DOBLE TRAICIÓN (Double Jeopardy, 1999 -Bruce Beresford)

Thriller bien planteado y rodado con oficio por el impersonal Bruce Beresford, pero que una vez ha planteado su premisa se va disolviendo hacia caminos muy -excesivamente- convencionales. Película rodada con solvencia narrativa, sin sorpresas (algo innegable en Beresford) pero también muy impersonal que basa toda su fuerza en la buena química interpretativa de sus intérpretes Tommy Lee Jones y Ashley Judd

LOS ÚLTIMOS DÍAS DE PATTON (Patton: The Last Days, 1986 -Delbert Mann)

Telefilmesco regreso del gran George C. Scott al personaje que le diera fama mundial (y un Oscar) en en film de Franklyn J. Schafner. Dirigido con artesanal solvencia por Daniel Mann, el film narra los últimos tiempos del famoso general, en una estructura de trama algo televisiva, que se anima por la participación de un montón de buenos actores secundarios.

ALIEN CONTRA PREDATOR 2 (Alien Vs Predator 2, 2007 -Colin Strause, Greg Strause)

Secuela directa de "Alien contra Predator" (aquella dirigida por Paul vs Anderson y una película muy maltratada infravalorada por la crítica). En este caso la dirección de la película recae -es un decir- en los hermanos Strausse' que ruedan un guión absolutamente horrible, con una puesta en escena de puro sin sentido y suma de efectos más efectos. El resultado es un bodrio sin ninguna gracia, narrativamente cataleptico, que además no puede sostenerse desde ningún punto de vista ni a nivel de realización -un absoluto caos ni siquiera con algún golpe de humor que pueda hacer más soportable el visionado- para rematar, la película está adornada con una banda sonora sinfónica de Brian Tyler totalmente bombastica y plana que lo único que hace es acabar de hundir el producto

MANOLITO GAFOTAS (1989, -Miguel Albalalejo)

Toda una película a reivindicar de finales del pasado milenio y simpatiquísima adaptación cinematográfica del célebre personaje creado por Elvira Lindo y muy bien llevado a la pantalla por parte de Miguel Albadalejo- El film que podríamos definir como una mezcla de comedia costumbrista con algo de drama social /muy soterrado) es , sobre todo , una pieza de ejemplar dirección de actores...Empezando por un casting soberbio en el que todos y cada uno de los personajes tanto adultos como infantiles está muy bien dirigido, pero también una historia sencilla en la que muchos adultos nacidos en la década de los 70 y 80 se pueden ver retratados. Película siempre simpática, aunque con un cierto poso amargo, tiene además de un ritmo excelente un muy buen uso de la música por parte de Lucio Godoy.

E.T: EL EXTRATERRESTE (E.T. The Extraterrestrial, 1982 -Steven Spileberg)

Uno de los films más populares de Steven Spielberg, tal vez por el descomunal éxito comercial que tuvo... Estamos ante una de las películas más clásicas de su director que aquí -con mucha pericia y precisión- narra la historia de un niño que encuentra un extraterrestre perdido cerca de su casa y lo ayuda a volver a su planeta. La gran virtud de Spielberg , además de estar rodada con virtuosismo y una narrativa clásica que funciona a la perfección, es el gran retrato de personajes que hace y el tratamiento del mundo infantil. Film ya convertido en un clásico del género con algunos planos y secuencias emblemáticas y sobretodo portentoso en el uso de la música de un John Williams que compone una de las mejores bandas sonoras de su carrera

TEEN WOLF: DE PELO EN PECHO (Teen Wolf, 1985 -Rod Daniel)

El segundo éxito consecutivo de Michael J.Fox en la década de los 80 tras "Regreso al futuro". Evidentemente estamos a años luz de la película de Robert Zemeckis, Teen Wolf es la historia de un adolescente de instituto que descubre que tiene la enfermedad del licántropo y se convierte en una especie de héroe entre sus compañeros -a la vez recibir a críticas por parte de otros-  película de una mediocridad apabullante con un conjunto de gags que a veces funcionan pero que la mayoría de veces aburren mostrando los peores defectos del cine de la década de los 80.

