THE THREE STOGES :IF A BODY MEETS A BODY (1945, -Jules White)

Típico episodio, esta vez con la variante de que los tres chiflados tienen la oportunidad de cobrar una suculenta herencia con la condición de pasar una noche en una casa...En la que se producirá un asesinato. Humor primitivo pero efectivo, algún momento brillante en una trama que Jules White resuelve sin despeinarse

ANEMIC CINEMA (1927 -Marcel Duchamp)

Una obra experimental a cargo del artista Marcel Duchamp, artista muy influyente del siglo XX. la pelíucla, sin base argumental es un collage de diseños en forma espiral, de movimiento centrífugo, con movimientos circulares que generan una sensación hipnótica. Cada disco puede leerse mientras rota. Los mensajes, escritos en francés, forman frases y rimas sin ningún significado lógico

CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO (1965 -Leonardo Favio)

Interesante film argentino y un drama social claramente inspirado en "Los 400 Golpes" de Francois Trouffaut, narrando la historia de un chico sin familia que escapa del reformatorio y vuelve al barrio pobre donde estaba viviendo. Dirigida por Leonardo Favio, en su debut cinematográfico como realizador y protagonizada por Diego Puente en el papel protagonista...Ante todo un buen retrato de la sociedad argentina de mediados de los sesenta y de las clases más desfavorecidas. En la puesta en escena de su director que apuesta por un intento de realismo total en las imágenes con resultados siempre interesantes aunque algo irregulares en ritmo e intenciones El film es considerado como la primera parte de una trilogía de películas que continúa con "Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más... "(1966) y termina con "El dependiente" (1969).

HOTEL TRANSYLVANIA (2012 -Genndy Tartakovsky)

Divertida traslación al universo de la animación de una historia de monstruos clásicos (Drácula, el hombre lobo, Frankenstein, la momia, el hombre invisible y muchos más)...Que parte de la idea de que pasaría si todos estos personajes pudiesen pasar sus vacaciones en un hotel dedicado exclusivamente para ellos. El film, con una historia muy sencilla, tienen unos muy buenos acabados y funciona por la constate sucesion de gags (algunos brillantemente desarrollados) y un ritmo trepidante que disimula las carencias de un producto que es entretenimiento puro...y que daría lugar a un par de secuelas posteriores

NETWORK: UN MUNDO IMPLACABLE (Network, 1976 -Sidney Lumet)

Notable drama del siempre sólido Sidney Lumet basado en un guión de hierro de Paddy Chayefsky. El film que narra los entresijos de una cadena de televisión qué descubre un filón de oro para subir las audiencias (en este caso utilizar los delirios de un presentador en declive para potenciar la subida del ratting y los ingresos) está narrado con mucha convicción y una efectiva puesta en escena habitual del director americano: Esto es , poner la cámara al servicio de los actores y los estupendos diálogos que le brinda el guionista. El resultado es un clásico del cine americano de los 70 con un reparto en el que todos están absolutamente excelentes -mención especial al fallecido Peter Finch que se llevó un Óscar póstumo por su papel-en el que tal vez (y como única pega que se le puede dar a la película) es que creo tienen un final tan contundente como algo precipitado 

EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES (Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, 2016 -Tim Burton)

Extraña adaptación cinematográfica de la obra de Ransom Riggs que Tim Burton asume como proyecto en el que puede incorporar imaginería propia...Tiene un guión a veces demasiado confuso con lo que el resultado global es tan atractivo como ciertamente irregular, con grandes momentos que contrastan con otros decididamente equivocados (pienso en la terrible secuencia de la batalla entre esqueletos y ,monstruos, musicada por el peor enemigo de Danny Elfman), pero en cualquier caso un film interesante y digno de ver, que demuestra -nuevamente- que a veces este Burton de compromiso y meramente director artesano, es más competente y sólido que cuando asume proyectos personales en los que puede desbarrar hasta lo aborrecible

T2 TRAINSPOTTING (2017 -Danny Boyle)

Secuela de la famosa película de Danny Boyle rodada hace 20 años que retoma todos los personajes en una historia situada en la actualidad. El film adapta la novela de Irvine Welsh "Porno" y lo hace seguramente tomándose muchas licencias, obteniendo un resultado notable y entretenido. Probablemente los fans acérrimos del primer film la considerarán casi una herejía, pero creo que el tono aportado por actores y director es totalmente necesario...En un film sin la fuerza visual de la primera película (tampoco van por ahí los tiros), pero para nada un film desdeñable que mereció mucha mejor crítica y  recorrido del que tuvo

