EN COMPAÑÍA DE LOBOS (The Company Of Wolves, 1984 -Neill Jordan)

 

Clásico del cine fantástico de los años 80, dirigido con sensibilidad por Neill Jordan -autor que a lo largo de su carrera ha incidido con éxito el fantástico- en este caso el realizador irlandés cogió una serie de relatos de Angela Carter (periodista y novelista especializada en narrativa de género) para construir un homenaje al mito del hombre lobo pero , añadiendo un rendido homenaje al cuento clásico de Caperucita roja... Aderezado con una espectacular banda sonora de George Fenton y todo envuelto en una historia que claramente tiene un componente onírico y que le permite hacer juegos fantásticos, mezclar varias historias , todas muy sugerentes, pero que siempre tienen como base la idea de la bestia, con un  resultado muy notable, de gran atmósfera (ayuda que tanto exteriores como interiores son de estudio, para dar un toque más irreal y conseguido.Memorable

LA CARNE Y EL DEMONIO (The Flesh And The Fiends, 1959 -John Gilling)

 

Excelente film del reividicable John Gilling que se basaba en los personajes reales de Burke y Hare (aquí unos inolvidables George Rose y Donald Pleasence), célebres asesinos del siglo diecinueve, ladrones de tumbas, que hicieron provechoso negocio ofreciendo cuerpos a los médicos para que pudiesen practicar con cadáveres. El film rodado con elegancia, en una fotografía en blanco y negro fabulosa es un elegante cuento macabro, más cercano al misterio y al thriller que al horror...En el que destaca la atmósfera y la espiral de locura que poco a poco va envolviendo al profesor que encarna un enorme (como siempre) Peter Cushing. Maravillosa

BATMAN VUELVE (Batman Returns, 1993 -Tim Burton)

 

Secuela del primer Batman dirigido por Tim Burton y que debido al éxito de aquel permitió que el director americano tuviera más libertad creativa para acercar la trama, historia y personajes hacia su universo particular...La recordaba dispersa, pero me ha subido muchísimo en este nuevo visionado, aun siendo una película en la que se nota claramente que a Burton no le interesa tanto el personaje del hombre murciélago sino el resto de personajes outsiders y freaks que le rodean (Tanto el Pingüino como Catwoman en sendas memorables encarnaciones de Danny de Vito y Michelle Pfeiffer) en una película que a pesar de su larga duración -pasa de las 2 horas- mantiene bastante bien el ritmo a pesar de algunas irregularidades y se ve muy trabajada en lo visual, amén de un fastuoso diseño de producción y la memorable bso de Danny Elfman.

FAMILIA AL INSTANTE (Instant Family, 2018 -Sean Anders)

Extraño cruce de drama y comedia basado en hechos reales y un vehículo al servicio de un Marc Wahlberg -aquí también productor- que intenta salirse un poco de la imagen que tiene los últimos años. La película es toda una correcta muestra  de cine con toque "social", aquí el conflicto de tres hermanos ya creciditos que son adoptados por una pareja acostumbrada a vivir de modo muy independiente. Todo muy aséptico y previsible, aunque abusa sobre todo de un final muy precipitado que estropea bastante el resultado

DUELO EN LA CAÑADA (1959 -Manuel Mur Oti)

 Sin ser uno de sus títulos punteros estamos ante otro de esos títulos que gozan de una cierta mala fama del gran Manuel Mur Oti. En este caso al tratarse de una producción de encargo, con claro aire folletinesco, historias de pasión y violencia y situada en una Andalucía de principios de siglo que el maestro rueda como si se tratase de un western. Únicamente perjudicada por el papel principal de la protagonista femenina, adjudicado a la mediocre actriz Mary Esquivel, pero contrastado por la presencia de unos buenos secundarios y un final verdaderamente espectacular, que da título al film.

