REENCARNACIÓN (Birth, 2004 -Jonathan Glazer)

Espléndida, valiente y arriesgadísima película a medio camino del fantástico y del drama, que narra nada menos que el caso de la reencarnación de un adulto en el cuerpo de un niño y la creciente fascinación/enamoramiento de la viuda de aquel (excelente Nicole Kidman) cada vez más convencida que ese infante es su marido. El film, juega con una puesta en escena muy elegante e inspirada, casi milimétrica y Kubrickiana en el mejor sentido del termino y una memorable banda sonora de Alexandre Desplat...En un film que depara muchas sorpresas y es una de las joyas del cine comercial de la década pasada

LA BATALLA DE ROGUE RIVER (Battle Of Rogue River, 1954 -William Castle)

Mediocrísimo ejemplar de western de serie B de los años 50, rodado por un director más famoso por sus habilidades como creador de gimnicks y publicista que por sus virtudes como meteur en scene. Los resultado son típicos en este género, rodados con artesanal sencillez pero sin nada de brio

JOHNNY STACATTO: THE POET´S TOUCH (1959, -Robert Parrish)

Capítulo muy detacable por su ambientación en el mundo de los beatniks de New York y también por la sólida dirección de Robert Parrish (autor con una carrera cinematográfica muy interesante)...De nuevo empacado todo con gran ritmo, pocas pretensiones y una gran bso de Elmer Berntein

COMO PERROS SALVAJES (Dog Eat Dog, 2016 -Paul Schrader)

Decepcionante film de un Paul Schrader (a años luz de sus grandes obras) totalmente perdido y que aquí adapta una novela escrita por Edward Bunker destrozando el material con la peor puesta en escena posible -como una mala copia de Tarantino o incluso el Oliver Stone de sus años buenos-  en un film que pierde fuelle desde su inicio y al que los escupitajos de humor negro, violencia y mal gusto no llevan sino al puro aburrimiento y que tira por la borda incluso un trío de personajes (los tres exconvictos  que interpretan Willem Dafoe, Nicholas Cage como cabeza de cartel) muy interesantes en el papel.

GALAXINA (1980, -William Sachs)

Bodrio rodado en plena moda "Galáctica" y a mayor gloria de una starlette famosa por morir en trágicas circunstancias (Doroty Stratten). La película -aburrida a más no poder- tiene eso si un correcto diseño de producción y efectos especiales, pero no funciona ni como film de S/F ni como comedia graciosa...Aun estando repleta de homenajes a "Star Wars" y también el universo "Star Trek"

ALFRED HITCHCOK PRESENTS: INCIDENT IN A SMALL JAIL (1985, -Joel Oliansky)

Excelente episodio en el que un viajante (genial Ned Beaty) es encerrado por error en una prisión y confundido con un peligroso asesino. Muy bien escrito y rodado, el capítulo tiene un muy buen ritmo y estructura de pequeña serie B (buen parte acontece en la cárcel de la comisaria) con final sorpresa incluído

MAGICIAN: THE ASTONISHING LIFE AND WORK OF ORSON WELLES (2015, -Chuck Workman)

Excelente documental que narra el ascenso, caída y recuperación de Orson Welles como director cinematográfico utilizando entrevistas reales del propio autor de "Citizen Kane" y también presencia de colaboradores, amigos y admiradores, además de repaso exhaustivo de su filmografía...En un documento imprescindible para conocer un poco más su cine y su personalidad

ONE STEP BEYOND: THE SUBMARINE (1959, .John Newland)

Un episodio sin excesivo interés, también conocido como "The Haunted U-Boat", con un submarino alemán poseído por el espíritu de un fantasma que produce ruidos solo cuando está sumergido. La idea, se desarrolla con corrección, pero no acaba de jugar del todo bien con las posibilidades terroríficas del relato

FURIA CIEGA (Blind Fury, 1990 -Philipp Noyce)

Ejemplar divertido de action movie de principios de los noventa, dirigido por el Australiano Philipp Noyce antes de subir a proyectos más importantes. Muy sencilla y básica, pero presenta buenos toques del cine de la década anterior y al servicio de una trama tan absurda como entretenida. Aquí un remake americano de la decimoséptima entrega de la saga Zatoichi, "Zatoichi chikemurikaido", con un Rutger Hauer especialmente irónico y divertido (también empezaba a estar algo fondón) encarnando a un ex combatiente de Vietnam y samurái ciego capaz de cortar en pedazos al más despistado.

