CON LOS OJOS CERRADOS (The Happy Ending, 1969 -Richard Brooks)

Drama bastante memorable sobre el matrimonio y la realidad a la que se enfrenta una mujer (espléndida Jean Simmons) que descubre como "el final feliz" de las películas no se corresponde a la vida de casada que ideó. Si bien no redondo en su conjunto, estamos ante un clásico de los dramas conyugales, con una trama está muy bien escrita e hilvanada por un Richard Brooks que era un director de primera y en la que sus actores se entregan a fondo (nominación al Oscar para Jean Simmons y Teresa Wright incluidas) y con una inolvidable música de Michel Legrand

PULP: HISTORIAS PELIGROSAS (Pulp, 1972 -Mike Hodges)

Segundo film de Mike Hodges tras la excelente “Get Carter”, producido además por el mismo productor de la anterior y –en teoría- una especie de parodia del cine de detectives…Con aquí Michael Caine como escritor de novelas que es contratado pro una actor en declive para que le redacte unas memorias y acaba siendo metido en una trama de asesinatos…Los resultados, francamente horribles y decepcionantes, son un tedioso intento de comedia pretenciosa, con gags que nunca funcionan, un buen plantel de secundarios terriblemente desaprovechados (Mickey Rooney, Al Lettieri, Lionel Standler o Elizabeth Scott) en un total desaguisado en las antípodas del primer film de su autor

TRAIN TO BUSAN (Busanhaeng, 2016 -Yeon Sang-ho)

Divertida y entretenida muestra de película de zombies (un género por otra parte que ya se encuentra muy agotado), tampoco nada revolucionaria y repleta de todos los tópicos ya mil veces vistos en este subgénero, pero que en esta ocasión se híbrida con el añejo cine de catástrofes (tiene un principio que recuerda a la carismática"El Puente De Cassabdra") un poco al estilo de lo que quiso ser -y no pudo- el "World War Z" de hace unos años. Lo de siempre pero con evoltorio nuevo y unos resultados que funcionan especialmente por el ritmo constante de la película, que dura casi dos horas y apenas baja el pistón, amén de unos golpes de humor (yo creo que no buscado) pero que afloran de vez en cuando durante el metraje.

ASESINO IMPLACABLE (Get Carter, 1971 -Mike Hodges)

Excelente cruce de Thriller y neo noir situado en una Inglaterra fea, sucia e industrial...Con Michael Caine como hermano de un fallecido que decide descubrir a toda costa quien y porque lo mató. El fim, rodado con mucha pericia es un sombrío, violento y memorable título, esencial en la historia del género, que marca además un punto de distinción al situarse en Gran Bretaña, con el gran Michael Caine como señor de la función. Buenas dosis de violencia seca y contundente, cinismo y erotismo, una trama bien perfilada y la puesta en escena de Hodges (en su debut y mejor trabajo) combina modos y estéticas del momento como el uso del teleobjetivo, la fotografía naturalista y gris, la música escasa pero inspirada de Roy Budd, todo ello con admirable inteligencia. Su visionado descubre agradablemente como el paso de los años lo han convertido en una referencia visual y un clásico que fue objeto de un remake -con Sylvester Stallone- innecesario e inferior

THE INVISIBLE MAN. THE MINK COAT (1959, -Penninghton Richards)

Un nuevo capítulo de esta serie en la que nuestro protagonista de nuevo tarta de luchar contra un grupo de delincuentes que ha robado un microfilm. Rodado con corrección por Pennigthon Richards, cuenta además con la intervención de la gran Hazel Court

AQUELLA CASA AL LADO DEL CEMENTERIO (Quella Villa Accanto al Cimitero, 1981 -Lucio Fulci)

Típica historia con familia que se desplaza a una casa maldita junto aun cementerio y un misterio que el marido resolverá a través de una investigación. Desigual pero a ratos entretenido film y uno de los exitosos títulos que cimentaron la fama de Lucio Fulci a principios de los años ochenta como director de género terrorífico...Que visto ahora es un compendio de sus defectos y virtudes: En lo primero un guion que va dando saltos y es un bartiburrillo de ideas que suman "Terror En Amityville" y "El Resplandor" y un ritmo irregular...En lo segundo secuencias de buena y angustiosa atmósfera (ayuda el gran Selgio Salvati en la fotografía) , amén de las inevitables dosis de Gore truculento con las que Fulci recreaba a sus fans (y a si mismo)

