DENVER Y RÍO GRANDE (Denver And Rio Grande, 1952 -Byron Haskin)

Dinámico Western dirigido por el siempre eficiente Byron Haskin, en este caso narrando la carrera y enfrentamiento entre dos compañías rivales que pretendían hacerse con el control de la red de ferrocarriles Denver & Rio Grande en plena expansión del oeste Americano. Todo un buen ejemplar de un film de presupuesto medio, pero rodado con el ritmo de la mejor serie B y un plantel maravilloso (el héroe es Edmond O,Brien y el villano Sterling Hayden...Aunque por ahí también está el gran J.Carrol Naish) en un film muy bien rodado, con espectaculares escenas de trenes y mucho exterior natural. Recomendable

BEAN (1997 -Mel Smith)

Primer largometraje protagonizado por Rowan Atkinson después de todos sus éxitos televisivos como "Mr Bean" y otros personajes. El film, una comedia bastante sencilla dirigida por el actor Mel Smith, es en realidad una traslación muy simple pero efectiva del personaje a la pantalla cinematográfica. La acción se sitúa en Estados Unidos donde envían al incompetente como representante de un museo inglés. La película funciona más o menos desarrollando gags -que funcionan de manera bastante notable- en un producto que despierta la sonrisa , pero que creo debería haber sido mucho más arriesgadoen su puesta en escena. Fue objeto de una secuela más elaborada y superior, de la que guardo mejor recuerdo

MATAR! (Kill!, 1971 -Romain Gary)

Una de las curiosas películas que rodó el escritor francés Romain Gary -en este caso una pieza con todo el aire y la atmósfera de las coproducciones europeas de principios de los setenta y una memorable banda sonora de Berto Pisano- Rodada mayormente en tierras españolas, con una trama muy absurda, pero a la que un reparto sin pérdida (atención: La bellísima Jean Seberg, James Mason, Stephen Boyd y toneladas de secundarios españoles que quita el hipo) convierten en un producto irregular, pero sumamente entretenido

SALARIO PARA MATAR (Il Mercenario, 1968 -Sergio Corbucci)

Western situado en la revolución mexicana, con gran banda sonora de Ennio Morricone y primera entrada de Sergio Corbucci en esta variante del género. Narra el encuentro entre dos personajes dispares, un descerebrado e ingenuo bandido convertido en líder (Tony Musante) y un interesado y cerebral vendedor de armas (Franco Nero) y sus aventuras mientras son perseguidos por un villano prototípico (Jack Palance). Por lo general muy dinámica, simpática producción, rodada con bastantes medios en España (y por ahí aparece un buen plantel de secundarios como Eduardo Fajardo, Álvaro de Luna etc) que sin llegar al didactismo político de Sergio Sollima en sus films de la trilogía de "Cuchillo" aboga por  hacer un entretenimiento que deja buen sabor de boca

VAMPYRES (2016 -Victor Matellano)

Descarado remake de "Vampiras" de José Manuel Larraz rodado por Victor Matellano aprovechando el guión de aquella y haciendo unas pequeñas modificaciones. El resultado, aunque quiere ser un homenaje a la película rodada en Inglaterra, no acaba de funcionar para nada -si la película de Larraz es un pequeño clásico del fantástico europeo es porque en aquella la atmósfera y el erotismo estaban muy bien fusionados para obtener una película emblemática- Mientras que en la versión de Matellano todo da la sensación de ser demasiado impostado, incluso las subtramas añadidas de nuevos personajes no aportan nada en una película, que se deja ver, pero que no tiene comparación con la originalidad y la atmósfera de la película precedente.

PAPILLON (1973 -Franklyn J. Schaffner)

Uno de los clásicos perpetrados por Franklyn J. Schaffner en la década de los setenta -curioso el caso de este director, del que casi nadie se acuerda ahora y que a mi siempre me pareció excelente- adaptando para el cine la novela de Henri Charrere, que narraba las penurias de el prisionero "Papillon" en la Guyana Francesa. El film, con una duración de dos horas y media , muestra las vitudes de su director, para nada pretencioso y parte de un muy buen  guión de Dalton Trumbo. Sin duda una gran película que hace un retrato nada complaciente de las miserias y el horror de aquella vida en la cárcel...Además de obtener de Steve McQueen probablemente la mejor de todas las interpretaciones de su carrera.

