10.000 (10000 BC, 2008 -Roland Emmerich)

Algo así como un intento de film de aventuras prehistóricas -en versión estúpida de "En Busca del Fuego"-  pero pasado por el tamiz grandilocuente e infantil del temible Ronald Emmerich. Los resultados, además de ridículos, muestran un cocktail muy indigesto y aburrido, en el que el abuso de efectos digitales, la trama estúpida y la grandilocuencia no pueden esconder la nada absoluta

EL TERCER DÍA (The Thrid Day, 1965 -Jack Smight)

Un coche se estrella contra un guardarail y se hunde en el río, su conductor se salva, pero está desorientaso y no recuerda el accidente que ha sufrido. Aparentemente interesante, pero en el fondo thriller de lo más mediocre y que trata de enganchar al espectador haciendo que la trama sea lo más confusa posible...Una de las películas más funcionales facturadas pro el interesante Jack Smight aquí al servicio de un actor (George Peppard) que ya empezaba su declive en el mundo del cine

NIGHT GALLERY: THE GHOST OF SORWORTH PLACE (1971, -Ralph Senensky)

Notable relato de fantasmas, repleto de atmósfera y biend irigido pro Ralph Senesky, en el que un hombre (Richard Kiley) conoce a una mujer misteriosa (Jill Ireland) dueña de una gran mansión que espera la llegada del espíritu de su marido

NIGHT GALLERY: THE MIRACLE AT CAMAFEO (1971, -Ralph Senensky)

Típica historia con toque de moralina y justica divina con la que Rod Serling servía algunos de sus relatos...Aquí un falso discapacitado (Ray Danton) dispuesto a jugar con la Fe y buena voluntad de la gente de un santuario para lograr burlar a las autoridades

NIGHT GALLERY: A FEAST OF BLOOD (1971, -Jeannot Szwarc)

Rodadao con eficacia por el habitual Jeannot Szwarc y un buen relato de miedo, en el que un hombre de mediana edad y poco atractivo (Norman Lloyd) trata de seducir a mujeres jóvenes y bellas regalándoles un broche de mortales consecuencias.

HASTA QUE EL CURA NOS SEPARE (License To Wed, 2007-Ken Kwapis)

Infumable comedia presuntamente divertida al servicio de un Robin Willimas en papel meramente alimenticio (un insoportable cura que pone a prueba a las parejas que quiere que les case). Puesta en escena muy simple, nula química entre los protagonistas principales y un discurso de fondo ramplón y moralista

NIGHT GALLERY: LINDEMANN´S CATCH (1971, -Jeff Corey)

Notable episodio con aire de aventuras marinas y un buen twist final, donde un marinero huraño (Stuart Whitman) pesca una sirena y trata a toda costa de matenerla en vida, a la vez que alejarla de la mirada de los curiosos del pueblo que sospechan de su enamoramiento.

NIGHT GALLERY: GREEN FINGERS (1971, -John Badham)

Dirigida por John Badham, en esta historia (llena de humor negro) asistimos a los intentos de un magnate (Cameron Mitchell) para conseguir que una entrañable mujer (Elsa Lanchester) le venda un trozo de terreno que necesita para sus planes de futuro

ONE STEP BEYOND: THE CAPTAIN´S GUEST (1960, -John Newland)

El espíritu de un capitan de barco posee a un hombre.Correcto episodio, tal vez rodado con excesiva sobriedad...Y en el que se detecta un exceso de freno en dar mayor toque fantástico al conjunto.

NIGHT GALLERY: LOGODA´S HEADS (1971, -Jeannot Szwarc)

A pesar de contar con un guión escrito por Robert Bloch y una localización de trama más exótica (una expedición en África) estamos ante uno de los episodios más flojos dirigidos por Jeannot Szwarc...Perjudicado por un final que no acaba de explicar bien las cosas

NIGHT GALLERY: TELL DAVID (1971, -Jeff Corey)

Fallidisimo episodio que pretende jugar con la idea de un sueño premonitorio: Una mujer (Sandra Dee) recibe un mensaje de su hijo que le advierte que debe matar a su marido (Jared Martin). En una idea que bien desarrollada hubiese funcionado, pero que no acaba de estar ni bien creada, ni bien rodada

AL PEREIRA VS. THE ALLIGATOR LADIES (2012, -Jess Franco)

