BRUJA MÁS QUE BRUJA! (1977 -Fernándo Fernán Gomez)

Irregular film, tan estimulante en ocasiones como en otras algo falto de fuelle, pero en cualquier caso ejemplo del riesgo con el que su director se acercaba a determinados proyectos: Aquí la historia de un sobrino (Francisco Algora) enamorado de su tía (Emma Cohen)  y reclamando la ayuda de la bruja del pueblo (Mary Santpere) para conseguir su amor a toda costa. Estamos ante una bizarrada siempre curiosa y uno de los films malditos que aparecen de vez en cuando en la estimable filmografía de Fernándo Fernán Gómez (impagable aquí como Palurdo rural), y ofreciendo un melodrama campestre, rústico, con números musicales típicos de Zarzuela, en un combinado siempre surreal, muy disparatado...Que cuando funciona tiene  momentos ciertamente memorables.

SILVER CITY (1951, -Byron Haskin)

Buena muestra de la pericia de Byron Haskin como sólido director todoterreno y un excelente ejemplar de western serie B pura cepa, esto es, una historia muy bien escrita en el que la explotación de una mina de plata será el motor del conflicto. Dotado de un ritmo trepidante aunque el film no es precisamente un dechado de escenas de acción y sumando alegremente la presencia de un buen grupo de actores que animan el conjunto:  Edmond O, Brien, Yvonne De Carlo y Barry Fitzgerald. Cine estupendo y añejo, del que ya no se rueda

NIGHT GALLERY: AN ACT OF CHIVALRY (1971, -Jack Laird)

Un mero chiste -tampoco especialmente logrado- desarrollado en un único escenario y que muestra la peligrosa tendencia en esta serie de incorporar "historias" ligeras que hacen perder interés al conjunto

LA SECTA (La Setta, 1991 -Michele Soavi)

Entretenido y divertido ejemplar de film de género...A la vez que casi un canto de cisne del mismo producido en tierras Italianas. Argumentalmente una variante de "La Semilla Del Diablo" pero un muy notable film de terror en su primera mitad (y la presencia del gran Herbert Lom hace muchísimo) y luego algo más desbalazado film de terror rodado ya en pleno declive del cine Italiano de este género, producido por Dario Argento y dirigido por la gran esperanza de aquellos años llamada Michele Soavi.

SATANÁS DE TODOS LOS HORRORES (1974, -Julián Soler)

Aburrida y muy mediocre adaptación libre de "La Caída de La Casa Usher" que hace una variante argumental y mezcla la trama con algo de satanismo...No por ello los resultados ofrecen pobre balance: Falta de atmósfera de terror, pésimas y engoladas interpretaciones, en uno de los films de terror Mexicanos más endebles y acartonados que recuerdo, al que le falta incluso algo de esa locura pinche que aparece en otras producciones

LA CASA DEL PECADO MORTAL (The Confessional: House Of The Mortal Sin, 1976 -Pete Walker)

Notabilisimo cruce de film de terror y thriller británico que narra el comportamiento de un sacerdote católico perturbado y enfermizo (memorable composición de Anthony Sharp, que aquí presenta a un personaje amenazador fuera de tópicos y muy creíble ) que en el "nombre de Dios" decide limpiar los males que acechan a la sociedad....Empezando por grabar las confesiones de sus feligreses y chantajearlos. El reverso perverso de "Yo Confieso" de Alfred Hitchchok  y un film que recuerda también al posterior desmelene de Jesús Franco en "El Sádico de Notre Dame"...pero aquí todo rodado con solidez encomiable, en una estructura muy bien escrita y ejecutada. Un eficiente relato angustioso, con estructura muy sencilla,  puro ejemplo de film de serie B que sabe sacar oro de todos los  elementos de que dispone -atención a la memorable banda sonora de Stanley Myers- y una pieza de cámara que Pete Walker sabe rodar con recursos e imaginación, además de contener una contundente critica sobre la religión y el clero

