EL CELO (1999 -Antoni Aloy)

 

Película bastante maldita y curiosa versión cinematográfica de "Otra Vuelta De Tuerca", que supuso el debut cinematográfico del mallorquín Antoni Aloy...Que contó con la presencia de un reparto internacional (Sadie Frost, Lauren Bacall o Harvey Keitel) y rodaje en lengua Inglesa. Lastrada por los contratiempos de rodaje que tuvo ( problemas que tuvo en el montaje y en la distribución internacional, después de que la mala conducta de su productora estadounidense hiciera que el proyecto acabase en poder de la aseguradora y del banco que había otorgado el préstamo para la realización del filme) y que se notan en un metraje en el que falta algo...Contodo la versión estrenada es muy digna, bien rodada (no parece obra de un debutante) y con empaque de lujo (música, diseño de producción y fotografía son de primera). Le falta tal vez algo más de compromiso con lo terrorífico y lo fantástico, pero es una versión más que correcta, con buenos detalles...Inferior frente a la inolvidable "The Innocents" de Jack Clayton, pero para nada desdeñable

EL ULTIMATUM DE BOURNE (The Bourne Ultimatum, 2007 -Paul Greengrass)

Tercer capítulo de las aventuras de Jason Bourne encarnado con eficacia por un saltimbanqui Matt Damon y un mero entretenimiento (un poco alargado y menos interesante de lo que aparenta) que se resuelve por la vía de buenas set pieces de acción -a veces rodadas con excesiva cámara en movimiento y un comentario musical de John Powell tan bueno como machacón- Pero que ciertamente supone un buen cierre para esta exitosa serie de películas que en mi opinión) tuvo su punto álgido en la segunda entrega

RE-ANIMATOR 2 (Metamorphosis, 1990 -George Eastman)

 

Exploit italiano de "La Mosca" de David Cronenberg, que fue presentado en España para el mercado videográfico con el engañoso título de "Reanimator 2" cuando no tiene nada que ver con la película de Stuart Gordon. El film, dirigido nada menos que por George Eastman (actor mítico del cine B y de nombre real Luigi Montefiori) es un claro exponente de los estertores de la exploitation transalpina que a finals de los 80 empezó a desparecer. Rodado en tierras americanas con artistas/intérpretes del país, muestra a un científico (el pétreo Greg LeBrock, modelo y hermano de Kelly) que realiza un experimento genético en su cuerpo que lo acabará transformando en una criatura sangrienta. Como vemos la influencia/copia del film de David Cronenberg es total y el desarrollo de la historia muy parecido, pero siendo como es una serie B, esta Italianada sorprende por su corrección, dejando buen sabor de boca entre algún detalle gore, el sabor añejo que tiene  de ser uno de los últimos coletazos en este tipo de films exploit que nos inundaron en la década de los 80

TERROR EN LA ANTÁRTIDA (WhiteOut, 2009 -Dominic Sena)

 Mediocre thriller situado en la Antártida, con ecos lejanos (en ambientación y poco más) a la Cosa Carpenteriana, pero perjudicado por una historia bastante rutinaria en la que todas las posible sorpresas se adivinan desde el minuto uno. Al final acaba siendo algo así como un telefilm con más factura firmado por un Dominic Sena en modo piloto automático y donde la bellísima Kate Beckinsdale (con escena de desnudo y ducha gratuita para lucir ) acaba siendo uno de los pocos intereses reales del producto

NOCHE DE VERANO (1962 -Jorge Grau)

 