Tildado como "La  anti-obra maestra del anti-cine", aunque clara y meridianamente lo podríamos llamar bodriazo, estamos ante el último film dirigido por Jess Franco, cierre indigno de una filmografía inabarcable y una de las personalidades más memorables de la historia del cine mundial que en loo últimos años de su carrera adoptó una postura de pasotismo total en el momento de afrontar nuevos proyectos. La película que pretende ser una aventura más del mítico detective Al Pereira (incoporado de nuevo por Ricardo Mayans) es un triste ejemplo de la degradación total de su cine y su persona, rodado sin argumento y en una suma-sucesión de escenas especialmente anodinas

NIGHT GALLERY: THE DIFFERENT ONES (1971, -John Meredyth Lucas)

Variante argumental de un viejo episodio de "Twilight Zone",..Rodado con corrección y uso de planos de stock. En esta ocasión situado en el futuro y con Dana Andrews como el padre de un muchacho deforme y amargado que decide viajar a otro planeta para poder soportar la diferencia de su monstruosidad

NIGHT GALLERY: THE PAINTED MIRROR (1971, -Gene Kearney)

Episodio bastante simpático, rodado con corrección por el habitual Gene Kearney y que bascula entre la comedia y el fantástico en el que un viejo vendedor de antigüedades (Arthur O, Connell) traspasa su negocio a una arpía (Zsa Zsa Gabor) justo el día que adquiere un extraño espejo cubierto con una capa de pìntura

NIGHT GALLERY: THE MESSIAH ON MOTT STREET (1971, -Don Taylor)

Bien dirigido por Don Taylor y uno de los típicos ejemplares de episodio con algo de toque moral y de cuento fantástico escrito por Rod Serling en el que un viejo pobre y enfermo (Enorme composición de Edward G Robinson) pide a su nieto que buscque en als calles al Mesias que pueda socorrerlos y sacarlos de su situación

NIGHT GALLERY: QUOTH THE RAVEN (1971, -Jeff Corey)

Uno de los episodios más cortos (y más flojos e innecesarios) de toda la serie, mero chiste sin gracia a costa del breve relato de Edgar Allan Poe "El Cuervo" rodado además con cero inspiración

NIGHT GALLERY: CAMERA OBSCURA (1971, -John Badham)

Con una caracteristica caracterización del malogrado Ross Martin (Popualr por "Wild Wild West") y uno de los primerizos trabajos de John Badham dentro de esta serie de TV...Y un episodio que aunque no del todo logrado narra un juego temporal en el que una vieja cámara oscura sirve como sistema de viaje

NIGHT GALLERY: COOL AIR (1971, -Jeannot Szwarc)

Notable episodio en la que una mujer (Barabar Rush) entable relación con un hombre muy culto (Henry Darrow) que vive recluido en una habitación refrigerada de la que no puede salir. Perjudicado tal vez por un desarrollo y final e trama algo previsibles, pero bien rodado y con un impactante plano final

AEROPUERTO 1975 (Airport 1975, 1974 -Jack Smight)

Dirigida por un Jack Smight tan eficaz como impersonal y divertido segundo título de la saga "Aeropuerto" en toda una definición del género catástrofes en si misma: Accidente en el primer tercio del relato (aquí una avioneta que pilota Dana Andrews se la pega contra un mega avión de pasajeros), esquematismo argumental, personajes diseñados como meros arquetipos y la inevitable presencia de un combinado de estrellas de diferentes épocas y tiempos...Aquí encabezadas por el gran Charlton Heston que se sentía como pez en el agua como señor de las catástrofes...Y la intervención de George Kennedy en su papel de "Patroni"

EL HOMBRE SIN ROSTRO (The Man Without A Face, 1993 -Mel Gibson)

Debut cinematográfico de Mel Gibson en un film rodado con mucha simplicidad y sobriedad en el que se narra la relación profesor-alumno entre un solitario/de rostro deformado (Mel Gibson) y un niño con problemas familiares que quiere entrar en al academia militar (excelente Nick Sthal). La película, trata temas como la amistad, el crecimiento personal e incluso la pederastia con bastante elegancia y en ella ya se empieza a notar la solvencia de Gibson director, que sabe rodearse de buenos técnicos (Donald McAlpine en la foto y James Horner en la banda sonora) para rematar una historia bien rodad y contada