EL APARECIDO (The Wraith, 1986 -Mike Marvin)

Paradigma total del cine comercial ochentero "The Wraith",  en España titulada "El aparecido" es la historia de la venganza de un chico que desde ultratumba vuelve al mundo real convertido en una especie de exterminador con poderes extraterrestres, circulando en un coche negro con el que desafía a sus rivales. Muy bizarra y simpática, descarada a nivel argumental, tal vez rodada con algo de rutina, pero la película acaba siendo un catálogo de todo el cine comercial de aquellos años, empezando por el reparto en el que aparece de Charlie Sheen y la estupenda Sherilyn Fenn, pero también la estética fotográfica del producto o una banda sonora repleta de canciones de la época

THE VAST OF NIGHT (2020 -William Patterson)

Con poco humor, demasiado seria y claramente aburrida, una sobrevaloradísima producción de Amazon, claro ejemplo de como una película sencilla, voluntariosa pero decididamente insuficiente acaba siendo devorada por unos valores que muchos críticos no se donde han visto. El film pretende ser un homenaje al tipo de ciencia ficción perpetrada con series como "The Outer Limits" y "The Twilight Zone". Con una historia de invasiones extraterrestres situada a principio de los años sesenta...Y un claro aroma que bebe de clásicos de ese tipo de S/F, pero el problema es que por un lado la trama nunca acaba de enganchar y por el otro está sustentada por una puesta en escena que va en contra de la propia narración: Largos planos secuencia, con momentos gratuitos y (en su tercio final) una pésima planificación visual que demuestra las limitaciones de un director que queriendo homenajear la serie B, se queda en tierra de nadie

EL PRECIO DEL PODER (Scarface, 1983 -Brian DePalma)

Con un plantel de secundarios maravilloso , guión de Oliver Stone y un buen ritmo, estamos ante la crónica del ascenso y caída de un cubano que recién llegado a EEUU decide que quiere que el mundo sea suyo (Al Pacino en un papel que le permite desmelenarse) convirtiéndose en un capo de la droga en pocos años. Sin lugar a dudas uno de los mayores éxitos de Brian DePalma y un film muy emblemático/carismático a pesar de que no sea en absoluto perfecto. De hecho siempre que lo veo (como en esta ocasión) me parece un claro ejemplo de como DePalma suavizó sus modos, pasó de ser un director estrella a un artesano al servicio de... En un experimento que comercialmente le dio vida tras el fracaso de "Blow Out". Está despersonalización hace que el film ofrezca una rebaja en su barroquismo y gusto por el énfasis visual -aquí hay poquitas set pieces marca de la casa- en favor de una mayor violencia...En un film que divierte mucho, a pesar de su claro maniqueísmo y esquematismo.

HOSTEL 3: DE VUELTA AL HORROR (Hostel 3, 2011 -Scott Spiegel)

Tercer film de la saga Hostel -en este caso ya no dirigido y escrito por Eli Roth sino por el director y guionista Scott Spiegel- recordemos que Scott Spiegel es casi un especialista en rodar secuelas para amigos como Robert Rodríguez, Quentin Tarantino o Sam Raimi. El film esta vez sitúa la acción en las Vegas y sigue más o menos los mismos parámetros de las anteriores películas...también prometiendo más de lo que se acaba dando: Hay violencia y escenas gore, con una atmósfera elaborada, pero todo en el fondo todo está perfectamente calculado pero con poco encanto. En este sentido esta película no es ni mejor ni peor que las anteriores, aunque denota claramente que la fórmula está agotada del todo

LA PUERTA DEL CIELO (Heaven´s Gate, 1980 -Michael Cimino)