THE INVISIBLE MAN: SHADOW ON THE SCREEN (1957, -Penninghton Richards)

Excelente episodio -con el habitual tono y ritmo de serie B entrañable- en el que nuestro protagonista colabora con los servicios secretos británicos  para ayudar a desertar a un hombre del telón de acero...Y que se encuentra atrapado en un barco del puerto

MATHILDA (1996, -Danny De Vito)

Gran adaptación de una pieza del escritor Roal Dalh que narra las vicisitudes de una niña nacida en el seno de una familia equivocada (sus padres no la soportan y se pasan el día viendo la TV) y ella decide crecer y aprender por su cuenta....El film, denota el gusto y el toque especial de Danny De Vito como narrador (una pena que no se prodigase mas), en una puesta en escena rica en soluciones visuales y en la que se nota que está muy cómodo explicando un relato infantil de corte fantástico

THE INVISIBLE MAN: BEHIND THE MASK (1957, -Penningthon Richards)

Correcto episodio -y con el típico aire de serie B de toda la temporada- en el que un hombre aparentemente desfigurado pide ayuda al hombre invisible para que también lo vuelva en idéntica forma.

NUNCA ES TARDE PARA ENAMORARSE (Last Chance Harvey, 2008 -Joel Hopkins)

Entrañable mezcla de comedia y drama romántico con un otoñal Dustin  Hoffman tratando de aferrarse a una última oportunidad en el amor (el Last Chance de su título original) de la mano de un solterona que encarna Emma Thompson. El film, acaba siendo una pieza correcta, dirigida con suficiencia y a la altura de dos actores que sacan su trabajo con probada eficacia

THE INVISIBLE MAN: CRISIS IN THE DESERT (1958, -Penningthon Richards)

Segundo episodio de esta serie, que aquí ya claramente opta por convertir a su protagonista en un émulo de superhéroe, aquí ya realizando uina misión de rescate en el desierto...En un simple relato de aire aventuras bélicas y todo con un entrañable aire de serie muy B y ritmo rapidisimo

EL MÁS ALLÁ (E Tu Vivrai Nel Terrore...L´Aldilà!, 1981 -Lucio Fulci)

Una de las películas más jalonadas y valoradas por los admiradores e incondicionales de Lucio Fulci, para mi gusto un film interesante e impactante...En el que al final se nota que el director utiliza la trama para crear varios set pieces antológicos de cine Gore (algunos ciertamente inolvidables: El ataque de las arañas, la jarra con ácido en el rostro de una mujer...) en lo que parece un film en el que prima la forma (gran fotografía de Sergio Salvatti) sobre un fondo que nunca es redondo por culpa de un guión muy poco elaborado y que va dando saltos escrito a tres manos (Lucio Fulci, Dardano Sacchetti, Giorgio Mariuzzo) cruzando de manera bastante descarada argumentos e ideas de otros films tales como "Inferno", "Terror en Amityville" o incluso los films de Zombi que el propio Fulci volvió a poner de moda a principios de los ochenta.

AHORA O NUNCA (2015, -Maria Ripoll)

Típico film jugada con el que los productores tratan de hacer una apuesta comercial segura: Se coge a una actor de moda (Dani Rovira, en pleno riesgo de quedar marcado para siempre en este tipo de papeles) y alrededor de él se escribe un guión presuntamente gracioso (esta vez una boda a la que por diversos motivos sus participantes parece que nunca van a llegar). Los resultados están rodados con corrección, pero dejan entrever una pésima escritura en la trama, desarrolo de personajes y gags...En un claro caso de comedia muy fallida que más que risa suele provocar bochorno

LA CIUDAD BAJO EL MAR (The City Beneath The Sea, 1971 -Irwin Allen)

Típica producción de Irwin Alllen (también dirigida por él) que en esta ocasión pretendía abrir las posibilidades a una nueva serie de TV. Film que narra las vicisitudes de un ciudad bajo el agua llamada Pacifica, amenazada por un meteorito que impactará con ella y un grupo de ladrones que pretenden llevarse el oro que tiene en reserva...Con un argumento asi ya se ve el catastrofismo estaba llamando a las puertas del productor, en un film correcto, con buenos F/X en el que se nota el continuismo con "Viaje al fondo del Mar" (aquí también sale Richard Basehart)

LA HORA DECISIVA (Finest Hours, 2016 -Craig Gillespie)