Notabilísimo debut cinematográfico de Jorge Grau y un film que denota influencias del cine Italiano que supuso aprendizaje para el joven realizador catalán. El resultado es un film casi coral que muestra un tapiz de personajes y dramas amorosos que tienen lugar en una Barcelona de los años sesenta, durante la noche de San Juan de dos años diferentes, que Grau retrata con gusto y gracia. No estamos ante una mera imitación de, por ejemplo "La Notte" De Antonioni, sino un film que apunta hacia otro lado sin tanta trascendencia y creado personajes más humanos... Película que aun conserva una inusitada frescura, con una excelente dirección de actores en los que conviven tanto italianos como autóctonos (Francisco Rabal, Gian Maria Volonté, María Cuadra, Rosalba Neri, Umberto Orsini) y que demuestra como este director siempre fue un talento muy reivindicable que aun hoy en día merece justo reconocimiento

OTRA VUELTA DE TUERCA (1985 -Eloy De La Iglesia)

 

Cambio de registro en toda regla de Eloy De la Iglesia, que tras ser durante unos años un (muy reivindicable) cineasta atento a un cine de crónicas urbanas y temas marginales decidió abordar una particular versión de la célebre novela de Henry James "Otra vuelta de tuerca". Para ello cambió el sexo del protagonista principal (aquí un exseminarista con muchos fantasmas, ajustado Pedro María Sanchez) y la ubicación, en este caso una casa en el pais vasco, en unas modificaciones que funcionan muy bien y que le permiten hacer una obra más autóctona que sin embargo no traiciona el original. Película muy sobria, atmosférica, pausada y pensada,  tan desigual en resultado como inquietante, sobre todo al marcar un cambio de estilo muy notable -nunca De la Iglesia se acercó tanto al academicismo más formal, logrando un film tal vez algo alargado en metraje, pero con momentos de gran categoría

BUFFALO BILL Y LOS INDIOS (Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson, 1976 -Robert Altman)

Irregular pero curioso film de Robert Altman, rodado utilizando sus típicos planos secuencia largos con reenfoque en zoom que aquí le funcionan bastante bien, en este caso narrando una historia situada en el "circo" donde Buffalo Bill (acertado Paul Newman) pasó una buena parte de su vida junto a una troupe de lo más diversa incluidos indios auténticos y viviendo de rentas del pasado...El film incide en la temática decadente y en la ruptura del mito,  tan afína  los intereses deconstructivos del director de "Short Cuts", marcando una serie de estampas de la vida de dicho personaje y su relación con sus compañeros

CARIÑO, HE ENCOGIDO A LOS NIÑOS (Honey I Shrunk The Kids, 1989 -Joe Johnston)

Debut cinematográfico de Joe Johnston en un film cuyo éxito lo estableció como artesano sólido (y casi siempre infravalorado) con una cierta tendencia al fantástico. El film, músicado por un James Horner que descaradamente plagió a Nino Rota y Dave Grusin, parte de un guion de Ed Naha y Tom Schulman basada en una historia con personajes del mundo "Empire Pictures" ( Ed Naha, Stuart Gordon y Brian Yuzna) y es una simpática, superficial pero muy eficiente traslación al mudo infantil de "El Increíble hombre menguante" o incluso "Attack Of the Puppet People" de Bert I. Godon...Con un grupo de niños miniaturizados accidentalmente e intentando sobrevivir en un patio convertido en la jungla y unos muy eficaces F/X de finales de la década de los ochenta

BLISS (2019 -Joe Begos)

 

Lo que podría haber sido y no fue: Un largo, irregular y en sus dos primeros tercios tedioso film de terror, con una pintora aficionada a las drogas que entra en crisis cuando no tiene inspiración y se ve acosada por deudas...Hasta que decide empezar a experimentar con sustancias nuevas y entrar en un círculo sangriento en el que ya no se distingue realidad o ficción. Una idea más vista que el tebeo, que pare ser sustentada hubiese necesitado un discurso visual muy potente (no es el caso) y que es ofrecida por Joe Begos con un catálogo de obviedades que casi dan al traste con todo...Digo casi, porque con un poco de paciencia es en el último tercio cuando el film, en su desfase sangriento y gore, remonta un poco y por lo menos deja un poquito de buen sabor

EL VAMPIRO DE LA NOCHE (The Night Stalker, 1971 -John Lewellyn Moxey)

