EL GUATEQUE (The Party,1968 -Blake Edwards)

Una de las cumbres de la comedia cinematográfica en la década de los sesenta y todo un homenaje particular al slapstick, incluso a la comedia muda, realizado por un inspiradísimo tandem director (Blake Edwards) actor (Peter Sellers). El film narra las vicisitudes de un invitado por error a una fiesta privada entre productores y artistas de Hollywood. Animado siempre por una banda sonora entre Pop y Louge del gran Henry Mancini  el desarrollo de la trama es una constante acumulación de gags, la mayoría brillantes, el resto notables...Que se remata con la aparición de un elefante en una piscina

EL INFIERNO DEL ODIO (Tengoku to Jigoku -High and Low-, 1963, -Akira Kurosawa)

Una de las más memorables aportaciones cinematográficas del gran Akira Kurosawa, esta vez en un thriller en el que combina una puesta en escena de impostado estatismo (ese inicio del film) con brillantes segmentos de una pasmosa modernidad, el resultado es un clásico del maestro, apasionante, duro, interesante que se cierra además con una de las mejores (la confesión en la cárcel) y más duras secuencias del historia del cine

GRAN GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA (Big Trouble In Little China, 1986 -John Carpenter)

Sin ser una de sus mejores películas, este es uno de los más ligeros y más simpáticos títulos del John Carpenter de la década de los ochenta, aquí respaldado por una major (la Fox que le dio oportunidad tras los buenos resultados de "Starman") y le permitió rodar con mayor presupuesto y mejores F/X. El resultado es una mezcla de film de aventuras, homenaje a los seriales, el cine de artes marciales y la comedia...En la que nada se toma demasiado en serio, empezando por el socarrón y bobalicón protagonista que encarna Kurt Russell. Muy bien rodado, repleto de ritmo y con un excelente trabajo en la construcción de los planos, estamos ante el típico caso de film que fue muy mal vendido en su tiempo -el espectador se esperaba un Indiana Jones y se encontraba con una farsa- y que los años dejan un buen lugar

TU ERES EL SIGUIENTE (You Are The Next, 2011 -Adam Wingard)

Puesta al día y a la vez homenaje al "Slasher" ochentero con una familia que se reúne y es asediada por un grupo de asesinos enmascarados. El film nunca esconde lo que es y juega con las convenciones del género, pero tiene la ventaja de ser un entretenimiento rodado con cierta gracia -tampoco la obra maestra que había leído en algún sitio- con la que Adam Wingard logra crear momentos de inusitada fuerza visual, maneja el ritmo, especialmente en la segunda mitad del film , cuando todo se revela en un juego de cacería muy bien desarrollado...Proponiendo un producto que trata al espectador con más inteligencia de lo habitual y en el que los personajes tiene algo más de profundidad

LEPRECHAUN: LA NOCHE DEL DUENDE (Leprechaun, 1993 )

Flojillo entretenimiento que eso si tuvo éxito para generar secuelas y una idea que hubiese dado muchísimo juego en manos de un mejor realizador y un guión más elaborado...Pero que se queda en un divertimento algo apagado, en el que Warwick Davis acaba siendo la estrella -merecida- de la función encarnando a un duende diabólico que quiere recuperar a toda costa cien monedas de oro que le fueron robadas. Ello da pie a alguna buena secuencia de humor negro y gore, en un conjunto que tiene un cierto aire de tardia serie B ochentera (aunque el film fue rodado a principio de los noventa.

VIAJE AL MUNDO PERDIDO (The People That Time Forgot, 1978 -Kevin Connor)

Secuela de "La Tierra Olvidada Por El Tiempo" (1974) con la que el tándem Productor John Dark-Director Kevin Connor proseguían con sus adaptaciones (de mucho éxito entre la audiencia juvenil) de obras de Edgar R. Borroughs. Los resultados ofrecen un simpático film de aventuras, irregular pero moderadamente entretenido y con los habituales F/X artesanales que ya en aquellos tiempos se veían cutres (esos monstruos de cartón piedra que atacan a los actores no tienen desperdicio) y en la actualidad solo despiertan simpatía...Envuelto todo con una magistral partitura del gran John Scott

LA COLA DEL ESCORPIÓN (La Coda Dello Scorpione, 1971 -Sergio Martino)

