REDACTED (2007, -Brian DePalma)

Uno de los films más extraños del veterano director, que aunque bastante fallido, marca por lo menos la intención de su director de experimentar con las nuevas tecnologías audiovisuales (ya lo había hecho otras veces). Una excusa para tratar un tema como el asesinato de una familia en manos de soldados Norteamericanos (basado en hechos reales) y que De Palma muestra desde diferentes puntos de vista: blogs, de videos de YouTube y de video-bitácoras publicadas en el Internet y el diario-video de uno de los soldados que filma los acontecimientos...El problema es que esta técnica creo que lejos de crear intriga o atrapar acaba distanciando todavía mas al espectador de la trama y su intriga.

EL REPARTO (The Split, 1968 -Gordon Flemyng)

Thriller de lo más normalito, agradable por su look sesentero y la buena bso de Quincy Jones, con el típico grupo de delincuentes ejecutando un robo perfecto en un estadio de fútbol americano, pero que en el momento de hacer el reparto empezarán a tener problemas. Le falla básicamente un guión no del todo bien tramado...Pero el film se deja ver especialmente por un reparto espectacular (Warren Oates, Jim Brown, Julie Harris, Ernest Borgnine, Donald Sutherland, Jack Klugman , Gene Hackman y James Whitmore...Ahí es nada) en un film que acaba dejando un poso de que con tanto buen actor se perdió la oportunidad de hacer realmente algo grande

LOGAN (2017, -James Mangold)

Cierre de las aventuras cinematográficas del personaje más emblemático de los "X-Men" creado por Stan Lee para la compañía Marvel. El film adquiere un tono más reposado de lo habitual, acercándose al western y a una estética  visual cercana al cine setentero, Es un cruce genérico que se agradece en tiempos de películas petarderas. Aquí los héroes están viejos, cansados, decrépitos y su vida actual es la de meros outsiders acosados por perseguidores ambiciosos. Una idea que es muy bien expuesta durante el primer tercio del film (ayudan dos grandes como Hugh Jackman y Patrick Stewart en sus respectivos roles) prometiendo ser un memorable ejercicio de cine de superhéroes crepuscular que luego no acaba de germinar del todo, Pienso que un tono aun más crudo, un poco a lo "The Devil´s Rejects" de Rob Zombie le habría ido que ni pintado a esta película...Globalmente interesante, con momentos muy notables, pero se excede mucho en metraje y le perjudican unos villanos de segunda categoría, unas escenas de acción sin brío , una violencia reiterativa y una resolución que acaba siendo muy previsible, aunque eso si, es rematada con un bonito y elegante plano final que deja muy buen sabor de boca.

MADREGILDA (1993, -Francisco Regueiro)

Ambicioso intento de hacer un retrato y a la vez caricatura de la figura del dictador Francisco Franco (encarnado paródicamente por Juan Echanove), situando al acción en el Madrid de la postguerra y en concreto en una partida de cartas que efectúa el dictador junto con otros camaradas de guerra: su fiel amigo Longinos, dueño de un vertedero (José Sacristán); “Huevines”(Antonio Gamero), el "pater" de un regimiento de regulares y padre de una prole habida con su sobrina y el general Miguel (Juan Luis Galiardo), manco, católico y envidioso. El film, hace pues una mirada nostálgica, crítica, un puro esperpento de aquellos años...Con unos resultados algo irregulares en su conjunto, combinando momentos brillantísimos con otros no tanto y un a todas luces exceso de metraje

THE LAST WOMAN ON EARTH (1960, -Roger Corman)

Curiosisimo film de ciencia fiición, centrado en la convivencia/supervivencia de tres personajes (dos hombres y una mujer) que sobreviven a una catástrofe que acaba con la vida humana. Rodado con bastante gracia, el film tiene la ventaja de tener un guión elaborado con destreza por el gran Robert Towne, que ayuda a elevar la sencillez de una serie B rodada con medios limitados

ATAQUE DIABÓLICO (Attack Of The Puppett People, 1958 -Bert I, Gordon)

Uno de los films más simpáticos de Bert I. Gordon en la década de los cincuenta...De nuevo incidiendo en su temática de gente reducida -en una pelicula que se apuntaba al éxito de "The Incredible Shrinking Man" de Jack Arnold. y añadiendo un certero homenaje a "Muñecos Infernales de Tod Browming. Los resultado, modestos pero entrañables, tienen unos buenos F/X obra del propio Grodon y un final algo precipitado

LA TORRE DEL MAL (Tower Of Evil / Horror on Snape Island, 1971, -Jim O, Connolly)

