JUVENTUD DROGADA (1977 -José Truchado)

 

Demencial ejemplar de cine sensacionalista y uno de los bodrios más divertidos del cine español de los setenta firmado por José Truchado (atención, autor de la posterior comedia horror "El Equipo Ah")...Con un niño de casa bien (Tony Isbert) y su novieta (Ivonne Sentis) llevados por el camino de las drogas y la delincuencia. Tienen algo del cine quinqui que estaba a punto de surgir, aunque en un retrato tosquísimo y muy poco realista, que eso sí, divierte en un suma de tópicos casposos servidos con desparpajo , un reparto demencial (atención  hasta sale Dum Dum Pacheco y un impagable Roberto Mayans con pelo afro) en una trama que es pura excusa para servir un producto en el limite del cine "S".Ver para creer

HOUSE: UNA CASA ALUCINANTE (House, 1986 -Steve Miner)

 

Irregular film de terror ochentero (bastante exitoso por cierto, conoció dos secuelas más) dirigido por Steve Miner. Argumentalmente sigue la línea "Casas Encantadas" con William Katt como escritor divorciado y traumatizado por al desparición de un hijo pequeño que va a vivir a una vieja casa heredada donde empiezan a pasar cosas. A ratos simpática, el problema es que no acaba de saber tener tono en su primera hora, cuando a veces es seria y otras veces una pura broma...Aunque hay que reconocer que por lo menos el último tercio ofrece lo mejor del metraje, dejando un buen sabor de boca.

EL ASESINO DE DUSSELDROF (Le vampire de Dusseldorf, 1965 -Robert Hossein)

 

Notabilísimo film rodado por él siempre interesante Robert Hossein en coproducción con España (un Madrid que se hace pasar muy bien por Dusseldorf) .El film podría ser considerado como un remake o una variante del famoso "M" de Fritz Lang ya que toma como protagonista al mismo asesino (encarnado aquí por el propio Robert hossein en una inquietante interpretación).Con un buen retrato del ambiente social y de atmósfera enrarecida/ misteriosa, la película es un muy buen ejemplar de cine de género en el que se nota el buen hacer de este actor y director francés que merece mayor reconocimiento del que suele tener fuera de sus fronteras.Película que además recuerda mucho en ambiente y atmósfera a la genial "El clavo" de Ladislao Wajda

PÉNDULO (Pendulum, 1969 -George Schaefer)

 

Irregular pero interesante thriller de finales de los sesenta, con George Peppard como capitán de la policía, que duda de la fidelidad de su mujer (la bellísima Jean Seberg) que tras ver como un probado asesino es liberado por detalles legales es asimismo sospechoso de un asesinato. Llama la atención por ser un film que opta por crear un clima extraño, a veces tenso y en otras ocasiones se pierde, pero propone un juego interesante al colocar a un mismo personaje en el lado de la ley y luego en el lado del sospechoso...En cualquier caso un film correcto que en manos de un realizador menos encorsetado hubiese podido ser más notable

ESCARABAJOS ASESINOS (Scarb, 1983 -Steven-Charles Jaffe)

 

Extraño y bastante mediocre combinado de film de acción, intriga fantástica y algo de cocktail terrorifico rodado en España en coproducción con USA y con la presencia de Robert Ginty y Rip Torn...Conuna trama absurda en al que una secta de adoradores de escarabajos pretende dominar el mundo. Casi siemrpe aburrido, da la sensación de que con un guión más trabajado hubiese podido ser algo...Pero se queda en un híbrido bizarro, que a veces se hace simpático por su ambientación local y la aparición de algunos característicos de nuestro cine patrio

CARCEL DORADA (Des Filles dans une cage dorée 1976 -Jesús Franco & Marius Lesoeur)