 

Clásico rotundo de los telefilms setenteros norteamericanos, producido por Dan Curtis y dirigido por el reivindicable John Lewellyn Moxey (autor por ejemplo de "El Hotel Del Horror"). Partiendo de un guion de Richard Matheson, estamos ante un sensacional relato, explicado en flashback por un periodista (maravilloso Darren MccGavin) que sitúa la acción en las Vengas de 1970, cuando empiezan a producirse una serie de asesinatos que tendrán como hilo conductor a un vampiro. A su favor lo tiene todo: Un ritmo increíble, la lograda atmosfera, un villano muy logrado (inolvidable Barry Atwater) amén de una presencia de secundarios que quita el hipo...Y todo en unos ajustados 70 minutos de duración. Su éxito daría pie a una secuela ("El Estrangulador de la noche") en incluso una serie de TV de 20 episodios

DESCUBRIENDO A LOS ROBINSONS (Meet The Robinsons, 2007 -Stephen J. Anderson)

Divertida película de animación, tan extravagante y a veces extraña, como efectiva...Que se aleja de lo convencional para proponer un juego en el que su protagonista deberá viajar en el tiempo.Muy bien facturada y con buena BSO de Danny Elfman

HOUSE OF MYSTERY (1961 -Vernon Sewell)

 

Toda una simpática propuesta del director Vernon Sewell, del que guardo buen recuerdo de "El Deseo y la Bestia", que abordaba una sencilla historia de casas encantadas, con aquí una pareja que llega a su nuevo hogar y recibe la información de que está ocupado por un fantasma...Película muy sencilla, pero con momentos inquietantes , rodada con bastante elegancia y en un ajustadísimo metraje de 53 minutos...y es que al parecer esta producción en su origen fue un episodio de la serie televisiva Kraft Mystery Theatre que se distribuyó en pantalla grande, bajo el auspicio de la Anglo Amalgamated.

CEREMONIA SANGRIENTA (1972 -Jorge Grau)

Gran film de Jorge Grau -ejemplo de sólido artesano de nuestro cine que era capaz de tratar cualquier género con la misma efectividad- y que aquí firma un film de terror muy personal, basado en la historia y en la leyenda de Erzsébet Báthory (aquí una impecable Lucia Bose en compañía de un inquietante Espartaco Santoni) , que el director lleva a un terreno donde se combina el cine de terror, la critica social , lo antropológico y la historia sin que nada chirríe demasiado y además muy bien facturado -fotografía de Fernando Arribas y música de Carlo Savina son sensacionales- marcando un título que además de singular estaba a nivel de acabados y factura muy por encima de las pobretonas muestras del fantaterror de moda en aquellos tiempos

EL HOTEL DEL HORROR (Horror Hotel/City of The Dead, 1960 -John Lewellyn Moxey)

 

Excelente film de terror dirigido por un artesano que acabaría trabajando más en televisión que en el medio cinematográfico y que aquí firmó una pieza de género muy atmosférica y lograda, con un profesor universitario (Christopher Lee) que insta a una alumna suya a un viaje de investigación en un pueblo de la américa profunda sobre el que pesan leyendas de brujería. La idea, muy bien expuesta y desarrollada da pie a un film de terror muy logrado, claustrofóbico y atmosférico (inolvidable esa población sumida en la oscuridad y las brumas) que tiene ecos tanto de la "Mascara del Demonio" como de "Pyscho", pero dotado de mucha fuerza y personalidad. Muy reivindicable

DOCTOR MORDRID (1992 -Charles Band)

 

Típica producción barata de "Full Moon" productora con la que los hermanos Band intentaron seguir la aventura emprendida en la gloriosa Empire, con productos destinados a la televisión por cable y el mercado video. Aquí en un film que es una versión bastarda de "Dr Strange" con un mago (el inevitable Jeffrey Combs)  intentando combatir las fuerzas del mal que encarna el pétreo Brian Thompson. Denota bajo presupuesto y FX limitados, pero se anima en el tercio final con la presencia de stop motion y el sabor añejo de algo que ya en su tiempo empezaba a estar pasado de moda

