CHARLOT Y FATTY EN EL CAFÉ (The Rounders, 1914 -Charles Chaplin)

Sólido y divertido producto de la compañía Keystone y un cortometraje dirigido por Charles Chaplin en un prodigio de trabajo interpretativo de él mismo y Fatty Arbuckle -incorporando a dos borrachos que no se tienen en pie- y todo un catálogo de situaciones políticamente incorrectas que son sorteadas con humor y gags de situación

TALES FROM THE DARKSIDE: THE TEAR COLLECTOR (1984 -John Drimmer)

Una idea interesantísima tirada por la borda a causa de un guión que no sabe realmente rematar la faena: La historia de una mujer sumergida en una constante tristeza a la que accede un extraño coleccionista qué se dedica a nada más y nada menos que coleccionar las lágrimas de las personas que han pasado por momentos de extrema tristeza, creando una especie de dependencia entre ambos personajes. Como digo la idea es muy buena pero resolución es realmente muy floja siendo un capítulo solo destacable por la gran interpretación de su protagonista

TERRITORIO APACHE (Apache Territory, 1958 -Ray Nazarro)

Western de serie B al servicio de Rory Calhoun, con un argumento que podría dar mucho más de si (un grupo de personas víctimas de los ataques de los indios apaches, se encuentran atrapadas en un terrotrio hostil) , pero que aquí se resuelve de modo más plano posible, con todo un film moderadamente entretenido (ayuda su escasa duración) rodado con eficacia pero sin ninguna sorpresa por parte de Ray Nazarro

EL CARNAVAL DE LAS ALMAS (Carnival Of Souls, 1963 -Herk Harvey)

Extraña/atractiva mezcolanza entre el film de terror y un drama sobrenatural que narra cómo -tras un accidente de tráfico- la protagonista empieza a detectar que algo raro ocurre a su alrededor.. Sin duda, un clásico del fantástico de los años sesenta, rodado en condiciones de film independiente...Con resultados notables y fascinantes.Ayuda la puesta en escena de Harvey, la atmósfera lograda y la suma de influencias -De Bergman al expresionismo, pasando por la serie B pura y dura- de un film luego homenajeado y copiado en producciones con más presupuesto

LUCES ROJAS (Red Lights, 2012 -Rodrigo Cortés)

Tercer film de Rodrigo Cortés tras el éxito de "Buried" y un film solvente a nivel técnico pero decepcionante como película, que tras una primera mitad prometedora en su planteamiento (y coincidiendo con la salida de escena de Sigourney Weaver), pierde mucho fuelle, entra en un bucle narrativo que no avanza hacia ningún sitio y se desvía hacia el efectismo más tontorrón, abusando de sustos del gato, salidas de tono, echando por tierra el personaje de Robert De Niro y llegando a una resolución, facilona por otro lado, que busca una sorpresa final que no se aguanta en cuanto uno revisa lo que acaba de ver...Me da la sensación de que Cortés tenía el inicio y el final de la historia, pero no supo ligar bien todos los puntos, con lo que el film es un constante quiero y no puedo, especialmente desentonado en su última parte

LA HISTORIA MÁS GRANDE JAMÁS CONTADA (The Greatest Story Ever Told, 1965 -George Stevens)

Película algo envejecida y de tempo reposado...Y la despedida cinematográfica de George Stevens en un ambicioso film que trata de narrar la vida y pasión de Jesucristo (encarnado por Max Von Sydow). El film, si bien peca de una cierta morosidad, estatismo e incluso excesiva solemnidad es visualmente un espectáculo cinematográfico soberbio, de primer orden, con un trabajo de cámara y dirección de fotografía tan espléndidos (añadamos la magnífica banda sonora de Alfred Newman), que lo hace de visionado indispensable

LA MÁSCARA 2 (Son Of The Mask, 2005 -Lawrence Guterman)