 Muy mediocre thriller, en el que la trata de blancas es la base de la trama (de ahí el título francés que alude a chicas encerradas en un carcel dorada) con toque erótico para vender más y acabados tirando a toscos...Curioso por ser una de esas rarezas made in Franco, que se creían perdidas o poco conocidas, rodada en plena etapa francesa de mediados de los setenta...Firmada a medias con Marius Lesoer, que además de productor también rodó algunas secuencias y que mezcla descaradamente el thriller y el cine erótico en una trama no especialmente destacable

MANIA (1974 -Renato Polselli)

 

Extravagante y desbalazada muestra de Giallo, dirigida por un autor que rodo algún fantástico en la época de oro transalpina y que aquí hace un combinado con trama fantástica (aquí dos hermanos gemelos, uno de ellos científico asesinado en un incendio por culpa de su mujer, a su vez adultera ) en una extraña mezcolanza que no funciona nunca de modo coherente, pero que se puede disfrutar intermitentemente...Ya sea por la mezcla genérica que hace,  el erotismo innato que posee  y asimismo por detalles de violencia muy loca que animan el conjunto

BAJO EL VESTIDO , NADA (Sotto il vestito niente, 1985 -Carlo Vanzina)

 

Singular , bastante olvidado y reivindicable thriller italiano de mediados de los 80 que mezcla un poquito de Giallo con una trama parapsicológica. No es ninguna maravilla, pero tienen  su encanto, además de ser un  producto casi de transición, que empieza extraño, pero va cogiendo tono, siendo la parte final la más loca y también la más interesante de un conjunto agradable de ver, gracias a ese aire tan típico de las producciones de aquellos años, su erotismo implícito (las protagonistas son modelos en una trama ambientada en el mundo de la moda), la bso de Pino Donaggio y también el uso de elementos sacados del cine parapsicológico, con un final bastante logrado y también la presencia indispensable (y agradecida) de un Donald Pleasence todoterreno que se apuntaba en los años 80 a cualquier italianada que se le ponía por delante

LA VENDETTA DI LADY MORGAN (1965 -Massimo Puppilo)

Irregular pero intermitentemente interesante fantástico Italiano, dirigido por un autor menor (Massimo Puppilo/Max Hunter) al que se debe algún titulo interesante ("Cinco Tumbas para un medium", "Il Boia Scalatto"). El film, con todo el aroma de las producciones de aquellos años y una buena fotografía atmosférica narra una historia de fantasmas y venganza sobrenatural...En ocasiones naif y con bloques ridículos, no está a la altura de las joyas de Bava o Margeritti, pero es también curiosa y en lo positivo va de menos a más, amén de la presencia de clásicos actores de la serie b transalpina como Paul Muller o Erika Blank

MIEDO A SALIR DE NOCHE (1979 -Eloy De la Iglesia)

 

Un título mal considerado en la carrera del siempre reivindicable Eloy de la Iglesia, que aquí se dedicó a retratar el ambiente de miedo y inseguridad ciudadana a la que estaba sometido el habitante de España de finales de los 70, con un hombre de clase media acomodada (estupendo José Sacristán) que empieza a sentirse cada vez más inseguro en su ciudad. El film, le sirve para hacer de nuevo una radiografía de un momento muy concreto de la transición española (en eso era un buen especialista) y aunque tal vez no nos encontremos antes la mejor de sus películas, si tiene muy buenos detalles de puesta en escena y una dirección actores maravillosa que compensa un guion que tal vez no acaba de afinar en las intenciones (a veces es demasiado ambiguo) aunque deja  para el recuerdo un final claramente optimista sobre el futuro de una población sobre la que pesaba (y sigue pesando lamentablemente) el fantasma de la dictadura Franquista

HISTORIAS PARA NO DORMIR: EL ASFALTO (2021 -Paula Ortiz)

 

Remake del episodio clásico de Narciso Ibáñez Serrador y un claro ejemplo de lo innecesario de versionar algo que solo tenía sentido en su primera presentación -aquella era una alegoría bien llevada- pero que aquí fracasa en todos los aspectos, no hay suspense ni interés, el relato se alarga, la supuesta crítica social es de brocha gorda...Y a pesar del esfuerzo de Dani Rovira en intentar salí dl corsé de la comedia y la ayuda de una muy solvente Inma Cuesta. el resultado es un relato tan bien rodado como falto de brío o verdadero interés

