MARMADUKE (2010 -Tom Dey)

Típica producción americana, que utiliza los efectos especiales digitales para presentar a un enorme perro que habla con los espectadores. Una historia muy simple, que básicamente narra el proceso de adaptación de una familia que tiene que trasladarse a la costa este para trabajar con una empresa que se dedica a la alimentación canina. La idea da para una comedia ligera, que se ve se y olvida con total facilidad y en la que lo mejor se encuentran probablemente en la aparición de buenos secundarios como William H. Macy ,además de contar con otra buena banda sonora en el género comedia que firma Christopher Lennertz

ALVIN Y LAS ARDILLAS (Alvin And The Chipmunks, 2007 -Tim Hill)

Adaptación cinematográfica de unos célebres personajes de la iconografía americana a los tiempos de la era digital y de los efectos en que permiten mezclar la figura humana con muñecos tridimensionales integrados estamos ante una comedia muy sencilla prácticamente destinada a pública infantil y de humor blanco para nada ofensivo

EL LÍMITE DEL DESTINO (Daughter Of Darkness, 1987 -Stuart Gordon)

Curiosa producción, que vista ahora hace añorar un tipo de cine y relato perdido en el tiempo. Creada para el mercado de la televisión por cable y dirigida por Stuart Gordon . El film , plantea un argumento en el que una muchacha (bellísima Mia Sara) tiene que viajar a Rumanía para encontrar a su padre desaparecido hace 20 años, es una intriga bastante convencional, con toque añejo, algo de misterio y terror , vampirismo y la presencia de un Anthony Perkins que en esos años se apuntaba a un bombardeo explotando su lado más truculento y oscuro...Pero resuelta de modo eficaz por un director que en aquellos tiempos rodaba films con cierto encanto

EL MIRÓN Y LA EXHIBICIONISTA (1982 -Jesús Franco & Rosa Almirall)

 

Uno de los "Hardcore" que rodó en su loca etapa ochentera, que parte de un argumento mínimo -ya marcado en el propio título- y un voyeur que se deleita con la visión de una chica (Lina Romay) en sus escarceos sexuales. No ofrece nada interesante, más allá de ser un film en lo que las filias y fobias franquianas se mantienen...Y una duración escasísima que apenas llega a los 55 minutos

MACBETH (2006 -Geoffrey Wright)

 Mediocre versión de la inmortal obra de William Shakespeare, que en esta ocasión  adapta la trama a un entorno contemporáneo -en este caso en el mundo de la delincuencia y las mafias- con el protagonismo del actor australiano San Worthington que hace una correcta encarnación. El film,  con sus cosas no logra el objetivo de enganchar  al espectador , especialmente por una puesta en escena bastante mediocre, que siempre muestra que la falta de medios ha sido sumada a una enorme falta de imaginación...Quedando pues un producto en el que el texto de Shakespeare siempre está muy por encima de los logros visuales una película no especialmente inspirada

DOCTOR DOLITTLE 2 (2001 -Steve Carr)

Secuela de la exitosa "Doctor Dollitle" de nuevo interpretada por Eddie Murphy -en este caso el guión es bastante mediocre- y tampoco es que la anterior fuera gran cosa , aquí el doctor -que es capaz de comunicarse con las bestias- tiene que ayudar a un grupo de animales de un bosque que está amenazado por una maderera e intentar impedir que el bosque sea destruido. Toda una excusa para construir una película de trama bastante endeble ,que apenas llega a los 90 minutos y que es bastante aburrido

Y POR TECHO UN CIELO DE ESTRELLAS (E Per Tetto Un Cielo Di Stelle, 1970 -Guilio Petroni)

Curiosón, pero decididamente decepcionante spaghetti western,  protagonizado por Guilliano Gemma y Mario Adorf... El problema es que tras un inicio realmente espectacular el film deviene en tono y estructura precursor casi de las posteriores películas de la serie Trinidad, y es que a finales de los años 60 principios de los 70 ya se intuía en el género un agotamiento que estaba llevando a incorporar elementos de comedia. Estos elementos en la película que nos ocupa todavía no son excesivos, pero sí que ya empiezan a empañar una trama que podría haber dado mucho más juego, teniendo en cuenta los buenos acabados que tiene y la excelente música de ennio Morricone

LA INCREÍBLE HISTORIA DE LA PERA GIGANTE (Den utrolige historie om den kaempestore paere, 2017 -Amalie Næsby Fick, Jørgen Lerdam, Philip Einstein Lipsk)

Imaginativa propuesta de cine animación infantil que a partir de una historia muy sencilla pero efectiva el viaje de sus protagonistas para encontrar a un amigo perdido en una isla consigue construir una historia llena de ternura frescura y a la vez sin caer en algunos tópicos típicos del cine animación además de ser una estimulante película que se aleja de la "fórmula" a veces excesiva a la que se someten las producciones americanas

DOCTOR RICTUS (Dr Giggles, 1992 -Manny Coto)

 