LA NOCHE DE WALPURGIS (1970 -Leon Klimovsky)

 

Uno de los grandes éxitos comerciales en la carrera de Paul Naschy y un film que debe verse con buenos ojos si uno quiere disfrutarlo. Aunque sigo sin entender ni encuentro por ningún lado el presunto atractivo/seguimiento que se le profesa entre los fans Naschyanos (de quien me parece muy superior y conseguida "La Marca del Hombre Lobo" p.ej). El argumento es un remendo demencial de los films Universal, pero pasado por un tamiz naif  que a veces divierte y otras veces aburre., situado en una Francia muy castiza. A su favor ofrece una buena caracterización, pero muchas veces le pesan los diálogos ridículos y una puesta en escena de Klimovsky que va de lo mejor a lo peor en un cambio de plano, dejando eso si para el recuerdo una imponente Patty Sheppard y algunas secuencias al ralentí bastante atmosféricas

ACTIVIDAD PARANORMAL (Paranormal Activity, 2007 -Oren Peli)

 

Aparentemente un título más en la lista de películas que aprovecharon el tirón comercial de "La Bruja de Blair" , en esta ocasión narrando en tono de reportaje casero los problemas y el drama de una pareja que empieza a detectar que en su casa cada noche se producen fenómenos paranormales. Digo aparentemente porque el film logra su objetivo enseguida, es decir, con mucha habilidad (y cero efectismos) tiene la virtud de lograr inquietar mucho al espectador, creando una sensación de desasosiego que va aumentando a lo largo de la película . Muy recomendable verla obviamente en versión original y dejarse llevar por la sensación de realismo que tiene un producto más inteligente y más efectivo de lo que uno podía esperar a priori. Sin duda un buen título en este subgénero del found footage

LA FAMILIA ADDAMS 2 : LA GRAN ESCAPADA (The Addams Family 2, 2021 -Greg Tiernan, Conrad Vernon)

 

Inesperada secuela de la anterior versión animada de "La Familia Addams" (supongo que fue un buen éxito en los EEUU) que ,aunque prosigue con los mismos errores y fallos que aquella, esto es: Ausencia de fina ironía e incluso un tono indefinido- en esta ocasión, y gracias a la excusa de un viaje de toda la familia pro una ruta Americana permite un film algo más entonado y con fragmentos divertidos...Que desemboca en un final (la batalla entre Fétido y una criatura gigantesca) a años luz del espíritu original de la creación de Charles Addams y mucho más cerca del cine de superhéroes que lo contamina todo

MALIGNO (Malignant, 2021 -James Wan)

 

Bizarro film de terror de James Wan que vuelve al redil del género después de sus escapada hacia otras franquicias, incluida su participación en la muy kitsch "Aquaman". Este "Maligno" es sin duda un film muy divertido pero perjudicado por un exceso de metraje -creo que si hubiera durado 90 minutos habría sido mucho mejor- y con una primera mitad que ofrece la parte más endeble y discutible del relato (una trama de crímenes que es probablemente lo menos interesante del conjunto), algo convencional, previsible, incluso en algún momento tedioso. Afortunadamente estamos ante un producto que sabe en su tercio final desmadrarse -y de qué manera- para conseguir que el espectador acabe entrando en el juego que propone , en este caso nada menos que un remake más o menos encubierto de una estupenda película de los años 70 titulada "The Manitou" (en España "Retorno desde la 5ª dimensión")- y que aquí es ofrecida por el director en una versión más loca ,que deja muy buen sabor de boca en cualquier espectador con ganas de pasárselo bien

EL VACÍO (The Void, 2016 -Jeremy Gillespie, Steven Kostanski)

 