UN DÍA DE FURIA (Falling Down, 1993 -Joel Schumacher)

Sin lugar a dudas la obra maestra de Joel Schumacher y uno de los más memorables y revindicables títulos del cine comercial de los años 90. El film que casi parece una remake camuflado de "El nadador" (1969- Frank Perry) narra la odisea -en este caso de un ciudadano normal-  que incorpora de manera excelente Michael Douglas , que en un atrapado en un atasco en Los Ángeles decide dejar el coche abandonado y emprender un largo y complicado viaje de vuelta a casa. La historia narrada a partir de dos personajes complementarios y antagónicos ( el protagonista ya citado y policía en su último día de retiro -excelente Robert Duvall- se convierte pues en un retrato descarnado, sincero, irónico, a veces políticamente incorrecto, pero muy potente , de la sociedad americana de mediados de los 90...En un film muy bien rodado que no solo no ha envejecido nada sino que he visto en la actualidad tiene una fuerza considerable.Muy reivindicable

KILL BOTS: ROBOTS ASESINOS (KilBots, 1986 -Jim Wynorsky)

Probablemente la película más lograda de Jim Wynorsky -este director empezó siendo un protegido de Roger y Julie Corman a mediados de los ochenta rodando algunas series B bastante curiosas como la que nos ocupa-. Aquí la historia se desarrolla en un centro comercial en el que tres robots programados para mantener la seguridad en horas de clausura se estropean a causa de una descarga eléctrica y empiezan a cometer tropelías y barbaridades con las pocas personas que trabajan o bien se han quedado en el interior del local.
Película como digo muy básica,pero bastante bien rodada para ser una serie B justita, muy entretenida, que funciona gracias a la presencia de algunos algunas actrices carismáticas como Bárbara Crampton, el ritmo imprimido a todo o la estupenda y ochentera banda sonora de Chuck Cirino

31 (2016 -Rob Zombie)

Rodado tras la infravalorada y estupenda "Lord Of Salem" estamos ante un terror gore situado en esos paisajes fronterizos y ariscos que tanto le gustan a Rob Zombie y una película muy menor, bastane insuficiente, que es un mero juego en el que su grupo de protagonistas -una especie de decadente circo ambulante de losers- son secuestrados y obligados a jugar un juego (una especie de "Scape Room" en una fábrica abandonada) en el que tienen que enfrentarse a una horda de asesinos de lo más extravagantes: Un enano nazi , dos payasos con moto-sierra y algunas variantes más...En un film que entretiene si se entra en la propuesta pero que indudablemente es uno de los más endebles de todos los rodados por su autor. Aquí fallan los cimientos: La historia no es atractiva en ningún momento, hay poco humor negro y se pierde el efecto sorpresa, en un más de lo mismo (no tan malo ni tan terrible como había leído por ahí ) pero que ofrece una versión menor y a ratos mediocre de las filias y fobias de Zombie

EL TESORO DE PANCHO VILLA (The Treasure Of Pancho Villa, 1955 -George Sherman)

Buen ejemplar de serie B, rodada con sencillez por el reivindicable George Sherman y un correctisimo pero muy entretenido ejemplar de western aventurero ambientado en el México de la Revolución -se adelanta unos años a la moda de los spaguetti situados en este periodo histórico- con un par de aventureros , uno idealista (Gilbert Roland) y el otro mercenario (Rory Calhoun) que tras haber robado oro del ejército, tratan de llevarlo a las manos del rebelde pancho Villa.

SEXO SANGRIENTO (1981 -Manuel Esteba)

Demencial cruce de film de terror parapsicológico y película softcore de principios de los ochenta, dirigida por el autor de la inenarrable "El Ete y el Oto"...Con un argumento que es excusa para montar algunas escenitas de sexo light de corte lésbico y en la que se nota que el director trata de alargar como sea una trama mal escrita y peor rodada en la que -eso sí- de vez en cuando pone elementos dignos de un film de aire casi experimental: Intercalando en medio de la película planos absurdos (esa calavera con ojos, sangrando , demenciales encuadres en gran angular...) y añadiendo un flashback inicial y final realmente incoherente

LA VENGANZA DE LOS ZOMBIES (Sugar Hill, 1974 -Paul Maslansky)