THE VERY EYE OF NIGHT (1958 -Maya Deren)

Último film completo de la artista Maya Deren, que en esta ocasión crea una pieza inspirada e interpretada por la danza, en esta ocasión bailarines al estilo de los dioses griegos danzan sobre un fondo de estrellas, como si estuvieran libres de la gravedad. Interesante en lo visual, aunque ciertamente alargado y hermético

LA LEY DEL DESEO (1987 -Pedro Almodóvar)

 

Nuevo paso adelante en la filmografía de Almodóvar justo en el momento en que estaba a punto de tener su gran éxito comercial con "Mujeres al borde de un ataque de nervios". "La ley del deseo" surge pues como su película más visceral, con claras influencias de Fassbinder en la que se retrata el mundo de la homosexualidad sin complejos -aquí con dos hermanos un director de cine que incorpora Eusebio Poncela y su hermana transexual (una inmensa Carmen Maura) que conocerán a un tercero en discordia, un amante psicópata (Antonio Banderas) que poco a poco se empieza a obsesionar demasiado. Film irregular que hace una mezcolanza entre drama y thriller, para mi gusto funciona mucho mejor a partir de la segunda mitad de la película, cuando es un thriller descarado y encontramos los mejores momentos de un film, que como siempre en toda esta etapa de Almodóvar, apunta buen cine, algo tosco en ocasiones, siempre regular con buenos momentos y un clímax especialmente logrado

EL ÚLTIMO GANGSTER (The Last Gangster, 1937 -Edward Ludwig)

 

Ejemplar noir de finales de los treinta, centrado en la odisea de un gángster (antológico Edward G. Robinson) al que la ley acaba encarcelando por fraude fiscal y debe pasar 10 años en Alcatraz a la espera de volver a encontrarse con su hijo y su mujer (que ha rehecho su vida al lado de un periodista (James Stewart). Muy bien rodado por Edward Ludwig y con un guión en el que participó William A. Wellman, es el típico film que asienta las bases del género mostrando el ascenso y redención -todo mil veces visto luego- pero rodado en secuencias ejemplares, con una dinámica puesta en escena y la presencia de enormes secundarios como John Carradine o Lionel Sander

LA RESPUESTA / M´ENTERRO EN ELS FONAMENTS (1969 -Josep M Forn)

Curioso y irregular muestra de cine negro autóctono mezclado con thriller y dotado de una enorme carga política la película de Josep Maria Forn es sin duda uno de los ejemplos de las masacres que cometía la censura española en aquellos años -en concreto esta sufrió más de 24 cortes y  no fue estrenada hasta 1975- El guión se basa en una historia del novelista Manuel de Pedrolo y narra el crimen cometido por un joven (Alberto Viader) hijo de la burguesía totalmente enfrentado a lo que representa a su padre, que decide en compañía de una amiga (que trabaja por las noches como chicas de alterne, mundo retartado de modo totalmente certero) matar a un burgués franquista como acto de justicia política. Muy bien rodado, aunque de ritmo irregular, se notan los propios problemas que tuvo con censura y que de alguna manera...Y a pesar de todos los cortes que tiene , muestra bastante atrevimiento para estar rodado en años tan convulsos

LLUVIA DE ALBÓNDIGAS 2 (Cloudy with a Chance of Meatballs 2, 2013 -Cody Cameron, Kris Pearn)

 

Secuela de "Lluvia de Albóndigas" que aunque intenta seguir similar patrón alocado y divertido de la primera , no acaba de encontrar el mismo tono...Aquí empezando por un primer tercio más reiterativo y sin tanta gracia y en su segunda mitad ofreciendo una variante -con comida- de "Jurassic park" y los protagonistas en una misión para combatir a un villano. Como digo, más rutinaria, técnicamente impecable, pero también dando al sensación  e que poco más se pudo añadir a la originalidad de la primera producción

¿QUIÉN ES QUIÉN? (Les Sens de la Famille), 2020 -Jean-Patrick Benes)

 