LOS PITUFOS (The Smurfs, 2011 -Raja Gosnell)

Versión en carne y hueso de los célebres personajes de cómic creados por Pello a finales de la década de los 70. El film, dividido en dos partes diferenciadas, realmente empieza con un ritmo trepidante que hace presagiar una buena pieza de animación infantil...Pero toda esta sensación se diluye a partir del momento en que los personajes de animación inician una aventura en el mundo real, aquí la película baja bastante de ritmo y se convierte en una comedia tontorrona, que puede hacer gracia a la audiencia infantil pero que no soporta mucho el visionado por parte del adulto. Estamos pues ante un film que fracasa bastante en querer dar una versión realista -a pesar del esfuerzo de alguno de los personajes implicados- en este caso el comediante Hank Azaria que encarna con convicción el personaje de Gargamel

LOS CAZAFATASMAS 2 (Ghostnusters 2, 1989 -Ivan Reitman)

Secuela demasiado tardía del mega éxito de los años ochenta, con la que equipo técnico y artístico consiguieron un éxito muy menor, tampoco un monumental fracaso, pero cerrando la saga. Lo peor que puede pasarle a un éxito colosal es que su secuela llegue con un retraso impensable (6 años). Muy en la líena de la primera película,  Ivan Reitman aquí ya empezó a dar vueltas sobre lo mismo, pero el film no tiene efecto sorpresa de la primera parte, ni el humor es gracioso, ni los efectos especiales no están a la altura de lo esperado y para más inri, vuelve a salir el espantoso Rick Moranis.

EL ASESINO INVISIBLE (The Car, 1977 -Elliot Silverstein)

Exploit simpatiquisimo de "Tiburon" y todo un pequeño clásico del cine fantástico de los años setenta, tan irregular en su conjunto y resultado...Como fascinante en sus logros parciales. En el fondo estamos ante una variante del film de Steven Spielberg substituyendo el escualo por un coche de aspecto animalesco que ataca a todas las personas que se le ponen por delante. Rodado con eficacia por Elliott Silvestein  (autor con algunos muy buenos episodios fantásticos en al mítica "Twilight Zone") al film le falla un guión que no sabe sacra la punta a las posibilidades de la historia optando por la solución más sencilla y aun así no se pueden olvidar algunos momentos-secuencias particularmente memorables gracias a la grandiosa fotografía de Gerald Hirschfield y una banda sonora de Leonard Rosenman inspirada en el Dies Irae Medieval que elevan al film a una muy buena categoría

SHREK TERCERO (Shrek The Third, 2003 -Chris Miller, Raman Hui)

Tercer episodio de la saga protagonizada por el duende Shrek y probablemente el más flojo de todos. Una historia que funciona sin demasiado interés y en la que los chistes, los gags y las referencias metalinguisticas sobre la fantasía y el cine con criaturas fantásticas se muestra ya un poquito agotada. A nivel técnico es probablemente una de las producciones dreamworks menos elaboradas y más mediocres, dando la sensación de ser un producto que sencillamente quiso aprovechar el tirón comercial de las dos películas anteriores. Con todo la película es un entretenimiento correcto -no brillante- que afortunadamente l se cerraría con un cuarto episodio que sin ser una joya sí que recupera y sube el tono final de la historia

CYBERJACK: ASESINOS CIBERNÉTICOS (Cyberjack, 1995 -Robert Lee)

Exploit / copia en versión muy serie B de la" Jungla de cristal" (aquí cambiamos Bruce Willis por Michael Dudikoff) con algo de mezcla de un clásico de la ciencia ficción como Blade Runner. Ciertamente estamos en un territorio de material de derribo (efectos especiales de segunda categoría) pero bastante eficaz en su desarrollo y ritmo obteniendo un resultado barato pero más digno de lo esperado. Con una puesta en escena bastante telefilm -dirige un tal Robert Lee- y la presencia del carismático Brian James ( con impagable pelucón plateado) la cosa incluso diverte por encima de lo esperado a priori en un tipo de producto de estas características.

