THE NORTHMAN (2022 -Robert Eggers)

 

Tercer film de Robert Eggers y nueva confirmación de su enorme talento cinematográfico,  en este caso rodando una producción de gran presupuesto situada en la época de los vikingos y que él lleva a su terreno sin por otro lado traicionar las pretensiones  comerciales del propio film. La trama es una historia de venganza de ecos Shakesperianos -recuerda en su estructura a "Conan el bárbaro"- y es una apoteosis  audiovisual que tarda un poco en arrancar,  especialmente en una primera mitad visualmente potente pero más lenta de ritmo, para desembocar en una segunda mitad  que es una verdadera delicia cinematográfica y sin lugar a dudas uno de los mejores films que ha dado la cosecha de este año. Película en la que el talento de Eggers en la composición visual y en la planificación de la secuencias es absolutamente  notorio, llamando mucho la atención que un cineasta como él sea de los pocos que se permite rodar las escenas de acción en planos largos y sostenidos, sin típico montaje efectista...Como digo en una película altamente recomendable y que ya pone su nombre en el altar de los grandes directores actuales

TODO SOBRE MI MADRE (1999 -Pedro Almodóvar)

 

Demostración de que el camino se hace andando y que el director manchego ha sabido crecer como cineasta y construir su carrera a partir de asumir errores , corregirlos y lanzarse al vacío. El film,que marcaría la evolución y madurez definitiva de Pedro Almodóvar ya atísbada en films notables como "La Flor de Mi secreto" y "Carne Trémula" pero que aquí se desarrolla al completo con una película memorable, que marca su gran habilidad para retratar personajes femeninos y a la vez narrar una historia que en manos de cualquier otro habría caído en el ridículo o el melodrama imposible. Los resultados devienen un clásico absoluto, que sigue funcionando como un reloj y en el que el director logró lo que antes intentó  ("Tacones Lejanos")  un melodrama que a la vez es moderno y rabosamente clásico

BABY DRIVER (2017 -Edgar Wright)

 

Casi un remake postmoderno del "Driver" de Walter Hill, con un joven (Ansel Elgort) conductor de una banda de delincuentes que encabeza Kevin Spacey, adicto a la música que escucha constantemente en sus ipods que decide cambiar de vida al enamorase de su media naranja. Argumentalmente no ofrece nada nuevo, pero la puesta en escena de Edgar Wright es imaginativa, dinámica y su uso de la música para crear coreografías de acción es notable....En un film, que en su propuesta de acción , thriller y algo de romance, sin ser novedoso, acaba siendo realmente simpático y fresco

PERDIDA (Gone Girl, 2014 -David Fincher)

 

Memorable thriller del siempre brillante David Fincher, que narra el drama de un marido (ajustado Ben Affleck) que se levanta una mañana y descubre que su mujer (Rosamund Pike, soberbia) ha desparecido, siendo el blanco de una cada vez mayor acumulación de pruebas y sospechas hacia él como presunto asesino. La virtud del film, además de una mesurada trama que juega con algunas sorpresas muy bien colocadas, estriba en una puesta en escena aparentemente sencilla pero que no deja nada al azar...Marcando de nuevo el talento del autor de "Seven" en el género, logrando un film de larga duración (dos horas y medias) siempre interesante, intrigante y con un final  verdaderamente demoledor

TARZÁN ( 1999 -Kevin Lima, Chris Buck)

 

Vistosa dinámica y muy entretenida versión animada del clásico de género aventurero creado por la pluma de Edgar Rice Burroughs. En este caso la versión se toma algunas licencias ,cómo situar la acción en la selva pero una selva cercana al mar , lo que permite hacer algunas variaciones en la trama, en un film sencillo, pero con una notable animación que aún hoy en día se ve fresca y elaborada -tal vez para mi gusto abusa demasiado de las canciones de Phil Collins- aunque no se puede negar que las canciones son resultonas, en un ejemplar del cine que rodaba Disney en esos años y que pronto iría desapareciendo

EL MAR (2000, -Agustí Villaronga)

 