Secuela muy tardía de "La Máscara"(aquella protagonizada por Jim Carrey y ofrecida al actor que ya no estaba por la labor). Su principal inconveniente es se nota que debería haber sido protagonizada por Jim Carrey y por lo tanto la ausencia de este excelente e histriónico actor muestra el resultado de una película ciertamente irregular, básicamente porque juega con tres protagonistas diferentes que van utilizando la máscara como elemento para ir transformándose de manera lo más extravagante posible:  El padre de familia que interpreta Jamie Kennedy, un bebé y un perro. Película que goza de una terrible mala fama pero que creo que tampoco es tan desdeñable como se suele decir, de hecho planteamiento y final son muy aprovechables, con todas las connotaciones y homenajes a la frenesí del cómic americano...Y una puesta en escena dinámica y alocada.

LLÁMALE JESS REDUX (2014 -Carles Prats)

Excelente remontaje del documental rodado por Carles Porta en 1999. Se trata básicamente de una compilación de varias entrevistas realizadas a Jesús Franco y su compañera Lina Romay , en la que explican su vida cinematográfica y sus aventurillas a nivel de realización . Un trabajo muy simple que destila una sinceridad tan enorme , una verdad tan enorme... Y todo muestra la personalidad apabullante de Jesús Franco en un trabajo documental imprescindible de ver para conocer una de las figuras fundamentales del cine español comercial de los años 60 70 y 80

CHARLOT CONSERJE (The New Janitor, 1915 -Charles Chaplin)

Excelente comedia Chaplinesca en la que encarna a un conserje despedido del trabajo por haber tirado accidentalmente por la ventana un balde de agua sobre el Presidente del Banco...Para luego acabar enfrentandose  al robo de una caja fuerte y ayudar a la secretaria. .

TALES FROM THE DARKSIDE: ANSWER ME (1984 -Richard Friedman)

Capítulo interesante al servicio de la gran Jean March -esta actriz inglesa soporta ella sola todo el peso dramático- En una historia centrada en una actriz que empieza a sufrir insomnio y neurosis a causa de unos vecinos de un apartamento abandonado en el que no para de sonar el teléfono constantemente y a cualquier hora del día y de la noche. Producción bien rodada a nivel de puesta en escena y como digo lo mejor del capítulo se encuentran en la magnífica interpretación de su protagonista

EL MUNDO DE LOS VAMPIROS (1960 -Alfonso Corona Blake)

Producción de Abel Salazar (actor y productor que hizo bastantes incursiones en el género fantástico mexicano de finales de los 50 principios de los 60). El film -con un argumento casi folletinesco- narra la venganza de un vampiro contra la familia que consiguió destruirlo, siguiendo los patrones típicos de las producciones mexicanas del género: Por un lado a nivel estético y de imagineria bastante fastuoso con elementos cogidos de las películas de la Universal y también de las producciones Hammer en un delicioso blanco y negro... Aunque por el otro lado lo que más flojea no solo las interpretaciones -algo teatrales o unos diálogos a veces ridículos- sino una trama bastante endeble. Con todo, un entretenimiento bastante ligero y agradable de ver (muy pulp) que deja contento al espectador predispuesto

ESCURRIR EL BULTO (Tire Au Flanc, 1928 -Jean Renoir)

Notable comedia de Jean Renoir , muy bien rodada -con buen pulso en el ritmo y algunos gags notables y construida con un punto crítico y anárquico muy interesante. El último de sus films en la etapa muda. Se trata de una adaptación de la pieza teatral de vodevil "Tire-au-flanc", de André Mouézy-Éon y André Sylvane, adaptada por Renoir y varios colaboradores

JURASSIC WORLD (2015 -Colin Trevorrow)

