BATMAN LEGO (the Lego Batman Movie, 2017 -Chris McKay)

Divertida versión en modo "Lego" de las andanzas del legendario superheroe de DC comics que contra todo pronóstico entretiene lo suyo gracias al ritmo que tiene, brillantes ideas de puesta en escena y un humor constante que hace que el producto acabe siendo una versión superior a los delirios autorales de Christopher Nolan o Zack Snyder, a la vez que conecte en desparpajo con la antigua serie Tv de los años sesenta

MASCOTAS (The Secret Life Of Pets, 2016 -Chris Renaud, Yarrow Cheney)

Simpática propuesta de animación creada por Chris Renaud,(Gru, mi villano favorito, 2010) que se centra en las aventuras de una serie de mascotas domésticas cuando sus dueños abandonan la casa en las horas de trabajo. Especialmente lograda en su primer tercio y algo más típica en el resto de metraje (no deja de ser una película de aventuras al uso)...Pero creada y montada con mucho ritmo -excelente bso de Alexandre Desplat-, muy buenos gags, en un producto que no inventa nada, pero que se ve y disfruta con mucho agrado

EL JUSTICIERO DE LA NOCHE (Death Wish 3, 1985 -Michael Winner)

Tercer capítulo de la saga de Paul Kersey interpretada por Charles Bronson y de nuevo una producción de la Canon en pleno apogeo de los productos de acción ochenteros. Rodado parcialmente en Londres para abaratar costes...Y ciertamente todo un festival de humor involuntario que convierte su visionado en un divertimento loco -especialmente inolvidable en el maratón de tiros y violencia (casi de videojuego) de su media hora final- Con ritmo salvaje, gran Música de Jimmy Page y aparición de excelentes secundarios como Ed Lautner o Martin Balsam

DE HOMBRE A HOMBRE (1949 -Hugo Fregonese)

Nuevo ejemplo de las buenas virtudes del director Argentino, aquí firmando un sólido drama que narra la relación entre un estricto profesor universitario y el amigo de su hijo fallecido (al que de algún modo culpabiliza del deceso) . Explicado en un juego de flasbacks  -algunos más brillantes que otros- y un poco irregular en su estructura pero siempre elevado por la puesta en escena de un Fregonese que sabe llevar a los actores con fuerza y limar bastante el obvio punto moralista que tienen toda la trama

EL SEÑOR DE HAWAII (Diamond Head, 1963 -Guy Green)

Drama interracial rodado con bastante solvencia por Guy Green en localizaciones reales con Charlton Heston como rico terrateniente con ambiciones políticas y problemas de órdago en su família: Se opone que su hermana (Yvette Mimieux) se case con un autóctono (George Chakiris) y también va a tener un hijo mestizo fruto de su relación con una hawaiana...Todo servido con oficio y segundas lecturas de guión con fondo bastante inquietante (por ahí la sombra del incesto es evidente) y música muy Manciniana de un primerizo John Williams

THE MUTATIONS (1974, -Jack Cardiff)

Combinación de film de terror setentero con Mad Doctor (Donald Pleasence) y homenaje al mundo de la Barraca de Feria y sus freaks con un científico obsesionado en cruzar plantas carnívoras con seres humanos. Propuesta muy loca, en la que se agradece un reparto muy completo y lo bizarro de algún segmento...Pero bastante fallida por una realización a piñón (y eso que dirige un gran director de foto y correcto artesano como Jack Cardiff)

PESADILLA EN ELM STREET 5: EL NIÑO DE LOS SUEÑOS (A Nightmare On Elm Street 5 : The Dream Child, 1989 -Stephen Hopkins)

Descarado intento de exprimir la gallina de los huevos de oro por parte de New Line y absurda secuela que deviene todo un despropósito que ya se intuía en la mediocre cuarta entrega. No ayuda la puesta en escena del excesivo  Stephen Hopkins  que lo rueda todo enfatizando los planos y ayudando a convertir el producto en un completo bodriazo...Estamos ante una horrible secuela y ejemplar perfecto de como rodar un despropósito sin guión...(porque no lo hay) y convirtiendo el esquema del film en una suma de secuencias en las que Freddy Krueger se va enfrentando a un grupo de chicos y chicas con estética de videoclip, tomándose por el forro las ideas establecidas en los tres primeros films . Producto aborrecible con el que la saga parecía haber llegado a su sima