Adaptación cinematográfica de una obra de Bali Bonet, que el cineasta mallorquín Agustí Villaronga se lleva a su terreno, en este caso un drama oscuro y turbio que narra la relación de dos amigos (uno de ellos homosexual reprimido, el otro un buscavidas con tendencias psicópatas) que se reencuentran después de muchos años en un sanatorio para curar la tuberculosis. Tiene un inicio extraño -el que narra la infancia en al Mallorca de la Guerra Civil (aunque esos sí marca mucha afinidad temática y estilística con la posterior "Pa Negre")- pero en cuanto traslada la trama al sanatorio logra ser un notable ejercicio de estilo, atmosférico, muy bien tramado, rodado e interpretado, que para mi supone una de las mejores películas de este reivindicable y personal director

THE THIRTEENTH HOUR (1947 -William Clemens)

 

Otra de las producciones de la saga de "The Whisper", esto es,  un pequeño relato en modo thriller o cine negro en los que un narrador llamado con ese nombre (El susurrador) planteaba la historia al espectador. Entretenido y como en todas el ritmo es muy rápido porque se trata de producciones de apenas 60 minutos. En esta ocasión es uno de los mejores títulos, con una intriga en la que un camionero -gran Richard Dix- se ve envuelto en una trama de asesinatos de la que le es muy difícil escapar. Todo rodado con eficacia en un producto no brillante pero si efectivo

TRAS EL CRISTAL (1986 -Agustí Villaronga)

 

Debut cinematográfico de Agustí Villaronga con el que el cineasta Mallorquín ya marcó territorio estilístico muy perturbador, atmosférico y lleno de sugerencias , al narrar una historia oscura y violenta, con un asesino pederasta nazi (Gunter Meissner)  atrapado en un pulmón de acero que devendrá víctima de su destino al caer en manos de un enfermero vengativo (David Sust). Muy notable en algunos tramos, limpio en las formas (Villaronga trata un tema muy crudo y espinoso y lo hace con bastante elegancia) aunque para mi gusto se excede en metraje (con veinte minutos menos tiraría como un mecanismo de relojería...Aunque es el típico film, tan arriesgado y atrevido, cuyas virtudes siempre se imponen por encima de los defectos

WEST OF HELL (2018 -Michael Steves)

 

Mediocre y bastante fallido intento de western de corte fantástico, con un tren que viaja en la noche y un grupo de personas atrapadas en un vagón rindiendo cuentas sobre su pasado. Intenta seguir un poco en la línea de "Bone Tomahawk" con una aire de episodio de "Twilight Zone" , aunque a años luz a nivel de puesta en escena y medios. Y es que aquí además de un bajísimo presupuesto, hay muy pocas ideas por aportar con de una puesta en escena demasiado plana, aunque a veces la fotografía atmosférica y algún detalle argumental elevan el producto en ocasionales instantes

OBJETIVO BIN LADEN (Army of One, 2016 -Larry Charles)

 

Mediocre comedia, basada en un hecho real: Nada menos un patriota americano - puro zumbado-que cuando Bin Laden desapareció y todo el mundo lo buscaba decidió por su cuenta hacer un viaje hasta Pakistán para intentar encontrar al terrorista. Una idea que en su primera mitad tiene una cierta gracia, ayuda la presencia de un desbocado en Nicolas Cage y la locura del propio argumento, pero que llegado un punto empieza a dar vueltas sobre lo mismo y acaba siendo mucho menos efectiva de lo presentado en su primer tercio

SICARIO: DÍA DEL SOLDADO (Sicario: Day Of The Soldado, 2018 -Stefano Sollima)

 

Secuela directa de "Sicario" de Dennis Villeneuve, que en este caso cedió la dirección a Stefano Sollima. El resultado es un film muy digo, notable en ocasiones (ya fimaría que todas las secuelas actuales tuvieran este nivel) que conecta bastante con el anterior -tal vez la historia pierda atmósfera y autenticidad- pero el realizador italiano, con la ayuda de unos buenos intérpretes (tanto Josh Brolin como Benicio del Toro están enormes) y la fotografía de Dariusz Wolski logar un producto, no tan hipnótico, pero muy entretenido y en el que algunas set pieces de acción lucen espectaculares

CRÍMENES DEL FUTURO (Crimes Of The Future, 2022 -David Cronemberg)

 

Regreso de David Cronemberg a su imaginario habitual de los 80 y parte de los 90, con una vuelta hacia la nueva carne y su peculiar visión del mudo y las relaciones humanas, en este caso un futuro decadente donde la ausencia de dolor ha llevado al ser humano a conseguir el placer a través de él. El film que parte de una premisa muy simple muestra un regreso en plena forma a un universo que el espectador reconocerá de inmediato -este film es deudor de "Existenz" o "Crash" aunque nunca llegue a superarlos en contundencia- Y es que el viejo maestro (/9 años) se plantea un film sencillo, que rueda con gran sobriedad pero que tiene la virtud gigantesca de atrapar rápidamente al espectador. En una nueva demostración de que sin ser una de sus obras capitales, el director sabe como tocar los mecanismos para construir un relato atrapante y perturbador, que está por encima de la media del género fantástico que se estila actualmente.