Revisionado de este film con el que mantengo la misma opinión: Un remake/reboot más o menos disimulado de "Jurassic Park" que supone un regreso a la Isla Nublar y a sus conocidos dinosaurios. Se opat por la vieja fórmula de ofrecer más de lo mismo pero ampliado...Aquí añadiendo un mayor esquematismo argumental y una mayor espectacularidad lo que hace que el film pierda fuerza en algunos tramos, en otro se asemeje a un videojuego (estamos en la era del CGI y el todo vale) y pocas veces ofrezca algo nuevo. Tampoco ayudan unos personajes mucho menos interesantes -poquísima química entre la pareja protagonista- o una banda sonora correcta pero sin la épica grandiosa del añorado John Williams. Una película pues que es casi un remake encubierto del primer "Jurassic Park" con resultados tan previsibles a nivel argumental como simples, que ciertamente entretiene y que por lo menos es bastante mejor y digno de lo que uno podría esperar.

CAPITÁN CALZONCILLOS (Captain Underpants, His First Epic Movie, 2017 -David Soren)

Propuesta de cine de animación bastante divertida sobre todo porque plantea una historia de superhéroes en la que dos chicos compañeros de clase, logran que el director de la escuela se convierta en un superhéroe que viste unos grandes calzoncillos. Muy simpática durante todo el metraje, con una muy buena banda sonora y un ejemplo de cine animación pensado para audiencia infantil pero que funciona también para audiencia más adulta gracias a la inteligencia de los diálogos y el sentido del ritmo que tiene

EL MEJOR VERANO DE MI VIDA (2018 - Dani De La Orden)

Puesta al día -en clave actual- de una comedia que podría haber sido protagonizada en los años 60 o 70 por Paco Martínez Soria... Aquí con Leo Harlem como personaje principal: Un hombre en crisis personal y laboral que que tiene que afrontar las vacaciones veraniegas en compañía de su hijo y trapichear cómo puede para conseguir que sean lo más efectivas y divertidas posible. La película correctamente rodada por Dani de la Orden, es como digo una puesta al día de ese tipo de comedia bienintencionada, evidentemente las formas han mejorado mucho, no estamos ante una película rodada de manera torpona y cutre como aquellas antiguas comedias, pero en el fondo estamos ante un mismo tipo de producto... Por lo tanto irregular, con momentos hilarantes , pero también otros que se podían haber ahorrado y que solo sirve como entretenimiento básico de ver y olvidar prácticamente en el mismo tiempo

CUANDO UN HOMBRE AMA A UNA MUJER (When A Man Loves A Woman, 1994 -Luis Mandoki)

Melodrama tramposo y lacrimógeno lelno de trampas (y un falso final feliz muy forzado) que narra la tragedia de un hombre (Andy García cuando parecía un buen actor) casado un una mujer que es alcohólica (buena composición de Meg Ryan). el problema de la película es que es muy artificiosa, repleta de lugares comunes sobre el tema que otros han rodado y tratado mucho mejor

CHARLOT, FALSO DENTISTA ( Laughing Gas, 1914 -Charles Chaplin)

Charlie Chaplin como guionista, actor y director en un corto de un que aun experimentaba con la realización cinematográfica y en el que su figura de "Charlot" ya era completo protagonista. Aquí encarna a un ayudante de dentista que decide usurpar el puesto de su jefe durante un rato. No estamos ante la mejor realización de su autor, pero si une efectivo cortometraje con gags de situación bien planteados y resueltos

EL MAZO DE CHARLOT (The Fatal Mallet, 1914 -Mack Sennett)

Notable cortometraje cómico de Charles Chaplin que narra las vicisitudes de tres hombres peleando por el amor de una encantadora joven. Uno de ellos, Charlot, consigue sacarlos del juego haciendo trampa y usando un mazo y encerrándolos en un granero. Sencillo, pero muy efectivo, muestra la gran habilidad en sacar gags sencillos pero efectivos por parte del genio del cine

EN BUSCA DEL VALLE ENCANTADO (The Land Before Time, -Don Bluth)