HISTORIAS PARA NO DORMIR : LA BROMA (2021 -Rodrigo Cortés)

 

Trama en esta ocasión con un triángulo amoroso, un crimen y un marido insoportablemente bromista...Decepcionante episodio en el que a pesar del esfuerzo de Rodrigo Cortes para dar dinamismo a la trama, la endeblez de la historia y su previsibilidad acaban convirtiendo el relato en una suma de lugares comunes. Se agradece el esfuerzo de Eduard Fernández (enorme como siempre) pero de nuevo , me da la sensación de que este remake de un viejo episodio de la serie no aporta nada nuevo al espectador

TACONES LEJANOS (1991 -Pedro Almodóvar)

 

Rodado tras la muy reivindicable "Átame" , estamos sin duda ante uno de los films más curiosos, fallidos e irregulares de la filmografía de Almodóvar. En su época me pareció un bodrio, pero creo que el paso de los años me hace verlo con mejores ojos. Se nota que quiso hacer un gran melodrama al estilo Douglas Sirk (así lo entiende la gran y desaprovechada partitura de Ryuichi Sakamoto) mezclado con una trama thriller, pero faltándole el poso de madurez que alcanzaría algunos años más tarde. Eso hace que el film sea una suma de secuencias en las que podemos encontrar lo mejor (la parte Melodrama y todas las secuencias con Marisa Paredes y Victoria Abril ambas magníficas) y lo peor de su filmografía (el thriller imposible, personajes que entran y desparecen arbitrariamente). Film al que le falta una enorme cohesión interna, demasiado contaminado por los modos y los vicios de su etapa anterior y también novedades de nuevo rico...Perjudicado por un error de casting monumental: El personaje que interpreta un Miguel Bosé absolutamente falto de credibilidad, en un doble papel que hubiera merecido mejor postulante y mejor caracterización...Y con todo lo malo, a ratos un film estimulantemente desbalazado, con algunos momentos clásicos dentro de su filmografía 

CUIDADO CON LO QUE DESEAS (2021 -Fernándo Colomo)

 

Firme candidato a ser uno de los peores films españoles que he visto últimamente y un claro ejemplo de como un mal guion es muy difícil de salvar a no ser que tenga delante de las cámaras a un realizador en plena forma...No es el caso de un Fernando Colomo muy en horas bajas y años luz de sus mejores logros en la comedia. El film pretende ser una película de corte familiar infantil humorístico, de ambiente navideño que imita en parte el "Solo En Casa" de Chris Columbus ( sin nada de gracia y con aquí dos muñecos de nieve acosando dos niños)...En una propuesta bastante aburrida, arrítmica, desconcertantemente extraña, decadente (la parte del geriátrico es demencial) y que si lo que buscaba era hacer reír del espectador consigue prácticamente lo contrario. Una lástima ver a un buen plantel de profesionales intentando defender un producto tan falto de vida como este...Pienso sobre todo en la oportunidad gastada por un José Sacristán que sin despeinarse, vuelve a demostrar porque es uno de los clásicos indiscutibles de la actuación en España

EL EXTRAÑO VIAJE (1964 -Fernándo Fernán Gómez)

 

Una de las indiscutibles obras maestras del cine español de todos los tiempos y todavía hoy un film tan fascinante como realmente difícil de clasificar a nivel genérico, en su genial mezcla de diferentes tonos unidos por el esperpento y un humor negro españolísimo. Esta mixtura circula desde la comedia costumbrista al drama o incluso terror con una facilidad asombrosa. Película de múltiples capas y excelente trabajo de Fernando Fernán Gómez que aquí demostró unas cualidades enormes tanto en la dirección de actores como en una puesta en escena muy imaginativa, fascinante incluso (especialmente logrado el contraste entre la descripción del ambiente del pueblo y esos interiores del caserón donde viven los tres hermanos (inolvidables Tota Alba, Rafaela Aparicio y Jesús Franco), dignas del mejor cine de terror clásico, con algunos travellings antológicos y gratas influencias del mejor Alfred Hitchcock. Solo por esos valores fílmicos el film ya merecería el sobresaliente, pero para rematar, tras haber utilizado dos tercios del metraje para mostrar la trama, el guion se permite romper la objetividad del relato para ofrecer un flashback (en modo de confesión) que le da la vuelta total a lo mostrado. Obra sublime