EL TERRORISTA (1978, -Victor Alcázar)

Adaptación de la novela "Siete Días Para Morir" de Roberto Velasquez Riera...Y un pésimo ejemplar de cine político mezclado con thriller que aprovechaba el tirón de la transición española. Extraña coproducción, protagonizada por un actor de rasgos árabes (Karim Bey, como el socio de James Bond en "Desde Rusia Con Amor"), actores franceses y algún español, rodada sin gracia y dirigida por un autor que también hizo de actor (a veces con el seudónimo de Vic Winner), todo dando como resultado una película que discurre entre la indefinición y la torpeza (la primera hora parece un vodevil con un grupo de terroristas escondido en una casa peleándose por una chica) y un final atropellado, con moralina incluida que parece un remendo casposo de "Larga es la Noche".

LES LLAMABAN LOS HERMANOS DE TRINIDAD (Carambola, filotto... tutti in buca, 1975 -Ferdinando Baldi)

Exploit descaradisimo de "Ttrinidad" con el que Ferdinando Baldi volvió a utilizar a dos actores que eran clones de Bud Spencer y Terence Hill (nada menos que Michael Coby y Paul Smith que trabajaron juntos en 5 películas, tres westerns y dos de aventuras), tras el éxito del anterior film "Carambola"...Regresaban los dos amigos con un argumento que vuelve a ser una excusa para perpetrar un western simplón -Un sidecar en el oeste, es un objeto preciado que todos quieren conquistar y ambos personajes no quieren que esto ocurra- en una sucesión de secuencias de tortazos, mamporros , humor de tarta en al cara y música que imita totalmente el estilo de Guido & Maurizio de Angelis

FRÍA COMO EL DIAMANTE (Lady Ice. 1973 -Tom Gries)

Uno de los peores films de Tom Gries -toda una lástima porque siempre fue un director muy considerable- aquí asumiendo un papel de mero artesano impersonal, en un y un thriller especialmente desangelado a pesar de lo que promete en sus primer tercio...Con una trama de contrabando de diamantes progresivamente absurda, animada con setentera música de Perry Botkin Jr.- que no logra subir el interés- en todo un ejemplar de como un mal guión no lo salva ni siquiera un buen reparto con nombres como Donald Shiterland, Jennifer O´Neill y Robert Duvall.

UN AMERICANO EN PARÍS (An American In Paris, 1951 -Vincente Minnelli)

Mayestático musical que pone en solfa las virtudes y especial sensibilidad de Vincente Minnelli con el género...Aquí con un guión que se aprovecha del título de la pieza musical de George Gershwin y que hace un retrato típico, pero bello y entrañable del París soñado por los Americanos y que desemboca en un final espectacular, la set piece  de música e imagen completa con la pieza maestrao del músico americano interpretada en una danza magnífica por Gene Kelly y Leslie Caron

LA CASA ENSANGRENTADA (The Dorm That Dripped Blood, 1981 -Jeffrey Obrow & Stephen Carpenter)

Debut en la dirección de los interesantes Jeffrey Obrow & Stephen Carpenter en un film que al parecer fue un proyecto de estudiantes que poco a poco fue tomando cariz mayor. También conocido con el título de "Pranks" en film es argumentalmente un slasher de manual, con un grupo de estudiantes en una escuela abandonada asediados pro un asesino que se los va cargando. Lo curioso es que esta premisa sin sorpresas , esta aderezada por un puesrta en escena por encima de la media -con buenos travellings- trabajo en las composiciones, secuencias de buen gore y además una genial banda sonora sinfónica del primerizo Christopher Young que le pone la guida a un conjunto agradabilisimo.