SE ARMÓ EL BELÉN (The Star, 2017 -

Floja puesta al día de la historia del nacimiento de Jesucristo, en este caso infantilizando el conjunto y añadiendo personajes que tratan de dinamizar y dar humor al resultado final. Extraña combinación en la que el respeto por la mitología cristiana y la suma de ticks del moderno cine de animación -personajes que más que sumar, restan- acaba dando un resultado vistoso en lo técnico, pero algo rutinario en el fondo

JOHNNY STACCATO: SWINGING LONG HAIR (1961 -Jeffrey Hayden)

Último episodio -muy bien rodado por Jeffrey Hayden- de esta notabilísima serie en el que un pianista huido del telón de acero y contratado para tocar en el Club (George Voskovec) es amenazado por un par de pistoleros que quieren acabar con su vida. 

MARTES NEGRO (Black Tuesday, 1954 -Hugo Fregonese)

Memorable noir del (ya para mi) imprescindible Hugo Fregonese y una serie B antológica con todas las virtudes y ningún defecto, que narra como un mafioso sin escrúpulos (inmenso as always Edward G. Robinson) maquina un plan para eludir la silla eléctrica y hacerse con el botín escondido por otro compañero (Peter Graves). El film, pura delicia narrativa, sabe conjugar tensión y un ritmo infernal en apenas 80 minutos...Que son servidos por un director que rodaba con mucho gusto y buenas ideas de puesta en escena, para mi ya situado entre los realizadores más reivindicables del cine de género USA de los años 50

PESADILLA EN ELM STREET 4: EL AMO DEL SUEÑO (A Nightmare On Elm Street 4: The Dream Master , 1988 -Renny Harlin)

Cuarta película de la serie y sin duda un bajón considerable en calidad ya que la trama aquí ya se convierte en una mera repetición de fórmula llevando todo al puro esquematismo. El punto culminate a nivel comercial, con un personaje terrorífico tratado como super estrella...Pero película es especialmente floja (mala incluso), no aporta nada nuevo y juega con cartas conocidas. En sus primeros dos tercios es especialmente aburrida, aunque ciertamente los últimos veinte minutos tiene los mejores momentos, donde se nota que Harlin trataba de dar dinamismo al conjunto y algunas de las apariciones de Freddy tienen cierto encanto e imaginación...El derrumbe llegaría con la siguiente

LA CIUDAD SUMERGIDA (The City Under the Sea (War-Gods of the Deep), 1965 -Jacques Tourneur)

Extraña película de American International a medio camino de su ciclo Poe (el guión de Charles Bennett, Louis M. Heyward se inspira en un poema de Edgar Allan Poe) y las películas aventureras que produjo...Y el último film dirigido por Jacques Tourneur y cierre flojo para una filmografía repleta de obras maestras...En cualquier caso una película de aventuras digna, por lo menos en su propuesta y la atmósfera que plantea...Pero malograda por un guión muy plano que el esfuerzo de algunos buenos actores como Vincent Price o la banda sonora de Stanley Black no acaban de compensar del todo los resultados

DIAMANTES A GO GO (Ad Ogni Costo, 1967 -Giuliano Montaldo)

Correcta y muy entretenida película de robos -en la linea "Topkapi" y similares- dirigida con mucha gracia y oficio por Giuliano Montalbo (director especialmente notable en cine de género) esta vez montando una trama en torno al golpe de una banda en una sociedad diamantífera de Río de Janeiro. Producto comercial, sin sopresas, pero muy digno, con algo de influencias estéticas de la década, pero buen reparto multinacional (Janet Leigh, Edward G. Robinson, Jorge Rigaud o Klaus Kinski)  y una memorable bso de Ennio Morricone

LA MANSIÓN ENCANTADA (The Haunted Mansion, 2003 -Rob Minkoff)

Mediocre adaptación al cine de una atracción de pasaje del terror muy conocida en EEUU con una familia pasando un fin de semana en una casa habitada por fantasmas...Un argumento/trama sin sorpresas que son servidas con bastante rutina y protagonizado por Eddie Murphy (con todo lo bueno y malo que ello supone). Film que pretende ser un entretenimiento de terror light para todos los públicos , mezclando comedia y sustos en un combinado bastante tibio...Con buena ambientación  pero cero personalidad en la puesta en escena y correctos FX.