Irregular y con sus momentos divertidos, pero toda una extrañísima mezcolanza entre comedia y drama familiar (para mi gusto le falta más humor y le sobra drama) que parte de una buena idea -una familia -totalmente desestructurada-  en la que cada miembro de ella todos los días se despierta ocupando el cuerpo de otro. Una premisa fantástica que funciona muy bien en su primera parte, pero que a veces se atropella y lleva a la confusión litera el el espectador...En un claro ejemplo de film que es demasiados serio para venderlo (como se ha hecho) como comedia familiar y al que si embargo a veces se le ven las costuras dramáticas sobre las que se sustenta

LLUVIA DE ALBÓNDIGAS (Cloudy with a Chance of Meatballs, 2009 -Phil Lord, Christopher Miller)

Ejemplar modélico de film de animación que sabe jugar con la imaginación del espectador (infantil o no) para construir una trama tan loca como lograda y divertida, con aquí una adaptación del libro homónimo de Judi Barrett, que narra las invenciones de un joven científico que logar una máquina atmosférica que provoca la lluvia literal de todo tipo de alimentos. El film divertidisimo y sin tregua a nivel de ritmo hace una parodia animada de los films de catástrofes, como Armageddon, Twister o Independence Day de los años 90, además de ofrecer muy buenos toques de humor

PESCANDO MILLONES (1959 -Manuel Mur Oti)

 

Comedia simpática dirigida por el maestro Mur Oti que aquí de nuevo incidía en rodar una película de género muy pura ,simple, sencilla, pero en la que todavía se nota la mano de un número uno detrás de las cámaras. En esta ocasión sustituyendo a su habitual Juan Marine por otro grande de la fotografía como Godofredo Pacheco y en un film que es como una versión elegante de las posteriores películas con Paco Martínez Soria visitando la capital...Aquí  tres pescadores, inocentes catetos que llegarán a Madrid para intentar vender un yate que encontraron y que les puede proporcionar mucho dinero. Film sencillo, algo naif y con un final precipitado , pero que derrocha bastante simpatía 

CONCIERTO PARA PISTOLA SOLISTA (Concerto Per Pistola Solista, 1972 -Michele Lupo)

Divertimento exploit setentero dirigido por Michele Lupo -artesano saltimbanqui que de vez en cuando facturaba rarezas como ésta- aquí tomando un argumento puro calco de Agatha Christie y sus "Diez Negritos", con un unos familiares congregados en una hacienda británica para la lectura de un testamento, sólo para ser liquidados, uno por uno...En la presencia de un par de policías que iran tratando de descubrir al asesino. Todo muy absurdo, pero divertido por la exagerada puesta en escena de Lupo (que convierte al zoom en un elemento común de la narración) amén de un reparto puro exploit de aquellos años o la divertida partitura de Francesco de Masi

EL OJO EN LA OSCURIDAD (Gatti Rossi in un Labirinto di Vetro, 1975 -Umberto Lenzi)

Giallo tardío pero muy simpático, que tiene la peculiaridad de haber sido rodado en localizaciones barcelonesas -en concreto la ciudad condal y la población de Sitges- con un grupo de turistas americanos que uno a uno son aniquilados por un asesino especialista en extraer el ojo derecho de la víctima (en este caso siempre femenina). Agumento cogido por los pelos, rocambolesco, incluso absurdo, pero que se ve aderezado por la juguetona puesta en escena de Lenzi, a veces sofisticado, a veces vulgar, que juega muy bien con la ambientación de la ciudad y monumentos característicos (si hasta sale el trenecito del terror del Tibidabo!!), sumemos un reparto de lo más variopinto (el mediocre John Richardson, Silvia Solar , Jose María Blanco o el inevitable Jorge Rigaud)  y una estupenda banda sonora de Bruno Nicolai, para conformar un divertimento, que el habitante de Barcelona disfrutará doblemente al reconocer un montón de lugares, algunos de ellos ya perdidos en el tiempo y la nostalgia y otros que todavía se mantienen iguales

