ÉXTASIS TROPICAL (1969 -Armando Bo)

Típica producción de Armando Bo, que en esta ocasión también actúa e interpreta papel protagonista junto a su mujer, la explosiva Isabel Sarli. Aquí un melodrama de toque folletinesco y evidente contenido erótico, en el que una ex prostituta decide dejar la vida anterior en la gran ciudad e irse a vivir a un pueblo de pescadores...Donde tendrá que enfrentarse a su pasado. Como siempre en los films de este curioso dueto director/actriz película muy simple en su estructura, exagerada, risible incluso, con una puesta en escena muy simple, pero todo un buen ejemplar del tipo de cine comercial que practicaron esta pareja, pura exploitation made in Argentina

PSICÓPATA (Schizoid, 1980 -David Paulsen)

 

Producción primeriza de la Canon y ochentada total, llena de trampas narrativas, erotismo y música de sintetizador , bastante mediocre pero simpática...Con un grupo de mujeres sometidas a terapia por parte de un psiquiatra (Klaus Kinski) y una serie de asesinatos que se las van cargando poco a poco. Tiene el terrible fallo de torpemente mostrar la identidad del asesino desde el principio (por lo menos yo lo adiviné) con lo que el desarrollo de la trama se hace bastante cuesta arriba y a pesar de todo -precisamente por como juega a tratar de despistar al espectador- mantiene unos ciertos mínimos que la hacen visible

EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ (You Were Never Really Here, 2017 -Lynne Ramsay)

 

Interesante aunque no redondo, estilizado thriller, con un gran Joaquin Phoenix en un papel caramelo a su medida -aquí un violento personaje taciturno y melancólico, que se dedica a recuperar chicas jóvenes que han sido secuestradas por mafias sexuales- . Notable en ocasiones y muy logrado en su puesta en escena, donde siempre prima lo visual por encima del diálogo...Aunque en su lado negativo está una sensación en ocasiones de demasiada pretenciosidad, exceso de flashbacks y una trama que no acaba de enganchar precisamente por su excesivo regodeo y pomposidad

EL CEMENTERIO VIVIENTE (Pet Semetary, 1989 -Mary Lambert)

 

Irregular adaptación de la novela "Cementerio de Animales" de Stephen King con la que la realizadora de videoclips y publicidad Mary Lambert se estrenó en el cine. No acaba de funcionar del todo al incorporar una serie de personajes que en la novela daban juego (el fantasma atropellado y la hermana enferma de la protagonista) y que aquí acaban molestando por reiterativos...El resultado es un film de cierta atmósfera mortuoria (a la que ayuda Elliot Goldenthal en la música y la fotografía de Peter Stein) pero que realmente solo funciona en su tercio final, cuando el horror de la propuesta es mostrado con todo lujo de detalles y eso si, que se recuerda por la presencia de Fred Gwynne (el inolvidable Frank de los Musters) que aquí compone un personaje inquietante que es lo mejor de la función

US (2019 -Jordan Peele)

 

Segundo film de Jordan Peele tras su éxito con "Get Out" (para mi film ciertamente interesante , pero sobrevalorado) y que en esta ocasión ofrece una trama todavía más ambiciosa, algo así como una extraña mezcolanza de pscho killer y "la invasión de los ladrones de cuerpos" que está muy bien planteada, pero que a partir de la mitad del film empieza a perder fuerza por unos giros argumentales que se aguantan con alfileres...Una pena, porque podría haber sido una gran película de género que se queda en algo tibio y en la que estaca una innegable personalidad en la puesta en escena y la enrome interpretación de su protagonista (Lupita Nyong'o)

PESADILLAS (Goosebumps, 2015 -Rob Letterman)

Primer film de la serie "Goosebumps" (Basada en los libros de R.L. Stine ) y en el fondo una especie de juego fantástico a lo Jumanji (aquí hay monstruos creados por un escritor -el propio personaje de R.L. Stine incorporado por Jack Black- que se vuelven reales) en un film bastante simpático que parece una reformulación de los films de Joe Dante en los años ochenta...Pero para el público actual, con notables efectos especiales y pretensión lograda de hacer un film de terror light  para niños y adolescentes, sin momentos especialmente heavy, pero con cierta atmósfera (muy buena música de Danny Elfman) siempre muy entretenido.

