DARTACAN Y LOS TRES MOSQUEPERROS (2021 -Toni García)

Remake y puesta al día en formato largometraje de la famosísima y celebre serie de televisión de los años 80 creada por el animador Claudio Biern Boyd que aquí asume papel de productor y mente creativa del proyecto. En el fondo una aventura esquemática pero bastante efectiva y simpática que vuelve a relanzar el personaje, para los que no lo conozcan, nada menos que una versión canina de las famosos "Tres Mosqueteros" de Alejandro Dumas en una producción entretenida, con buenos acabados técnicos y en la que destaca muchísimo la trabajada banda sonora de Manel Gil Anglada

CANDYMAN (2021 -Nia DaCosta)

 

Aparentemente un remake, pero claramente una secuela de la saga "Candyman" que en esta ocasión lleva hacia el terreno de la denuncia social y el black lives matter la razón de ser del film...Y ahí está precisamente lo mejor y lo peor de la propuesta : Parece que tanto al guionista Jordan Peele como a la propia Nia DaCosta les interesa más la denuncia sobre la supremacía blanca, el racismo y los ghetos que el entramado fantástico de la propuesta...Que queda como un film tan peculiar como antipático, al que le falta terror de verdad y le sobra denuncia de tres al cuarto, con ningún protagonista que despierte empatía y en el que las buenas ideas de puesta en escena (que las hay), incluso secuencias muy logradas quedan ahogadas en la seriedad del conjunto

HORROR EN EL MUSEO NEGRO (Horrors Of the Black Museum, 1959 -Artur Crabtree)

Producción de Herman Cohen y una variante de las películas con Mad Doctor , en este caso con un periodista y coleccionista de objetos macabros (Michael Gough en modo histrión)  que tiene su particular museo negro o museo de la tortura y que además trabaja como periodista especializado en noticias sensacionalistas. La trama , bien sencilla narra los asesinatos que se van produciendo en la ciudad de Londres y la búsqueda del posible sospechoso de las muertes -una criatura de rostro deforme- que al final tendrá una revelación bastante adivinable desde el principio. Con todo una producción muy simpática, excelente bso de Gerad Schurrmann y con elementos también envejecidos/ingenuos en la actualidad, destacable eso si por algunos detalles de gran sadismo que aliñan el resultado

TERRIFIER (2016 -Damien Leone)

 

Uno de esos film de los que uno no espera nada y acaba encontrando bastante regocijo y placer culpable. Partiendo de un guion que es una suma de tópicos y cuya trama se sustenta en un esqueleto narrativo endeble, con aquí un payaso asesino -una encarnación encomiable y que da mal rollo y sentido al film- que se dedica a masacrar a una chicas en una noche infernal. Poco más, pero el carisma de su personaje maléfico, sumado a un minimalismo escenográfico que juega con cuatro localizaciones, una fotografía que mezcla estéticas ochentera, algo de giallo y obviamente unas dosis de sangre & tripas bastante salvaje, dan como resultado un film que es puro divertimento para aquellos que de vez en cuando quieran recuperar algo del sabor añejo del gore ochentero más desacomplejado.

BOTAS NEGRAS, LÁTIGO DE CUERO (1983 -Jess Franco)

 

Aunque en su título promete algo así como una apoteosis de sadomasoquismo, nada más lejos de la realidad: Toda una  aventura/desventura del detective franquiano Al Pereira, con algo de cine negro en su estructura y mostrándose como un thriller con bastante soft core , rodado como toda esta etapa ochentera del director en al Costa del Sol. Muy simpática y algo (no mucho) mejor rodada de lo habitual, tiene el típico humor y los chistes que afloran en los diálogos o en las voces añadidas en doblaje, aunque denota de nuevo ese pasotismo visual de una de la etapas más prolíficas de la filmografía de su autor

LA CLÍNICA DEL TERROR (The Inmortalizer, 1989 -Joel Bender)

 