Puesta al día de la típica trama catastrófista, en esta ocasión basada en hechos reales acontecidos en 1952 con el rescate de un barco partido en dos por parte de un pequeña lancha de guardacostas, pero basculando entre el drama romántico y el suspense convencional. Los resultados son bastante brillantes en lo técnico, pero no tienen mucha fuerza en lo dramático -tampoco ayuda un grupo de actores que compiten en sosez- en un ejemplar de film tan correcto como falto de garra al que el exceso de metraje tampoco ayuda nada

ONE STEP BEYOND: THE SECRET (1960, -John Newland)

Episodio con un twist final bastante simpático. Aquí se narra la relación entre una abandonada esposa y un espíritu jugetón con la que ella empieza a contactar a través de una tabla de ouija. Estamos ante otro sóldio episodio de esta serie, rodado e interpretado con la correción haitual

RUEGA POR TU MUERTE (Pray For Death, 1985 -Gordon Hessler)

Simpatiquisima muestra de action film ochentero, rodado con muchas solvencia por el interesante artesano Gordon Hessler (a él se deben algunas joyas del fantástico de los setenta, entre ellas "El Viaje Fantástico de Simbad") y que aquí rueda un relato muy simple a nivel de trama -un ex Ninja (Sho Kosugi) que llega con su familia a los EEUU y se acaba enfrentando a una mafia- Pero que se resuelve con mucho ritmo, y una suma de tópicos del género de aquella época que funcionan, especialmente gracias a un villano excelente (James Booth) y una muy buena coreografía de escenas de peleas que se remata en un choque final villano/héroe muy tenso y bien rodado

I AM YOUR FATHER (2015, -Toni Bestard, Marcos Cabotá)

Interesante documental que intenta reivindicar la figura del actor Dave Prowse, que interpretaba a Darth Vader en las tres películas de la trilogía inicial producida por George Lucas...Y al que de algún modo el destino jugó una mala pasada al no poder aparecer en el plano final que revelaba el rostro de Vader al espectador (hay explicaciones para todos los gustos, pero creo que la de la edad del personaje es realmente la más valida). Bien construido, el relato sabe jugar con los diferentes puntos de vista/opiniones sin tampoco decantarse del todo hacia uno de los lados...Tal vez se excede en el protagonismo del propio director Marcos Cabotá (creo que estar en segundo plano hubiese beneficiado aun más el resultado final) pero es un ejemplo de como con una buena estructura se puede sacar más jugo de lo esperado ante un hecho-planteamiento-anécdota en el fondo habitual en el cine

THE INVISIBLE MAN: SECRET EXPERIMENT (1958, -C.M. Pennington-Richards)

Rodado con muchísima corrección por C.M. Pennington-Richards y el primer episodio de esta serie basada en el personaje creado por H.G. Wells, aquí se explica como a consecuencia de un experimento fallido nuestro protagonista adquiere la invisibilidad. Ya se marca desde este primer capítulo la tendencia a tramas sencillas y un espíritu de serie B muy simple.., Con efectos especiales limitados

ESPEJISMO (Mirage, 1965 -Edward Dmytryk)

Thriller psicológico bastante curioso pero malogrado en su desarrollo -el guión no sabe desenvolver bien su premisa original- en la que un hombre (Gregory Peck) de repente descubre que ciertas partes de su pasado se hayan ocultas en una amnesia que le impide llevar una vida normal. Una idea y un concepto casi dignas de Twilight Zone que mejor elaboradas daban para un clásico del género, pero que aquí queda en algo irregular y rodado con oficio por Edward Dmytryk y con excelente música de Quincy Jones

LA LEYENDA DE VANDORF: LA GORGONA (The Gorgon, 1964 -Terence Fisher)

Una de las obras cumbre de la Hammer y su director emblema el gran Terence Fisher, el film adapta un personaje de la mitología Griega  La Gorgona que vuelve en piedra a todo aquel que la mire a los ojos y a través de un gran guion de John Gilling lo transforma en un cuento gótico de gran atmósfera . el resultado que mezcla terror y también romanticismo es un film inolvidable que el gran Fisher resuelve con la eficacia y la maestría habitual en él además de tener la originalidad de mostrar al tándem Christopher Lee & Peter Cushing en papeles contrapuestos a lo habitual.Un clásico

EL INTERNADO (Saint Ange, 20'04 -Pascal Laugier)