AMERICA 3000 (1986, -David Engelbach)

Divertido bodrio contundente producido en plena ascensión de la productora Canon que mezcla una trama postapocalíptica, con detalles de film de acción ochentero y rasgos de comedia. Los resultados son muy entretenidos si se asume lo casposo de la propuesta. Nada menos que la América del futuro convertida en un yermo paisaje post guerra nuclear donde hombres luchan contra mujeres. Mala a raudar, pero siempre cachondona y ofreciendo lo que promete.

10 MUJERES VIOLENTAS (10 VIOLENT WOMEN, 1982 -Ted V. Mikels)

Pura exploitation, que suma erotismo, violencia y film carcelario para mayor deleite de los amantes de estos productos. Los resultados son descarados, efectistas y cutrones. Película rodada por el habitual de la B y Z Ted V. Mikels -pero muy simpática y casi siempre divertida- en la que un grupo de mujeres mineras se hartas de su estilo de vida, roban una joyería y acaban acaban en una prisión de mujeres donde la alcaide usa a la prisioneras para sus propias fantasías sexuales (sic). Hay que verla y disfrutarla sin prejuicios

GUARDIANES DE LA GALAXIA Vol 2 (Guardians Of The Galaxy Vol 2, 2017 -James Gunn)

Secuela de "Guardianes de la Galaxia" que sigue los patrones habituales de las continuaciones: Ofrecer un más de lo mismo pero ampliado. Los resultados son más irregulares que en al primera, se pierda parte del efecto sorpresa, el humor ya no funciona tanto y la historia se alarga demasiado (típico film con esquema de 80 minutos estirado por encima de sus posibilidades) y especialmente pesado en una media hora final de acción y batalla que se podría haber cerrado antes...Con todo el aire intrascendente y simpatico que mantiene, su homenaje constante a una ciencia ficción más colorista y pulp hace que los resultados, aunque inferiores, aun se dejen ver con cierta complicidad

JOHNNY STACATTO: FLY BABY, FLY (1959 -Robert B. Sinclair)

Un capítulo muy logrado con varios puntos de excepcional interés: En primer lugar la acción trascurre casi totalmente en un avión y juega con el mcguffin de una maleta, en segundo lugar muestra la química entre John Cassavettes y la que sería luego su mujer Gena Rowlands

NIGHT GALLERY: SATISFACTION GUARANTEED (1971, -Jeannot Szwarc)

Capítulo cortísmo y en realidad un mero chiste al servicio de las dotes cómicas e irónicas del gran Victor Buono...Rodado con eficacia por Jeannot Szwarc

NIGHT GALLERY: THE MERCIFUL (1971, -Jeannot Szwarc)

Dirigido por Jeannot Szwarc y un nuevo episodio de cortísima duración sustentado sobre un chiste macabro que funciona perfectamente y que hace una variación humorística de "El Gato Negro" de Edgar Allan Poe.

NIGHT GALLERY: CLASS OF 99 (1971, -Jeannot Szwarc)

Estupendo relato de ciencia ficción situado en un futuro donde los estudiantes de universidad deben enfrentarse a un duro examen final que controla y ejecuta un profesor implacable (Vincent Price). Muy bien escrito, en esta ocasión la puesta en escena de Jeannot Szwarc trata de dar dinamismo a una trama que discurre únicamente en un decorado

LA MUERTE ATACA NUEVA YORK (Breeders, 1986 -Tim Kinkaid)

Bodrio ochentero , con raza de extraterrestres (parece un hombre con un traje de mosca hecho con retales) que se dedican a violar a las chicas vírgenes de Nueva York para perpetuar la raza (sic) rodado con descaro y una puesta en escena tan sumamente mediocre, mala,  que acaba haciendo bastante gracia cuando uno ve que no se aguanta por ningún sitio  -especialmente glorioso en el último tercio- donde la suma de efectos cutres, momentos demenciales, erotismo descarado y desmelene tienen su qué.

JOHNNY STACATTO: MURDER IN HI-FI (1959 -Bernard Girard)

Otro excelente episodio dirigido por un artesano que también colaboraría en "The Twilight Zone". en esta ocasión, el detective/pianista debe ayudar a su jefe, extorsionado pro un jefe de la mafia para que su novia cante en el club. Muy bien rodado y escrito, se beneficia además con una fresca partitura jazzy de Elmer Bernstein.