Bodriete rodado a la estela del éxito de "ReAnimator", con una clínica pirata que ofrece a sus millonarios clientes la solución a la muerte y vejez: Nada menos que un trasplante de cuerpos que obtendrán de los pobres desgraciados que se crucen por su camino...Incluso sale un líquido fluorescente verde como el film de Stuart Gordon, unos extraños zombies, pero nunca funciona, porque parece que va en serio y da risa y cuando pretende ser cómica no provoca la carcajada. Un puro aburrimiento

EL JUSTICIERO (The Hangman, 1959 -Michael Curtiz)

 

Notable western dirigido por un director al que se deben algunos clásicos de la historia del cine y que aquí sirve un producto narrado con solvencia y sobriedad...Expone una trama en la que un Marshall (Robert Taylor) es el encargado de arrestar a las personas que acabarán ahorcadas (de ahí el más explicito titulo en Ingles), en este caso siguiendo a un individuo sospechoso de asesinato (Jack Lord) que al parecer es un tipo modélico en la localidad donde vive. Un argumento sencillo, pero bien tramado, que sabe jugar con al duda de si el Marhall lleva razón o está equivocado y con un final algo suave para mi gusto, aunque no se puede negar el nivel de entretenimiento y los buenos detalles que contiene a lo largo de sus 80 minutos de metraje

LA AMBULANCIA (The Ambulance, 1990 -Larry Cohen)

 

Simpática película de Larry Cohen, que aquí propone uno de esos argumentos de premisa loca que acaban enganchando -una ambulancia misteriosa que se va llevando a los pobres enfermos que encuentra para trasladarlos a una clínica que regenta el siempre inquietante Eric Braeden- El meollo aquí lo descubre un divertido Eric Roberts se encuentra con un Inspector de policía que no para de mascar chicle (divertido James Earl Jones) y un viejo periodista (enorme Red Buttons) que se pasa la película corriendo y recibiendo alguna paliza (impagable la secuencia de la pandilla y los conductores de la ambulancia)  en un producto muy típico de Cohen, con su irregularidad marca de la casa y esa habitual sensación de que las cosas se aguantan a nivel narrativo con alfileres, pero rodado con agilidad y mucho sentido del humor...Incluso un final que parece casi homenaje a "Duel" de Steven Spielberg. Agradable 

SIETE MUJERES (Seven Women, 1966 -John Ford)

El último film dirigido por el maestro John Ford y sin duda una obra maestra que todavía creo merece una gran reivindicación. El film narra el drama de siete mujeres atrapadas en una misión en pleno conflicto civil en China es un ejercicio de sapiencia cinematográfica, llevado al punto de la sobriedad máxima y el minimalismo -casi una obra de teatro filmada- pero que demuestra el nivel de madurez al que había llegado al cine de este maestro... Que por cierto aquí vuelve a callar bocas (aquellos que lo llamaban conservador y de derechas) al establecer un discurso progresista, feminista, moderno y atrevido, que permite a Anne Bancroft un lucimiento actoral a todas luces

EL AMARGO DESEO DE LA PROPIEDAD (La proprietà non e più un furto, 1973 -Elio Petri)

 

Cierre de la llamada trilogía del poder perpetrada por Elio Petri y guionizada por él y Ugo Pirro. Aquí narrando una comedia muy negra, progresivamente desquiciada y potente con una empleado de banca (magnifico Flavio Bicci)  que se dedica a contar billetes que tras ver como una propuesta suya de crédito es rechazada, pierda la cabeza y decide convertirse en un ladrón y azote de un prepotente y rico cliente de la entidad donde trabajaba. El susodico es un carnicero millonario con negocios negros, una amante sumisa (bellísima Daria Nicolodi pre Dario Argento)  y moral baja, en un memorable tour de force actoral de Ugo Tognazzi. Película fascinante, muy divertida y desquiciada, promete y ofrece una buena reflexión sobre el poder, los ladrones de guante blanco que se puede aplicar a la época actual, además de proponer  secuencias de antología de la comedia Italiana , en concreto el memorable entierro de un ladrón, de una brillantez encomiable.