ESTIGMA (1980 -José Ramón Larraz)

Notabilísimo film de terror español del reivindicable José Ramón Larraz, en esta ocasión la trama nos narra el drama de joven que descubre que tiene poderes telequinéticos y que de alguna manera estos poderes están ligados con un trauma, un estigma de un suceso terrible ocurrido en el pasado. El film muy bien rodado por Larraz,  muy atmosférico, sabe aprovechar el bajo presupuesto del que disponía gracias a la conjunción de ,por un lado ,  un buen gusto estético del director y en un saber resolver las secuencias del modo más elegante posible,un muy buen final y el uso de unos actores que cumplen todos ellos .

DOLLMAN VS. DEMONIC TOYS (1993 -Charles Band)

 

Dirigida por el todoterreno Charles Band y una de esas bizarras producciones serie B que se sacaban de la manga la familia Band a través de su productora "Full Moon" (destinadas al mercado de alquiler y por tanto de duración y presupuesto escaso) en este caso además mezclando personajes de dos éxitos de la casa: "Demonic Toys" y "Dollman" en una trama especialmente absurda...El resultado deviene simpático porque tiene  ese aire baratero pero apañado de aquellas películas...Y da pie a un momento especialmente loco: Cuando el bebé diabólico intenta violar a la mazizorra mujer menguante

ASALTO AL FUERTE CLARK (War Arrow, 1953 -George Sherman)

Sencillo pero muy eficaz western de serie b dirigido por el reivindicable George Sherman en esta ocasión centrando la acción en un fuerte asediado por los indios y al que accede un joven militar -el malogrado Jeff Chandler- con la intención de hacer que las propias tribus indias se alien a los soldados para luchar contra el enemigo común.El film juega con la baza de estar dirigido por un especialista, que era especialmente notable y brillante en rodar este tipo de producciones ,a la que no le sobra nada y que en esta ocasión se ve favorecida por un conjunto actoral en el que además del propio y ya citado Chandler también aparece la bellísima Maureen O'Hara o él siempre eficaz John McIntire

AULLIDOS (The Breed, 2006 -Nicholas Mastandrea)

 

Una serie B que pasó sin pena ni gloria en su momento y que ya en su día me hizo cierta gracia...Y que el paso de los años me sigue pareciendo un buen entretenimiento -con obvias limitaciones, empezando por el esquematismo y los arquetipos en los personajes protagonistas- Aquí un grupo de amigos que llegan a una isla para pasar el fin de semana y se verán acosados por una legión de perros rabiosos y sedientos de sangre. Pero todo rodado sin pretensiones, buen sentido del ritmo y una eficaz utilización de los efectos especiales, en un productos a pesar de su ausencia de sorpresas, se deja ver con bastante facilidad

HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL (Harry Potter And The Philosopher´s Stone, 2001 -Chris Columbus)

 

Primer film de la saga "Harry Potter" dirigido por un acertado Chris Columbus que aquí supo rodearse de los mejores en cada apartado -mención especial al gran John Williams-y por lo tanto adaptación de Steve Kloves del primer libro escrito por J.K. Rowling sobre el célebre niño mago que empieza a estudiar en Hogmarts. El film, simpatiquísimo, con una atmósfera de aire mágico y Dickensiano, se toma su tiempo en mostrar universo y personajes...Pero nunca baja ritmo y queda como un buen clásico del género -ninguna obra maestra, pero si una buena película- de aventuras infantiles, rodado con gracia y buenos acabados técnicos...A la que seguirían otras siete algunas mejores , otras peores

BUSCANDO A DORY (Finding Dory, 2016 -Andrew Stanton, Angus MacLane)

Correcta secuela de "Buscando a Nemo" que pierde parte del efecto sorpresa de la primera, pero que funciona como un reloj a nivel de ritmo y propuesta de entretenimiento. Memorable en lo técnico, deja para el recuerdo una secuencia de persecución de antología en su tercio final (lo mejor del film)...Aunque también demuestra que a veces no es necesario hacer secuelas de films que en su origen ya estaban bien cerrados