EL CIUDADANO SE REBELA ( Il Cittadino Si Ribella, 1974 - Enzo G. Castellari)

 Joyaza del "Polizziesco" Italiano, con aquí un carismático Franco Nero como un honrado ciudadano que tras sufrir un atraco/secuestro por parte de una banda de maleantes (que le propina una paliza de regalo) decide tomarse la justicia por su mano con la ayuda de un delincuente (Giancarlo Prete). Con música inspirada y dinámica de los hermanos De Angelis, un film excelente y de ritmo infernal que parte de un primer tercio vigoroso, que demuestra lo grande que era Castellari en los action films en los que contaba con tiempo y dinero. En la parte central, algo más relajada pero muy interesante, deviene una versión latina de las Bronsonadas de los setenta, pero añadiendo el toque latino y toques de violencia muy marca de la casa (hay partes que son casi antecedente de "Keoma", otra masterpiece del director)...Lo remata un gran final, el enfrentamiento entre los protagonistas y la banda de macarras en un gran almacén, rodada con estilo y un inquietante uso del sonido reverberado. Clasicazo

RIFIFÍ EN LA CIUDAD (1963 -Jesús Franco)

Precisa y excelente película de la mejor etapa de Jesús Franco, interpretada por su amigo Fernando Fernán Gómez (amén de la presencia de secundarios maravillosos, entre ellos un inolvidable Agustín González) un thriller con muy buenos acabados que adaptaba una novela que originalmente estaba situada en Barcelona, pero que la censura española no permitió rodar el nuestro país. Franco sitúa la trama en un lejano país sudamericano (el film está rodado en Alicante) con resultados muy logrados y una puesta en escena elegante, fresca, muy musical (gran bso de Daniel J. White)  y muy influenciada por Orson Welles y Fritz Lang (impensable para todo aquel que solo conozca de Jesús Franco zarrapastroso de los años 80 y 90) pero que aquí vuelve demostrar como fue una de las grandes promesas de nuestro cine, tan puteada por la censura y los constantes problemas en las producciones rodadas aquí, que acabó llevando su carrera hacia lugares insospechados, con tal de seguir rodando a toda costa

HISTORIAS PARA NO DORMIR: FREDDY (2021 -Paco Plaza)

 

Segundo episodio y nuevo remake/homenaje a un viejo episodio de Narciso Ibáñez Serrador, en esta ocasión con la fortuna de tener tras la cámara a un director con talento, ganas y amor por el género. El resultado es un relato de terror con muñeco de ventrílocuo, que funciona muy bien, por su atmosfera, sus toques sangrientos, la notable composición de su dúo protagonista y también en el simpático/entrañable homenaje que hace a la propia serie y a su creador

UN REVÓLVER SOLITARIO (Man From Del Río, 1956 -Harry Horner)

 

Correcto western dirigido por Harry Horner (padre el famoso compositor James Horner), que tiene en la sencillez la mayor de sus virtudes. Historia de un pistolero que trata de redimirse (lo encarna un estupendo Anthony Quinn) y que se enamorara de una mujer (maravillosa Katy Jurado). Film de poso fatalista y tristón, sencillo en su estructura...Pero que va de menos a más y que tiene en su gran final (por cierto inesperado) una de sus mayores virtudes

EL CÓDIGO CRIMINAL (The Criminal Code, 1930 -Howard Hawks)