Giallo de lo más irregular, lleno de lugares comunes, asesinatos y falsas sospechas (también agradecido erotismo)...Situado en Grecia y con dos actores muy típicos en las eurocoproducciones de la época (George Hilton y Anita Strindberg) pero que esconde más de un sorpresa gracias a la puesta en escena de un Sergio Martino que en ocasiones ofrece momentos de lujuriosa inspiración (el asedio a Janine Reynaud y su posterior asesinato) en un ejemplo de como este realizador supo alejarse de la mera copìa de Dario Argento para formular un estilo propio en estas películas

EL MARGINAL (Le Marginal, 1983 -Jacques Deray)

Uno de los ejemplares más divertidos y entretenidos de los thrillers de acción que rodaba Jena Paul Belmondo en Francia en la década de los ochenta...Aquí incorporando a un policía obsesionado en dar caza a un capo (Henry Silva) que está relacionado con altas esferas de poder. Rodada por un artesano de algunos Polar, con música de Ennio Morricone (aparece en los créditos después de Belmondo y antes que el reparto) y film sin sorpresas pero con mucho ritmo, buenos medios y excelentes escenas de acción en las que el actor (con 50 años) se atrevía a saltar de helicópteros y pegarse unas buenas panzadas de saltos y carreras.

LA TIERRA OLVIDADA POR EL TIEMPO (The Land That Time Forgot, 1974 -Kevin Connor)

El principio de un mini ciclo de películas (Fueron un total de cuatro) basadas en novelas de Edgar Rice Borroughs que fueron producidas por John Dark, dirigidas por Kevin Connor y contaron con la presencia de Dough McClure. Por lo general un film simpático, naif en ocasiones -que hizo las delicias de los niños y adolescentes de aquellos tiempos- en un claro ejemplo de modesto film de aventuras de serie B, con efectos especiales sencillos y envejecidos (no son los territorios de Ray Harryhausen, algunas maquetas ya cantaban entonces) que narran el viaje de un submarino alemán hacia una tierra desconocida en la que la prehistoria se detuvo y todavía viven criaturas de aquellos tiempos...En un conjunto siempre irregular pero bastante entrañable.

LAS ALIMAÑAS (1976, -Amando De Ossorio)

Uno de los films más bizarros de Amando De Ossorio que aquí trató de hacer una especie de thriller de acción con elementos eróticos (Rosa Valenti, Helga Liné)...Y localizaciones exóticas en Perú. Lástima que los resultados son puro derribo, aunque descacharrantes y divertidos, más que nada por el aire de Exploitation Spanish del conjunto, la presencia de un grupo de actores que esta entre mal y muy mal y muchas risas si uno no se toma las cosa en serio, porque Ossorio muestra una torpeza descomunal en rodar las escenas de accion de la peor manera posible, meter las secuencias eróticas con calzador y desaprovechar totalmente las localizaciones naturales del film

JOHNNY STACATTO: THE WILD REED (1959 -Boris Sagal)

Con memorable comentario musical de Elmer Berstein y (otro) excelente relato que marca las virtudes como narrador de Boris Sagal -lástima que este realizador, muy notable en esta serie o en "The Twilight Zone" fuese perdiendo fuerza y fuelle para acabar plegándose a modos, modas y estéticas posteriores- pero que aquí dirige con potencia una historia en la que Johnny Stacatto se ve metido en el mundo de las drogas

LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (War For The Planet Of Teh Apes, 2017 -Matt Reeves)

Irregular y especialmente alargado film (140 minutos que podrían haber sido 100) que cierra la trilogía que ha relanzado la saga de "El Planeta De Los Simios". El resultado es un entretenimiento siempre digno de nuevo dirigido por Matt Reeves. Globalmente un punto superior al anterior título ("El Amanecer del planeta de los Simios") , pero aun así sumando en igualdad virtudes y defectos que se han ido manteniendo en las tres películas. En este caso la estructura de guión muestra en demasiadas ocasiones la suma de guiños a los viejos films e influencias de otras películas ("Apocalypse Now" en cabeza, aquí con un Woody Harrelson como sosias descafeinado del coronel Kurtz) en un cocktail que promete mucho pero luego quedar en algo tíbio, desinflando las expectativas de mayor profundidad y mostrando ser únicamente una película de aventuras mejor rodada de lo habitual.