LAS BRUJAS (De Roal Dahl) (The Witches, 2020 -Robert Zemeckis)

 

Uno de los films más infravalorados de los últimos tiempos, objeto de críticas negativas que esperaban otra cosa...Y es que Robert Zemeckis se aplica en rodar un film de tono infantil para una audiencia infantil (caso parecido al que paso con el Steven Spielberg de "Mi Amigo el Gigante") con resultados más que logrados -probablemente no sea una cima en su filmografía, pero si un producto a ratos notable-, en una nueva versión de la célebre novela para niños de Roal Dalh, Globalmente algo por debajo del clásico que rodó Nicholas Roeg en los años noventa, pero el film de Zemeckis apuesta por cambiar algunas cosas para explicar básicamente lo mismo y dejar un final algo más abierto, permitiendo además un gran show interpretativo para una divertida y entonada Anne Hathaway que debió disfrutar de lo lindo en su papel

PISTA DE CARRERAS (Race Street, 1948 -Edwin L. Marin)

Sencillito ejemplar de película noir , no especialmente brillante, pero sólida, con un George Raft algo despistado y en su penúltima interpretación dentro del género...Y dirigida por un artesano muy pegado en la serie B de todo tipo. La trama -muy sencilla- nos explica como su protagonista (corredor de apuestas ilegales que pretende retirarse del mundo) se verá acosado por una organización que amenaza su vida. Como digo no es un film ejemplar, pero a su favor tiene la escasa duración y ritmo, además de la presencia como secundario de un impagable William Bendix

LA ISLA DE LA MUERTE (1967 -Mel Welles)

 

Curiosa coproducción Hispano Alemana, de aroma sesentero y buenos acabados técnicos/artísticos...Rodada en tierras catalanas y con la presencia de un reparto del todo variopinto. Al film le beneficia un presupuesto digno que le permite ser una sólida serie B, sin sorpresas, pero correcta película de género que toma el esquema del Mad Doctor (aquí un eficaz Cameron Mitchell) como científico que cultiva plantas carnívoras y un grupo de turistas que caerán en sus redes...Película agradable, con algunas buenas secuencias, elaborada fotografía y un clímax bastante potente

PETER RABBIT (2018 -Will Gluck)

Adaptación un poco particular de los personajes de las historias de Beatrix Potter, esta vez llevado a personajes de carne y hueso y mostrando el enfrentamiento entre el heredero de una granja y un conjunto de conejos silvestres que pretenden hacerle la vida imposible. Curiosa película, estimulante incluso, porque promete mucho menos en su planteamiento de lo que acaba dando, especialmente gracias a una puesta en escena muy dinámica y un sentido del ritmo que hace que estemos ante un entretenimiento sin complejos pero que funciona como un auténtico reloj. Recomendable

MINIONS (2015 -Kyle Balda & Pierre Coffin)

Desigual pero muy entretenido spin off de "Gru Mi Villano Favorito" que centra la trama en explicar el origen de los célebres Minions. No excesivamente original en su guión, pero muy simpática en su uso de gags...Además de contener un más que notable trabajo de animación que vuelve a marcar a Pixar como la mejor productora del segmento, muy por encima del resto de competidoras

THE TWILIGHT ZONE (1985 SEASON) : A MESSAGE OF CHARITY (1985 -Paul Lynch)

Efectivo capítulo de la serie "Twilight Zone" de los años 80, que aunque tarda un poquito en arrancar luego funciona bastante bien. En esta ocasión la trama nos muestra la conexión fantástica y sobrenatural que se produce entre dos chicos: Una chica que vive en el 1700 y un mismo chico que vive en el mismo lugar de la América contemporánea...En un juego de comunicación a través del tiempo y del espacio que es bastante bien llevado en la trama, gracias al buen trabajo los actores y la puesta en escena de Paul Lynch, sencilla pero muy efectiva

UNA VIDA Y UN AMOR (Singapore, 1947 -John Brahm)