Producción de George Lucas & Steven Spielberg para un film de animación dirigido por Don Bluth -este animador que provenía del mundo de Disney tuvo en los años 80 una cierta fama gracias a producciones como "Fievel y El nuevo Mundo-en esta ocasión la acción transcurre en la época prehistórica y cuenta la odisea de un grupo de dinosaurios que tienen que llegar a un valle donde pueden vivir tranquilamente mientras son perseguidos por un tremendo T-Re. El film originalmente tenía que tener un final bastante más demoledor y apocalíptico, pero Bluth presionado por Spielberg & Lucas optó por rodar una película mucho más suave y dulce en maneras, que en la actualidad se ve bastante envejecida a nivel de animación (muy tradicional ) pero que funciona gracias especialmente a la gran banda sonora del fallecido James Horner que aquí compuso una incontestable obra maestra

JURASSIC PARK: EL MUNDO PERDIDO (The Lost World, 1997 -Steven Spileberg)

Secuela en clave bastante menor del éxito de Jurassic Park con la que Steven Spielberg se planteó adaptar la continuación que el propio Michael Chrichton había escrito en un libro. El film,que es un mero relato de aventuras situado en la isla dominada por dinosaurios,es un entretenimiento muy bien rodado pero queda bastante por debajo de los logros de la original, especialmente porque no aporta nada especialmente nuevo -a no ser una suma de secuencias bastante bien resueltas en lo técnico- y también le perjudican unos 20 minutos finales en los que la trama se desarrolla fuera de la isla ,en concreto en la ciudad, y que da la sensación que fue un capricho de Steven Spielberg de intentar hacer algo así como un homenaje a las antiguas películas de monstruos de los años 50. Por lo demás un espectáculo que aún hoy en día entre tiene y que este se sitúa en la zona media de su carrera

SESIÓN SALVAJE (2019 -Paco Limón & Julio Cesar Sánchez)

Entrañable documental que repasa el fenómeno del cine de género rodado (fantaterror, acción, cine S y comedias) en España a partir de los años sesenta hasta su desaparición con la llegada de la Ley Miró. Repleto de información y presencia de figuras destacadas (otras no estaban vivas)...Es un claro ejemplo de trabajo hecho con gusto y clara devoción hacia un tipo de cine tan criticado duramente en su tiempo, como hoy añorado

EL OJO ASESINO (The Killer Eye, 1999 -David Decoteau)

Imposible serie Z dirigida por un autor que hizo sus pinitos en la serie B ochentera...Aquí rodando un engendro que ya parte de una trama demencial: Nada menos que un gigantesco ojo asesino atacando a los habitantes de un edificio. Todo rodado con mucha desgana, secuencias eróticas muy desganadas y efectos especiales de derribo

TALES FROM THE DARKSIDE: ALL A CLONE BY THE TELEPHONE (1984 -Frank DePalma)

Un fracasado guionista de televisión empieza a perder su vida por culpa de su contestador, que tiene vida propia y contesta las llamadas de él...Pero no de la manera en que él quisiera.Otro ejemplar de capítulo con una idea interesante -en este caso un contestador telefónico de un guionista que empieza a cobrar vida propia y a interactuar en la vida del pobre protagonista- pero malogrado por un desenlace que no acaba de rematar bien la faena

JURASSIC PARK 3 (2001, -Joe Johnston)

Tercer film de la saga "Jurassic Park"iniciada en el año 1993 por Steven Spielberg.  En esta ocasión dirigido por Joe Johnston realizador bastante afincado y familiarizado con el universo Amblin y las producciones Dreamworks. Los resultados son bastante inferiores a las dos primeras películas no tanto por la puesta en escena de Johnston que creo que sabe realizar un film bastante competente y lleno de ritmo, sino por una película que adolece de un guión muy mal estructurado en el que prácticamente no hay historia y que se convierte pues en un concatenado de secuencias de acción bastante bien rodadas y en el que algunas situaciones /personajes están colocados con calzador. En cualquier caso la atmósfera que tiene de serie B lujosa creo que le beneficia bastante, en una película que en su momento de estreno fue muy maltratada por público y crítica y que creo que el paso de los años ha dejado en mejor lugar.