EL GRAN SILENCIO (Il Grande Silenzio, 1968 -Sergio Corbucci)

Bajo el esquema típico de pistolero contratado para vengar una muerte injusta (aquí un duelo sin precendentes muy bien conjugado en ritmo y tempo, entre un vengador mudo Jean Louis Trintignant y Klaus Kinski como sádico y cínico cazarrecomensas) todo un film de atmósfera irrepetible y sin duda uno de los grandes clásicos del Western Europeo fuera del ámbito de Sergio Leone debido a otro Sergio (es este caso Corbucci que firma su obra maestra) , película atípica y atractiva, que ya parte de una originalisima localización -exteriores nevados, un pueblo en el que el frío, la violencia y la codicia asoman en cada esquina- muy bien fotografiados por Silvano Ippoliti y con imprescindible música de Ennio Morricone. Película memorable, sin concesiones, cerrada con un final desolador solo posible en la coyuntura política y social de finales de los años sesenta

LOS SUPERHÉROES (Bling, 2016 -Kyung Ho Lee, Wonjae Lee)

Mediocrillo film de animación "Made In Corea" de trama algo manida y acabados aparentes (como un cruce de "Gru" y "Los Increíbles", pero en versión muy menor), pero que se ve y se olvida con facilidad, perjudicado especialmente por una falta de personalidad evidente y ser una especie de cocktail de situaciones y personajes vistos en otros y muy superiores films del género

TALES FROM THE DARKSIDE: A CASE OF STTUBORN (1984 -Gerald Cotts)

Historia basada en un relato de Robert Bloch .este autor goza de mucha fama por ser el creador de Pyscho- en este caso la historia es una especie de parodia bastante lograda, en la que un abuelo muere pero decide que no es el momento de su entierro con lo que todavía permanece "vivo" varias semanas mientras su cuerpo se va degenerando y pudriendo- Todo rodado con bastantes elementos cómicos y mucha simpatía , se convierte en una de las uno de los capítulos más conseguidos en esta variante más cómica

SIETE NOTAS EN NEGRO (Sette Note In Nero, 1977-Lucio Fulci)

Un film probablemente algo infravalorado pero tampoco la joya que a veces algunos tratan de encontrar, Un tardío Giallo rodado ya en una época en la que el género empezaba a metamorfosearse en otro géneros -en este caso combinado con un thriller de aire más parpsicológico- la película, se encuentra a medio camino de las producciones gore del Lucio Fulci en la década de los 80 y el cine más interesante que rodó en los años 70. Estéticamente una película bastante cuidada gracias a la fotografía de Sergio Salvati  (colaborador habitual) y la intrigante música del trio Bixio-Frizzi-Tempera. En lo negativo podemos encontrar un guión que tarda demasiado en exponer su sorpresa, en un claro caso de historia que atrapa en el último tercio, cuando las cartas son mostradas de modo directo

TALES FROM THE DARKSIDE: INSIDE THE CLOSET (1984 -Michael Gornick)

Historia fantástica de aire terrorífico con chica estudiante que se pone a vivir como huésped en la casa de un solitario profesor de la Universidad. Una especie de homenaje a las antiguas monster movies en este caso siguiendo el patrón del famoso monstruo escondido en el armario correcta pero sin sorpresas

THE DINOSAUR AND THE MISSING LINK - A Prehistoric Tragedy (1915, -Willis O´Brien)

Primitivo trabajo del gran técnico en Stop Motion Willis O´Brien y que debe verse como un ensayo de su posterior grandeza en el género...Aquí ajustando una historia muy lineal sobre la prehistoria que le permite crear una serie de cuadros animados con destreza aun faltandole pulir defectos en la técnica. Toda una curiosidad

BATMAN Y ROBIN (1999 -Joel Schumacher)

El cuarto de los films rodados a partir del personaje de Batman en el período 1989-1999 y sin duda el peor de todos -a mucha diferencia incluso del reivindicable y siempre maltratado tercer título- en el que la suma de un guión horrible, la estética desmelenada y sin control de Joel Schumacher y un casting en el que todos están entre mal o muy mal da lugar a un monumento a lo grotesco en el que casi nada funciona en su lugar. Un justo bodrio que recibió palos suficientes como que para el filón del hombre murciélago pasase por un periodo de parón antes de la llegada de ChristopherNolan