VOLVER (2008 -Pedro Almodóvar)

Regreso de Pedro Almodóvar a su universo más cómodo, el de los retratos femeninos y una excelente visión de lo cuotidiano , tras una propuesta tan fallida como arriesgada en "La Mala educación" -aquí una mujer maltratada (Penélope Cruz) que regresará al pueblo de su fallecida madre (Carmen Maura el otro regreso a la filmografía de Almodóvar que quedó en eso...) para descubrir que aquella sigue viva-. El resultado es un film correcto, más ligero y que tiene bloques excelentes, aunque algo irregular  -en su momento fue muy bien recibido por critica y público- no obstante, me parece menos arriesgado y más cómodo que otras propuestas, en las que el director se lanza a la piscina sin flotador

NOCHE INFERNAL (Hell Night, 1981 -Tom De Simone)

 

Simpático film de terror ochentero que siguiendo la estructura típica del slasher habitual (aquí un grupo de universitarios que son asesinados en una casa misteriosa a la que acudieron para pasar una fiesta de "iniciación" ) se le añade interés al situar la acción en un entorno casi de película gótica -el caserón, donde años antes una familia fue masacrada, que es utilizado como excusa para construir una película de más atmósfera gótica, muy bien utilizada por el reivindicable Tom De Simone- además de añadir buenos detalles de misterio y gore que elevan el producto por encima de la media

EL JOROBADO DE LA MORGUE (1972, -Javier Aguirre)

 

Uno de los films uno de los films más valorados de la trayectoria artística de Jacinto Molina / Paul Naschy que en esta ocasión utiliza la figura del jorobado -en este caso un tullido que trabaja en la Morgue de un pueblo alemán (rodado en Viella, producction values)  ayudando a un profesor loco (el siempre inquietante Alberto Dalbes) obsesionado en crear una criatura lovecraftiana . La trama, nada original, está servida con bastante eficacia por Javier Aguirre y es especialmente notable por la atmósfera fantástica que tiene, amén de detalles y momentos de gore muy potentes.  El resultado es tal vez uno de los films con mejores acabados y más redondos de la filmografía de un Paul Naschy que aquí además ,se esfuerza bastante en lograr una interpretación sólida y solvente

McCQUEEN: THE MAN LE MANS (2015 -Gabriel Clarke, John McKenna)

Interesante documental que narra el proceso de creación del film "Le Mans", proyecto que abordó Steve Mcqueen a finales de los años sesenta, momento dulce, cuando su carrera estaba totalmente lanzada y se creía capaz de abordar cualquier cosa. Aquí narrando como un proyecto que pretendía ser "la película definitiva sobre las carreras de coches" acabó siendo un compendio de frustraciones y directores que iban pasando por delante sin saber realmente a donde se quería llegar...Hasta que con el metraje rodado se pudo dar forma a un film de lo más convencional, firmado por el gris Lee H. Katzin

EL POKER DE LA MUERTE (5 Card Stud, 1968 -Henry Hathaway)

 Notable y muy curioso western de Henry Hathaway, rodado un año antes de su gran triunfo con "Valor de Ley". Este título es un western fuera de lo tradicional ya que aunque dentro de este marco genérico, en realidad pasa por ser un thriller en la estructuro whodoit, donde un asesinato -en este caso una partida de póker que acaba con el linchamiento de un jugador tramposo-  iniciará  la muerte de cada uno de los participantes en la partida. Idea muy simpática que da para un juego de investigación y misterio en el que participan todos los implicados entre ellos Dean Martin y un sorprendente Roddy McDowall (en uno de los pocos papeles que yo le conozco en el western) amén de un impagable Robert Mitchum que de alguna manera recupera el personaje de predicador que tanta fama le dio con "La Noche del cazador". Todo facturado con una puesta en escena muy sencilla y unos acabados casi de película pequeña,  como una serie B protagonizada por grandes estrellas, en la que se nota que Hathaway se estaba realmente muy cómodo al participar en un cruce entre dos géneros que dominaba perfectamente