Atmosférico film de terror británico que es casi un híbrido entre el viejo cine de género Inglés -aun mantiene cierto toque clásico y una lograda atmósfera- con los modos del nuevo cine de terror setentero. También se añade mucho más erotiosmo en una combianción extraña pero muy atractiva que estátambién construída en base a una estructura narrativa que juega con algún atractivo flashback. Todo un entramado que soporta en el fondo un slasher situado en una Isla abandonada donde un faro guarda un misterio mortal

LOS NIÑOS NO DEBERÍAN JUGAR CON COSAS MUERTAS (Children Shouldn,t Play With Dead Things!, 1973 -Bob Clark)

Extrañísima mezcolanza de comedia y film de terror -interesante de ver al adelantar algunos logros estéticos de la memorable y posterior "Dead Of Night" (su obra maestra)- no excesivamente entonada y que funciona realmente bien en su último tercio cuando su director, el siempre interesante Bob Clark se decanta claramente en hacer un homenaje a "La noche de Los muertos Vivientes" de George A. Romero y mostrar que tuvo una facilidad innata en crear atmósferas extrañas y de mal rollo con cuatro elementos.

THE WILD WILD WEST: THE NIGHT OF THE DEADLY BED (1965, -William Witney)

Correcto episodio en el que el agente secreto descubre la conspiración de un General Francés que creyéndose Naopleón prepara un ataque a los Estados Unidos desde la frontera Mexicana. Bien rodado, en esta ocasión el capítulo está en las manos de un director curtido y bregado en la Serie B come il faut como William Whitney

LA SOMBRA DEL JUDOKA CONTRA EL DR. WONG (1985, -Jess Franco)

Bodriazo demencial con el que Franco construye un film de acción y karate  utilizando material comprado de alguna vieja pelicula de artes marciales y añadiendo metraje rodado en España con su compañera Lian Romay y un falso chino llamado Bruce Lyn (sic)...El resultado, es casi siempre pésimo,  pero loco en la obsesión de montar planos de stock con contraplanos rodados en las Islas Canarias. También se agradece mucho el cachondeo en los diálogos, secuencias de acción con imposibles cámaras lentas, una sombra -literal, el título del film no engaña- que zurra a los secuaces y la presencia del propio director protagonizando al pérfido villano del engendro

KONG: LA ISLA CALAVERA (Kong: Skull Island, 2017 -Jordan Vogt-Roberts)

Moderadamente divertida "Monster Movie" que logra lo que Peter Jackson no pudo en su elefantiastica versión/remake de hace unos años: Lograr un producto lleno de tópicos pero que cuando se excede se toma las cosas con bastante humor y cachondeo...Eso sumando un algunos elementos tomados del kaiju eiga y conviertiendo el film en algo así como una precuela del "King Kong" de 1976 (la historia se sitúa en 1973) que se erige en un film bastante simpático gracias a una puesta en escena bastante más entonada de lo esperado -tiene transiciones visuales brillantisimas- . Aunque no todo es perfecto, lo peor se encuentra sin duda en una trama que promete mucho al principio pero que luego deviene otro esquema de videojuego con (demasiados) personajes humanos teniendo que salir de la isla infestada de bichos, abuso de peleas y la sensación final de que se ha desaprovechado material para sacar un clásico moderno del género

LOS VIAJEROS DEL TIEMPO (The Time Travellers, 1964 -Ib Melchior)

Entretenido film de ciencia ficción sesentera, dirigido por un artesano dedicado al fantástico en aquellos años ("La Furia del Planeta Rojo") de aire muy serie B, bonito look algo naif y fotografía del luego famosísimo Vilmos Zsigmond. Propone una trama de viajes temporales interesante y se remata con un final muy brillante e inesperado para la época en que se rodó. tal vez peca de cierto infantilismo y toques de humor tonto (la fábrica de androides) pero le sublima un aroma totalmente perdido y carismático del cine fantástico de aquellos años

CAÑONES EN BATASI (Guns At Batasi, 1965 -John Guillermin)

Excelente drama bélico, rodado con la habitual eficacia de John Guillermin, que narra el conflicto y las tensiones de un grupo de soldados británicos asediados por un grupo de soldados rebeldes. La película -además de hacer un retrato curioso de com los ingleses tratan a sus colonias y protegidos- se centra más en crear tensión y no tanto en ser un film de acción pura...Dejando muy buen sabor de boca (tal vez flojea esa historia de amor que introduce)  y al servicio de un gran grupo de actores donde el inmenso Richard Attembourgh se erige como rey de la función

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: FATHER AND SON (1957, -Herschell Daugherty)

A pesar de contar con la interpretación del siempre magnífico Edmund Gwen, estamos ante un flojo episodio, sin apenas intriga o suspense y si bastante moralina, resuelto con corrección, en el que un hijo trata como puede de conseguir que su padre (dueño de un negocio) le de dinero y finalmente opta por robar a su progenitor. En la línea habitual de los episodios flojos de esta serie clásica que solo rayaba a altura cuando estaba en manos del propio Alfred Hitchcock