EL ÁTICO (Crawlspace, 1985 -David Schmoeller)

Producida por la Empire Pictures en la época de esplendor y todo un extrañísimo y muy atractivo film de David Schmoeller que centra su acción en una pensión -ocupada por señoritas y estudiantes- llena de falsos techos y trampillas que regenta un desquiciado casero de tendencias y obsesiones filonazis (memorable Klaus Kinsky en una de sus mejores interpretaciones de tipo perturbado) dedicado al oficio del voyeurismo y el asesinato. El film, probablemente es un ejemplar de narración que plantea y promete mucho en su primer tercio para luego no acabar de rematar la jugada...Pero no por ello deja de ser un notable thriller de terror, con memorable partitura de Pino Donaggio, entretenidisimo y fracamente divertido, que cada vez que reviso me gusta más

EL DIOS DE LA MUERTE ASESINA OTRA VEZ (L´Etrusco uccide ancora, 1972 -Armando Crispino)

Irregular Giallo rodado en coproducción con Yugoslavia y con el concurso de tres actores importados para la ocasión (Alex Cord, John Marley y Samanth Eggar). El film suma la típica trama de asesino sin identidad matando a un grupo de personas (siempre amantes) al hecho de situar la historia al lado de una excavación arqueológica Etrusca, donde los frescos que aparecen son representados mortalmente por los crímenes del asesino. Rodada con medios y corrección -con gran música de Riz Ortolani-, le pierde una trama excesivamente alargada y se hecha en falta una puesta en escena más alocada de la correcta pero sin brio realizada por Armando Crispìno.

RUFIANES Y TRAMPOSOS (Les Morfalous, 1984 -Henri Verneuil)

Última colaboración entre el director Henri Verneuil y el actor Jean Paul Belmondo -en una de sus interpretaciones más a piñón fijo que recuerdo...Y eso que nunca me pareció un gran actor- claro punto de declive de una estrella que empezaba a perder pistonada en su país (tenía 51 años, pero empezaba a cansar su rollo de simpático y saltimbanqui). Todo se queda en un discreto pero poco más film de aventuras bélicas rodado con corrección pero con poca cosa que contar. Muy alejado de otros films de Verneuil rodados con aliento épico y buen espíritu aventurero (pienso en "2000 Dolares Al Sol")...En un film cuya trama es como un remake de "Los Violentos de Kellty en versión Gala y sobretodo falto de escenas de acción contundentes y una historia en la quien pone más ganas es el compositor Georges Delerue en una de sus buenas partituras épicas para la gran pantalla.

JEEPERS CREEPERS 2 (2002 -Victor Salva)

Notable secuela de la inquietante "Jeepers Creepers" con la que Victor Salva decidió llevar la trama hacia un entorno descaradamente American Gothic y aire plenamente ochentero. El film se centra en el enfrentamiento entre este peculiar hombre del saco y un autobús con equipo de instituto y animadoras. Los resultados consiguen un film de terror lleno de personalidad y una atractiva combinación de atmósferas -donde siempre está presente el humor negro y mucha mala leche- en el que el "Creeper" ya es la super estrella de la función, con resultados mucho más sugerentes y divertidos de lo que uno puede esperarse en una secuela.

NIGHT GALLERY: KEEP IN TOUCH—WE’LL THINK OF SOMETHING (1971, -Gene Kearney)

Típico ejemplar de una buena idea (un hombre acusa falsamente a una mujer para que la policía la localice y el pueda entrar en contacto con ella) al la que un exceso de metraje y una falta de convicción en la puesta en escena acaba perjudicando en su resultado final

NIGHT GALLERY: THE DARK BOY (1971, -John Astin)

Correcto capítulo en el que una maestra (la malograda y siempre sensible Elizabeth Hartman)  recién llegada una escuela descubrirá que la personalidad de un misterioso niño callado no es la esperada. Bien rodado, aunque tal vez adolece de un exceso de metraje que perjudica una resolución que el espectador más avezado puede adivinar

INFERNO (1980. -Dario Argento)