Cruce extraño y bizarro entre la típica blaxploitation setentera y film de terror...Con una mujer que tras perder a su pareja decide acudir al vudú para organizar una venganza ultra terrena contra los mafiosos que liquidaron a su amado. Bastante entretenido y loco si uno se deja llevar por lo loco de la propuesta

CANÍBAL (2016 -Manuel Martín Cuenca)

Notable thriller español protagonizado por el gran Antonio de la Torre aquí explicando la historia de un sastre que practica el canibalismo y la relación que empieza a establecer con la hermana de una de sus víctimas. Una idea que hubiese dado pie a excesos totales...Pero que es planteada y desarrollada por el director Manuel Martín Cuenca con una sobriedad apabullante. Tal tal vez tiene el defecto de que se excede en metraje -con 15 o 20 minutos menos de duración había sido prácticamente perfecta- pero contando con ello el film va de menos a más, con un material muy personal, excelentemente rodado, que consigue poco a poco meter al espectador en el mundo en el mundo extraño y bizarro en el que vive su protagonista

SAFE (2012 -Boaz Yakin)

Casi un remake encubierto de "Mercury Rising" -en aquella el protagonista era Bruce Willis- con un policía retirado que tienen que proteger a una niña del acoso y al amenaza de una serie de mafias, delincuentes y triadas que quieren conseguir la información que guarda en su prodigiosa cabeza. Si la antigua película era un ejemplar flojo de film de acción de los años noventa, aquí estamos ante el típico vehículo al servicio de Jason Statham -eficaz ciertamente- en un film simplemente entretenido, aunque con buenas escenas de coreografía y luchas...Poco más, aunque ciertamente entretiene

HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS (Solo: A Star Wars Story, 2018 -Ron Howard)

Spin-off de la saga Star Wars esta vez centrado en la figura del contrabandista/aventurero Han Solo -que aquí incorpora con dignidad un Alden Enhreich que conforme avanza el metraje se va haciendo con el papel- y dirigido con soltura por un Ron Howard que llegó al film tras un montón de problemas en la producción para resolver la papeleta. Curiosamente y a pesar de esos incidentes en la producción estamos ante la mejor de las películas realizadas por Disney en este intento de estirar la máquina de hacer dinero de la saga galáctica. Se nota que detrás de las cámaras hay un director que tiene oficio ( Howard no será un tipo personal pero sabe como rodar y dónde colocar la cámara) beneficiado el producto por el tono ligero, de aventuras de tebeo un poco como el primer Star Wars de George Lucas, en un francamente entretenido film tal vez ha quejado de exceso de metraje pero que sin duda consigue su propósito y ofrece un espectáculo muy solvente

BESTIAS DE LA CIUDAD (The Garment Jungle, 1956 -Robert Aldrich & Vincent Sherman)

Notable mezcolanza de thriller y melodrama centrado en el mundo de la moda, que rodó prácticamente en su totalidad el gran Robert Aldrich y que -tras abandono por diferencias con la productora- fue acabado por Vincent Sherman-. El film cuenta las vicisitudes de un joven empresario (Kerwin Matthews) que tras volver al redil familiar se enfrenta a su padre (Lee J. Cobb) un empresario honesto pero duro que sin querer ha dejado que la mafia controle el destino de su empresa. Bien rodada, estamos ante un buen ejemplar de película que en ocasiones titubea con el noir y que muestra con certeza los conflictos entre mafia y sindicatos.

LOONEY TUNES: DE NUEVO EN ACCIÓN (Looney Tunes, Back In Action, 2003 -Joe Dante)

Intento bastante pobretón por parte de Joe Dante de hacer un homenaje a los famosos personajes animados de los "Looney Tunes". El problema de la película es que parte de un guión muy simple y tiene unos acabados técnicos que muestran bastantes imperfecciones. Le falla el ritmo a pesar de la (excelente)  música del gran Jerry Goldmith (en su última colaboración con Dante) el resultado es una película muy irregular con algún momento muy logrado -toda la secuencia del Museo Louvre y la interacción de los personajes animados con los cuadros clásicos es lo mejor de la película- y otros bastante mediocres a los que tampoco ayudan los histrionismos de Brendan Fraser y Steve Martin

HACIENDO DE LAS SUYAS (The Music Box, 1932 -James Parrott)

Una de las mejores películas del dueto Stan Laurel & Oliver Hardy, y comedia cortometraje nominada al Oscar en 1932. Muy bien rodada por James Parrot y con un bloque de gags logradísimos en toda la parte del piano y las escaleras, Argumentalmente nos narra como la empresa de mudanzas Laurel & Hardy tiene el cometido de entregar un piano mecánico, que han de subir por un elevado tramo de escaleras. Entorpeciendo su labor una enfermera, un policía y, finalmente, el supuesto destinatario del piano. Memorable