NIGHT GALLERY: HELL´S BELLS (1971, -Theodore J. Flicker)

Otro de esos episodios cortos y con aire de comedia -escrito por el propio Theodore J. Flicjker- en el que se narra lo que le pasa a una estrella del rock cuando muere y llega al infierno. Puesta en escena sin mucha inspiración y un final adivinable a leguas.

NIGHT GALLERY: DR. STRINGFELLOW’S REJUVENATOR (1971, -Jerrold Freedman)

Escrito por el propio Rod Serling y casi un remake de algún viejo episodio de "The Twilight Zone"...Aquí un vendedor ambulante de medicinas que tienen que demostrar que lo que ofrece realmente es curativo.Aunque en esta ocasión la trama está más desdibujada y la puesta en escena de Jerrold Freedman no sabe sacar del todo las posibilidades fantásticas de un conjunto algo desbalazado

NIGHT GALLERY: A MIDNIGHT VISIT TO THE NEIGHBORHOOD BLOOD BANK (1971, -William Hale)

Un cortísimo segmento de apenas dos minutos -un puro chiste a costa de los vampiros- que solo tiene interés por ver al gran Victor Buono- en un típico papel cómico que borda como de costumbre

NIGHT GALLERY: HOUSE—WITH GHOST (1971, -Gene Kearney)

Episodio que juega con la idea de un marido que decide utilizar una casa encantada para acabar con su mujer...Y se acabará llevando una gran sorpresa. Rodado con corrección por Gene R. Kearney, pero le perjudica un exceso de metraje y la falta de un tono más serio a todo el conjunto

NIGHT GALLERY: PROFESSOR PEABODY’S LAST LECTURE (!971, -Jerrold Freedman)

Episodio bastante logrado y que juega únicamente con un escenario, en el que un profesor (Carl Reiner) empieza a burlarse de las deidades maléficas creadas por la mente de H.P. Lovecraft...Simpático

NIGHT GALLERY: BIG SURPRISE (1971, -Jeannot Szwarc)

Buen episodio de suspense que parte de una gran idea (un niño es desafiado por un viejo a cavar un gran agujero en la tierra) y un final impactante -no podía ser menos cuando está escrito pro el gran Richard Matheson- La puesta en escena de Jeannot Szwarc, aunque algo televisiva, ayuda a desarrollar al trama con gracia

NIGHT GALLERY: A MATTER OF SEMANTICS (1971, -Jack Laird)

Nuevo episodio de cortísima duración y con otro chiste a costa de la temática vampírica (un Conde Dracula que encarna Cesar Romero), rodado con corrección, pero no especialmente memorable

NIGHT GALLERY: THE DIARY (1971, -William Hale)

Una muy buena idea (una mujer antes de suicidarse regala un diario que escribe el futuro a su poseedora) pero muy mal desarrollada y con un final muy insatisfactorio, al que el exceso de metraje y la puesta en escena no ayudan en absoluto. Decepcionante capítulo

BIG EYES (2014, -Tim Burton)

Extrañisimo film, correcto y mejor de lo esperado, de un Tim Burton alejado de sus pastiches fantásticos -que para mi gusto ya perdieron mucha pistonada en sus últimos años- y que en esta ocasión trata de explicar una sencilla historia que ocurrió en la década de los sesenta cuando Margaret y Walter Keane tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing. Los resultados muestran a un autor que ha limado/contenido su servilismo a la propia marca de la casa y a sus ticks (algo que sus seguidores no le perdonan seguro), pero que sabe explicar la historia con solvencia...Aunque eso si, creo que el film pierde fuerza y credibilidad por el miscasting de un Christoph Waltz excesivamente equivocado en su aproximación actoral al personaje que interpreta.