EL ASESINO HA RESERVADO NUEVE BUTACAS (L'assassino ha riservato nove poltrone, 1974 -Giusseppe Bennati)

 

Extraña mezcla de Giallo y misterio a lo Agatha Christie (Diez negritos) , con una serie de personajes que son invitados a visitar un antiguo teatro abandonado en el que poco a poco irán siendo eliminados por un misterioso asesino enmascarado. Una mezcolanza que en la teoría hubiese funcionado pero con el problema de que nunca acaba decantarse hacia ninguno de los dos extremos... Siendo una película visualmente trabajada (estupenda fotografía) pero con una puesta en escena demasiado poco atrevida y qué más allá del esperado erotismo de algunas secuencias y algo de sadismo en los asesinatos acaba siendo un producto extraño, ambiguo y que no acaba de convencer del todo

EN TIEMPO DE BRUJAS (Season Of the Wich, 2011 -Dominic Sena)

 

Una de esas bizarradas simpáticas que jalonan la filmografía de Nicolas Cage, en este caso una película de aventuras y brujería situada en la edad media...No tiene pretensiones y ofrece un argumento muy simple, casi de cómic, con Cage y Ron Perlman (indispensable en este género) escoltando y defendiendo a una joven que ha sido acusada de brujería y debe ser juzgada. A pesar de algún desbarre y los excesos digitales acaba siendo bastante simpática, gracias al descarado aire de serie B que tiene  y un reparto en el que hasta aparece un irreconocible Christopher Lee en una escena inicial

TOP GUN: MAVERICK (2022 -Joseph Kosinski)

 

Producto sin sorpresas y cero riesgo a mayor gloria de Tom Cruise (en una actuación a piloto automático, nunca mejor dicho y como casi siempre es común en toda su carrera). El actor pues es el protagonista absoluto de un producto prefabricado, muy bien empapelado (vale lo que tiene de pericia técnica su media hora final, el resto es vulgar y rancio como era de esperar) pero que ofrece un catálogo de lugares comunes, superficialidad, cántico a la madurez guay, que la arruga es fea, amén de la misma oda al militarismo de postal que la original de los años ochenta (por cierto , uno de los peores films del interesante Tony Scott) , De hecho ésta secuela/remake/continuación, que huele a perfume viejo en tarro lujoso,  podría haber sido dirigida por el propio Cruise, que de nuevo utiliza a un autor ( le tocó a Joseph Kosinski ) que se ofrece en modo artesano servicial, para ofrecer un calco de aquella mala película y por lo tanto ofrecer un más de lo mismo, previsible hasta lo aborrecible

ERASER : ELIMINADOR (1996, -Chuck Russell)

 

Prácticamente el cierre de la carrera de Arnold Schwarzenneger como "Action Hero", con un éxito menos contundente (aun funcionó bien en taquilla) que ya presagiaba que los tiempos habían cambiado para todo el cine que él y Stallone habían representado. En el fondo un thriller sencillo, adornado con tecnología hi tech del momento (ahora ya se ve viejuna) y  aire de serie B hecha con lujo a la que el realizador Charles (Chuck Russell) se aplica para dar ritmo. No es nada del otro mundo, pero sabe aunar aun los modos artesanales y ya la marea digital que empezaba a llegar -comparado con el cine de acción de los últimos años es gloriosa- con unos resultados que aguantan dignamente el paso de los años, gracias a la presencia de un Arnie que se conservaba bien y la ayuda de un James Caan que se lo debió pasar en grande

LA ROJA MEDALLA AL VALOR (The Red Badge Of Courage, 1951 -John Huston)

 

