LA MARCA DE LA MARIPOSA (Butterfly, 1983 -Matt Cimber)

Bastante reivindicable mezcolanza de thriller y drama erótico que adaptaba una novela de James M. Cain...En la que un minero desencantado (excelente interpretación de Stacy Keach) recibe la inesperada visita de una hija que hacía diez años no veía (Pia Zadora, no excesivamente entonada a nivel interpretativo, pero bien escogida como tentación incestuosa del protagonista) y su existencia se va enmarañando en un juego de seducciones, robo de plata e una mina y aparición de una serie de personajes que trata de sacar beneficio

QUE DIOS NOS PERDONE (2016, -Rodrigo Sorogoyen)

Correcto thriller con un par de policías en las antípodas: Uno violento y excesivo (Roberto Álamo, ganador del Goya)  otro tímido, introspectivo y tartamudo (Antonio De La torre) investigando una serie de Asesinatos en Madrid en los que mujeres ancianas son violadas. Bien llevado, resuelto con bastante soltura a nivel de puesta en escena, aunque para mi gusto algo excedido en metraje y que pierde algo de fuelle cuando en sus últimos treinta minutos pasa a mostrar al asesino, en un recurso que se me antoja fruto de no saber reconducir el guión hacia otra parte...Con todo, los resultados suelen ser resultones y siempre entretenidos

LOS ÚLTIMOS HOMBRES DUROS (The Last Hard Men, 1976 -Andrew V. Mclaglen)

Uno de los mejores westerns firmados por Andrew V. Mclaglen que aquí toma una historia de venganza que habría hecho las delicias de Sam Peckinpah con el enfrentamiento entre un Sheriff cansado (Charlton Heston) y un bandido (James Coburn) en busca de venganza que secuentra a la hija de aquel (Barbara Hershey). El film, violentísimo -con música de Jerry Goldmith reciclada de otros westerns, pero muy bien colocada- y bien rodado, asume además homenajes estéticos a Peckimpah en el uso de la cámara lenta, también en el personaje que incorpora Coburn, en un relato con buenas secuencias que se encuentran entre lo mejor de este irregular director

EL ASESINO DE PEDRALBES (1978, -Gonzalo Herralde)

Memorable documental con el que Gonzalo Herralde confeccionaría un clásico del género. Para ello hace un retrato escalofriante de la personalidad de José Luis Cerveto, acusado y condenado por el crimen de dos personas en el barrio de Pedralbes de Barcelona. la película, muy sobria en las formas, desvencijada e incluso sucia (cosa que juega a su favor) es un garn retrato del personaje, que despierta en el espectador todo tipo de sentimientos: Compasión, ternura, espasmo y finalmente terror ante un monstruo creado por la sociedad

TESTIGO OCULAR (Eyewitness, 1970 -John Hough)

Debut cinematográfico del siempre interesante John Hough y un thriller muy dinámico situado en Malta, donde un niño (Mark Lester, tan soso como siempre) es testigo del asesinato de un líder político entrando en una espiral de intrigas / persecuciones. Se beneficia de un plantel de secundaris estupendos, siendo un producto bien rodado y con algunos ticks estéticos de los años setenta -también incorpora planazos en gran angular muy marca de la casa- en un relato progresivamente más entretenido y crispado, que se resuelve muy bien en su tercio final

EL QUINTO JINETE: LA RENTA ESPECTRAL (1975, -José Antonio Páramo)

Interesante episodio, basado en una pieza de Henry James que narra una historia de fantasmas: Aquí Henry, joven estudiante de filosofía, descubre una misteriosa casa abandonada en cuyo interior cree divisar la figura de una mujer. Con un buen final sorpresa. destaca especialmente por la atmósfera misteriosa que tiene y la aparición de la mítica actriz del fantaterror hispano Patty Shepard

EL QUINTO JINETE: LA FAMILIA WURDALAK (1975, -José Antonio Páramo)