TALES FROM THE CRYPT: FOUR-SIDED TRIANGLE (1990, -Tom Holland)

Dirigido por un autor que gozó de una cierta fama entre finales de los ochenta y mediados de los noventa...Y del que ahora nadie se acuerda, este episodio es una correcta historia con toque de humor negro, en el que un espantapájaros tiene parte importante

EL QUINTO JINETE: LA BRUJA (1975, -José Antonio Páramo)

Correcto pero poco inspirado episodio basado en Gutavo Alfonso Becquer que narra la llegada de la sobrina del sacerdote a un villorrio miserable y sirve de pretexto para desarrollar una historia con tintes fantásticos..Donde una bruja (La Tía Casca) es sospechosa de ejercer la brujería. 

EL QUINTO JINETE: LA MUJER DEL SUEÑO (1975, -José Antonio Páramo)

Adaptación de una obra de William Wilkie Collins y sin duda una de las adaptaciones mas fallidas de la serie El Quinto Jinete. El guión cambia el adecuado marco de la Inglaterra Victoriana, por un Salvaje Oeste imposible...Y da protagonismo a Agustin González en una trama que narra como el personaje de un sueño acaba haciéndose realidad y obsesión en su sufrido protagonista

ORGULLO DE ESTIRPE (The Horsemen, 1970 -John Frankenheimer)

Extraña mezcolanza de film de aventuras y drama situado en Afganistán, con guión (de los más flojos de su carrera) de Dalton Trumbo basado en la novela "The Horsemen" de Josep Kessel. La película, muy bien rodada muestra la pericia de Frankenheimer en plasmar los aspectos antropológicos del relato -y es ahí donde el film es brillante, con una realización que en algunos momentos tiene aire casi documentalista- pero pierde mucho por una historia de escaso interés dramático, muy fría y en la que los actores se muestran descompensados (excelente Jack Palance frente a un errático Omar Shariff)

MADE IN USA (The Kentucky Fried Movie, 1977 -John Landis)

Irregular comedia que es casi un antecedente de las películas de los hermanos Zucker (de hechos estos participan aquí como guionistas), aunque en una versión sin pulir y más tosca. La trama suma un constante de gags y situaciones que van de lo mejor a lo peor. El director de “Desmadre a la Americana” y los creadores de “Agárralo como Puedas” ruedan pues un extraño producto, tremendamente desbalazado -feo en puesta en escena- pero a veces medianamente divertido que contiene parodias de la mítica serie “Kung–Fu” y la aparición de actores como Donald Sutherland ejerciendo un papel cómico

TALES FROM THE CRYPT: FOR CRIYNG OUT LOUD (1990, -Jeffrey Price)

Episodio bastante divertido, donde un promotor de Rock decide quedarse el dinero de los conciertos que patrocina y su conciencia, le ofrece una desagradable venganza. Bien rodado, destaca por la impagable interpretación de su protagonista Lee Aremberg y la presencia del mítico Iggy pop

EL GRAN DICTADOR (The Great Dictator, 1940 -Charles Chaplin)

Una de las indiscutibles obras maestras de Charles Chaplin, que aquí rodaría una parodia critica denuncia sangrante de el ascenso de Adolph Hitler al poder...Con una puesta en escena muy madura y en la que el director/actor se permite gags inolvidables (las sillas, el dictador con la bola del mundo), además de cerrar el film con un discurso final inolvidable sobre la libertad, que lamentablemente sería apuntado por la derecha más reaccionaria americana (la misma que había simpatizado con Hitler antes de la Guerra) para luego ponerlo en la lista negra.

GODZILLA (1998, -Roland Emmerich)

Remake y puesta al día del "Godzilla" de toda la vida rodado por Ronald Emmerich tras el éxito descomunal de "Independence Day"...Con resultados que muestran descarnadamente las limitaciones de su autor: Guión planisimo, infantilismo y una megalomania destructiva que lo llena todo para en el fondo explicar algo que necesitaba más talento. También molesta su mirada/fotocopia hacia Steven Spileberg y el cine de S/F de los ochenta, en un film con tramos divertidos y en otros de vergüenza ajena

NIGHT GALLERY: PICKMAN´S MODEL (1972, -Jack Laird)

Interesante historia con un pintor que esconde un secreto sobre las obras que pinta. Se beneficia de la gran interpretación de un clásico como Bradford Dillman...Aunque a nivel de puesta en escena mantiene el habitual nivel discreto de la serie