ME COMPRÉ UNA MOTO VAMPIRO (I Bought a Vampire Motorcycle, 1990 -Dirk Campbell)

Pura serie B (quasi Z) británica y una irregular pero simpátiquisima mezcla de comedia y terror con la que Dirk Campbell se adelantó un poco al éxito de Peter Jackson en "Brain Dead" (1992) y productos similares...Al proponer un desfase gore que tira por el cachondeo total, con aquí una premisa argumental loca y absurda: Nada menos que el espíritu diabólico de un ocultista encarnado en una moto que busca vengarse de todo aquel relacionado con la causa de su asesinato

CASA DE LOCOS (MadHouse, 1974 -Jim Clark)

Película también conocida como "Mansión Sangrienta" y un film planteado como prácticamente la despedida del ciclo de films rodados por Vincent Price con la productora America International durante 15 años (aquí en coproducción con Amicus). Homenaje a su figura icónica, mezclando la trama de un actor de cine de terror desquiciado y en declive (Vincent Price, encarnando al "Doctor Muerte") metido en una trama de asesinatos que lo culpabilizan durante un rodaje con el que pretendía volver a la palestra. En el metraje se utiliza stock de sus films para Roger Corman y también aparecen aparecen rostros familiares como Robert Quarry o la bellisima Linda Hayden. Film irregular, para nada redondo, pero con una cierta atmósfera decadente que se disfruta y especialmente gozoso ver compartir secuencias a dos iconos como Price y el inmenso Peter Cushing en una enorme química actoral. Lástima que el guión titubee y la puesta en escena de Clark se antoja algo extraña...Quedando, eso si, un buen final que homenajea a los dos actores en un agradable golpe de efecto (y maquillaje)

DUELO FINAL (The Octagon, 1980 -Eric Karlson)

Uno de los primeros films que cimentaron la fama de Chuck Norris en el action film ochentero, perjudicado por un guión bastante torpe (norris se infiltra en una organización de terrortistas Ninja) pero entretenido especialmente por un final que es lo mejor -la esperada exhibición de peleas marca de la casa- y una magnífica fortografía de Michel Hugo

ESQUIZOFRENIA (Schizo, 1976 -Pete Walker)

Thriller con ribetes de cine de terror y una protagonista (Lynne Frederick) acosada desde el día de su boda por un extraño individuo que al parecer asesinó a su madre años antes. El film, algo irregular, no es tal vez el mejor de los rodados por el notable Pete Walker en su buena racha de los setenta, pero si denota todavía la pericia de este director en saber crear un buen clima de misterio y desasosiego, jugando con los encuadres, un adecuado uso de la música de Stanley Myers además de crear buenas secuencias de terror y detalles gore que dejan el film a nivel más que recomendable

DESNUDA ANTE EL ASESINO (Nude Per L, Assassino, 1975 -Andre Bianchi)

Mediocrisimo cruce de Giallo y film erótico que toma como excusa la cadena de víctimas que se establecen en torno a una agencia de modelos fotográficos en la que un asesino (embutido en tarje de cuero y casco) empieza  a hacer estragos. Muy simple a nivel de estructura y sin sorpresas destacables (esto no es ni Sergio Martino ni Dario Argento), aunque entretiene bastante gracias al descaro con el que Bianchi rueda las secuencias subidas de tono, una bso psicodélica de Berto Pisano y el atractivo inherente de la siempre magnética y bella Edwige Fenech

LIONHEART: EL LUCHADOR (Lionheart, 1992 -Sheldon Lettich)

Uno de los films más sencillos y a la vez simpáticos de la carrera de Jean Claude Van Damne, que narra las aventuras de un ex legionario que tras huir de Africa llega a los EEUU para ayudar a su sobrina y Nuera cayendo en las redes de una mafia que se dedica a preparar peleas callejeras. Bien rodado, de estética asumidamente ochentera, pero divertido y con una memorable banda sonora de John Scott

INSIDIOUS 3 (2015 -Leigh Whannell)

Tercer capítulo de la saga "Insidious" que en esta ocasión se presenta como una precuela de los anteriores, sin contar con al dirección de James Wan, que aquí asume papel de productor y permite al guionista de las anteriores Leigh Whannell tomar las riendas... Los resultados son muy mediocres, cansinos, en un film que denota agotamiento en la fórmula, cero originalidad y bastante torpeza por parte del director en saber sacar inquietud y terror de un argumento lleno de lugares comunes y sustos del gato, que no funcionan de ningún modo