DUELO EN LAS PROFUNDIDADES (Mother Lode, 1982 -Charlton Heston)

Una de las escasas películas dirigidas por Charlton Heston y un film de aventuras de pura serie B rodada en localizaciones naturales Canadienses muy bien aprovechadas. Es una de las primeras interpretaciones de Kim Basinger y cuenta con una magnífica banda sonora de Ken Wannberg. Se agradece el aire demodee que tiene, más teniendo en cuenta que los films de aventuras empezaban a copiar con descaro el modelo "Indiana Jones". Aquí se ofrece una trama de intriga y misterio, con una mina de oro como punto de partida, en una interesante y extraña película de aventuras, bastante malsana, oscura en la que el gran actor -a punto de cumplir los sesenta- se permite un doble papel protagonista tal como cara y cruz (lo que le permite además jugar con una excelente perfomance con el idioma inglés, solo apreciable en la VO)

NIGHT GALLERY: A DEATH IN THE FAMILY (1971, -Jeannot Szwarc)

Correcto a nivel de realización, pero no especialmente memorable episodio en el que un fugitivo de la justicia (Desi Arnaz Jr.) llega nada menos que a una funeraria y se encuentra con una inesperada sorpresa.

NIGHT GALLERY: THE PHANTOM OF WHAT OPERA? (1971, -Gene R. Kearney)

Nuevo episodio de escasa duración (apenas unos minutos) y un mero chiste visual a costa de "El fantasma de la Ópera"...Con un Leslie Nielsen que ya apunta su giro posterior hacia el mundo de la comedia

NIGHT GALLERY: A FEAR OF SPIDERS (1971, -John Astin)

Episodio notabilisimo en la construcción de una atmósfera de miedo y error, muy bien rodado por John Astin (tal vez está la pega de unos F/X algo cutres en al actualidad) en el que un crítico (Patrick O, Neal) debe enfrentarse a la aparición de sus miedos atávicos y en concreto unas arañas cada vez más molestas.

NIGHT GALLERY: THE HAND OF BORGUS WEEMS (1971, -John Meredyth Lucas)

Variante de "las Manos de Orlac" con un hombre (George Mahafris) desesperado ante el hecho de que su mano tiene vida y voluntad propia. Bien rodado, aunque tienen  una previsibilidad argumental que hace que se resienta en su resultado.

NIGHT GALLERY: MISS LOVECRAFT SENT ME (1971, -Jack Laird)

Mero Chiste, con una babysiter (Sue Lyon) que recibe un trabajo en una peculiar familia de monstruos. Uno de esos episodios cortos y de mera transición que apuesta por el humor y una puesta en escena de manual

NIGHT GALLERY: THE BOY WHO PREDICTED EARTHQUAKES (1971, -John Badham)

Excelente relato fantástico, con un niño -inquietante Clint Howard- cuyas artes adivinatorias le hacen adivinar todo tipo de catástrofes...Y un final tan lógico como inevitable, rodado ademas con probada solvencia por el entonces interesante John Badham

LA MANSiÓN EMBRUJADA (The Haunting, 1963 -Robert Wise)

Interesante pero a todas luces excesivamente sobrevalorada película de terror en su vertiente "Casa Embrujada", con un grupo de personajes capitaneados por un investigador de lo oculto (Richard Johnson) que deciden pasar un fin de semana en una mansión a todas luces maldita. El film, rodado con mucho oficio por el sólido Robert Wise, es un claro ejemplo de puesta en escena siempre por encima de un guión que nunca acaba de ligar bien intenciones con resultados (aporta una voz en off al personaje principal que encarna Julie Garris muy irritante) en un claro ejemplo de película que funciona mejor en secuencias intermitentes (algunas realmente brillantes), pero que deja un clara pátina de desencanto en el resultado final.

NIGHT GALLERY: THEY’RE TEARING DOWN TIM RILEY’S BAR (1971, -Don Taylor)

Episodio con la típica historia de aire moralista tan de gusto de Rod Serling y con un perdedor que interpreta con convicción William Windom, correcta pero rodada sin especial brillo por Don Taylor

NIGHT GALLERY: THE LAST LAUREL (1971, -Daryl Duke)

Curioso episodio en el que un paralítico (Jack Cassidy) está convencido de que su mujer le engaña y trata gracias a una proyecciòn astral, acabar con el supuesto amante. Correcto de realización, aunque le perjudican unos efectos especiales demasiado poco elaborados

TIC, TIC, TIC (Tick, Tick, Tick, 1970 -Ralph Nelson)