Cruce de noir y algo de melodrama romántico , con un título un poquito absurdo en su traducción española y qué es más adecuado en su versión americana. En realidad estamos ante una producción de serie b de la Universal que trataba en cierto modo de continuar el éxito de Casablanca de Michael Curtiz , situando la acción en una tierra exótica y también colocando la segunda guerra mundial como fond, aquí jugando con el tema del tráfico de perlas. El film ,sencillo, conciso , directo , no es nada original pero está muy bien dirigido por él siempre reivindicable John Brahm, director que tenía una especial fuerza en lograr películas llenas de atmósfera y que trabaja muy bien en los terrenos del cine fantástico y el cine negro

EL RETRATO DE DORIAN GRAY (The Portrait Of Dorian Gray, 1945 -Albert Lewin)

 

Probablemente la más popular de las adaptaciones que se han hecho del célebre libro de Oscar Wilde...Y que sin ser un film redondo, si que logra más o menos transmitir el tono de la obra original: El drama de un joven  (aquí un pétreo Hurd Hardfield, en una performance supongo que buscada por el realizador) que hace un pacto para no envejecer mientras un cuadro pintado lo hace por él. Obra de reminiscencias en el mito de Fausto, con la que el escritor ingles  hizo una obra maestra literaria y que el interesante Albert Lewin trasladó a pantalla tal vez con exceso de metraje, pero buena atmosfera -gran fotografía que juega con el color algunos pasajes- Obteniendo un film en ocasiones muy notable

CRÓNICAS DE NAVIDAD (The Christmas Chronicles, 2018 -Clay Kaytis)

Película rodada para Netflix y un producto de ambientación y argumento navideño en el que Santa Claus tiene que ser ayudado por dos jóvenes adolescentes -que tras estropearle la noche de reparto- deberán ponerse la pilas para que pueda cumplirse el deseo de repartir los regalos la noche. Un film sin sorpresas a nivel de puesta en escena y con el típico buenrollismo de este subgénero, pero lo suficientemente bien construido y tramado para ser un correcto entretenimiento (ayuda un carismático Kurt Russell que domina la función si problemas) cuyo éxito hace un par de años ha proporcionado una reciente secuela

EL TRIÁNGULO DEL DIABLO (Satan´s Triangle, 1975 -Sutton Roley)

Eficaz telefilm setentero protagonizado por una habitual estrella televisiva y una Kim Novak especialmente atractiva e inquietante -siempre pensé en el punto enigmático que tenía esta actriz y que Hitchcock supo aprovechar en "Vertigo"- la película, tan sencilla como conseguida a nivel de atmósfera, muestra las tribulaciones de una pequeña tripulación de un yate que se halla en el triángulo en el famoso triángulo de las Bermudas. Producción rodada para televisión, con pocos medios y dinero, pero todo el encanto de estas narraciones pura serie B, algo perjudicadas por una serie de soluciones visuales demasiado simplonas, pero que por lo demás funciona bastante bien

OBJETIVO: LA TIERRA (The Love War, 1970 -George MCcowan)

Entretenido telefilm setentero que juega con la baza de tener a dos actores carismáticos que sostienen muy bien la trama, en este caso hablamos de Lloyd Bridges encarnando a un ser venido el espacio que toma forma humana para luchar contra otros seres de otras razas (en una batalla intergaláctica que tiene como campo de batalla el planeta Tierra) pero que se cruzará en su camino con la figura femenina humana (que encarna Angie Dickinson),. El producto, dirigido con mucha gracia e inspiración por George MCcowan es un ejemplar de los clásicos telefilms americanos de los 70 , con una estructura y ritmo que para nada tiene que envidiar a la serie B cinematográfica de aquellos tiempos y un buen uso de los elementos limitados/bajo presupuesto con el que se rodaban estas producciones

EL HALCÓN Y LAS ESTUDIANTES (The Falcon And The Co Eds, 1943 -William Clemens)

Una de las mejores producciones de la saga "El halcón" interpretada en sus primeros títulos por George Sanders y luego tomado el relevo por su hermano Tom Conway. En esta ocasión la trama se centra en una institución para señoritas, donde una de las chicas denuncia al detective privado la desaparición misteriosa de uno de los profesores...Y a partir de ahí se explicará una trama detectivesca bastante simple, pero rodada con efectividad y sobre todo sin tiempos muertos por un artesano que aquí se aplica con bastante sencillez y acierto