PESADILLA EN ELM STREET 3: LOS GUERREROS DEL SUEÑO (A Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors, 1987 -Chuck Russell)

Tercer film de la saga terrorífica protagonizada por Freddy Krueger y probablemente el más redondo de todos (creo que incluso supera al primer film de Craven). Juega inteligentemente con el espectador situando la acción en una clínica donde diversos jóvenes tienen que aprender a luchar y compartir sus pesadillas en las que aparece el célebre asesino...Partiendo de un guión por el que participaba Frank Darabont (buen guionista y excelente director) que aquí construye una historia que respeta punto por punto las normas creadas en el primer film, pero añade un mayor contenido gótico (la aparición de la monja, la secuencia con el nuevo entierro de los restos del asesino) además de una eficaz dirección de Chuck Russell, de ambiente y espíritu de genuina serie B ochentera

MUERTE EN LOS PANTANOS (Wind Across the Everglades, 1958 -Nicholas Ray)

No del todo redondo, pero bastante logrado cruce de film de aventuras y algo de drama con un joven ecologista (Christopher Plummer en una de sus primeras apariciones cinematográficas) tratando de salvaguardar la fauna de los pantanos de un grupo de cazadores furtivos que lidera el impagable Burl Ives. El film, muy bien rodado , es un buen ejemplo de como Nicholas Ray sabía llevar a su terreno cualquier argumento...Aquí además utilizando bien los exteriores naturales y estudio, en un film donde asoma parte de su poética y también el romanticismo indisociado a su obra

SATANIK (1968, -Piero Vivarelli)

Mediocrisima mezcla de fummeti y action film rodado en coproducción Hispano Italiana, con una protagonista tan bella como inexpresiva (Magda Novobka científica viejuna que gracias a una pócima se convierte en una mujer sexy y maliciosa) y muchos exteriores en Madrid siguiendo la estela de "Diabolik" de Mario Bava, pero rodado con una puesta en escena muy poco briosa, cero imaginación y una ausencia total de erotismo -por lo menos en la versión española-

HE MUERTO MILES DE VECES (I Died a Thousand Times, 1955 -Stuart Heisler)

Tercera versión de la novela escrita por W.R. Burnett ya objeto de las muy memorables "El ultimo Refugio" y "Juntos Hasta La Muerte" (ambas de Raoul Walsh aunque la segunda en clave western) y un noir de lo mas correcto -bastante influenciado pro la nueva este´tuca de los años cincuenta y unos encuadres en Cinemascope curiosos- aunque bastante por debajo de los anteriores. El problema es que en esta ocasión el guión quiere centrarse más en el drama que en el thriller, también que Heisler aunque correcto artesano no tenía la sapiencia narrativa de Walsh...Quedando un film algo cojo que pierde siempre en comparación con sus antecedentes

COTO DE CAZA (1983 -Jorge Grau)

Curioso thriller ochentero del siempre interesante Jorge Grau -director sin ninguna intención de autor que sin embargo tenía mucha personalidad y oficio a lo largo de su filmografía- y que aquí se atrevió con un extraño noir cruzado con el cine quinqui de aquellos tiempos...Y la tragedia de una abogada muy liberal que tras exculpar y justificar en juzgados a unos delincuentes se convierte en víctima de aquellos por  los que defendía. Ambiguo ciertamente el discurso que plantea (guion del propio Grau y un Manuel Summers que firmó con seudónimo) pero rodado con bastante contundencia, una puesta en escena con buenos  momentos y una gran Assumpta Serna que soporta con aplomo el papel protagonista

PESADILLA EN ELM STREET 2: LA VENGANZA DE FREDDY (A Nightmare On Elm Street 2: Freddy´s Revenge, 1985 -Jack Sholder)

Secuela directa del éxito de "Pesadilla En Elm Street" que en esta ocasión ya no fue dirigida por Wes Craven y si por el interesante Jack Sholder. Peca de un guión extraño que se toma demasiadas licencias -aquí Freddy Krueger sale de los sueños cuando le apetece y campa a sus anchas- y un tono decididamente gay que lo hace muy bizarro (El protagonista escogido, su relación con la novia  y especialmente la secuencia de la muerte del entrenador en los vestuarios sigue siendo tela marinera, )...Muy machacado por determinados fans de la saga, pero tampoco un film desdeñable, porque guste o no Sholder sabía darle atmósfera a sus secuencias, era incluso más elegante que Craven, con algunos planos memorables y una gran bso de Christopher Young.