Thriller y drama social sobre el racismo rodado descaradamente a expensas del éxito de "En el Calor de la noche"...Falto de tensión y dureza,  con resultados muy tibios cuando no directamente mediocres , especialmente cuando el guión de James Lee Barret (autor de raza negra para más índole) se llena de tópicos raciales, demasiado buenismo, ausencia de profundidad (el final que presenta una conversión racial de gente del Klan a amigos del sheriff negro es directamente increíble) amén de parecer en el fondo casi un alegato de como los blancos deben tutelar a los negros

ME CONVIRTIERON EN UN CRIMINAL (They Made Me A Criminal, 1939 -Busby Berkeley)

Historia de una traición protagonizada por un boxeador (excelente John Gardfield) y un curioso -a ratos notable- noir dirigido por un autor más conocido por sus geniales musicales y tal vez por ello el film deriva en su segunda mitad más hacia el drama. No acaba de ser del todo redondo, se nota que Berkeley estaba más cómodo en otros géneros, pero es una pieza de extrema solidez y muy interesante de ver

NIGHT GALLERY: LONE SURVIVOR (1971, -Gene Levitt)

Historia de recovecos fantásticos y terroríficos que es casi una variante del antiguo episodio de "Twilight Zone" "The Judgment Night". Aquí tenemos un barco que descubre a un naufrago que parece ser lleva más de un año flotando tras lel hundimiento del Titanic

NIGHT GALLERY: CLEAN KILLS AND OTHER TROPHIES (1971, -Walter Doniger)

Excelente episodio, en el que un viejo obsesionado por la caza de animales (Raymond Massey) pretende que su nieto aprenda a amar a toda costa este deporte. Muy bien rodado, cuenta además con uno de esos finales irónicos al estilo "Twilight Zone"

NIGHT GALLERY: PAMELA´S VOICE (1971, -Richard Benedict)

Corto y sencillo episodio en el que un hombre recibe la visita del fantasma de su mujer, una insoportable personalidad de constante verborrea...Y que se llevara una doble sorpresa. No deja de ser un chiste, que eso si, no es alargado más allá de lo necesario

LÍO EN LOS GRANDES ALMACENES (Who´s Minding The Store?, 1963 -Frank Tashlin)

Una de las excelentes colaboraciones entre Frank Tashlin y el cómico Jerry Lewis, aquí narrado las desventuras de un jóven patoso que se pone a trabajar en unos grandes almacenes provocando caos y destrucción. Francamente simpática, la película funciona como un reloj, sumando gags de todo tipo, un buen gusto visual y juegos con los colores que marcan el origen de su diirector en el mundo de la viñeta. Película con ingeniosas situaciones cómicas que muestra al desaparecido actor en su salsa y sus excesos -que gustarán o no- pero son totalmente inimitables

NIGHT GALLERY: CERTAIN SHADOWS ON THE WALL (1971, -Jeff Corey)

Historia escrita por Rod Serling y de componente macabro, con tres hermanos viviendo en una lóbrega casa y esperando pacientemente la muerte de una cuenta hermana postrada en la cama. Buen episodio, se beneficia demás por un interesante juego con las luces y sombras (de hecho las sombras tiene importancia en la trama) además de un buen plantel de actores, como los veteranos Agnes Moorehead y Louis Hayward

NIGHT GALLERY: MAKE ME LAUGH (1971, -Steven Spielberg)

Segunda historia dirigida por un principiante Steven Spielberg, que en este caso trata una historia de corte tragicómico, con un monologuista de tercera al que un mago otorga el don de hacer reír a carcajadas a todo sus espectadores...Rodado con simple funcionalidad y un exceso de diálogos que intentan alargar un chiste que se puede adivinar antes de llegar a la conclusión

THE LOVE WITCH (2016, -Anna Biller)

Extrañísima y sugerente película sobre la brujería, rodada asumiendo estética demodee y abiertamente kistch (como de una película de los años sesenta) y situada en esa década. Los resultados son muy notables en ocasiones, gracias a la enorme prestancia y presencia de la actriz Samantha Robinson, una buena selección musical de temas de otras películas (la mayoría giallos) y buen trabajo en el aspecto visual. Aunque el film no acaba de encontrar el tono preciso, a veces se acerca a la parodia tonta, en otras ocasiones  a la poética hortera y también a una visión exuberante del feminismo. En cualquier caso film con una visión curiosa sobre la brujería, el amor y el sexo...Cuyo exceso de metraje hace que pierda fuerza