TIBURON 3 (I Grande Squalo, 1982 -Enzo G. Castellari)

Falsa tercera parte de "Tiburón" que en Italia se llamaba "L´ Ultimo Squalo" y que en España fue rebautizada por distribuidores oportunistas (nada menos que José Frade)...Muchos picarón y fue un éxito notable. El film, un puro exploit del film de Spielberg pero utilizando imágenes de archivo que a veces cantan por el constante cambio de formato y textura, también calcando secuencias (aquí también se zampan un helicóptero)...Producto mediocrillo, con todo a veces simpático por el oficio y a la vez descaro con el que Enzo G. Castellari (rebautizado E.G. Castell) bregó con el producto, al que añadía un par de actores Americanos en horas bajas (James Franciscus y el malogrado Vic Morrow)

LOS BÁRBAROS (The Barbarians, 1988 -Ruggero Deodato)

Tardía revisitación del éxito de "Conan El Bárbaro" pero metiendo toques de humor, fantasía casposa y en esta ocasión utilizando a dos gañanes hipermusculados y recién salidos de un gimnasio (David y Peter Paul) como dos gemelos que tienen que enfrentarse a un malo maloso de turno (Richard Lynch)...Sin duda alguna uno de los grandes bodriazos producidos por la Canon -o sea mala pero a veces divertida- rodado ya directamente en Italia, con participación y medios locales (entre ellos una rítmica pero muy divertida música de Pino Donaggio) y algún secundario como George Eastman que aun vivía de rentas delos exploits ochenteros.

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: BANG YOU´RE DEAD! (1985, -Randa Haines)

Remake de un célebre episodio ya rodado por el maestro y en esta ocasión dirigido por la más gris Randa Haines, los resultados funcionan gracias a la fuerza de la propia premisa de la historia (un niña que juega con una pistola real y marcha de su casa) y la ayuda de una buena banda sonora de Craig Safan

OPERACIÓN LUNA: EL LADO OSCURO DE LA LUNA (The Dark Side Of The Moon, 2002 -William Karel)

Falso documental acerca del supuestor rodaje de imágees del alunizaje en la luna por parte de Stanley Kubrick. Fucniona muy bien en su primera parte, pero luego deja pistas evidentísimas sore la fantasía creada con lo que las expectativas se truncan mucho antes de lo previsto...Eso si, no deja de ser curioso de ver y sobretodo constatar la participación de un montón de nombres de la política Americana participando en la charada

THE MURDER GANG (1976, -Al Adamson)

Mediocre y tardío thriller del siempre funesto Al Adamson, con muchas influencias de la blaxplotation y buenas dosis de erotismo, aunque no tan torpe y tan mal rodado como otros suyos. En esta ocasión abordando la lucha de la policía contra un magnate de las drogas y situando la acción en Las Vegas

GREY GARDENS (1975, -Albert & David Maysles)

Clásico del documental setentero que narra y expone la decadencia vital de Edith Bouvier Beale (Little Edith) y su madre Edith Ewing Bouvier Beale (Big Edith), prima-hermana y tía de la siempre glamourosa Jackie Kennedy. El film, dotado de un subterráneo sentido del humor y también un certero toque visual que no trata de forzar las cosas más allá de lo necesario, supone un buen retrato de dos personajes sumidos en el declive, de visionado obligatorio para todos aquellos que gusten de este género cinematográfico.

ALFRED HITCHCOCK PRESENTS: THE RIGHT KIND OF MEDICINE (1985, -Jerrold Freedman)

Remake de un antiguo episodio de la serie original (en aquella aparecía Robert Redford) con un ladrón de bancos herido que cae en manos de un doctor con graves problemas de alcoholismo. Correcto en su desarrollo, juega de nuevo con una sorpresa que se puede más o menos adivinar de antemano.

TENEMOS 18 Años (1959, -Jesús Franco)

El debut de Jesús Franco en la dirección cinematográfica y toda una original comedia en la que ya se nota el gusto del director por el cine de género, las referencias cinéfilas y los juegos de metaleguaje. La pelicula -que combina fantasía y realidad- narra un viaje de dos chicas (jovencísimas Terele Pavez y Isana Medel) por el sur de España, en el que se van encontrando personajes peculiares (algunos incorporados por Antonio Ozores), tiene un soplo de frescura sobre el aborregado cine coemrcial de la época y está rematado además por un bloque final inesperadamente duro y atrevido, que debió toparse )y lo hizo) con la férrea censura de aquellos años

UN SILENCIO DE TUMBA (1972, -Jesús Franco)