NIGHT GALLERY: THE DEAR DEPARTED (1971, -Jeff Corey)

Correcto episodio acerca de sesiones de espiritismo, perjudicado especialmente por unos efectos especiales muy poco elaborados -incluso mediocres- y dirigido por un habitual en la serie, el realizador Jeff Corey

LA REVANCHA DE CLINT COOPER (The Quick Gun,1964 -Sidney Salkow)

Discreto western, nada del otro mundo a nivel argumental y perjudicado por la pétrea interpretación de Auddie Murphy (soldado devenido estrella cinematográfica en los años 50 y 60)..En doloroso contrate con buenos secundarios como James Best o el gran Ted De Corsia en un villano bastante logrado. A pesar de sus limitaciones , el film es un buen catálogo de lugares comunes en el género, rodado con limpieza y bastante ritmo por el reivindicable Sidney Salkow

MIEDO SANGRIENTO (Revenge, 1971 -Sidney Hayers)

Joyita del thriller inglés setentero con un matrimonio que regenta un Pub (excelentes Joan Collins y James Booth) que en el mismo día que entierran a su hija descubren que el principal sospechoso de su asesinato ha sido liberado por falta de pruebas...Y a partir de ahí lo secuestran en acto de venganza que les llevará al límite. Película que sirve para reivindicar al muy notable Sidney Hayers (a el se debe la memorable "The Night Of The Eagle") y ejemplo de film rodado con contundencia y pura inspiración de títulos más recientes como "Prisoners", en una producción sobria, que suma contención, sequedad y mucha mala leche...A la que le falta tal vez un remate mejor en el desenlace, pero que se disfruta muchisimo

BABYLON A. D (2014, -Matthieu Kassovitz)

Adaptación de la novela Babylon Babies de Maurice Georges Dantec, publicada en 1999 y todo un pastiche entre "Transporter" y "Hijos de Los Hombres" medianamente entretenido, con Vin Diesel de mercenario que tiene que llevar a una chica con poderes desde Mongolia hasta EEUU. Espectacular y con buen diseño de producción...Pero que falla en intentar cuajar el action film al uso con la ciencia ficción inteligente, obteniendo un resultado que deja intuir en el espectador lo que podría haber sido, pero que realmente no acaba siendo toda la propuesta de Matthieu Kassovitz

LA GRAN JUGADA (The Big Caper, 1957 -Robert Stevens)

Correctisimo noir dirigido por un artesano generalmente discreto -a el se deben bastantes episodios de Alfed Hitchcok Presents- y que aquí sabe por lo menos rodar con eficacia una historia en la que la trama se centra más en los preparativos de un robo, que no en el acto criminal (rematado en sus últimos veinte minutos) en un film bastante animado por un buen reparto, la presencia de algunos personajes extravagantes (el asesino de tendencias gay, el pirómano alcohólico) y la propia atmósfera genérica del conjunto

EL QUINTO JINETE: EL FANTASMA DE MADAME CROWL (1975, -José Antonio Páramo)

En la línea de las adaptaciones anteriores, en este caso un relato de Sheridan Le Fanu, y un ejemplar de historia a la que José Antonio Páramo sabe dotar de atmósfera enrarecida...Con una trama en la que una jovencita recién llegada a una casa empieza a sospechar de la existencia de un fantasma en una habitación

EL QUINTO JINETE: EL AULLIDO (1975, -José Antonio Páramo)

Una propuesta arriegada y porello con resultados algo irregulares, no por ello interesante: Nada menos que trasladar la mitología del hombre lobo a la España del Norte. Para ello Jose antonio Páramo hace una versión de "Lokis" la obra escrita por Porspér Mérimee y narra los avatares de un hombre -excelente Jaime Blanch- que al volver a la casa familiar descubre que sufre la maldición del hombre lobo

EL QUINTO JINETE: EL DEMONIO (1975, -José Antonio Páramo)

Primer episodio de esta curiosa serie de televisión de los años setenta. un relato que narra como un campesino se debate entre dejar a su madre sola agonizando o ir a recoger la cosecha. La historia, basada en "El Diablo" de Guy De Maupassant, es un acertado episodio que José Antonio Páramo rueda con corrección y buen gusto por la atmósfera.