HÉROES CORRIENTES (The Young Warriors, 1967 -John Peysner)

 

Discreto film bélico, que narra la crónica de un soldado y su evolución dentro de la guerra hasta convertirse en sargento...Le falla tal vez un ritmo algo lento en su primera mitad, aunque mejora en al segunda, en una historia escrita por el gran Richard Matheson (basada en sus experiencias como soldado escritas en al obra  basándose en su obra ''The Beardless Warriors'') que recuerda en estructura e intenciones a lo hecho años mas tarde por Samuel Fuller en la muy superior "The Big Red One"

STRANGE EVENTS: NIGHT GUESTS (2014 , -Oliver Parker , Patrick Read Johnson)

Nuevo episodio de esta extraña serie de televisión, en esta ocasión el episodio (que dura 23 minutos) nos cuenta tres historias diferentes: La primera en la que un cepillo de dientes eléctrico cobra vida y ataca a su usuario,  en la segunda una chica se ve acosada por una extraña criatura que todas las noches sale del armario del salón para decorar las cosas y la tercera, otra nueva variante del monstruo de los sueños que ataca a una joven. Todo rodado de manera bastante rutinaria y la sensación de estar viendo un producto que está en el límite de lo profesional y lo amateur

LOS INCREÍBLES (The Incredibles, 2005 -Brad Bird)

Primer film dedicado a esta familia de superhéroes, que consagró ya definitivamente a Pixar y Brad Bird. El film, sin duda funciona como un reloj gracias a una historia muy bien tramada , qué mezcla la habitual película o estructura de película de superhéroes con un constante homenaje al cine de espías y en concreto a la estética James Bond de los años 60 - atención por cierto a la maravillosa música de Michael Giacchino- en un film que aunque rodado ya hace 17 años mantiene mucha frescura y en el que se nota el cuidado técnico en todos los aspectos, diseños, animación y ritmo...Estableciendo un clásico que tuvo una secuela reciente digna, qué tal vez está un punto o dos puntos por debajo de el original

THE DOORMAN (2020, -Ryûhei Kitamura)

 

Mediocre action film que toma como base argumental el clásico "Die Hard", pero en una versión mucho más barata y descafeinada y con ligeras variantes: Ahora tenemos a una exsoldado (Ruby Rose) que se pone a trabajar en un edificio al que llegarán unos ladrones de cuadros que asaltaran el piso donde vive la familia de ella...A partir de ahí una sucesión de tópicos, que tampoco ofende, pero si muestra las carencias de algo que no le llega a la sombra de la original obra maestra, incluso en el retrato de un villano (encarnado por un aburrido/desaprovechado Jean Reno) que es poquita cosa ante el recuerdo de Alan Rickman

MANDIBULES (2020 -Quentin Dupieux)

 

Bizarra y simpática propuesta de Quentin Dupieux que sigue ofreciendo films de humor absurdo pero muy efectivo, partiendo de una trama casi surreal que logra fascinar en su retrato de personajes y situaciones: Aquí un par de gañanes, puros adolescentes treintañeros  inmaduros, que encontrarán un moscardón gigante en el maletero de un coche y decidirán amaestrarlo. Esta idea, al borde de la gilipollez, está rodada con un toque muy personal (el mismo que se apreciaba en la divertida "Wrong Cops" del mismo autor) y que funciona de manera fascinante y muy eficaz. Recomendable.

