispuesto...En un producto que sin ser redondo, tienen atmósfera más que suficiente y una buena banda sonora de Goblin.

ELLE (2016, -Paul Verhoeven)

Esperadísimo retorno al cine del gran Paul Verhoeven que no decepcionará a sus fans y que nos lo muestra en plena forma creativa. Rodada con elegancia y una puesta en escena mucho más sobria, comedida, academicista  -a la que no se le puede reprochar nada- ya la vez que se siguen manteniendo sus constantes, cinismo, mirada directa hacia el sexo en pantalla y completo dominio del tempo cienmatográfico. Propuesta de un ritmo lento pero siempre intrigante (son más de 120 minutos que nunca decaen ni aburren) en el que se mueve una trama absorvente que es muy difícil de calificar (¿thriller? ¿comedia negra? ¿drama?) y el que el maestro Holandés se deleita y nos deleita mostrando un personaje de evidente atractivo, en una película que asume desde el primer minuto la presencia de una enorme Isabelle Huppert como reina absoluta de una función y un personaje que solo ella puede encarnar con evidente placer.

FRANCESCA (2015, -Luciano & Nicolás Onetti)

Interesante Giallo facturado en la época actual con la mirada y los tempos del clásico Giallo setentero de toda la vida. Doblado al italiano y con un buen trabajo en el color, los resultados son muy irregulares: Por un lado es loable el esfuerzo de los hermanos Onetti en rodar un film de bájisimo presupuesto con resultados excelentes en lo visual -ahí se demuestra que con cuatro duros, talento y trabajo se puede conseguir todo- pero en el lado negativo un guión que nunca engancha, que cae en la propia trampa de confundir al espectador en vez de intrigarlo y al que tampoco ayuda un grupo de actores con interpretaciones descompensadas

TALES FROM THE CRYPT: DEAD RIGHT (1990, -Howard Deuch)

Excelente episodio con una joven Demi Moore que tras conocer a una adivina decide seguir sus consejos y arrimarse a un hombre obeso y vomitivo con el que puede conseguir poder y dinero...O eso cree. Un episodio con mucho ritmo, detalles de mala leche y un final simpático

ONE STEP BEYOND: THE CLOWN (1960 -John Newland)

Uno de los capítulos más inquietantes de la serie, con un protagonista de toque psicótico que culpa de un asesinato a un payaso sordomudo. Bien rodado y con detalles inquietantes, tal vez su resolución peca de algo insuficiente, pero no por ello deja de ser un capítulo recoemdable

TERROR EN LAS GALAXIAS (la Bestia Nello Spazio, 1980 -Alfonso Brescia)

Imposible mezcolanza de "Star Wars" a la italiana (con cuatro decoradillos, maquetas espantosas, fuegos artificiales y vestuario cutre) sumado al film erótico en el que Shirpa Lane es una viajante del espacio que llega a un planeta donde un ordenador practica el sexo con ella mentalmente (aun busco el terror del título español, en la pelí básicamente hay secuencias softcore) encarnándose en un Centauro de pene gigantesco... Una idea que con más cachondeo hubiese sido por lo menos divertida, pero que se traduce en uno de los films espaciales de Alfonso Brescia (Al Bradley en los mercados exteriore) más tontos y aburridos de su ciclo galáctico de finales de los setenta y principios de los ochenta.

TALES FROM THE CRYPT: COLLECTION COMPLETE (1989. -Mary Lambert)

Simpático episodio con un hombre mayor que tras jubilarse empieza a plantearse que hacer con su tiempo...Mientras día a día se va agobiando más con el tener que compartir más tiempo con su mujer y sus mascotas. Rodado con corrección, se beneficia de la ironía de su trama y la buena composición de su protagonista el gran M. Emmet Walsh

DESTROYER: BRAZO DE ACERO (Vendetta Dall Futuro/Atomic Cyborg, 1986 -Sergio Martino)

Aparentemente un exploit descarado del éxito de Terminator pero mucho mejor construido de lo que uno se puede esperar (de hecho es casi una previa del "Soldado Universal" que años después de sacó de la manga Roland Emmerich), bien rodado por Sergio Martino -artesano lleno de sorpresas en todos los géneros- ritmo y muchas dosis de entretenimiento. Una de las últimas producciones italianas de este estilo en la década de los ochenta -poco a poco este tipo de cine iría agonizando- en una película con muchos más medios y con el aroma habitual de mezcla/copia en las italianadas de aquellos años, localizaciones reales en EEUU y la presencia de buenos secundarios como John Saxon en su sempiterno papel de malo, el gran George Eastman o el malogrado Claudio Cassinelli (que pereció durante el rodaje de este film)

ESTÁN VIVOS! (They Live!, 1988 -John Carpenter)

Uno de los títulos que marcaron el retorno de John Carpenter sus reducto de la serie B y toda una simpática parábola política, film de ciencia ficción y digno entretenimiento de serie B que narra como un trabajador (acertado Roddy Piper) que malvive a medio camino de la indigencia encuentra casualmente unas gafas que permiten ver como unos alienígenas han ido sembrando el mundo de mensajes subliminales con los que pretenden convertir a los hombres en una raza de esclavos. La idea, muy atractiva, es servida con eficacia por el maestro...En un film que se disfruta si no se pretende ir más allá de lo que es...Puro entretenimiento con mensaje, algo de crítica , una pelea callejera de antología y una visión nada complaciente de la sociedad americana de finales de los ochenta (o la actual)

TALES FROM THE CRYPT: LOVER COMO HACK TO ME (1989, -Tom Holland)

Notable relato sobre una pareja de recién casados que llega a una vieja casa de la familia de la novia para pasar uan noche de bodas...Que acabará del modo más sangriento imaginable. Muy bien escrito, con mala leche y una notabilísima interpretación de Amanda Plummer, estamos ante un episodio dirigido con acierto por Tom Holland, en aquellos años un director con bastante afinidad con el género de terror

LA ENDEMONIADA (1975, -Amando de Ossorio)

Amando de Ossorio sumándose a la moda de los exploits/copias del éxito internacional de "El Exorcista" (esta es sin duda la peor con diferencia que conozco), con aquí una niña poseida por el espíritu de una vieja bruja. Todo resuelto con una pobrisima puesta en escena, unas localizaciones que parecen dignas de "Crónicas de un Pueblo", efectos especiales de derribo y una ensalada de tópicos de rubor -atención a los flashbacks del cura (Julián Mateos) con su ex novis (Maria Kosti) más tarde reconvertida en prostituta- que acaban de apuntalar el desaguisado

GOMA-2 (1983, -Jose Antonio De La Loma)

Segunda colaboración entre Jose Antonio De La Loma y el actor mexicano Jorge Rivero (George Rivero para los mercados internacionales) que aquí encarna a un camionero vasco (ex terrorista de una organización sin nombre) que emprende una vendetta contra los mafiosos franceses (Lee Van Cleeef & Richard Jaeckel) que ordenaron a unos campesinos palurdos a quemar el camión de fruta en el que viajaba la mujer (Ana Obregón). Rodad en Francia y España , una serie B raspadilla pero con bastante ritmo y alguna buena secuencia de acción, pero con un guión plano, muy tontorrón y  que aprovecha el tirón de las noticias de aquellos años (era los tiempos en los que los camiones de fruta Españoles eran vaciados pasada la frontera),,,En un claro exploit oportunista, muy esquemático, con música infame de Guido & Maurizio de Angelis  -eso si- animado por al presencia al algunos secundarios típicos del cine de género Español como Frank Braña o Aldo Sambrell.