Nueva adaptación de la obra de Gogol, tras la mítica de Mario Bava para "Las Tres Caras de Miedo" y "La Noche de Los Diablos " de Giorgio Ferroni. En esta ocasión para este relato de vampiros Los papeles principales son interpretados por Charo López (la mejor y más sensual vampira posible) Francisco Valladares, Ramón Durán y Antonio del Real. Con resultados correctos, pero que nunca está a la altura del finado Mario Bava

TRANSFORMERS (2007, -Michael Bay)

Adaptación cinematográfica de unos célebres muñecos transformables que aparecieron en la década de los 80 (y que ya fueron objeto de animación en esa misma época)...El film es un ejemplo demoledor del pésimo nivel cinematográfico de su autor -el temible Michael Bay- director especializado en construir aparatosos bodrios como el que nos ocupa, donde la acción descontrolada, el ruido, la destrucción y el humor chabacano son el cemento que construye unos artefactos totalmente insoportables, que increíblemente ha generado nada menos que tres secuelas más

PSICÓSIS IV EL COMIENZO (Pyscho IV The Begining, 1990 -Mick Garris)

Tercera secuela del emblemático film de Alfred Hitchcock en esta ocasión dirigida por el mediocre Mick Garris. En esta ocasión se utiliza la excusa de un programa radiofónico al que Norman Bates llama por teléfono y explica (en diferentes flashbacks) su pasado y sus traumas....Una premisa que hubiese podido funcionar, pero que fracasa estrepitosamente por su vulgar puesta en escena, la rutina general y que solo sorprende en positivo por la elaborada y Hermmanniana partitura de Graeme Revell

SCALPS (1983, -Fred Olen Ray)

El debut cinematográfico de Fred Olen Ray -luego convertido en uno de los reyes de la serie más B y Z del cine americano de los ochenta y parte de los noventa- Con un grupo de estudiantes que en unas ruinas Indias son poseídas por los espíritus de una tribu...Todo en un pretendido film de terror baratisimo, aburrido y mal rodado, con el único aliciente de ver a viejas glorias (Kirk Alyn, Carrol Lombard)  haciendo cameos.

ROJO CALIENTE (Red Heat, 1985 -Robert Collector, Ernst R. von Theumer)

Exploitation total, rodada en coproducción USA y Alemania (de ahí que la firmen dos directores) con la pobre Linda Blair que llega a la República Federal Alermana de la guerra fría con intención de casarse  y acaba en una cárcel de la Alemania el Este acusada de un delito que no cometió...Y carne de cañón de una alcaldesa muy mala y pérfidas compañeras como al villana que encarna Sylvia Kristel. Muy ochentera en todos los sentidos (para lo bueno y lo malo) y con rítmica musica de los Tangerine Dream.Tal vez le falta algo más de erotismo y morbo, pero bastante competente en acabados y con media hora final que parece un action film al uso

THE MAN WITH A CLOAK (1951 -Fletcher Markle)

Joya muy poco conocida y totalmente reivindicable, la película -que se basa en una novela de JDCarr- es un melodrama muy oscuro, casi cercano al thriller, con una jovencita (Leslie Caron) tratando de recibir una herencia de un viejo millonario enfermo (Louis Calhern) ante las constantes intromisiones/conspiraciones de la esposa de aquel (pérfida y villanisima Barbara Stanwick). Obra muy tortuosa y elaborada, sorpresa agradabilísima con ecos de William Wyler y también Orson Welles (no solo por el uso de un actor tan maravilloso y wellesiano como Joeph Cotten ) sino también por una puesta en escena muy elaborada que ofrece atrevida y notable utilización de la profundidad de campo y que firma un director prácticamente desconocido como Fletcher Markle.