LOS AMBICIOSOS (La Fièvre monte à El Pao (Republic of Sin), 1959 -Luis Buñuel)

 

Extraña coproducción franco-mexicana y todo un encargo que el gran Luis Buñuel asumió como tal...Con aquí un cruce de melodrama y thriller político situado en un país latinoamericano corrupto y centrado en los avatares de un joven idealista (Gerard Philippe) que acabará gobernando una prisión, intentando mejorar las condiciones de los prisioneros y empezando una relación con la viuda del antiguo gobernador (Maria Félix). El resultado global es un producto en el que se nota que el maestro no estuvo cómodo -rodado con mucha profesionalidad eso sí- y en el que de vez en cuando se atisban los detalles de sus filias y fobias, aunque sin la "intensidad" de otros films comerciales en los que estuvo más fino

LOS VIAJES DE GULLIVER (Gulliver´s Travels, 1977 -Peter Hunt)

Extraña y algo fallida versión cinematográfica de la obra de Johnatha Swift, que en este caso solo narra el primer viaje de Gulliver (un Richard Harris algo mayor para el papel) y además se corta de forma abrupta en un final (que da la sensación) que prepara una continuación que nunca se rodó. Planteada como un musical con pocas canciones (la música de Michel Legrand es maravillosa eso si) y dirigida por un artesano cumplidor, estamos ante una película correcta en lo técnico -aunque se ve envejecida- y que juega con la animación clásica para suplir el efecto técnico del tamaño minúsculo de los liliputienses.

BUSCANDO A NEMO (Finding Nemo, 2003 -Andrew Stanton, Lee Unkrich)

Uno de los títulos emblema que cimentaron el éxito de Pixar a principios de la década del 2000, en este caso con un fascinante recorrido por la fauna submarina y un pececito pequeño que trata de buscar a su cría perdida en la inmensidad del océano a causa de un pequeño accidente. El film tiene todas las particularidades del universo Pixar de aquellos años (los mejores) : Un argumento muy bien elaborado, unos personajes entrañables y bien definidos y un ritmo que nunca cesa, además de la gran banda sonora de Thomas Newman. Todo conforma uno de los grandes clásicos de la productora al que seguiría muchos años más tarde una secuela bastante digna pero en la que de algún modo ya se perdía el efecto sorpresa. 

ANGRY BIRDS (The Andry Birds Movie, 2016 -Clay Kaytis, Fergal Reilly)

Infumable adaptación del videojuego o de la aplicación -como queramos llamar- llevada con todo el propósito de crear un producto de lo más vulgar. Película entretenida pero excesivamente básica, en la que se notan mucho el origen de la propuesta y las intenciones finales (esto es seguir vendiendo un producto que no deja de ser un simple juego de entretenimiento) argumento pues que es una mera excusa para un fin de animación del montón, bien ejecutado en lo técnico pero sin alma y que se ve y se olvida con total facilidad

HIGH SCHOOL MUSICAL (2006 -Kenny Ortega)

 

Uno de los fenómenos más curiosos de los ´últimos años, un telefilm rodado por Disney Chanel (con más presupuesto y mejores acabados) que logró un éxito atronador sin la necesidad de estrenarse en cines, generando incluso dos secuelas con más presupuesto y mismas intenciones Aunque en el fondo estemos ante una variante sin sorpresas de u musical sencillo, dirigido pro un coreógrafo pasado a la realización (Kenny Ortega) y que tiene una trama en la que dos adolescentes en con pocas cosas en común, que se conocen y descubrirán su interés mutuo por la música durante un concurso de karaoke, para luego presentarse al casting del musical del instituto

MAKO: EL TIBURÓN DE LA MUERTE (Mako: The Jaws Of Death, 1976 -William Grefé)

 

Extraña ,  mediocre a nivel de acabados, producción rodada a la sombra del éxito de "Tiburon", con un punto de partida tan bizarro -nada menos que un tiburón que se comunica mentalmente con su protector , un chifladísimo Richard Jaeckel, y por lo tanto mata a deseos de aquel) que hace que el film, con todos sus momentos flojos, tenga un punto descaradamente atractivo y loco. Pura serie B, en el límite de lo zetoso, pero bastante divertida si uno se deja llevar por el desaguisado propuesto

EL MONOSABIO (1977 -Ray Rivas)

 