TALES FROM THE DARKSIDE: MOOKIE AND POOKIE (1984 - Timna Ranon)

Correcto -aunque algo soso- episodio de la serie que narra el drama de dos hermanos mellizos muy unidos chico y chica y el problema o el drama que ocurre cuando el chico muere aquí la historia deriva hacia un elemento fantástico cuando el hermano desaparecido se pone en contacto con la hermana a través de un ordenador historia bien narrada pero tal vez falta de algo de enganche y que tiene en la presencia de la mística actriz Tippi Hedren como su mayor atractivo

ASÍ MUEREN LOS VALIENTES (At Gunpoint, 1955 -Alfred Werker)

Variante simpática de "Solo Ante El Peligro" con Fred MacMurray encarnando a un sencillo tendero que por una casualidad del destino matará a un atracador de bancos y verá cu vida amenazada por la venganza de los compinches del finado, amen de recibir nulo apoyo de la gente del pueblo que primero lo vitoreaba y luego lo evita. Bien rodado por el siempre competente Alfred L. Werker (recuerdo las notables "Tres Horas Para Vivir" o "Rebeldes en al ciudad"), estamos ante un western con aire de serie B que funciona gracias a una puesta en escena competente y un sentido del ritmo impecable

HANDIA (2017 -Jon Garaño, Aitor Arregi)

Correcto aunque alargado drama inspirado en hechos reales y que en manos de un director con voluntad más fantastique hubiese dado más juego. Se narra como tras haber luchado en la Primera Guerra Carlista, Martín vuelve a su caserío familiar en Guipúzcoa y allí descubre con sorpresa que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. Convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de la familia. Lo mejor, una excelente fotografía y música, al servicio de una historia algo falta de emoción interna y a la que le sobra metraje

LA HORA DE LA VERDAD (Day Of The Badman, 1958 -Harry Keller)

También conocido con el título de "Sheriff Hora H", un western de serie B de la Universal con un juez (Fred Macmurray) enfrentado a todos los poderes fácticos de un pueblo que no quieren problemas ante la sentencia condenatoria de un asesino. Correctamente rodado por Harry Keller, estamos ante una enésima variante de "So,lo Ante El Peligro", sencilla, eficaz, sin sorpresas, pero que deja buen sabor de boca en el espectador

PLAN SINIESTRO (Seance On A Wet Afternoon, 1964 -Bryan Forbes)

Revisionado de esta joya del cine británico de los años sesenta...Y una producción del binomio creativo Richard Attenborough y Brian Forbes. Muy bien rodado, el film es una pieza de cámara perfecta, escrito y dirigido de modo brillante por el más que reivindicable Forbes y todo un magistral thriller británico, de atmósfera oscura y ambiente opresivo -como esa sesión espiritista en una húmeda tarde de un Londres tétrico que alude su título original- y que desencadenará un acto criminal de dos pesronajes en una relación enfermiza. Con poca, pero grandiosa música de John Barry y una pareja protagonista que emprende un secuestro loco: Ella -genial Kim Stanley- una médium que busca protagonismo a toda costa...Él, un calzonazos decidido a seguir las órdenes de su mujer (enorme Richard Attenborough), secuentrando a una pobre niña y escondiéndola en su casa con retorcidas intenciones económicas. Film sencillamente inolvidable

AMERICAN FACTORY (2019 -)Steven Bognar & Julia Reichert)

Notable documental -ganador del Óscar de la academia este año- que trata con precisión quirurjica la adaptación de una empresa china que decide invertir en una zona deprimida de EEUU para construir una factoría especializada y moderna. Muy bien narrado el choque de culturas y también los modelos de trabajo americanos y chinos cuando entran en conflicto, todo narrado desde una perspectiva muy didáctica y a la vez dinámica que muestra las injusticias del mundo laboral y las expectativas de futuro que tienen los trabajadores en los próximos años

NO QUIERO SER UN HOMBRE (ich mochte kein mann sein, 1918 -Ernest Lubistch)

Simpática comedia en tres actos y estructura de mediometraje. En ella Ernst Lubistch hace casi un anticipo de la memorable "Victor o Victoria", con una chica que cansada de que le reprochen todos sus actos, decide disfrazarse de hombre. De este modo descubre la insolidaridad entre los hombres y genera un montón de inequívocos. La pieza tiene un ritmo notable, corte ligero, mucho dinamismo y soltura narrativa en un claro ejercicio de solidez formal y fina elegancia.