Ejemplar muestra de primitivo cine negro, en su variante carcelaria, con un joven que tras cometer un asesinato accidental acaba en una cárcel sentenciado a diez años. Película rodada con maestría y mano firme por un Howard Hawks ya pletórico, con secuencias y planos antológicos y sirviendo un guion en el que no pierde el pulso mostrar una trama en la que todos y cada uno de los personajes están llenos de matices interesantísimos...Y donde nadie ni es bueno ni es malo (atención al retrato del fiscal y luego alcaide que interpreta el enorme Walter Huston) , destacando también un genial Boris Karloff a punto de convertirse en el mito cinematográfico de la criatura de Mary Shelley .

ZONA RESTRINGIDA (Scarecrows, 1988 -William Westley)

Toda una curiosidad del cine serie B de los ochenta, que explora con bastante éxito la imaginería de los "Espantapájaros", con aquí una trama que puede parecer casi una variante de "Predator" (un grupo de atracadores tras robar un botín aterriza en una extraña zona rural donde empieza a ser cazada/masacrada por un grupo de extraños espantapájaros). Le falla tal vez un arranque algo moroso, pero en cuanto entra en materia inquieta bastante y ofrece momentos de terror impactantes, a los que ayuda una eficaz caracterización, artesanales pero resolutivos FX y una estupenda bso de Terry Plumeri. Bastante recomendable

HISTORIAS PARA NO DORMIR: EL DOBLE (2021 -Rodrigo Sorogoyen)

 

Primer episodio de esta serie de remakes/homenajes a la original de el mítico Chicho Ibañez Serrrador, en este caso una fábula de ciencia ficción distópica que presenta un futuro en el que la gente puede tener un doble de si mismos y así vivir una doble vida. El relato, interesante , no acaba de funcionar a nivel de intriga, porque da la sensación de que al director no le interesa para nada el contenido terrorífico/misterioso/fantástico del relato, además de descubrir las cartas de su intriga muy rápidamente...Tirando entonces hacia el drama intimo de una pareja en crisis, que, aunque muy bien rodado, está tan al servicio de tópicos que tampoco interesan demasiado

CARNE FRESCA (Tender Flesh, 1998 -Jesús Franco)

 

Prácticamente (y si no me falla la información) la última película de Jesús Franco rodada en celuloide antes de pasarse al formato video y abaratar (todavía más) la producción de sus films. Aquí en una variante argumental de "El Malvado Zaroff" mezclada con algo de canibalismo y todos los vicios visuales del peor cine de su autor (zooms indiscriminados, amateurismo) en el que de vez en cuando aflora algún momento rescatable, especialmente en el tercio final que es cuando se anima algo la historia

HUMO DE REVOLVER (Gunsmoke, 1953 -Nathan Juran)

 

Uno de los típicos western que rodó el actor Audie Murphy para la productora Universal y de nuevo una producción de serie b,  que si por algo destaca es por la sencillez de su planteamiento y una puesta en escena eficaz , en este caso con Nathan Juran, director al que se le debe a algún buen clásico del cine fantástico como por ejemplo la estupenda " Simbad y la princesa" y que aquí vuelve a mostrar correctas maneras de artesano en una película típica del género , no especialmente destacable pero bien facturada y con acabar los técnicos de buen nivel

BOB ESPONJA UN HÉROE FUERA DEL AGUA (The SpongeBob Movie: Sponge Out Water, 2015 -Paul Tibbit)

Entretenida y bastante curiosa adaptación al cine del célebre personaje de serie de televisión Bob Esponja, que tiene la virtud de dividir la acción en segmentos de imagen animada y todo un bloque en el tercio final de imagen real bastante conseguido.Se mantiene afortunadamente el mismo toque de humor a veces tontorrón , a veces surrealista, de la serie de final y se cierra demás con un chiste bastante divertido en el que participa Antonio Banderas  que hace referencia al cerebro, luego de la serie de televisión

SEDA ROJA (Red Silk, 1997 -Jesús Franco)