EL EJECUTOR (The Executioner, 1970 -Sam Wanamaker)

Mediocre thriller de espionaje rodado por el siempre discreto Sam Wanamaker, el film carece de un guion realmente interesante, además de ester rodado adaptando los peores guiños y modos estéticos el cien de finales de los sesenta...En una trama confusa, con algunos flashbacks ridículos y el blando George Peppard incorporando al protagonista principal

BRUJA MÁS QUE BRUJA! (1977 -Fernándo Fernán Gomez)

Irregular film, tan estimulante en ocasiones como en otras algo falto de fuelle, pero en cualquier caso ejemplo del riesgo con el que su director se acercaba a determinados proyectos: Aquí la historia de un sobrino (Francisco Algora) enamorado de su tía (Emma Cohen)  y reclamando la ayuda de la bruja del pueblo (Mary Santpere) para conseguir su amor a toda costa. Estamos ante una bizarrada siempre curiosa y uno de los films malditos que aparecen de vez en cuando en la estimable filmografía de Fernándo Fernán Gómez (impagable aquí como Palurdo rural), y ofreciendo un melodrama campestre, rústico, con números musicales típicos de Zarzuela, en un combinado siempre surreal, muy disparatado...Que cuando funciona tiene  momentos ciertamente memorables.

SILVER CITY (1951, -Byron Haskin)

Buena muestra de la pericia de Byron Haskin como sólido director todoterreno y un excelente ejemplar de western serie B pura cepa, esto es, una historia muy bien escrita en el que la explotación de una mina de plata será el motor del conflicto. Dotado de un ritmo trepidante aunque el film no es precisamente un dechado de escenas de acción y sumando alegremente la presencia de un buen grupo de actores que animan el conjunto:  Edmond O, Brien, Yvonne De Carlo y Barry Fitzgerald. Cine estupendo y añejo, del que ya no se rueda

NIGHT GALLERY: AN ACT OF CHIVALRY (1971, -Jack Laird)

Un mero chiste -tampoco especialmente logrado- desarrollado en un único escenario y que muestra la peligrosa tendencia en esta serie de incorporar "historias" ligeras que hacen perder interés al conjunto

LA SECTA (La Setta, 1991 -Michele Soavi)

Entretenido y divertido ejemplar de film de género...A la vez que casi un canto de cisne del mismo producido en tierras Italianas. Argumentalmente una variante de "La Semilla Del Diablo" pero un muy notable film de terror en su primera mitad (y la presencia del gran Herbert Lom hace muchísimo) y luego algo más desbalazado film de terror rodado ya en pleno declive del cine Italiano de este género, producido por Dario Argento y dirigido por la gran esperanza de aquellos años llamada Michele Soavi.

SATANÁS DE TODOS LOS HORRORES (1974, -Julián Soler)

Aburrida y muy mediocre adaptación libre de "La Caída de La Casa Usher" que hace una variante argumental y mezcla la trama con algo de satanismo...No por ello los resultados ofrecen pobre balance: Falta de atmósfera de terror, pésimas y engoladas interpretaciones, en uno de los films de terror Mexicanos más endebles y acartonados que recuerdo, al que le falta incluso algo de esa locura pinche que aparece en otras producciones

LA CASA DEL PECADO MORTAL (The Confessional: House Of The Mortal Sin, 1976 -Pete Walker)

Notabilisimo cruce de film de terror y thriller británico que narra el comportamiento de un sacerdote católico perturbado y enfermizo (memorable composición de Anthony Sharp, que aquí presenta a un personaje amenazador fuera de tópicos y muy creíble ) que en el "nombre de Dios" decide limpiar los males que acechan a la sociedad....Empezando por grabar las confesiones de sus feligreses y chantajearlos. El reverso perverso de "Yo Confieso" de Alfred Hitchchok  y un film que recuerda también al posterior desmelene de Jesús Franco en "El Sádico de Notre Dame"...pero aquí todo rodado con solidez encomiable, en una estructura muy bien escrita y ejecutada. Un eficiente relato angustioso, con estructura muy sencilla,  puro ejemplo de film de serie B que sabe sacar oro de todos los  elementos de que dispone -atención a la memorable banda sonora de Stanley Myers- y una pieza de cámara que Pete Walker sabe rodar con recursos e imaginación, además de contener una contundente critica sobre la religión y el clero

EL TERRORISTA (1978, -Victor Alcázar)