ZARPAZOS! UN VIAJE POR EL SPANISH HORROR (2014, -Victor Matellano)

Interesante documental de Víctor Matellano que repasa la época dorada del fantaterror español (1968-1975) a partir de declaraciones, entrevistas y fragmentos de los protagonistas (aun vivos) de aquel fenómeno tan curioso (y tan despreciado en su época) de la producción hispana de aquellos tiempos. Tal vez peca de ser demasiado generoso en valoraciones positivas y no tanto crítico en cuanto a los aspectos más discutibles de un fenómeno que tuvo más relación con la posibilidad de hacer un cine de más destape que peor la voluntad de un fantástico serio

AKELARRE SANGRIENTO (Blood Sabbath, 1972 -Brianne Murphy)

Bizarro film de brujería, con un ex combatiente de Vietnam que se enamora de una bruja y decide entregar su alma para conseguir el amor. Una premisa adornada con bastante erotismo, también mucho aburrimiento, aunque el desmadre final y la presencia de la mazizorra Dyanne Throne (más adelante estrelal de la trilogía "Ilsa") acaba subiendo el nivel (un poco) de un film tosco que promete mucho más de lo que ofrece

MUJERES ENAMORADAS (Women In Love, 1969 -Ken Russell)

El primer pelotazo internacional de Ken Russell aquí adaptando una novela de D. H. Lawrence y rodando un film que narra la relación amorosa entre dos hombres (Oliver Reed y Alan Bates) y dos mujeres (Jennie Linden y Glenda Jackson). El film, tal vez alargado en metraje -en en su tramo final cuando decae algo-, sigue siendo uno de los mejores de su autor...Ya que aunque marcado por los ticks barrocos y algo histéricos de su cine posterior, se encuentra matizado por un grupo de actores muy bien dirigidos y algunas secuencias que aunque en el límite y casi bordeando el rídiculo, si logran retratar la pasión, el amor y el desamor de su argumento

LA VENGANZA DE BABY SIMONA (L, Imoralità, 1978 -Massimo Pirri)

Variante bizarra de "El Seductor" y "El Espíritu de la Colmena" pero con todo el aroma y el aire de la exploitation Italiana de los años setenta y un film que en la actualidad sería casi impensable de ver o hacer. Atención al argumento: Un asesino pederasta, herido cuando huye de la policía, es encontrado y refugiado una niña de doce años que le ayuda y le protege y más tarde descubierto pro la madre de aquella una mujer depresiva y sexualmente frustrada que lo chantajea…El film, musicado por Ennio Morricone, tal vez adolece de un exceso de metraje y unas interpretaciones descompensadas, pero tiene una atmósfera especialmente turbadora y sucia, que siempre está por encima de una puesta en escena simplemente correcta de Massimo Pirri

RÍO ROJO (Red River, 1948 -Howard Hawks)

Película magistral y rodada además con una aparente simpleza y maestría apabullantes, también el primero de los westerns dirigidos por Howard Hawks (asimsimo el primero de sus "Ríos") y toda una descomunal obra maestra con la que se ganó el cielo en el género. El film en una modalidad más épica  (atención a la gloriosa bso de Dimitri Tiomkin) es a la vez una narración que combina aventura, camaradería, venganzas y la problemática generacional entre el maduro ranchero (memorable John Wayne) y su hijo adoptivo (debut arrollador de Montgomery Clift), a la vez que apunta los cambios -sobretodo en la profundidad psicológica de los personajes- en este tipop de cine que se irían produciendo en la década de lso cincuenta

NIGHT GALLERY: THE DOLL OF DEATH (1973, -John Badham)

Capítulo curioso, bastante logrado a nivel de atmósfera y con el interés de estar dirigido por John Badham . Aquí se cuenta la historia de un hombre que decide utilizar el vudú para acabar con el rival amoroso masculino de la mujer que desea.