 

Típico engendro/bodrio facturado por el Jesús Franco de los noventa, cuando ya aspiraba a rodar films de aire amateur y acabados nefandos -casi siempre rodados en vídeo- y donde la ausencia de argumento y medios era total...Aquí retomado de nuevo al vieja idea de "El caso de las dos bellezas" con dos chicas (Lina Romay & Chistine Levin) detective privado durante el día y stripper nocturnas , embarcadas en un caso especialmente absurdo. Poco más, escenas de sexo softcore alargadas, efectos de mesa de realización ochentera y bastante aburrimiento

CHICAS DE CLUB (1969 -Jorge Grau)

 

Toda una curiosidad en la filmografía del siempre sorprendente y reivindicable Jorge Grau. En esta ocasión se atrevió a rodar una película que trataba el tema de las chicas de alterne y prostitución en la Barcelona de finales de los años 60. El film tiene una estructura partida , en su primera parte prácticamente un falso documental, interpretado por actores , en el que se combina declaraciones sobre la vida que llevan estas chicas con fragmentos rodados con gente común y de la calle, en los que aparece el propio Grau como entrevistador (de una frescura y una puesta en escena excelente) es lo que a mí me funciona mejor y más de esta película ...Ya que en su segunda mitad apuesta hacia el relato algo más convencional que se centra en la imposibilidad de  relación  que se establece entre un cliente y una de las chicas. 

DUNE (2021 -Denis Villeneuve)

 

Notabilísima segunda versión de la novela de Frank Herbert, con la que Dennis Villeneuve vuelve de nuevo a demostrar su enorme valía y valentía a la hora de afrontar proyectos tan ambiciosos y complicados como atrayentes de la mirada más incisiva de todo el mundo...Y es que el film, que adapta la primera mitad y que deja el relato inacabado, es sin duda un festín impecable en lo visual, de ritmo lento, pausado, pero no moroso, al que se le pueden poner muy pocas pegas (tal vez para mi gusto el abuso de esa fotografía oscura, apagada, que parece dominar la estética del cine actual y que me sobrecarga) para hacer una buena adaptación de la novela clásica de ciencia ficción y a la vez llevar al terreno personal en estilo y formas del director Canadiense. El resultado, a la espera de la segunda mitad, es buen acontecimiento cinematográfico...Tal vez sin la locura surreal que afloraba en el irregular film de David Lynch, pero que ofrece un espectáculo de ciencia ficción adulto sin concesiones.

CAMINO SOLITARIO (1984 -Jesús Franco)

 

Uno de los mejores films de la etapa ochentera de Jesús Franco, rodado en sus típicas localizaciones en la Costa del Sol y en esta ocasión explicando una historia típica de noir, con el detective privado Al Pereira (excelente Ricardo Mayans/Robert Foster) contratado por una femme fatale de manual (Lina Romay) en extraño matrimonio con un enfermo decadente (Ricardo Palacios)...Todo bastante mejor rodado de lo habitual en aquellos tiempos, buen trabajo en los encuadres y cámara (atención que la dirección de foto la firma el propio Franco) y una buena atmósfera decadente y tristona que hacen que el film sobresalga mucho entre la habitual ponzoña de aquellos tiempos en los que el director ya era un puro kamikaze estajanovista

EL DESTRIPADOR DE NUEVA YORK (Lo Squartatore di New York, 1982 -Lucio Fulci)

 

Uno de los films más famosos en la carrera de Lucio Fulci y también uno de sus mayores éxitos, que en este caso hacía una mezcolanza perfecta entre el pyschokiller americano y algo de giallo italiano. Situada y rodada en Nueva York, interpretada por actores americanos e italianos, el film narra la investigación policial que busca desesperadamente a un asesino en serie qué se dedica a destripar a sus víctimas. Todo rodado con bastante gracia e inspiración por un Fulci que aquí brilló como en sus mejores momentos y que deja para la posteridad algunas secuencias gore bastante antológicas