Adaptación de la novela "Siete Días Para Morir" de Roberto Velasquez Riera...Y un pésimo ejemplar de cine político mezclado con thriller que aprovechaba el tirón de la transición española. Extraña coproducción, protagonizada por un actor de rasgos árabes (Karim Bey, como el socio de James Bond en "Desde Rusia Con Amor"), actores franceses y algún español, rodada sin gracia y dirigida por un autor que también hizo de actor (a veces con el seudónimo de Vic Winner), todo dando como resultado una película que discurre entre la indefinición y la torpeza (la primera hora parece un vodevil con un grupo de terroristas escondido en una casa peleándose por una chica) y un final atropellado, con moralina incluida que parece un remendo casposo de "Larga es la Noche".

LES LLAMABAN LOS HERMANOS DE TRINIDAD (Carambola, filotto... tutti in buca, 1975 -Ferdinando Baldi)

Exploit descaradisimo de "Ttrinidad" con el que Ferdinando Baldi volvió a utilizar a dos actores que eran clones de Bud Spencer y Terence Hill (nada menos que Michael Coby y Paul Smith que trabajaron juntos en 5 películas, tres westerns y dos de aventuras), tras el éxito del anterior film "Carambola"...Regresaban los dos amigos con un argumento que vuelve a ser una excusa para perpetrar un western simplón -Un sidecar en el oeste, es un objeto preciado que todos quieren conquistar y ambos personajes no quieren que esto ocurra- en una sucesión de secuencias de tortazos, mamporros , humor de tarta en al cara y música que imita totalmente el estilo de Guido & Maurizio de Angelis

FRÍA COMO EL DIAMANTE (Lady Ice. 1973 -Tom Gries)

Uno de los peores films de Tom Gries -toda una lástima porque siempre fue un director muy considerable- aquí asumiendo un papel de mero artesano impersonal, en un y un thriller especialmente desangelado a pesar de lo que promete en sus primer tercio...Con una trama de contrabando de diamantes progresivamente absurda, animada con setentera música de Perry Botkin Jr.- que no logra subir el interés- en todo un ejemplar de como un mal guión no lo salva ni siquiera un buen reparto con nombres como Donald Shiterland, Jennifer O´Neill y Robert Duvall.

UN AMERICANO EN PARÍS (An American In Paris, 1951 -Vincente Minnelli)

Mayestático musical que pone en solfa las virtudes y especial sensibilidad de Vincente Minnelli con el género...Aquí con un guión que se aprovecha del título de la pieza musical de George Gershwin y que hace un retrato típico, pero bello y entrañable del París soñado por los Americanos y que desemboca en un final espectacular, la set piece  de música e imagen completa con la pieza maestrao del músico americano interpretada en una danza magnífica por Gene Kelly y Leslie Caron

LA CASA ENSANGRENTADA (The Dorm That Dripped Blood, 1981 -Jeffrey Obrow & Stephen Carpenter)

Debut en la dirección de los interesantes Jeffrey Obrow & Stephen Carpenter en un film que al parecer fue un proyecto de estudiantes que poco a poco fue tomando cariz mayor. También conocido con el título de "Pranks" en film es argumentalmente un slasher de manual, con un grupo de estudiantes en una escuela abandonada asediados pro un asesino que se los va cargando. Lo curioso es que esta premisa sin sorpresas , esta aderezada por un puesrta en escena por encima de la media -con buenos travellings- trabajo en las composiciones, secuencias de buen gore y además una genial banda sonora sinfónica del primerizo Christopher Young que le pone la guida a un conjunto agradabilisimo.

EL ÁTICO (Crawlspace, 1985 -David Schmoeller)

Producida por la Empire Pictures en la época de esplendor y todo un extrañísimo y muy atractivo film de David Schmoeller que centra su acción en una pensión -ocupada por señoritas y estudiantes- llena de falsos techos y trampillas que regenta un desquiciado casero de tendencias y obsesiones filonazis (memorable Klaus Kinsky en una de sus mejores interpretaciones de tipo perturbado) dedicado al oficio del voyeurismo y el asesinato. El film, probablemente es un ejemplar de narración que plantea y promete mucho en su primer tercio para luego no acabar de rematar la jugada...Pero no por ello deja de ser un notable thriller de terror, con memorable partitura de Pino Donaggio, entretenidisimo y fracamente divertido, que cada vez que reviso me gusta más