Segundo capítulo de la "Trilogía de las Madres" inaugurada por Dario Argento en "Suspiria" y de nuevo un film con el que el director italiano vuelve a sumar virtudes y defectos de su cine: Un guión tan tramposo como en el fondo muy poco elaborado que narra como en un edificio de Nueva York se esconde la guarida de una de las madres del mal, al que no ayuda la elección de algunos actores cero carismáticos como el soso Leigh McCloskey. Film pues muy irregular, pero servido con una puesta en escena con retazos de genialidad y una maravillosa fotografía de Romano Albani que ya hacen su visionado casi obligatorio y un disfrute en lo visual que hace olvidar las imprefeciones -obivias- del resultado

EL HOMBRE INVISIBLE (The Invisible Man, 1933 -James Whale)

Uno de los primeros films de Universal en género ciencia ficción, aquí adaptando la célebre novel da H. G. Wells en una versión que reduce bastante el contenido y la profundidad de la historia.  No estamos ante el mejor film de su director, un James Whale que se aplica con corrección y que abusa demasiado de la comedia en su alargado primer tercio donde Una O, Connor exagera su interpretación hasta los extremos...Lo que le sigue es un relato algo maniqueo, para mi gusto resuelto de modo muy simple, que se beneficia de dos aspectos incontestables: la gran interpretación invisible de Claude Rains y unos efectos especiales de John P. Fulton verdaderamente espectaculares

LA GRAN APUESTA (The Big Short, 2016 -Adam McKay)

Interesante crónica de como cuatro tipos lograron adivinar la crisis económica que se acercaba y apostaron por ello. El film es una adaptación del libro “La gran apuesta” de Michael Lewis, que reflexiona sobre la quiebra del sector inmobiliario norteamericano que originó la crisis económica. Ganador del Oscar como mejor guión adaptado, es loable el esfuerzo del director en hacer comprensible una terminología y elementos que a veces se escapan de lo sencillo...Y aunque a veces la puesta en escena es algo sobrecargada, icluso el metraje global excesivo, no se puede negar la eficacia de un film -la dirección de actores y el casting es muy bueno- que narra algo que la mayoría de nosotros nunca lleganos a entender del todo

RAZAS DE NOCHE (Nightbreed, 1990 -Clive Barker)

Rodada con mayor presupuesto y medios, segunda película escrita y dirigida por Clive Barler (adaptando su propia obra "Cabal") y un film tan ambicioso como descompensado, especialmente por un guión que propone muchas cosas: -El mundo de los monstruos frente al mundo de los humanos, el asesino en serie encapuchado.., pero que no acaba de rematarlo todo demasiado bien...En un final que es más una pura traca (divertida y pasada eso si) que no una resolución coherente. Tampoco ayuda un montaje atropellado -durante su visionado da la sensación que se quedaron secuencias por el camino- En un claro ejemplo de film irregular y que decepciona un poco al venir del autor de la anterior y más superior "Hellraiser"

LA PURGA :LA NOCHE DE LAS BESTIAS (The Purgue: Election Year, 2016 -James DeMonaco)

Tercer capítulo de la saga iniciada con "The Purgue" con el que James DeMonaco (guionista y director) incide de nuevo en la trama de acontecimientos que suceden a la famosa noche de purga en la que cualquier persona en los EEUU puede matar durante 12 horas sin ser acusado de homicidio...El problema es que el film ya no presenta sorpresa ninguna (la única tal vez la lucha entre dos ideales políticos, o la ceremonia religiosa de la parte final) sobre lo planteado en los dos títulos anteriores -sin duda la segunda es la mejor y más entretenida de las tres- mostrando ya claros signos de agotamiento y un exceso de metraje alargado que acaba explicando lo mismo y de forma redundante

LOS OJOS DEL MAL (See No Evil, 2006 -Gregory Dark)

Mala de principio a fin y un mediocrísimo slasher protagonizado (es un decir) por el luchador de pressing catch Kane. La trama -un enésimo sucedáneo de asesino en serie- nos muestra a un grupo mixto (sic) de presos que sufren los ataques de un killer en un hotel en el que hacen trabajos para reducirsu pena
El film, además de una suma de tópicos enorme, añade una puesta en escena repleta de clichés y efectismos de todo tipo, obteniendo como resultado una nimiedad que ni inquieta ni aterroriza lo más mínimo.