QUIEN TE CANTARÁ (2018 -Carlos Vermut)

Notabilísima tercera película de Carlos Vermut que en esta ocasión factura un logrado drama psicológico -un poco al estilo de "Persona" de Ingmar Bergman-  explicando aquí la historia de una cantante (Najwa Nimri) que pierde la memoria justo antes de su retorno tras unos años de retirada y necesita la asistencia de una imitadora suya (excelente Eva Llorach) que la ayudará a recuperar su persona. Notable en la muestra del proceso de vampirización entre persona y personaje, también en el fastuoso uso de la música y las canciones (atención al memorable desenlace). La película -muy bien rodada- es un ejemplo de cine con mucha personalidad y que demuestra de nuevo que Vermut es un director con ideas particulares, estilo propio que rueda de modo siempre interesante y especial

LA PRIMERA PURGA: LA NOCHE DE LAS BESTIAS (The First Purgue, 2018 -Gerard McMurray)

Retorno a los orígenes en la saga de "La Purga" (que ya se agotó totalmente en el tercer y más flojo título). En esta ocasión James DeMonaco solo hace de productor y guionista y cede el trabajo de dirección a Gerard McMurray.  El resultado es un entretenimiento muy básico, algo tosco en ocasiones -se mantiene el aire de serie B, aquí ya sumado a un tono que parce de Blaxploitation total- pero que no engaña y  aun funciona en su intención de explorar esta ficción sobre lo que pasaría si duranet 12 horas el crimen fuese legal en los EEUU

LA RESIDENCIA (1969 -Narciso Ibañez Serrador)

Buen debut cinematográfico de Narciso Ibáñez Serrador que rodó esta historia de un misterio alrededor de un internado donde empiezan a desaparecer chicas asesinadas. Destaca por encima de las otras muestras del fantaterror casposo de aquellos tiempos y fue un merecido éxito comercial en su época.  Con un ojo en Edgar Allan Poe, Henry James y los relatos de misterio, el gran logro por parte de "Chicho" está en que consiguió rodar un film en condiciones industriales muy notables...Eso se nota en los acabados técnicos  -gran fotografía de Manuel Berenguer, suntuosos movimientos de cámara o la memorable música de Waldo De Los Ríos- que ayudan a crear un film de atmósfera muy clásica , en el que eso si, aveces afloran momentos y detalles adelantados a su tiempo

SPRING BREAKERS (2012 -Harmony Korine)

Ni la obra maestra que algunos jalonan, ni el bodrio que otros proclaman...Y en todo caso un hipnótico film comercial que partiendo de una idea digna de comedia ochentera (en versión actual y con cuatro chicas desfasadas) con un grupo de jóvenes que deciden irse de fiesta desmadre a Florida y se encuentran de todo (drogas, alcohol y sexo...Bueno, menos, que estamos en tiempos puritanos) por el camino. En su contra: Aparenta ser mucho más transgresora de lo que es , incluso deja ir algo de moralina en algún momento...Pero tiene a su favor una puesta en escena muy vistosa, de videoclip bien elaborado , que hace que el espectador se engancha a seguir una trama que no lleva a ninguna parte, pero que deja algún buen instante por el trayecto y un James Franco que se hace el rey de la función en la segunda mitad de la película

DICK TRACY: FIGHT IN THE SKY (1937 -Alan James & Ray Taylor)

Octavo episodio de la serie "Dick Tracy" en la que el detective prosigue tras la pista de una fórmula robada. Primitivo capítulo del serial de Dick Tracy de los años 30 con medios y producción muy de serie B. A su favor está el ritmo constante que tiene, más teniendo en cuenta que estamos ante un capítulo de apenas 20 minutos de duración .Con trama sencilla y resolución/técnica de lo más correcta en un producto agradable de ver pero sin ninguna profundidad dramática

DANGEOUS PARTNERS (1944 -Edward L. Cahn)

Curioso ejemplar de Cine Negro de los años cuarenta rodado en plena contienda americana y por lo tanto hibridado con la temática bélica -patrocinado de hecho como vehículo de venta de bonos de guerra- el film, rodado con eficacia artesanal por Edward L. Cahn (autor curioso de algunos films de ciencia ficción en la década siguiente y famoso por su velocidad en los rodajes). La pena es que arte de una muy buena premisa argumental que promete mucho y luego se diluye en una narración tópica, correcta, pero que nunca engancha...A pesar de la presencia del gran Edmud Gwenn como villano, sin duda lo mejor de la función