EL ANTICRISTO II (Magic London) (1989 -Germán Monzó)

 

Uno de los mayores bodrios del fantaterror español ochentero, con la que su director Germán Monzó trató de mezclar film de sectas satánicas, exploitation e incluso artes marciales...Los resultados son una suma de despropósitos contantes: Puesta en escena amateur, montaje caótico (se mezclan imágenes de archivo, con diferentes formatos, también constantes fallos de raccord) en un producto en el que destaca a veces el erotismo comercial que aflora constantemente -hay una secuencia impagable de sadomasoquismo- y la presencia del gran Victor Israel ejerciendo de un inspector de policía Británico (en un Londres que nunca tuvo aspecto más mediterráneo q en este film)...Film tan bizarro y malo, que a veces uno no puede dejar de mirarlo

THE FAIRY TALES OF LOTTE REINIGER (1922-1955)

Fascinante recopilación de 5 historias de hadas o cuentos de hadas, rodados por la cineasta de animación alemana afincada en Inglaterra Lotte Reiniger, con un fascinante uso de la animación que juega con las sombras chinescas y las figuras recortadas. Este conjunto de trabajos abarca piezas desde la época muda hasta finales o mediados de los años cincuenta...y en todos se nota una técnica depuradisima aunque tal vez mi favorito -precisamente porque juega el contraste con el resto- sea "Jack y las habichuelas mágicas" la única de las producciones de este de este conjunto rodada en color

LA MOSCA II (The Fly II, 1989 -Chris Walas)

Secuela del exitoso film de David Cronenberg producida por la misma compañía Brooksfilms y en este caso con la dirección del que fuera experto en efectos especiales de aquella Chris Wallas. No estamos obviamente ante la obra maestra de Cronenberg pero si ante una secuela más que digna, muy entretenida, que se olvida de todos los aspectos morales y existenciales del primer film (inclluída la filosofia de la "Neva Carbne"= pra simpelmente explicar un relato de fantasía y terror  menos elaborado,  sin sopresas, pero bastante efectivo...Incluso dotado de elementos de humor negro, ironía y detallazos gore que se agradecen, conformando una secuela irregular pero bien facturada con una gran banda sonora de Christopher Young y que creo que los años no han tratado nada mal.

EL DESPERTAR (The Awakening, 1980 -Mike Newell)

 

Ejercicio de cine de miedo a la antigua usanza, que no fue bien recibido en su momento -eran épocas de gore y slasher- y que sin embargo el paso de los años ha dejado en muy buen lugar...En este caso una nueva variante del mito de la momia que adapta la célebre obra de Bram Stoker "La Joya De las Siete Estrellas" que dirigió con bastante acierto el todoterreno Mike Newell. Tal vez le perjudica el aire "The Omen" que a veces tiene en algunas partes, con esos personajes que van siendo eliminados de la trama...Pero es un fim de género muy digno, en el que Charlton Heston (excelente as usual) es un entusiasta arqueólogo que encuentra una momia (La reina Kara 'la innombrable') que le llevará por el camino de la amargura...Y las maldiciones. Película excelente en su primer y ultimo tercio, algo más floja en su parte central...Pero con acabados de primera gracias a la fotografía de Jack Cardiff y una memorable banda sonora de Claude Bolling

EL PÁJARO LOCO: LA PELÍCULA (Woody Woodpecker, 2017 -Alex Zamm)

Uno de esos ejemplares de como la industria del cine de animación en ocasiones se trata de modernizar personajes clásicos haciendo versiones ciertamente absurdas: En este caso una versión en carne y hueso del celebre personaje "Woody Woodpecker" (el Pájaro Loco en España). La película es un mero entretenimiento para niños, simpático pero muy superficial y con un trabajo de animación bastante tosco, que ofrece un resultado efectivo pero mediocre. Producto pues de ver y olvidar en con total facilidad, quedando muy por debajo de la serie dibujos originales auténtica