El tercer film de Michael Cimino tras su consagración cinematográfica con "El Cazador" y sin lugar a dudas todo un monumento cinematográfico que me es difícil valorar en su justa medida. Ciertamente he visto la versión de tres horas y media y aun así da la sensación que todavía queda metraje por meter ( originalmente hubo una versión de cinco horas) y personajes que entran y salen en escena de esta epopeya situada en el Oeste Americano, basada en un episodio poco tratado y nada complaciente y rodada con una suntuosa puesta en escena -amen de la gloriosa fotografía de Vilmos Zsigmond- . En su conjunto un film muy notable en el que evidentemente hay problemas de ritmo (lógicos dado el exceso), donde no se puede negar el talento de un Cimino que para bien y para mal llevó su perfeccionismo hasta el extremo de poner en bancarrota a la productora que lo acogió en sus brazos. También el ejemplo de como Hollywood es el lugar perfecto para entronizar y defenestrar a cualquier artista que se pase de la raya

I, COMO ÍCARO (I, Comme Icare, 1979 -Henri Verneuil)

Notable thriller conspiranoico, que se inspira claramente en el asesinato de Kennedy -aquí también hay un tiroteo y una investigación que realiza Yves Montand- Que rueda Henri Verneuil con una puesta en escena sencilla pero muy efectiva, un muy buen ritmo que hace que espectador enseguida se deje llevar por la investigación, música de Morricone y que tal vez tenga el defecto de que tiene un final previsible. No por ello un film más que recomendable (que debió inspirar mucho a Oliver Stone en "JFK") y que vuelve a dejar en buen lugar a Verneuil como director a reivindicar

13 HORAS (13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi, 2016 -Michael Bay)

Film dirigido por el casi siempre temible Michael Bay y basado en hechos reales, en este caso la película sigue de alguna manera el patrón marcado por "Black Hawk Down" de Ridley Scott , es decir, narrar una situación bélica muy tensa con una puesta en escena efectista y trepidante...Pero en este caso creo que el film de Bay (más controlado o por lo menos sabiendo más lo que quiere)  es uno de los mejores de su filmografía, ya que los excesos habituales en la puesta en escena de este director están más relajados y en cualquier caso, cuando aparecen, están justificados por la tensión de lo explicado. También a su favor esta un metraje -que aunque excesivo- está bastante compensado en su mezcla de tiempos de tensión & acción con otros tiempos de necesario relax & descanso para el espectador

CANINO (Kynodontas, 2009 -Yorgos Lanthimos)

Debut del director griego en una extrañísima película que narra el drama de un grupo de hermanos que por decisión de sus padres viven aislados del mundo exterior por lo tanto sólo conocen la realidad que sus padres han construido respecto a las relaciones sociales al mundo y a la vida en general. Una idea interesante que para mi gusto se agota por un exceso de empatía, a pesar de una notable la puesta en escena. Pelicula tan interesante como para mi gusto demasiado fría, en una especie de versión descafeinada de lo que sería el cine de Michael Haneke que, para mi gusto, se agota antes de que finalice la película

NO GRITES, SIMPLEMENTE MUERE (Die Screaming Marianne, 1970 -Pete Walker)

Fallido thriller del siempre interesante Pete Walker con una joven -la siempre estupenda Susan George- acosada por su padre (el habitual Anthony Sharp siempre presente en casi todas las películas de este director) que quiere que le facilite unos un número de una cuenta en la que hay un dinero ingresado. Trama extraña que no acaba de combinar bien, en un film finalmente frío, apesar de sus elementos eróticos y algo superficial. Para mi gusto de lo más flojito que he visto de este director

SUNCHASER (1996 -Michael Cimino)

El último film dirigido por Michael Cimino, aquí ya un encargo con guión que no era cosecha propia (Charles Leavitt) pero que el director de "El Cazador" de nuevo supo llevar a su terreno, para hacer una road movie en la que un médico (excelente Woody Harrelson) y su secuestrador enfermo terminal (Jon Seda) emprenderán un viaje hacia unas montañas de una reserva india en busca de la curación del último. Irregular sin duda y perjudicado por un desarrollo previsible de la trama...Pero denota una valiente critica a la sociedad Americana de los noventa y como la sapiencia visual de Cimino aun era notable incluso en productos menos ambiciosos...En un film que marca la gran personalidad de un autor prematuramente defenestrado de la industria del cine