BABE EL CERDITO VALIENTE (Babe, 1995 -Chris Noonan)

Joya de la animación digital, en este caso dando vida y movimiento a un grupo de animales de granja y a su protagonista, un cerdito que se verá envuelto en una aventura. Rodada con una técnica que aun mantiene el tipo, estamos además ante una narración entretenida y simpática -con su punto de critica y también buenos golpes de humor- llena de ritmo y con un guión que tanto entretiene al infante como interesa al adulto...Conformando un clásico del género que incluso se llevo merecidamente siete nominaciones a los Oscar y sería objeto incluso de una secuela

ESTUDIO DE MODELOS (Model Shop, 1969 -Jacques Demy)

Curiosa realización de Jacques Demy, que aquí probó suerte rodando un film en los USA, un drama romántico muy pausado y sencillo, con música del grupo "Spirit" y planazos de L.A. desde el coche de su protagonista, un joven desencantado (Gary Lockwood) agobiado por una serie de conflictos personales, deambula por las calles de Los Angels y queda hechizado pro al visión de una mujer (Anouk Aimee, espectacular) que se dedica ha hacer de modelo fotográfica. Film curioso, interesante, que funciona muy bien como retrato ambiental de una época (y que claramente inspiró al Quentin Tarantino de "Once Upon A Time In Hollywood"

RAPTO (Ransom, 1956 -Alex Segal)

Curioso thriller en el que un empresario adinerado (enorme Glenn Ford) recibe la notícia de que su hijo ha sido secuestrado , a cambio de una enorme suma de dinero para devolver al vástago, siendo la decisión de este radicalmente diferente a lo habitual. Film interesante, con participación en el guión de Richard Maibaum y objeto de un famoso remake en al década de los 90 (dirigido por Ron Howard y protagonizado por Mel Gibson)...Mientras que la versión moderna optaba por mostrar el lado de los secuestradores, aquí el film, más artesanal, sencillo y sobrio, solo se centra en la angustia y el drama humano, retratados con eficacia, sin efectismos ni escenas de acción

PRESUNTO INOCENTE (Presumed Innocent, 1990 -Alan J. Pakula)

Tan correcto como sosísimo thriller dirigido por un autor que siempre me pareció sobrevalorado y que aquí demuestra hasta que punto siempre se apoyó en buenos guiones para sacar sus mejores logros. La película, escrita por Frank Pierson y Alan J. Pakula es un thrller bastante convencional que juega con la ambiguedad y una -previsible- vuelta de tuerca final...Con Harrison Ford (repitiendo ticks ) como marido ejemplar que de golpe es acusado de asesinato. Film que al final juega sus mejores bazas gracias al concurso de dos gigantes como Grodon Willis en la fotografía y John Williams en al música

LOS ODIOSOS OCHO (The Hateful Eight, 2015 -Quentin Tarantino)

Revisionado de este mágnífico film de Quentin Tarantino, todo un gozoso octavo film que probablemente fuese su mejor su mejor película desde los lejanos tiempos de "Jackie Brown"...El film, un western situado en ambiente nevado y que prácticamente durante más de dos tercios de metraje no sale de un único decorado es una suma de referencias y filias de su creador: De nuevo un turmix que esta vez parece mucho mejor ensamblado, desde Agatha Christie, a "La Cosa" de John Carpenter (La extraña y fabulosa música de Ennio Morricone ayuda)...De "Il Grande Silenzio" al gore...Pero todo construido con muy buen sentido del tempo, en una cocción narrativa lenta pero para nada aburrida, unos diálogos que recuperan la chispa, la ironía y la mala leche de sus mejores tiempos y que hacen que el espectador disfrute con todos y cada uno de los personajes, perfectamente definidos e interpretados de este clásico instantáneo de su autor.