LA MUERTE SILBA UN BLUES (1964 -Jesús Franco)

Joyita del mejor Jesús Franco (esto es sus primeros diez años de filmografía) y un ejemplo de como era un director muy imaginativo, que amaba el cine de género por encima de todas las cosas y era capaz de rodar planos impensables en la producción Española de aquellos tiempos. Una pena que talento tan grande y prometedor fuese malogradamente  autodestruido o destruido...Pero visto el resultado -que ya parte de un título sugerente y maravilloso- estamos ante un más que notable noir cosmopolita con buena fotografía de Juan Mariné y excelente banda sonora de Anton García Abril que merece la pena disfrutar y reivindicar

MAN IN THE ATTIC (1953 -Hugo Fregonese)

Interesante versión de "Jack El destripador" dirigida por un Hugo Fregonese que prefiere centrase en el suspense psicológico que en el cine de terror puro y duro...Mostrando como un misterioso personaje denominado Sr Slade (excelente Jack Palance) se convierte en inquilino de una habitación en una casa de huéspedes de Londres y empieza a ser principal sospechoso de ser el asesino que está matando mujeres todas las noches. Jugando pues hasta el último momento con el espectador en la ambigüedad y mostrando un relato lleno de atmósfera en el que el director Argentino se muestra cómodo y sólido

EL ÚLTIMO SAFARI (The Last Safari, 1967 -Henry Hathaway)

Algo así como la despedida del género de aventuras africanas -curiosamente inaugurado por el propio protagonista Stewart Granger dieciseis años antes con "Las Minas Del Rey Salomón"- Con un film algo irregular pero muy atractivo , siempre perjudicado por una equivocada música de un John Dankworth que va contra el film y sus intenciones. Y una trama que hubiese necesitado un guión más serio, desencantado, pero que se descompensa al trata de cruzar el tono de ligero, casi de comedia (en la linea "Hatari")en sus dos primeros tercios con un tono más sombrío y crepuscular en su magnífico tercio final, que es realmente donde Hathaway vuelve a revelarse como director solidisimo dueño de una narración que respira autenticidad, que por lo menos deja buen sabor de boca en el espectador

TERROR SIN HABLA (Frightmare, 1971 -Pete Walker)

Uno de los films más famosos de Pete Walker que aquí se atrevió rodar un thriller con toques de terror -la media hora final es un film de miedo sin complejos- utilizando una puesta en escena sobria y a la vez atmosférica que tienen estallidos de violencia fuerte e inesperada. El film, parte de la siguiente premisa: Un matrimonio que tras pasar años recluido en una institución mental comienza a vivir en una casa en el sur de Inglaterra, porque ya han sido considerados sanos. A su alrededor comienzan a ocurrir extraños sucesos en los que también están implicadas sus dos hijas. Por lo general un muy buen film que va de menos a más y la demostración de como cuando detrás de la cámara hay un autor con personalidad y buenas ideas de puesta en escena, los resultados difícilmente pueden ser mediocres.

PESADILLA EN ELM STREET (Nightmare On Elm Street, 1984 -Wes Craven)

El primer film de la larga saga protagonizada por Freddy Krueger y todo un éxito económico que permitió a Wes Craven hacerse un hueco definitivamente entre los directores del género de terror en los años 80-90. El film es muy habilidoso en lo que propone y no tanto en lo que acaba ofreciendo -defecto muy típico de Craven, director al que le faltaba elegancia y le sobraba truculencia, pero que siempre fue diestro creando atmósferas de mal rollo- que aquí acabó firmando un clásico (imperfecto y con algunos molestos ticks ochenteros) del género que mezclaba realidad y fantasía en un juego curioso que cruza los sueños y pesadillas con algunos muy buenos momentos de terror impactante que ya son icónicos en el cine de terror de todos los tiempos

EVEREST (2015, -Baltasar Kormarkur)

Película basada en la tragedia real acontecida en 1996 en el monte Everest, cuando ocho personas, pertenecientes a tres expediciones distintas, murieron ese mismo día debido a una tormenta que afectó la montaña, a la deficiente preparación de alguno de los miembros de las expediciones y a la mala planificación del "ataque" a la cumbre. El film, muy bien rodado por Baltasar Kormarkur, divide la acción en dos partes -la primera menos interesante y que hace pensar en un rutinario film de aventuras en montaña- pero remonta mucho en su segunda parte, cuando se muestra la tragedia de modo muy conciso, a pesar de la diversidad de personajes y situaciones. En un espectáculo lleno de drama y tensión que funciona, también gracias a un muy buen reparto.