SOL ROJO (Red Sun, 1971 -Terence Young)

Propuesta algo marciana y exótica combinación genérica rodada en tierras Españolas (por ahí se van viendo diversos actores y actrices del país) y que hace un divertido encuentro entre el cine de samurais y el western (represntados de algun modo en la química actoral entre Charles Bronson & Toshiro Mifune). Película francamente divertida y con un resultado -a pesar de los riesgos- que funciona muy bien, con reparto internacional (Los citados más Ursula Andress, Alain Delon y Capucine)...Todo ello filmado por el director de cintas de James Bond, un Terence Young que pasó buena parte de su carrera rodando producciones en tierras europeas y que aquí factura una película sólida de resultado -cuanto menos- curioso/entretenido a la que añadimos una gran bamnda sonora de Maurice Jarre

ÚLTIMA LLAMADA (Phone Boot, 2002 -Joe Schumacher)

Thriller muy entretenido y juguetón que juega con una propuesta tan sencilla como efectiva -obra de la imaginación de Larry Cohen- en la que un  publicista de Nueva York (Colin Farrell), se encuentra de repente atrapado en una cabina telefónica amenazado por un francotirador armado que le está apuntando. La idea, servida con mucho ritmo y una eficaz puesta en escena de Joel Schumacher (uno de sus mejores films), es un producto que se beneficia de un muy buen ritmo y especialmente de una duración acertada, que hace que el film acabe justo cuando ya no da más de si

OCHO Y MEDIO (Otto e Mezzo, 1963 -Federico Fellini)

El final de una etapa para Federico Fellini , más influenciada por el neorrealismo y el principio de una eclosión desbordada de su personalidad cinematográfica. Ciertamente una película muy adelantada y rupturista en su época, que tal vez ahora ya no sorprende tanto... Pero evidentemente un clásico. El film narra la crisis creativa de un director de cine (magnífico Marcello Mastrioanni) que refugiado en un balneario se enfrenta a los fantasmas de su pasado, presente, incluso un imaginario futuro...Esta idea provoca que la estructura y construcción del film sea extraña, atrevida y a la vez atrayente...Con momentos casi de contenido fantástico (siempre noté que Fellini hubiese sido un gran director del género si se hubiese interesado por el) que lo convierten en trabajo inspirado. No todo es perfecto, ciertamente algunas partes quedan algo redundantes y  hay un exceso de metraje, pero no se puede negar lo carismático y emblemático de la propuesta

UNA VIRGEN ENTRE LOS MUERTOS VIVIENTES (Une Vierge Chez Les Morts Vivants, 1973 -Jesús Franco)

Película que deja algunos muy buenos momentos de atmósfera y una muy memorable banda sonora de Bruno Nicolai, en una intrigante producción de Jesús Franco rodada en la etapa más prolífica de su carrera ,en este caso una coproducción con Francia en la que participó incluso Jean Rollin. Aquí la trama es una excusa: Una chica que vuelve a la casa de donde donde había nacido y tiene que enfrentarse literalmente a un conjunto de fantasmas del pasado que vuelven . Lo mejor de la película es el onirísmo con el que son presentadas muchas secuencias , por encima de la endeblez argumental y algunos feos detalles de puesta en escena en las que en los que ya se nota que Franco estaba en esa etapa estajanovista de rodar de manera enloquecida y sin parar -

TALES FROM THE DARKSIDE: THE NEW MAN (1983 -Frank DePalma)

Historia de influencia Rod Serling con un vendedor de inmuebles ex alcohólico y de golpe descubre que tiene un hijo que él desconocía. Narración muy totalmente muy bien estructurada y dirigido por Frank DePalma, que potencia toda la historia en la interpretación de su protagonista y también en un final muy conseguido que le da sentido a todo lo que hemos estado viendo hasta entonces