Curiosa revisitación del terror fantástico al más puro estilo ochentero, con un hospital a punto de cerrar (y de ahí los ecos a "Asalto a la comisaría del distrito 13" de Carpenter) donde llega un agente de policía y empezaran a pasar cosas raras relacionadas con una secta y las criaturas Lovecraftianas que se generan.. En su defecto tiene un planteamiento confuso y no empieza a funcionar hasta la mitad, también promete más de lo que da y le falla una puesta en escena algo torpona, pero ese constante homenaje que tiene a clásicos de los ochenta (Y así uno puede ver referencias a "The Thing", "Hellraiser" o incluso "The Fly") acaba seduciendo a cualquiera que la vea con buenos ojos

¿DÓNDE ESTÁN LOS ESPÍAS? (Where Are The Spies?, 1966 -Val Guest)

 

Curioso ejemplar de parodia de las películas de James Bond rodado en plena momento de la moda...Y con el gran David Niven que acababa de salir de "Casino Royale" (donde nada menos que incorporó a Jame Bond) y que aquí volvía a incidir en el papel de agente secreto. En esta ocasión la trama nos lo presenta como un doctor que decide hacer un favor al gobierno para cumplir una misión en Beirut. El film, muy marcado por la estética de aquellos años es un producto bien dirigido por el eficaz Val Guest, que sin ser redondo se ve con agrado y extraño en el sentido de aunque juega a la parodia acaba siendo mucho más serio de lo esperado.

SPACE JAM (1996 -Joe Pytka)

Mezcolanza de cine de animación - en este caso los Looney Tunes de Warner- con una trama fantástica y personajes humanos, en este caso la estrella del basket Michael Jordan que desemboca en un inevitable partido de baloncesto.Irregular, con una animación algo envejecida, pero con buenos momentos...Un gran éxito en su momento que incluso ha tenido un remake reciente adaptado a la nueva estrella de la actualidad

EL DIARIO DE GREG (Diary Of A Wimpy Kid, 2010 -Thor Freudenthal)

Simpático film protagonizado por adolescentes, en este caso los problemas y las tribulaciones de un muchacho que empieza a estudiar en un instituto americano. La película con un guion sencillo, pero que define muy bien a los personajes, es en cierto modo un ejemplar relato que trata a sus protagonistas con cariño y ofrece las medidas justas de humor y ternura para que la película acabe siendo una sorpresa para aquel que la vea sin tener referencias claras sobre lo que se va a encontrar. Al parecer el éxito de esta película dio pie a otras secuelas que desconozco

VIERNES 13, 2a PARTE (Friday The 13th Part 2, 1981 -Steve Miner)

Secuela directa del incompresible éxito del mediocre primer "Viernes 13" que marcaría el camino de una saga con diez títulos consagrados al asesino del hacha (y a partir de la 3 máscara de Hockey)...En esta ocasión se nota que hay mayor presupuesto y mejores acabados técnicos, en un producto que liga la trama con el primer film de forma burdísima -amén de rellenar 10 minutos con metraje ya rodado- para luego volver a ser un más de lo mismo pero ampliado, que Miner (en su debut cinematográfico) rueda tal vez un poco mejor que Sean S. Cunnigham, pero ofreciendo un pyschokiller que visto ahora es rutinario y poco o nada imaginativo

CALIBRE 9 (2011, -Jean-Christian Tassy)

Extraña producción francesa, en la que un funcionario se convierte en una especie de ejecutor/redentor de la corrupción urbanística de su ciudad a través de una pistola poseída (sic). Una idea harto demencial, pero que funciona más o menos...Conformando un film irregular, pero con algún buen momento, buenas dosis de violencia y bastante incorrección política

LORD JIM (1966 -Richard Brooks)

 