SUPER LÓPEZ (2018 -Javier Ruiz Caldera)

Correcta adaptación del clásico cómic de Jan a su vez inspirado en el modelo americano de Superman y que mantienen el mismo tono de humor blanco y sencillo que aparecía en las historietas. El film, irregular en su estructura, tal vez adolece de un exceso de metraje y da la sensación de no saber de encajar del todo las piezas del engranaje (a veces parece que la trama de Maribel Verdú es de otra película)...pero se ofrece como un digno entretenimiento, con momentos cómicos realmente notables -Las relaciones de pareja, el tono costumbrista o la familia del héroe,  mostrando además a un acertado Dani Rovira que compone un personaje entrañable que sostiene el film con carisma y gracia

DENBOW, FRONTERA INDOMABLE (Untamed Frontier, 1952 -Hugo Fregonese)

Muy reividicable Western de serie B rodado por Hugo Fregonese con una soltura digna de cualquier artesano especializado en el género con mucha más experiencia. La trama - con un pistolero (Scott Brady) que tras matar a sangre fría a un pueblerino decide engañar a la testigo (Shelley Winters), casándose con ella para librarse de la cárcel y la acusación de asesinato...Se mezcla con las típicas tensiones entre una familia liderada por un terrateniente amargado que pretende bloquear el paso de colonos a través de sus territorios vallados. La combinación funciona muy bien, especialmente por un reparto equilibrado en el que el gran Joseph Cotten se lleva la mejor parte

JOHNNY STACATTO: THE UNWISE MEN (1959, -Robert B. Sinclair)

Memorable episodio -nos vuelve a mostrar la solvencia narrativa de Robert B. Sinclair- que explica como Stacatto trata de impedir el asalto de tres atracadores en unos grandes almacenes. Buen ritmo y el aliciente de una ambientación navideña que se remata con una felicitación del personaje a los propios espectadores

SEÑALES (Signs, 2002 -M. Night Shyamalan)

Memorable vuelta de tuerca del gran M. Night Shyamalan al argumento de las invasión extraterrestre, en esta ocasión mostrando la llegada de los invasores a través de cuatro personajes muy bien escritos y definidos: Un expastor protestante (Mel Gibson), sus dos hijos (Rory Culkin y Abigail Breslin) y el hermano de aquel Merrill (Joaquin Phoenix) una antigua estrella del béisbol, todos viviendo en una granja...Donde empiezan a notar que algo está pasando. El film de Shyamalan , totalmente a contracorriente, rehuye la espectacularidad y se centra en el drama de cuatro personajes heridos emocionalmente, en el terror y en el misterio...Con un clasicismo reinventado que recuerda al mejor Tourneur (atención al tercio final en el sótano y su uso del fuera de campo). Narrando también la recuperación de la fe de su protagonista principal y utilizando toques de humor excelentes que definen una obra capital del cine moderno de ciencia ficción/fantástico

PSICOSIS 2 (Night School, 1983 -Ken Hughes)

Pyschokiller ochentero de lo más normalito dirigido por un artesano con algún título interesante  y que aquí se aplicaba a seguir la fórmula impuesta en los productos de estas características -en España fue estrenado con el engañoso título que lo emparentaba con la obra magna de Alfred Hitchcock- La acción se centra en una escuela de jovencitas donde un misterioso asesino escondido bajo un casco de motorista empieza a matar a todas aquellas que han sido amantes de un profesor. No especialmente destacable a nivel argumental (se puede adivinar la identidad del homicida a los viente minutos) pero con buenas secuencias de asesinato, siempre rodadas con pulso y bastante mal rollo

APENAS UN DELINCUENTE (1949 -Hugo Fregonese)