Ejemplar de film de terror de manual, con historia muy típica -jóven embarazada que llega a un internado para ayudar en las tareas de cierre- y un progresivo misterio que desemboca en film de terror. El problema es que aunque la atmósfera y los acabados son más que notables (buena fotografía de Pablo Rosso y excelente música de Joseph LoDuca) el guión es un batiburrillo de tópicos que desembocan en algo sin excesiva gracia, nunca bienb rematado y que crea sensación de producto falto de historia realmente potente

UN DÍA PERFECTO (A Perfect Day, 2015 -Fernándo León De Aranoa)

Notable film que parte de un mera excusa -la necesidad de conseguir una cuerda para sacar un cadáver de un pozo de agua- para que Fernámdo León de Aranoa de unas pinceladas sobre lo absurdo de la guerra y el drama que implica a víctimas y un grupo de cooperante que intenta hacer su trabajo -aquí encarnados por unos carismáticos Tim Robbins y Benicio Del Toro-. Tal vez algo indefinido en intenciones, pero con un tono interesante, no excesivamente pamfletario que lo convierten en una pelicula mucho más interesante de lo esperado a priori

AGNOSIA (2011, -Eugenio Mira)

Todo un ejemplo de tomadura de pelo cinematográfica y film impostadísimo, con la que Eugenio Mira demuestra buenas maneras en lo visual, pero bastantes deficiencias en el ritmo y en saber contar realmente algo. El film, que juega de modo absurdo con flashbacks -amén de un exceso de metraje- intenta ser una mezcla imposible de thriller y drama romántico ,rematado con una secuencia final que realmente es lo único decente de un film absurdo y muy antipático...Al que tampoco ayuda un grupo de actores nada o poco esforzados y una banda sonora firmada por el mismo director tan enfática e inapropiada que aun perjudica más al ritmo del film

RAPSODIA DE SANGRE (1957, -Antonio Isasi)

Curiosisimo combinado de thriller político y drama situado en Bulgaria (reconstruida a caballo de Barcelona y Bilbao) y en el que tras unos primeros veinte minutos que hacen temer un panfleto anticomunista trasnochado el film deriva agradablemente hacia el film más de acción, con tramas de suspense, un ritmo excelente y la gran habilidad de su director en saber rodar escenas tensas con una cámara ágil, al mejor y más puro estilo de narrativa USA...Un precedente de las posteriores ambiciones internacionales de su carrera

PLANETA PROHIBIDO (Forbidden Planet, 1956 -Fred McCleod Wilcox)

Clasicazo de la S/F cincuentona -probablemente rivaliza con "Ultimantum a la tierra" a nivel intenciones y resultados- que hace una adaptación a los modos ciencia ficción de "La Tempèstad" de William Shakespeare...Añadiendo el inquietante concepto de los monstruos del subconsciente que toman forma real.  El film, rodado por Fred McCleod Wilcox con gran sapiencia, tiene además la ventaja de ser un producción de una major (Metro Goldwyn Mayer) que se tiró la manta a la cabeza en hacer la mejor pelicula posible (Color,Cinemascope y unos efectos especiales, diseño de producción e incluso diseño de la musica electrónica claramente sensacionales) amén de incorporar un personaje ya clásico en la mitología cinematográfica: El Robot Robby

EL PERRO (1976, -Antonio Isasi)

Penúltimo film dirigido por Antonio Isasi Isasmendi y todo un ejemplar de sólida película de género en la que el director siempre estuvo muy cómodo y motraba modos superiores. Aquí se adapta una novela de Vázquez Figueroa titulada "Como Un Perro Rabioso" en la que un preso político (Jason Miller) se convierte en el objetivo de un perro entrenado para matar. Con una destacable bso de Anton García Abril y especialmente notable en su primera mitad -toda la situada en la jungla- donde el director muestra dotes de narrador de primera y un montaje superior...Y algo más atropellada en su resolución, cuando la acción se desarrolla en la urbe, y el juego con las tramas políticas es demasiado fácil-obvio, sumando algunas redundancias que impiden que la película sea redonda, pero no por ello interesante

SLUGS; MUERTE VISCOSA (Slugs, 1987 -Juan Piquer Simón)

Buen ejemplar de como Juan Piquer Simón era capaz de rodar películas de producción netamente Española y convertirlas en Serie B Americana bastante digna. Aquí tenemos casi una variante (más simple, pero también muy gore) de "Vinieron de Dentro De..."(1975) con un ataque de babosas que devoran cualquier ser humano que se ponga a su paso. Por lo general un producto muy simpático, esquemático en su estructura y desarrollo, pero efectivo en su intención de camuflarse entre la producción USA más normalita