NIGHT GALLERY: SOMETHING IN THE WOODWORK (1972, -Edward M. Abroms)

Irónica historia dirigida por el (para mi) desconocido Edward M. Abroms, en la que una mujer separada y alcohólica (magnífica Geraldine Page)  empieza a establecer una relación cada vez más profunda y cómplice con el fantasma que vive en la buhardilla de su hogar

DE PALMA (2015, -Noah Baumbach, Jake Paltrow)

Correctisimo documental -muy sobrio y sencillo a nivel de puesta en escena- (apenas una entrevista en plano frontal con corte de toma a planos más cortos), en el que el director de cine Americano Brian DePalma hace un recorrido sobre su vida y cada una de las películas que dirigió. Además de tener buen material gráfico y cortes de cada uno de lso films, lo mejor, evidentemente se encuentra pues en el contenido y las explicaciones que el director da de cada una de las producciones en las que intervino, haciendo buenas reflexiones sobre el mundo y la industria del cine

NIGHT GALLERY: DEATH ON A BARGE (1973, -

Extraña trama de vampiros, con una mujer misteriosa (Lesley Ann Warren) que nunca sale de una barcaza y que se alimenta de la sangre de los pobres incautos que pasan por allí. Lo más interesante del relato se encuentra en el tono romántico y poético que tiene, además de estar dirigido pro Leoanrd Nimoy

CHANTAJE CRIMINAL (The Last Page / Man Bait, 1952 -Terence Fisher)

Notable ejemplar del buen hacer del maestro Terence Fisher, aquí abordando una curiosa intriga que gira alrededor del robo de un valioso libro...Y que le permite firmar un hábil relato en el que se nota el gusto por profundizar en los aspectos más psicológicos del relato. Tiene eso si, un punto flaco a su favor: La presencia de la sensual pero -floja como actriz- prestancia de Diana Dors en clara desigualdad frente a sólidos actores como George Brent o Marguertite Chapman (atención a que bien que se explica el amor escondido de la enfermera ante su jefe) en un film sencillo, muy bien narrado que muestra al director británico apuntando las buenas maneras que luego eclosionarían en su etapa Hammer Films

CUMPLEAÑOS MORTAL (Happy Birthday To Me, 1981 -J. Lee Thompson)

A priori un típico "slasher" ochentero pero que guarda muchas sorpresas agradables y que acaba siendo un notable ejemplar del género. Para empezar el guión -repleto de tópicos- siempre sublimado por una inteligente puesta en escena de J Lee Thompson (director eternamente maltratado por determinada crítica que creo que merece mucha reivindicación) y que en este encargo rueda buenos momentos de suspense y algunas muertes inolvidables...Todo con una atmósfera de bastante mal rollo, la presencia de un grande como Glenn Ford dándole seriedad al conjunto y un final (con doble twist casi de puro Giallo) tan loco que uno no puede dejar de aplaudir . Muy divertida

NIGHT GALLERY: FRIGHT NIGHT (1972, -Jeff Corey)

Una trama que podría haber dado más de si, con una pareja que hereda la casa de un familiar que practicaba artes esotéricas...Y empieza a ver como el hogar está poseído por el mal y los espíritus diabólicos...Resuelta con corrección por Jeff Corey, pero a la que le falta una mayor atmósfera de terror para ser más contundente

AMOR ES MI VIDA (The raging Moon, 1971 -Brian Forbes)

A ratos notable drama romántico, algo errático en su primer tercio, pero que se entona mucho cuando entra a pleno en la relación amorosa entre dos parapléjicos (excelente Malcolm Mcdowell a punto de entrar en la naranja kubrickiana, entrañable Natette Newman) que se enamoran en el centro de acogida donde pasan su vida (y su malograda juventud). Al film le perjudica en ocasiones algún tick visual de la época, pero Forbes demuestra también pulso en rodar potentes escenas dramáticas del modo mas sobrio y elegante posible -El final con la partida de ping pong es antológico- en un film que deja un poso tristón, agridulce...Al que ayuda mucho una memorable banda sonora de Stanley Myers