SHREK 2 (2004 -Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon)

Primera de las secuelas del éxito estruendoso del primer film de "Shrek" en el que en la que ya se empieza a notar algo de encarcaramiento en la estructura de la historia y repetición de algunos chistes y elementos cómicos que funcionaban muy bien en la primera película. Aquí además se añade un nuevo personaje: El gato con botas, que en la versión original y en la doblada incorpora con gracia Antonio Banderas. El film funciona bastante bien a pesar de que el efecto sorpresa de la primera película ya ha desaparecido y con el paso de los años ya denota un cierto envejecimiento en la animación -producto de los acabados técnicos de Dreamworks- que siempre estuvieron uno o dos pasos por detrás de Pixar

VAYA LUNA DE MIEL! (1980 -Jess Franco)

Película recuperada por la Filmoteca española  (se creía pérdida) y rodada justo en el momento en que Jesús Franco retornó a España encadenando una constante de producciones de muy bajo presupuesto, con la mayoría de los actores de su universo particular -Lina Romay, Ricardo Mayans etc...- y en este caso haciendo una adaptación , particular, de "El escarabajo de oro" de Edgar Allan Poe. Película realmente muy barata a nivel de producción, sin embargo una de las una de las producciones más frescas que recuerdo de esa época , además de estar mejor rodada -sin abuso de zooms- y con un particular sentido del humor que hace de su visionado bastante interesante

GREEN BOOK (2018 -Peter Farrelly)

Drama racial , basado en hechos reales -con algo de fondo cómico-, que podría ser una variante de "Paseando a Miss Daisy". El film muestra la amistad que se crea entre un chofer con prejuicios raciales (soberbio Viggo Mortese) y un estirado y sensible pianista negro (Mahersala Ali) de raíces clásicas, embarcados en ua gira por  los estados más racistas de EEUU a principios de la década de los sesenta. Film de manual y nada sorpredente  en su estructura pero muy eficaz...Que demuestra la inteligencia de Peter Farrelly en saber sacar algo interesante, de un fondo y un relato como digo, previsible

LA ISLA DEL INFIERNO (Hell´s Island, 1955 .Phil Karlson)

Correcto thriller con toques de cine negro dirigido por Phil Karlson en su mejor época de la década de los 50. La película, una variante de la típica trama con femme fatale: En este caso nos presenta a un hombre que víctima de un chantaje decide ir a la búsqueda de un diamante perdido y ayudar a escapar de una prisión a un prisionero que al parecer conoce el destino de la joya. Una serie B rodada con mucha precisión por Karlson y un vehículo además a la altura de su protagonista , el siempre entregado y carismático John Payne actor muy vinculado con las películas de bajo presupuesto, que aquí compone un personaje a su altura

STAN & OLLIE (2018 -Jon S. Baird)

Entrañable "biopic" centrado en la última gira de los comicos Stan Laurel y Oliver Hardy por tierras Inglesas en una época en la que su carrera cinematográfica estaba acabada. El film -sencillo y bien rodado, es un buen ejemplar de película excelentemete construída que acaba atrapando al espectador, dibujando y retratando muy bien a dos personajes míticos de la cinematografía (encarnados de modo soberbio por John C.  y Reilly & Steve Coogan) en un producto que evita caer en el sentimetalismo facilón y a la vez da detalles importates sobre una relación laboral y personal complicada

FRANKENPUTA (Frankenhooker, 1990 -Frank Henenlotter)

Película de Frank Henenlotter y ya la inmersión total en el universo trash del que siempre fue un especialista. Aquí la excusa en realidad es hacer una especie de remake o de revisitación de la historia del doctor Frankenstein -en esta ocasión encarnado por un joven estudiante de medicina que pierde a su novia cuando es atropellada por una segadora-  el film ciertamente descacharrante y muy simpático funciona como un reloj