LLEGÓ DEL MÁS ALLÁ (It Came From Outer Space, 1953 -Jack Arnold)

Uno de los films más famosos del Jack Arnold de los años cincuenta y que fue rodado en formato tridimensional. No está a la altura de "La Mujer y El Monstruo" o "El Increíble hombre Menguante"aunque tiene un guión que adapta de Ray Bradbury un relato corto.Muy bien rodado eso sí, tiene la gracia de presentar a los extraterrestres como entidades positivas frente a la habitual presencia maligna o belicosa de estos...Y en cualquier caso vuelve a señalar por enésima vez que este director fue bastante más que un mero artesano, como poco a poco se va demostrando

SPACE JAM: NUEVAS LEYENDAS (Space Jam: A New Legacy, 2021 -Malcolm D. Lee)

 Nueva versión y puesta al día (básicamente en tecnología) de la idea argumental de "Space Jam" (1996), es decir coger a un famoso jugador de basket Norteamericano (entonces Michael Jordan, ahora LeBron James) y montar una trama para que juegue un partido de basket acompañado de los mítico Looney Tunes de Warner. Aquí el villano lo incorpora un divertido don Cheadle (que no se toma nada en serio, ni a si mismo) El resultado es tontuno, pero simpático, aunque alargado en exceso -le sobra metraje por todos los lados y a LeBron James le falta el carisma en pantalla que a Jordan le sobraba-, pero se agradecen las constantes referencias cinéfilas a clásicos y modernos de la productora. 

ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD (Once Upon A Time In Hollywood, 2019 -Quentin Tarantino)

Revisión de este noveno film de Quentin Tarantino, en el que se me mantiene las mismas conclusiones que la primera vez que al vi: Producto algo excedido en metraje pero bastante lograda en lo que pretende:  Hacer un retrato de la situación del Hollywood finales de la década de los 60, el fin de una época y el principio de otra. Con una trama en la que la estructura dramática no es tan importante como la suma de secuencias y la descripción (precisa, sincera, emocionante),  de la relación entre dos personajes un actor y su doble muy bien encarnados con complicidad actoral total entre Leonardo DiCaprio y Brad Pitt. Todo enlazado con la llegada de Sharon Tate a Los Angeles y los previos/trama de los asesinatos cometidos por Charles Manson y su comuna de hippies en las colinas de Hollywood de 1969. La película, magnifica casi siempre, es una demostración de la madurez narrativa a la que ha llegado Tarantino, creando un film que aunque se pueda se le pueden achacar algunos defectos es un disfrute total y un deleite que se cierra (además) con una nueva vuelta de tuerca ya explorada en anteriores obras del director, esto es: La posibilidad a crear una realidad alternativa, reivindicando al propio cine para como método infalible de reconversión de la historia

EL VIAJE DE POPEYE (Popeye´s Voyage: The Quest For Pappy, 2004 -Ezekiel Norton)

Mediocre film de animación que prolonga la historia del personaje de Popeye, en este caso con un viaje que hace el marinero come espinacas, para localizar a su progenitor. Una idea que podría haber funcionado más o menos, pero que se encuentra muy perjudicada por un trabajo de animación realmente mediocre. Ciertamente estamos ante una de las primeras producciones que se hizo con animación digital y ello se nota en unos acabados especialmente toscos...Que en la actualidad se hacen verdaderamente molestos. afortunadamente la duración del film no es excesivamente larga

EL ÁGUILA Y EL HALCÓN (The Eagle And The Hawk, 1950 -Lewis R. Forster)

Simpático western al servicio de una pareja mítica en el cine de serie B de los años cincuenta -los esenciales John Payne y Rhonda Fleming- en un western de aire aventurero que se resiente tal vez de una puesta en escena un poco más gris por parte de Lewis R. Forster (que no era Allan Dwan), pero si que ofrece un producto muy digno, entretenido, con además un notable fotografía en color

LE BEL INDIFFÉRENT (1957, -Jacques Demy)