Joyita del reividicable Hugo Fregonese y su última película rodada en Argentina antes de emigrar a la aventura americana...Aquí una mezcla de thriller, noir y drama, rodada con un pulso encomiable que narra como un gris oficinista, hastiado de su vida monótona y sus apuros económicos, decide robar el dinero de los sueldos de la empresa, esconderlo, para disfrutarlo a la salida de la cárcel. La idea, con un claro contenido moral también, permite al director un buen trabajo en el que sabe balancearse entre la crítica social y el puro cine de género sin perder el norte, con resultados más que notables

EL REPORTERO DE LA CALLE 42 (Street Smart, 1987 -Jerry Schatzberg)

Notable propuesta, en este caso una mezcla de drama periodístico y thiller que narra con bastante eficacia Jerry Schatzberg. Situada en Nueva York con un reportero (solvente y esforzado Christopher Reeve) que inventa una ficción acerca de un proxeneta (memorable Morgan Freeman en su primera nominación al Oscar) y al que poco a poco los acontecimientos le van superando. Película muy entretenida, fresca y uno de esos films con los que la productora Canon sorprendía de vez en cuando por encima de los géneros de acción  y consumo habituales.

TOMBSTONE (1993 -George P. Cosmatos)

Infravalorado Western que en su momento se llevó muchos palos al ser algo así como al versión más comercial de los films que se rodaron sobre Wyatt Earp en el mismo año 1993 (la otra con Kevin Costner y dirigida por Lawrence Kasdan siempre más prestigiosa)...Y el típico caso de película que los años han dejado en un justo buen lugar: Esto es un notable relato, lleno de tensión y rodado por un Pan Cosmatos que -nunca entendí la mala fama crítica que tuvo- tenía oficio bregado para el cine popular. Aquí juntando un reparto noventero que quita el hipo y en el que casi todo el mundo esté entre bien o muy bien (memorable Powers Boothe), fotografía fastuosa y bso irrepetible del añorado Bruce Broughton...Tal vez que se puede criticar por cierto esquematismo, algún ralentí que se podrían haber ahorrado, tremendismo incluso o un guión de Kevin Jarre que en su media hora final se convierte en una pura sucesión de secuencias de venganza, pero en su conjunto se disfruta como festival de un género que en aquellos años volvió a tener cierto revival en pantallas

LA CASA DEL RELOJ EN LA PARED (The House With A Clock in Its Walls, 2018 -Eli Roth)

Debut de Eli Roth en una producción alejada de sus típicos exploits gore o violentos, donde se aplica como artesano correcto pero sin personalidad y una curiosa adaptación de la novela de John Bellairs. Producto destinado al público juvenil -en un cruce extraño de film de misterio terror y toque a lo Harry Potter- sin excesivas sorpresas y entretenimiento básico, donde se narra como un niño tras quedar huérfano, se muda a la vieja casa de su tío, la cual tiene un misterioso reloj y donde accidentalmente volverán a la vida magos y brujas de un mundo secreto...Lo mejor del film, titubeante e irregular, está en la atmósfera macabra de algunas secuencias y la presencia de la siempre fascinante Cate Blachett

EL DESCENSO DE LA MUERTE (Downhill Racer, 1969 -Michael Ritchie)

Debut cinematográfico del interesante Michael Ritchie y su primera colaboración con Roberd Redford (que ya encaraba su estatus de superestrella aquí al lado del competente Gene Hackman). El film, un original relato sombre un aspirante a campeón mundial de ski, no acaba de ser redondo (tal vez la subtrama amorosa es un poco pegote) pero se muestra como un film ágil, de puesta en escena casi documentalística , con puento de vista interesante sobre el deporte y su sacrificio

AUTOPSIA (1973 -Juan Logar)

Mondo film a la española y bizarra, escabrosa, casposa película de Juan Logar en la que el director de “Transplante de un cerebro” demuestra que era un especialista en cine comercial de lo más sensacionalista. Aquí aprovecha un buen archivo de imágenes de la guerra de Vietnam para mostrar la odisea de un periodista (Juan Luis Galiardo) que tras pasar por allí como reportero (atención a como combina imágenes reales con material rodado con Galiardo vestido de soldado) decide hacer un documental sobre la muerte. Excusa perfecta para rodar una autopsia real -con Jack Taylor como forense- meter voz en off con reflexiones de tres al cuarto y además intercalar entrevistas en las que sale desde gente de la calle (Rodadas en parís) a famosos de aquellos años como José María Pemán, Emilio Romero, Palomo Linares, Ángel Nieto o Félix Rodríguez de la Fuente que hablan sobre la muerte