Simpático pyschokiller de principios de los noventa, con aún toques de erotismo y humor propios de la década anterior, que proponías una variante sobre "El Dentista" y similares, con un doctor enloquecido (impagable Larry Drake) que tras volver a su ciudad natal decide imponer su forma particular de medicina sobre el grupo de habitantes de una ciudad pequeña. Premisa nada original, pero que Manny Coto expone con soltura y muchos detalles gore que hacen que el film sea un sano divertimento gamberro de género, nada original, con buenos momentos y mucho humor negro

COCODRILO ASESINO (Killer Crocodile, 1989 -Fabrizio De Angelis)

 

Tardío exploit de "Tiburon" dirigido por el productor/director Fabrizio De Angelis, aquí firmando con su habitual pseudónimo de Larry Ludman...Con efectista música de un eficiente Riz Ortolani -que imita a John Williams de modo descarado- y que narra las fechorías de un enorme cocodrilo, desarrollado y mutado gracias a la alimentación extra de unos residuos en un rio Sudamericano (no se concreta el país). Muy típica y con los detalles exploit habituales de estas italianadas -incluye también la estrella en declive ( un Van Johnson que casi siempre aparece sentado, que tampoco hay que cansarse)- y el hijo de Richard Crenna enfrentándose a la lagartija, no ofende, pero sin ninguna sorpresa

LA NIEBLA (The Fog, 1980 -John Carpenter)

Memorable relato de aire clásico, que el paso de los años hace mejorar como el buen vino. Esta fue la cuarta película dirigida por John Carpenter y todo un inolvidable relato de atmósfera de miedo (a la antigua usanza) con un pueblo sometido a la maldición de unos marineros que vuelven con la niebla para vengarse. Sensacional a nivel de tempo y atmósfera (los primeros 20 minutos son de antología incluídos esos títulos de crédito) , con una gran fotografía de Dean Cundey y toda una lección de como rodar un film de terror jugando con el espacio y el suspense. Los resultados tal vez se resienten del hecho de que Carpenter se vio forzado a rellenar el film con algunos sustos porque creía que el film no acababa de funcionar del todo...Pero eso no le quita méritos a una película de terror básicamente efectiva, rodada (y musicada) con maestría por un director que ama el género hasta las entrañas

SINIESTRA CACERÍA (Vampire. 1979 -E.W. Swackhamer)

 

Uno de esos telefilms ejemplares que se rodaron en la década de los setenta y que nada tenían que envidiar con producciones cinematográficas. Aquí un relato rápido, sencillo, un poco en la línea de "El Vampiro de La Noche" de Dan Curtis , muy bien rodado por el televisivo Egbert W. Swackhamer, que narra la resurrección de un Vampiro (excelente Richard Lynch) en pleno San Francisco de aquellos tiempos. A su favor tiene un ritmo incesante, buenas secuencias de atmósfera y un reparto con los siempre excelentes Jason Miller y E.G. Marshall...Muy disfrutable, aunque tiene una pequeña pega, un final que queda abierto a la espera de una posible prolongación como serie de TV que nunca fue.

CUENTOS AL CAER LA NOCHE (Nightbooks, 2021 - David Yarovesky)

 

Película producida por Sam Raimi y un intento interesante de rodar un film de "terror" para una audiencia de corte más infantil, con aquí la historia de un niño aficionado a las historias de terror que se convierte en prisionero de una malvada bruja. En el fondo una variante de "Hansel y Gretel", algo alargada en su primera mitad...Pero que va cogiendo solera conforme avanza y funciona mucho más en su tercio final, cuando realmente muestra su inspiración directa en aquella historia.

ARISTÓCRATAS DEL CRIMEN (Bad Company, 1931 -Tay Garnett)

 

Brillante noir de la etapa inicial de la década de los treinta, que narra con un ritmo excelente el drama de una mujer (Helen Twelvetre) que se casa con un peligroso jefe de la mafia (Ricardo Cortez) sin saber en qué mundo se está metiendo para acabar siendo una confidente de la policía. Muy bien rodado y con momentos muy notables, marca claramente que su autor Tay Garnett, más allá de su emblemática "El cartero Siempre Llama dos Veces" fue un autor infravalorado que merecería una buena revisión de su obra

VIAJE ALUCINANTE AL FONDO DE LA MENTE (Alterd States, 1980 -Ken Russell)

 

Probablemente la obra maestra de Ken Russell (junto con "The Devils") en un claro ejemplo de como el cine de este autor -controvertido y muy criticado en su tiempo, pero que creo que merece una revisión total de su obra, más en tiempos tan grises e impersonales como los nuestros- siempre funcionó muy bien en tramas donde el contenido fantástico estaba presente. Aquí una novela y guión de Paddy Chayefsky, que narra la odisea de un científico (entregado William Hurt) que utilizando la privación sensorial medicamentos potentes y alucinógenos, investiga estados alterados de la mente. Una idea original, que atrapa desde su impactante inicio y que acaba siendo una variante de "Dr. Jecklyll y Mr. Hyde" muy lograda, psicodélica a veces, rodada con mucha fuerza y potencia, con la ayuda de una fotografía (Jordan Croneweth) y una banda sonora memorables (John Corigliano). Clásico inolvidable

EL OJETE DE LULÚ ( 1982 - Jesús Franco)