Simpatica adaptación de una obra teatral de Jean Cocteau que trata sobre el sufrimiento: Un monólogo de una mujer loca de celos, angustia y rabia ante la indiferencia e infidelidad de su joven amante, rodado con buenos detalles de un Demy a punto de consagrarse con sus musicales

EL TREN (the Train, 1964 -John Frankenheimer)

Uno de los films más memorables de su director, que aquí rodó un tenso y excitante film de intriga y aventuras bélicas que narra los intentos desesperados de un coronel Alemán (enorme Paul Scoffield) por lograr que un tren repleto de obras de arte llegue a Berlín desde París antes de la inminente llegada de los aliados (y como la resistencia trata de impedirlo a cualquier precio). Con memorable música de Maurice Jarre y brillantisimo , estamos ante una indiscutible obra maestra y probablemente uno de los films más carismáticos de la carrera de Burt Lancaster (¿Qué otro gran actor podía ser creíble como maquinista de tren, pirata o Conde Italiano?) que además aquí se pega una panzada de esfuerzo físico sensacional (y sin dobles) tirándose por terraplenes y por donde haga falta. Con una habilidad narrativa enorme, el film supura credibilidad y fisicidad como pocos...A la vez que hace un buen retrato de la locura de la guerra, con un reparto de lujo: Jeanne Moreau, un entrañable "Papa Boulle", Howard Vernon, Wolfgang Preiss...En un film espectáculo como lso que ya no se hacen

EL PRECIO POR LA LIBERTAD (Seven Days From Sundown, 1960 -Harry Keller)

Uno de los westerns interpretados pro Audie Murphy en su ciclo con la productora Universal...De ritmo trepidante y buenos detalles de puesta en escena (Harry Keller fuen un buen artesano al que le cayó el sambenito de ser quien rodó escenas adicionales de "Touch Of Evil" y se ganó el infierno de la cinefilia) .Entretenido y muy elaborado, en el que se narra la relación de respeto y admiración que surge entre un Ranger (Murphy) y el villano que tiene que atrapar (Sullivan).

PASAJE PARA UN COCHE FÚNEBRE (The Hearse, 1980 -George Bowers)

 

Ejemplar de película de terror, en la que se juega más con la atmósfera que no con los sustos y los golpes de efecto. De hecho llama la atención que sea una película en la que apenas hay elementos sangrientos y si una trama que hasta cierto modo previsible, funciona bastante bien. En este caso una mujer que tras pasar una depresión decide ir a vivir a una casa heredada en la que empezarán a ocurrirle cosas...En als que será muy constante la presencia de un coche fúnebre. Una producción de género simpática, demodee incluso ya en la el año en que se rodó...En la que que además de la presencia del gran Joseph Cotten se agradece el protagonismo de una actriz como Trish Van Deveere que aguanta perfectamente el peso dramático del film

INFIERNO BLANCO (The Grey, 2011 -Joe Carnahan)

Notable película que mezcla diferentes géneros prara obtener un resultado siempre estimulante. En el clásico estilo "survival movie", con un grupo de supervivientes de accidente aéreo enfrentándose a temperaturas bajo cero y una manada de lobos hambrientos...Le sobra algo de metraje, pero suele funcionar como un reloj, sumando incluso algo de drama íntimo (los flashbacks que tiene un excelente Liam Neeson), estética seca incluso algo feísta (fotografía muy granulosa) y muy memorable en su último tercio (el río, o el enfrentamiento final...Con final abierto) vuelve a tener fuerza y convicción. En cualquier caso un film simpatiquísimo me acaba seduciendo bastante: Ya sea por su propuesta visual -bastante apañada y con momentos de gran fisicidad-, por el hecho de cultivar un (sub)género que siempre me hace gracia (el de el hombre enfrentado a la naturaleza), o por ser una rareza en el panorama tristón del cine de aventuras contemporaneo