Notable versión cinematográfica de la obra de Joseph Conrad, con la que Richard Brooks rodó un film de aventuras bastante fuera de lo común, donde el protagonista (excelente Peter O,Toole) no es el típico héroe, sino justo lo contrario, un oficial de marina, que tras un acto de cobardía tratará de demostrar a si mismo y a los demás que su fortaleza está en sus debilidades. Muy bien rodado y con una excelente banda sonora de Bronislaw Kaper,  estamos ante un film que sabe equilibrar muy bien el gran espectáculo, un reparto de lujo, con la reflexión y una mirada más amarga sobre la fina linea que hay entre el éxito y el fracaso, entre la valentía y la cobardía

LOS ÚLTIMOS GOLPES DEL TORETE (1980 -José Antonio De La Loma)

Tercer film de la trilogía "Perros Callejeros" emprendida por José Antonio De la Loma, que aquí decidió no titular con un número, sino marcar como último episodio de las desventuras de "El Torete" (el exdelincuente juvenil Angel Fernández Franco, que más tarde volvería a las andadas)...En esta ocasión sumando la presencia de "El Vaquilla" que es interpretado por Bernard Seray. El resultado es sin duda el más rutinario y flojo de los tres films, donde De la Loma apuesta por alejarse más de la fórmula e incluso entrar en terrenos del humor...No por ello, a pesar de su irregularidad y ese sentido del sensacionalismo (a veces con moralina) que tenía el director, sigue mostrando buenos detalles, alguna secuencia de acción con mucho pulso (marca de la casa)  y ofrece todavía esa Barcelona y canalla (y alrededores) de la que no queda ni rastro

SIN TIEMPO PARA MORIR (No Time To Die, 2021 -Cary Joji Fukunaga)

 

Quinta y última aventura de James Bond encarnado por Daniel Craig, que trata de cerrar ( y literalmente lo cierra) el círculo de este extraño experimento/ reboot que se inició con "Casino Royale" y que globalmente ha dejado más sombras que luces en la historia, al ir desposeyendo a personaje y entorno de las señas de identidad de la saga clásica, amén de sumar influencias de "Misión Imposible" y "Jason Bourne". El resultado deja un sabor agridulce, de oportunidad perdida, toda una lastima porque en lo positivo la primera mitad del film está bien entonada y es lo más auténticamente Bondiano que uno vio en los films con Craig (excelente el bloque de Cuba con una Ana de Armas que es lo más refrescante de la función).

No deja de ser paradójico, pero viendo este film, de duración desmesurada, uno no deja de observar como el personaje de Ian Fleming es víctima de unos tiempos donde no se respeta la tradición (una tradición mucho más políticamente incorrecta que la actual, donde Bond es un cordero manso), tiempos de corrección ridícula , en los que en realidad parece que hayamos asistido a una serie de televisión muy lujosa de cinco largos capítulos, en la que se ha tomado mucho tiempo para explicar bastante poco, en una revolución que me parece más aparente que real y que finalmente demuestra poca valentía en llegar mucho más lejos. Si uno quiere desposeer al personaje de todas sus señas, luego no puede tirar de la nostalgia fácil  y evocar a todo aquello que se rechazó/obvió en las últimas épocas. El film, es pues una obra de estructura irregular que en su segunda mitad toma un camino en picado, decidido a completar con uno de los tercios finales más poco logrados de la saga, incoherente, contradictorio...Donde la presencia de un villano sin carisma y además el uso de elementos clásicos (la música de John  Barry para "Al servicio secreto de su majestad") completa un ejercicio burdo, prefabricado, falso, de búsqueda de la emoción, la lágrima fácil, que en mi caso ha logrado la sensación contraria. Visto el resultado final uno se plantea si para este viaje de episodios de la misma historia (que realmente solo aportaron algo en las muy notables "Casino Royale" y "Skyfall") valían la pena estás alforjas, desposeer al personaje prácticamente de todos sus rasgos identificativos y prácticamente aniquilar a uno de los iconos de la historia del cine. Esperemos que el Bond futuro sea realmente ese regreso a lo festivo, que llevamos reclamando desde hace mucho años