Mediocre thriller de Jesús Franco, algo mejor rodado a nivel de puesta en escena de lo que empezaba a ser costumbre en su cine de los años setenta...Y que no deja de ser una puesta al día del típico relato a lo "Diez Negritos", aquí tenemos el secuestro de un niño, unos personajes aislados en una isla y un homicida haciendo de las suyas. Le fallan unos acabados irregulares y también un reparto en el que comparten planos buenso actores con otros absolutamente infames

EL PROCESO DE LAS BRUJAS (Il Trono Di Fuoco/The Bloody Judge, 1969 -Jesús Franco)

Mediocre film conocido en muchos países como "The Bloody Judge" y una de las coproducciones dirigidas por Jesús Franco e interpretadas por Christopher Lee que se rodaron a finales de los años sesenta. El film narra las fechorías del juez inquisidor George Jeffreys en la Inglaterra de los últimos Estuardo.y aunque tiene una mayor producción y mejor reparto (la música de Bruno Nicolai es fabulosa) no está entre lo mejor de su director, perjudicado por un guión bastante simple y una puesta en escena en la que los modos descuidados y el zoom gratuíto  empezaban a ser ya vicio manifiesto.

HOLY MOTORS (2012, -Leos Carax)

Extrañísima y muy fallida película de Leos Carax en la que el director galo se tira por la ventana y construye un relato que es como una gran broma, un gran juego, que narra el recorrido de una personaje que va adaptando un montón de diferentes y bizarras personalidades. Los resultados, se acercan casi siempre a la tontería, la tomadura de pelo pretenciosa y al despropósito (atención al encuentro con Eva Mendes pura comedia zafia) aunque es natural que entre las suma de momentos tontos aparezca alguna secuencia entonada y sorprendente (el encuentro con Kylie Minogue, ese final con los coches parlanchines o algunas referencias cinéfilas...) en un conjuto que solo puede gustar a sus fans y seguidores.

AEROPUERTO SOS: VUELO SECUESTRADO (Ransom/The Terrorists, 1974 -Caspar Wrede)

Excelente thriller británico dirigido por un -para mi desconocido director finlandés- y que narra con bastante pericia una doble trama de tensión: Con Sean Connery como militar encargado de la seguridad que tiene que lidiar con un doble secuestro en un Aeropuerto y a la vez un intercambio de terroristas. La pelicula, muy bien desarrollada, se beneficia de unos muy buenos acabados técnicos (fotografía de Sven Nkvist y bso de Jerry Goldsmith) , rodaje en localizaciones del país y un ritmo impecable, que en noventa minutos explica y resuelve el conflicto sin que le sobre o falte nada. Muy recomendable

TEDEUM (1972, -Enzo G. Castellari)

Mediocre western comedia, dirigido con solvencia por Enzo G. Castellari, pero que abusa del humor chusco que inauguraron las películas de Trinidad y similares...Con inevitable m´suica de Guido & Maurizio De Angelois, la película es a ratos efectiva y divertida, pero muy infantiloide, en el fondo da cierta grima ver a Jack Palance o Lionel Stander participando en una comedia de tortazos como esta-

ESPARTACO (Spartacus, 1960 -Stanley Kubrick)

Uno de los grandes clásicos del género "Superproducción histórica" con el que Stanley Kubrick -substituyendo Anthony Mann- demostaría pulso y una encomiable solidez narrativa. Es probablemente un film más impersonal a nivel de puesta en escena, (por ahí maracaba la pauta Kirk Douglas de productor y estrella) pero Kubrick supo bregar con el asunto sin titubeos y el film -brillantemente escrito por Dalton Trumbo- está rodado con enorme gusto, es ágil, técnicamente impecable...Amen de tener una de las mejores bandas sonoras de la historia el cine, obra del Alex North

EL SINDICATO DEL CRIMEN (Murder Inc, 1960 -Stuart Rosemberg & Burt Balaban)

Interesante debut de Stuart Rosemberg (co dirigiendo con Burt Balaban), narrando aquí la evolución a evolución de los bajos fondos neoyorkinos durante las décadas de los 30 y los 40. Un noir correcto a nivel de puesta en escena, especialmente destacable por la aparición de una serie de actores emblemáticos del cine y la televisión de los años sesenta

ENEMIGOS DEL REY (The Brigand, 1952 -Phil Karlson)

Extraño film de aventuras rodado con estructura de serie muy B (eso si en color y con musica del clásico MarioCastelnuovo Tedesco) bajo la dirección del siempre eficaz Phil Karlson. La historia hace una variante de "El Prisionero De Zenda" y "El Principe y El Mendigo" con doble papel protagonista para el insulso Anthony Dexter (actor de cortísima carrera y gran inxepresividad) en doloroso contrate con un inmenso Anthony Quinn como villano (que roba protagonismo y carisma al actor principal)