STAKE LAND (2010 -Jim Mickle)

Cruce descarado de film postapocalíptico (un poco a lo "The Road") con film de vampiros y ambientación cercana al cómic de "The Walking Dead"...Resuelto con bastante pericia por Jim Mickle que rueda con solvencia y una atmósfera bastante lograda. Sabiendo sacar bastante de una historia nada novedosa a nivel argumental ni en su estructura. Ciertamente se pueden encontrar muchas pegas al conjunto (personajes muy arquetípicos, falta de carisma en los intérpretes) pero -a pesar de su tono "dejà vu" es un producto curioso que se deja ver con agrado

DONDE MUEREN LAS PALABRAS (1946 -Hugo Fregonese)

Interesante e intermitentemente notable película de Hugo Fregonese en la que un anciano (excelente Enrique Muiño) malvive en un teatro huyendo de su propio pasado al que acabará enfrentándose a través de la relación que establece con un pianista. Film muy atractivo, que hace una extraña mezcolanza entre drama, thriller y ambientación incluso algo fantástica que recuerda al Michael Powell de "Las Zapatillas Rojas" (aquí también tenemos una escena culminante con ecos expresionistas en forma de extenso ballet, coreografiado por Margarita Wallman sobre música de Beethoven) en el que siempre la puesta en escena del director Argentino  muestra personalidad e imaginación por encima de medios bastante limitados

JOHNNY STACATTO: THE ONLY WITNESS (1960, -Robert B. Sinclair)

Sencillo pero muy efectivo episodio  en el que el detective se convierte en único testigo de un asesinato y debe quedar a resguardo a la espera de identificar al asesino. No está entre los mejores de la serie, pero sigue manteniendo al solvencia narrativa habitual y una jazzística bso

FUGITIVOS REBELDES (The Raid, 1954 -Hugo Fregonese)

Memorable Western dirigido con mucho pulso por Hugo Fregonese -a ratos parece que estemos ante un film que podría firmar Raoul Walsh- y que desarrolla con pericia una trama en al que un grupo de seis prisioneros confederados tras huir (Van Heflin, Lee Marvin, Peter Graves y Claude Atkins entre ellos) deciden acometer un plan para tomar por sorpresa un pueblo del Norte, robar su banco y destruir la ciudad. Muy bien escrito por Sydney Boehm, estamos ante un film cada vez más tenso, rodado con elegancia, en el que se difumina mucho la figura del heroe y el villano -en el fondo asistimos tambien al conflicto moral no solo del Confederado que interpreta Heflin sinó también al de un laureado capitán Nordista (Richard Boone) no tan valiente como parecía- Como digo en una película muy soprendente y original como pocas en el género en aquella década

LA VENGANZA DE LOS PUNKS (1987, -Damián Acosta)

Psicotrónica secuela de "Intrépidos Punks" no tan loca ni bizarra. pero sumamente entretenida en la que un policía efectúa una venganza salvaje sobre un grupo de delincuentes bizarros y psicotrónicos...En el fondo una versión pinche mexicana de los films de venganza a lo Charles Bronson, muy entretenido y divertido si uno se deja llevar por la casposidad de la propuesta

MADRE! (Mother!, 2017 - Darren Aronofski)

Película con dos caras, ni una obra maestra ni un bodrio, pero si un extraño, arriesgado y progresivamente absurdo film de Darren Aronofski con el que el director lleva todavía más lejos su propuesta pretenciosa de films como "La Fuente de la Vida" o "Black Swan"...En un salto al vació que para mi gusto acaba siendo bastante batacazo. El problema es que durante su primera mitad el film deviene un extraño -pero muy atractivo- cruce de drama psicológico, thriller y film existencial que funciona gracias a la atmósfera de misterio que tiene y los ecos Polanskianos del conjunto...Lástima que más adelante el director decide convertir la trama y el desarrollo en un batiburrillo de metáforas sobre la religión, la vida y el mundo actual bastante simplonas y el caos por el caos (un todo vale que a mi más que alterarle me aburre soberanamente) se hace dueño de un producto que ni siquiera la buena labor de los intérpretes puede salvar