ZONE TROOPERS (1985, -Danny Bilson)

Simpatiquísima muestra de las producciones "Empire" de Charles Band y demás alegados. Rodada en Italia (y situada allí mismo en plena 2ª Guerra Mundial) El film narra el encuentro de una patrulla de soldados Americanos con una nave extraterrestre y como los Nazis también pretendes beneficiarse del descubrimiento. Muy barata, con cuantro escenariso y doce extras, pero como siempre en al productora suficientemente digna y con buenos F/X artesanales. Le beneficia su sentido del humor, las buenas actuaciones del casting (Art La Fleur y Tim Thomerson entre otros) y una banda sonora sinfónica muy potente de Richard Band

NIGHT GALLERY: BRENDA (1972, -Allen Reisner)

Episodio de lo más extraño y tal vez perjudicado por un final que el espectador espera más concreto o contundente. Narra la extraña relación entre una niña problemática y una criatura de aspecto bizarro que ella descubre en los parajes cercanos a su casa

NIGHT GALLERY: MIDNIGHT NEVER ENDS (1972, -Jeannot Szwarc)

Uno de los mejores episodios de la segunda temporada de "Night Gallery" con una historia bastante inquietante en la que una serie de personajes están condenados a revivir una y otra vez una misma situación. Bien ejecutado pro Jeannot Szwarc, el episodio se beneficia por una competente atmósfera de misterio

THE BOY (2015, -Craig William Macneill)

Interesante mezcla de drama y film de terror, que narra la vida de un chico solitario (memorable trabajo del niño actor Jared Breeze) en un motel decadente que regenta su padre (eficaz como siempre David Morse) . El film tiene un muy bien planteamiento y logra una atmósfera inquietante -entre desangelada, cruda y a la vez sobria- que nos muestra como la ausencia de empatía, de cariño, la soledad y la falta de una familia convierten al niño en una persona sin límites ni distinciones entre el bien y el mal. Ahí es donde el retrato de su protagonista y la fuerza de la historia tienen mas peso y no tanto en una progresión dramática que se vuelve un poco previsible cuando llega al final de un film -siempre- sugestivo

LA CURA DEL BIENESTAR (A Cure For Wellness, 2017 -Gore Werbinski)

Típico ejemplo de película al que el exceso de metraje y un reparto irregular acaba minando la potencia de su propuesta -que no es nada original: un misterio en un hospital de aguas termales que se adivina a la media hora- pero que funciona casi siempre por una puesta en escena bastante elegante, muy por encima de un guión que hace una mezcla indigesta/extraña de ideas ya vistas y exploradas. Eso hace que sea un film que funcione por momentos y secuencias aisladas -algunas muy locas como todo lo referente a las anguilas lo mejor del film- , los momentos gore y un cierto gusto por la ambientación más clásica y ortodoxa del género...Aunque todo siempre minado como vuelvo a recargar por una trama que se hubiese resuelto eficazmente en 80 minutos y no en unos alargadísimos 145

NIGHT GALLERY: THE DEVIL IS NOT MOCKED (1972, -Gene Kearney)

Un episodio de lo más simpático y con una resolución -previsible- pero no por ello divertida e irónica,,En el que un comandante Alemán al llegar a tierras Rumanas quiere someter al dueño de un castillo. Muy curios además por contener la segunda aparición de Francis Lederer encarnando al "Conde Dracula" (la primera fue en el film de 1957 "Return Of Dracula")

NIGHT GALLERY: THE ACADEMY (1972, -Jeff Corey)

Fábula futurista con un padre (Pat Boone) que inspecciona una rigurosa academia donde quiere ingresar a su problemático hijo. Bien rodado, el episodio se beneficia de un final tan potente como lógico

NIGHT GALLERY: A QUESTION OF FEAR (1972, -Jack Laird)

Algo así como una versión a la americana del argumento de "Danza Macabra" de Antonio Margheritti, con un excombatiente fanfarron y chulesco que acepta pasar una noche en una casa encantada. Bastante bien resuelto, simpático de ver a Leslie Nielsen en un papel serio totalmente alejado de su posterior etapa en comedia

JOHNNY STACATTO: TEMPTED (1959 -Robert B. Sinclair)

Correcto episodio rodado por el eficaz Robert B. Sinclair, en el que Stacatto tienen que lidiar con una seductora mujer (Elizabeth Montgomery) que tiene  en su poder un collar de joyas. Muy bien escrito, cuenta de nuevo con una memorable música de Elmer Bernstein que ayuda aun más al ambiente noir del relato.