EL IMPERIO DE DRACULA (1966, -Federico Curiel)

Rarísimo ejemplar de fantaterror Mexicano cuyo argumento nos presenta a un grupo de personas enfrentadas a un malvado vampiro de la estirpe de los Draculstein (Sic). Dirigido por un artesano con algún título interesante...Aunque aquí ya pillado en horas muy bajas y digo raro porque tanto su estética como su puesta en escena parece más propia de la década anterior que ya los entrados años sesenta. Así en una típica mezcolanza de alguna buena secuencia con atmósfera, comedia involuntaria, maquetones tan cutres como maravillosos e incluso algún plagio descarado (al vampiro lo resucitan en una ceremonia idéntica al "Dracula Principe de las Tinieblas") del cine de terror de la Hammer.

RED SINIESTRA (Avec La Peau Des Autres, 1966 -Jacques Deray)

Correcto film de espionaje situado en Viena y con el gran Lino Ventura intentando desenmascarar una red de agentes que tienen secuestrado a un compañero suyo. Adolece tal vez de una falta de tensión y un poquito más de fuerza, pero no se puede negar que está muy bien rodada por Jacques Deray -un artesano que siempre se mostró cómodo y eficaz en el noir y el thriller- y con sólido guión de Jose Giovanni autor ligadísimo al "Polar" primero como guionista y más tarde como director.

TALES FROM THE CRYPT: ONLY SIN DEEP (1989, -Howard Deuch)

Capítulo bastante curioso, con una prostituta (Lea Thompson) que decide subir de nivel social por la puerta rápida, cometiendo una asesinato y luego aceptando una propuesta que tendrá consecuencias terribles. Una variante del mito de fausto, rodada con ritmo y una puesta en escena correcta de Howard Deuch

IT (2017, -Andrés Muschietti)

Remake y puesta al día de la célebre novela de Stephen King con la que el director Andrés Muschietti se acerca claramente a las intenciones del libro eso si rompiendo la estructura de tiempos combinados de la novela y ofreciendo la trama ocurrida en el pasado. El film, siempre entretenido, presenta dos caras que no acaban de cuajar del todo: Por un lado (y en lo positivo) un retrato acertadisimo de la cotidianidad de sus protagonistas y las relaciones entre ellos (acertado casting) en una buena fotografía de la pandilla y su camaradería enfrentados al mal que encarna Pennywise...En el lado menos logrado (y aquí si creo hay fisuras) confundir la cantidad por la calidad, en un exceso de lugares comunes y sustos que no están del todo bien armados y donde la excelente bso de Bemnjamin Wallfisch -de tan presente- acaba perjudicando la atmósfera del film.

ONE STEP BEYOND: TWELVE HOURS TO LIVE (1959, -John Newland)

Correcto episodio con un hombre sufriendo un aparatoso accidente de tráfico y las visiones y premoniciones de su esposa, cada vez más desesperada y obsesionada en encontrarlo con vida. Bien rodado, el desarrollo de la trama está hecho con la suficiente gracia para mantener el interés durante su metraje

BLOOD FATHER (2016, -Jean François Richet)

Retorno de Mel Gibson a los típicos thrillers de venganza y violencia en los que parecía ser especialista hace unos años. En esta ocasión la película cuenta con el aliciente de un director de cine con cierto estilo y personalidad (Jean-François Richet)  que por lo menos le da una cierta coherencia a todo y sabe rodar las escenas de acción con eficacia y pulso...Aunque desgraciadamente estamos ante una modesta película, un thriller de serie B, polvoriento que hubiese necesitado un poquito menos de rollo padre/hija y una mayor explosión de acciñón y violencia (la que hay está muy buien, pero creo que se queda corto) en un ejemplo de film que promete mucho más de lo que acaba dando