LEVIATHAN: DEMONIO DEL ABISMO (Leviathan , 1989 -George P. Cosmatos)

Film rodado aprovechando el filón comercial que se preveía de James Cameron con su monumental "The Abyss" y un muy descarado exploit de ésta y "La Cosa". Rodado prácticamente al simultáneo y dirigido por un George Pan Cosmatos poco motivado, pero eficaz, que trató de maquillar un film de serie B para que asemejase de serie A, disimulando las carencias especialmente en F/X (la criatura de Stan Winston era de rebajas) con un montaje de planos cortos. Queda como un film mediocre pero simpaticote, muy de finales de los 80, con el encanto de la ausencia de efectos digitales...Ciertamente sin sorpresas, básicamente porque juega a la baza del pastiche descarado desde su primer minuto, con un guión de manual en el que al final el espectador puede disfrutar gracias al trabajo en el equipo técnico de nombres que le daban empaque a cualquier producto (Jerry Goldsmith en la música o Alex Thompson en la fotografía)

INDIANA JONES Y LA CALAVERA DE CRISTAL (Indiana Jones and The Kingdom Of the Crystal Skull, 2008 -Steven Spielberg)

Tardía y muy olvidable cuarta entrega en la saga "Indian Jones" que nunca debiera haberse rodado...Situada en la década de los cincuenta, la película es en su primer tercio un film de desarrollo irregular que deviene bodrio insufrible en su segunda hora de metraje. A colocar en la posición más baja de los films de su autor, aquí totalmente desaparecido...Rodado de modo rutinario y sometido a un uso pirotécnico de CGI (la sombra de George Lucas productor, abonado a la moda digital con su horrenda nueva trilogía de "Star Wars" está muy presente). Estamos ante toda una operación comercial absurda que descaradamente quiere jugar con la nostalgia y ofrece al público -bastante menos- de lo esperado: Una saga que llegó a su cima con "El Templo maldito" -obra maestra incontestable de Spielberg y un superespectáculo insuperable- degradada hasta la caricatura sin gracia, a un desfile de viejas glorias y a unos modos de realización y puesta en escena indignos. Y es que al lado de ésta hasta la rutinaria “Indiana Jones y La última cruzada” me parece maravillosa. Film que jamás se debiera haber rodado, tardío, decadente y sin nada de encanto / gracia, rematado además con una bochornosa escena de boda, que creo que es lo más indigno que jamás firmó Spielberg.

FANTASÍA (1940 -Walt Disney)

Clásico total de la factoría Disney, que se atrevió a rodar un film que fusiona música del repertorio clásico con animación.Las piezas, muy bien seleccionadas, son ocho, ejecutadas la mayoría de ellas por la orquesta de Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski, que acompaña a siete secuencias de animación permiten hacer diferentes estilos dentro de un conjunto que sigue siendo un espectáculo aún pasados 81 años desde su realización

EL HACHA JUSTICIERA (The Hatchet Man, 1932 -William A. Wellman)

Thriller aparentemente menor del gran William A Wellman pero -como siempre ocurre en todas las películas de este director- muy bien rodado y con un sentido de ritmo sorprendente. Perjudicado tal vez por el hecho de mezclar un elenco de actores occidentales caracterizados con otros orientales verdaderos estos últimos siempre en papel secundario (práctica ridícula, pero muy habitual en el cine de los años 20 y 30). Si obviamos este hecho, el film es una buena mezcla de Thriller y drama que narra las vicisitudes de un chino que vive en los Estados Unidos (un Edward G Robinson en una sorprendente caracterización) que pertenece al clan de los Tongs y tiene que asumir las consecuencias de su pleitesía al clan. Producto curioso y muy reivindicable en el que el sentido del ritmo y la puesta en escena están a primer nivel y con un final además bastante sorprendente e inesperado que cierra de alguna manera el círculo de toda la historia