NIGHT GALLERY: JUNIOR (1972, -Theodore J, Flicker)

Nuevo episodio chiste, en esta ocasión con homenaje cinéfilo a la figura del monstruo de Frankenstein

NIGHT GALLERY: MARAMALADE WINE (1972, -Jerrold Freedman)

Un episodio de lo más interesante -no tanto pro la propia historia- sino por una sorprendente puesta en escena de Jerrold Freedman que aboga por el minimalismo y la ausencia de decorados, un poco como lo que años más tarde haría Lars Von Trier en su sobrevalorada "Dogville"

CALLE CLOVERFIELD 10 (10th Cloverfield Lane, 2016 -Dan Trachtenberg)

Notable thriller mezclado con ciencia ficción en el que el director Dan Trachtenberg demuestra saber dominar los resortes de tensión y suspense manteniendo el interés en un espacio reducido (casi toda la acción se produce en el interior de un refugio subterráneo, en una especia de remake encubierto de "El coleccionista" o similar) y trabajando a fondo con dos actores de clara solvencia (el gran John Goodman y una acertada Mary Elizabeth Wistead)...La lastima es que la resolución final (los últimos quince minutos) rompen el esquema y apuestan  por un espectáculo para mi gusto gratuito -tonto incluso- que traiciona y amarga el buen sabor de lo visto anteriormente.

NIGHT GALLERY: THE FLIP-SIDE OF SATAN (1972, -Jerrold Freedman)

Irónico episodio en el que un locutor de Radio llega a una emisora nueva en la que las cosas no son como parecen. Rodeado con corrección, le perjudica tal vez un final que se adivina con facilidad

NIGHT GALLERY: A FEAR OF SPIDERS (1972, -John Astin)

Notabilisimo episodio que juega bastante bien con el terror y el suspense  en el que un hombre empieza a experimentar la angustia de creer que en su casa hay una araña de proporciones enormes. Buena puesta en escena de John Astin, notable ritmo y -como es habitual- gran interpretación del siempre notable Patrick O,Neal

DIARIO DE UN TACAÑO (Radin!, 2016 -Fred Cavayé)

Curiosa comedia francesa-todo un éxito en su país- especialmente entonada en su primer tercio pero que desgraciadamente va perdiendo fuelle en su parte final, donde las convenciones , el sentimentalismo y un forzado happy end dan al traste con un retrato descarnado, cruel y divertido de un músico miserable y tacaño (Danny Boon, excelente) que ha convertido su vida en una angustiosa lucha por gastar, ahorrar y consumir de manera enfermiza...Con todo acaba siendo un film que aunque insatisfactorio tiene buenas secuencias cómicas y un ritmo bastante equilibrado.

NIGHT GALLERY: SINCE AUNT ADA CAME TO STAY (1972, -William Hale)

Una idea bastante buena -un joven matrimonio convive con una adorable anciana que en realidad es una bruja- pero que para mi gusto se ve perjudicado por una indefinición tonal exagerada, con una historia que hubiese necesitado un enfoque más terrorífico y menos irónico, además de una puesta en escena más inspirada

NIGHT GALLERY: WITH APOLOGIES TO Mr HYDE (1972, -Jeannot Szwarc)

Episodio muy corto -casi de transición- que es un mero chiste que juega con la transformación del Dr. Jecklyll en Mr.Hyde y una broma final

EMBARAZADOS (2016, -Juana Macías)

Comedia agridulce tan sencilla como realmente efectiva que acaba siendo un producto muy superior a la media en el género que se rueda en España. En ello ayuda un retrato de personajes muy creíble (gran actuación y química entre Paco León y Alexandra Jiménez) y un guión al que se le perdonan altibajos, una concesión final al happy end a cualquier precio y que curiosamente muestra mucho aplomo y firmeza (funciona realmente mejor) en sus partes de puro drama que cuando busca la risa o la sonrisa. Recomendable

NIGHT GALLERY: THE PHANTOM FARMHOUSE (1972, -Jeannot Szwarc)

Ejemplo de una historia con posibilidades (Una familia de licántropos vive al lado de un sanatorio psiquiátrico) pero estropeada por un exceso de metraje y de nuevo falta de fuerza en la puesta en escena

NIGHT GALLERY: SILENT SNOW, SECRET SNOW (1972, -Gene R. Kearney)

Con narración de Orson Welles en su versión original y un episodio bastante curioso ya que aboga por explicar un relato de corte imaginativo y fantástico (casi poético) de final ciertamente triste e inesperado