Joyita muy reivindicable del cine español de los setenta, dirigida por un estadounidense hijo de emigrantes gallegos -que fue recomendado por José Luis Borau- en su única película dirigida (toda una rara avis de debut sin continuidad) y en cualquier caso un muy notable drama, con atmósfera desencantada y humor esperpéntico que narra la odisea de un monosabio (antológico José Luis López Vázquez) . torero fracasado, quiere que un muchacho logre lo que él no logró, empeñando dinero y haciendo triquiñuelas,  haci´éndolo torear en un pueblo, gastándose el dinero que su hija tiene para un aborto de una criatura no deseada. Con guion de Pedro Beltrán ("El Extraño Viaje") y José Luis Borau, estamos ante uno de esos films que hace un análisis directo y a la vez sencillo del mundo del toreo, en su vertiente menos glamurosa, pero con una  mirada entrañable y a la vez ácida. Muy recomendable

GUNAN EL GUERRERO (Gunan Il Guerriero, 1982 -Franco Prosperi)

 

Bodrio rodado aprovechando el tirón y el éxito de "Conan el Bárbaro" con el pétreo Peter McCoy (Pietro Torrisi una de las presencias más casposas de la exploitation Italiana ochentera) y un guion horrible. Los resultados puede que sean la peor de todas las producciones de este tipo, aburridisima, con abuso de planos de stock saquedaos de cualquier sitio, rodada con desgana, muy poco dinero y especialmente antipática

MINIONS: EL ORIGEN DE GRU (Minions, The Rise Of Gru)

 

Quinto film de la saga Minions (si contamos las tres de "Gru" y la anterior "Minions") en la que la trama ya juega con cartas marcadas y un espectador que obviamente va al cine para ver más de lo mismo. Y es que esta secuela no ofrece sino una (nueva) idéntica variación, en este caso el enfrentamiento del joven Gru y sus Minions a un grupo de supervillanos que lo menosprecian. El film, bien acabado en lo técnico, marca ya un cierto cansancio en la formula, mas allá de algunos chistes eficaces -la mayoría que tiene que ver con los pequeños personajes amarillos- aunque tiene a su favor un ritmo bastante logrado y sobre todo una duración escasa (apenas 80 minutos)

LOS BINGUEROS (1979 -Mariano Ozores)

El film que abriría la lata del ciclo de comedias protagonizado por el tándem Esteso & Pajares y dirigidos por Mariano Ozores un total de nueve producciones...Sin duda una de las cumbres de la comedia cochambrosa aquí centrada en la odisea de un par de amigos (Fernando Esteso y Andres Pajares) que empiezan a caer en la ludopatía binguera. Como curiosidad la única de las producciones que fue rodada prácticamente en sus en su totalidad en Barcelona -al parecer el primer bingo que existió en la península Ibérica fue el de la Ciudad condal de ahí también el hecho de que en el film aparezcan entrañables secundarios de la zona como el mítico Lázaro Escarceller-
Rodada en Barcelona y mala/buena a rabiar, pero decididamente divertida (impagable la secuencia del muerto en el ataúd y los presentes jugando al bingo), en catálogo de todos los tópicos y las tonterías del cine de su director, casi un entrañable viaje en el tiempo en la setentera España de la transición

TODO LO QUE QUIERO EN NAVIDAD (All I Wan´t For Christmas, 1996 -Robert Lieberman)

Típica producción de principios de los noventa , siguiendo un poquito el esquema que marcó el gran éxito de "Home Alone", en esta ocasión en una trama que se acerca más al drama familiar -con algo de comedia- en el que un par de niños afectados por la inminente separación definitiva de sus padres intentan en época navideña volver a conseguir el milagro de que vuelvan a enamorarse y juntarse. Producción bien rodada, algo rutinaria en fondo y forma, pero sin ninguna sorpresa. Destaca mucho por el gran trabajo musical de Bruce Broughton que compone sin duda una banda sonora entrañable que sostiene los mejores momentos de la película

MI VECINO TOTORO (Tonai No Totoro, 1988 -Hayao Miyazaki)

 

Clásico instantáneo de la animación del creador Hayao Miyazaki que narra un relato que por un lado es realista y aborda un drama (un profesor universitario con la mujer enferma tiene que se traslada al campo a vivir junto con sus dos hijas pequeñas) mezclándolo con un mundo fantástico en el que las dos niñas traman amistad con un un personaje mágico llamado Totoro. El film, de un ritmo lento pero magnífico (impensable en el cine de hoy) es sin duda un prodigio de sensibilidad artística, que muestra la grandeza del creador Nipón, aquí aliado con el compositor Joe Hisaishi en una de sus bso más conocidas