UNA EXCURSIÓN INCOHERENTE (Une excursion incohérente, 1909 -Segundo de Chomón)

Divertimento muestra del cine de Segundo de Chomón, que aquí plantea una fantasía delirante a partir de la historia de Una familia que acude al campo a pasar un día de domingo, pero pronto comienzan a suceder cosas extrañas...Mostrando además un adelanto de posteriores ideas surrealistas (Bichos que salen de un salchichón, animales extraños, ollas con rostros)  colocadas en una trama cotidianas -y mucho sentido del humor- que harían la delicia de Luis Buñuel 

LA SENDA DEL TOMAHAWK (Tomahawk trail, 1957 -Lesley Selander)

Western de serie B dirigido por un artesano habitual en estos fregados (Lesley Selander, autor del muy apreciable "El Sheriff Corrupto") que muestra solvencia en una producción de presupuesto y duración muy limitados (son apenas 59 minutops) y un rodaje prácticamente total en exteriores...El film, entretenido, basa toda su fuerza en el conflicto entre un sargento que decide reemplazar a un teniente incompetente en pleno territorio Indio y es especialmente destacable por al presencia de actores de gran carisma cono el infravalorado Chuck Connors o Harry Dean Stanton en un papel secundario

MANDO SINESTRO (Dark Command, 1940 -Raoul Walsh)

Memorable western del maestro situado en los albores del estallido de la Guerra Civil Americana, con un cowboy de Texas que al llegar a Kansas descubre una población convulsa en la que partidarios de ambos bandos luchan por conseguir favores para su ideología. Bajo esta premisa el film es un nuevo dechado de las mejores virtudes narrativas de un director en plena forma, con ritmo implacable y secuencias memorables que además aquí supo jugar muy bien con la contraposición entre dos personajes, el héroe tosco pero de buen corazón (muy carismático y dúctil John Wayne) y el villano intelectual (enorme as always Walter Pigdeon) que desprecia la poca formación de su oponente. Imprescindible

AMANECER EN SOCORRO (Dawn At Socorro, 1954 -George Sherman)

Muy notable y a ratos excelente western firmado por un artesano que merece justa reivindicación. El film que hace un homenaje a la mítica del western y al "Duelo en OK Corral" decide cambiar los nombres de los personajes de aquel (Doc Hollyday se transmuta en Benn Wade) y desarrolla la trama posterior -aquí la venganza de los supervivientes (entre ellos Lee Van Cleef)  contra el jugador tuberculoso que encarna con convicción Rory Calhoun-. Película muy entretenida y bien fotografiada que se resuelve en un muy tenso tercio final, rodado con convicción y fuerza y un reparto con estupendos secundarios

CAZAFANTASMAS (Ghostbusters, 2016 -Paul Feig)

Remake y puesta al día de la película "Cazafantasmas" de 1984 -en el fondo hay pocos cambios: Se pasa de un trío protagonista masculino a un trío protagonista femenino- pero en su estructura básica la película es prácticamente idéntica al film original. El resultado es entretenido, pero creo yo podría haber dado mucho más juego, desaprovechando muchísimo la aparición de los de los viejos actores que incorporaban los Cazafantasmas ochenteros (que hacen apariciones cameo casi patéticas). Me da la sensación de haber visto una película que se queda a medio fuelle, un quiero y no puedo...Y es una lástima porque los efectos especiales están muy logrados, incluso la química entre las tres protagonistas es buena, pero le falta algo para llegar a ser un producto verdaderamente con chispa

MR. LINK: EL ORÍGEN PERDIDO (Missing link, 2019 -Chris Butler)

Correcto film de animación de la productora Laika, en este caso se mantienen los elementos y las inspiraciones estéticas de las anteriores producciones, siendo en ese sentido y a nivel técnico una producción cuidadísima y muy bien elaborada. El problema de la película -simplemente correcta- estiba en un guión que no acaba de atrapar al espectador, siendo una especie de pastiche de aventurilla de inspiración descarada en Julio Verne (un poco de "La vuelta al mundo en 80 días") pero centrando todo en las aventuras/desventuras de un explorador que decide retornar a un antecedente del Yeti a su escenario natural en el Himalaya