Adaptación de un célebre relato del escritor americano Stephen Crane basado en su propia experiencia en la Guerra Civil Americana que fue dirigido por John Huston (se quejaría que parte e la obra fue alterada y mutilada en el montaje)  y al servicio de una estrella emergente en el cine de aquellos años que fue el (realmente ) condecorado Audie Murphy (más tarde omnipresente en multitud de western serie B de la Universal) el resultado es un film de corte bélico bastante curioso, que se ve con agrado a pesar de la fama que siempre ha tenido de ser una película menor en la filmografía de John Huston. Destaca por sus buenos momentos, en los que aflora un antibelicismo bastante claro y por una duración bastante el corta -no llega apenas a los ochenta minutos- que permite la concisión total del relato.

TALES FROM THE CRYPT: TIL DEATH (1990, -Chris Walas)

Trama con un negociante dispuesto a todo para conseguir dinero y que se mete en el mundo del vudú. Rodado con corrección pero sin demasiado brío por Chris Walas, más destacable como artesano de FX que como realizador con soltura

DESAYUNO CON DIAMANTES (Breakfast At Tiffany´s, 1961 -Blake Edwards)

Uno de esos films a los que la mítica queda por encima siempre de sus reales logros cinematográficos...Y es que la película -un drama un drama suavizado con algo de elemento cómico- (una intervención bastante racista y deleznable de Mickey Rooney que no tiene puñetera gracia)  es un film en el que la estética de los 60, la sublime música de Henry Mancini y la buena química de los intérpretes está siempre por encima de una historia que en el fondo no es excesivamente atractiva y que además suaviza muchísimo el original de Truman Capote, donde la profesión de ambos protagonistas es claramente la prostitución. Ello hace que sea un film con un conflicto muy endeble y donde la evolución de los personajes queda muy debilitada...No por ello se niega que es agradable de ver y que tiene algunos muy buenos momentos -en especial la secuencia final bien en rodada y que cierra una película que es un monumento a la mítica por encima de las reales virtudes

COSECHA SALVAJE (Savage Harvest, 1981 -Robert E. Collins)

 

Curioso y muchas veces notable film de serie B, con todas las virtudes de este tipo de producciones: Ritmo rápido y buenas secuencias de tensión, interpretada además por un actor (Tom Skerritt) nunca suficientemente reconocido y que ayuda con su presencia a dar solidez al conjunto. Una trama que mezcla el terror con el género aventurero, mostrando el drama de una familia que vive en una finca en territorio africano y empieza a ser asolada por una un grupo de leones sedientos y hambrientos. Muy bien rodada, tiene la ventaja de estar producida en la localización real, lo que le da un mayor verismo al resultado. Mostrando una producción de serie B que sabe casar muy bien el género aventurero con la atmósfera angustiosa y descarnada, en una suma de tensión de un grupo familiar cada vez más desprotegido ante el ataque de los animales. Muy recomendable

LA QUEBRADA DEL DIABLO (La spina dorsale del diavolo (The Deserter), 1971 -Burt Kennedy)

 

Producción de Dino De Laurentiis y toda una curiosidad y una sorpresa por partida doble, por un lado una mezcla muy lograda en tono e intenciones del western europeo y el americano (coge lo mejor de ambos mundos) , rodado con medios, reparto de enjundia y localizaciones repartidas entre España e Yugoslavia, que sigue la estela de "Doce del patíbulo" y similares -aquí un grupo de soldados encabezados por un desertor (el actor Yugoeslavo Bekim Fehmiu) en una misión casi suicida en territorio indio- que además está dirigida con aplomo y gracia por un inspirado Burt Kennedy (siempre discreto director y enorme guionista que aquí se gradúa), en creo lo mejor que vi suyo con diferencia...También ayuda la violencia seca y concisa que tiene y unas magníficas fotografía (Aldo Tonti) y música (Piero Piccioni) respectivamente. Muy recomendable

LA LIGA DE LA SUPERMASCOTAS (DC LEague Of Super Pets, 2022 -Jared Stern, Sam Levine)

 

Simpática película de animación, que sin ser nada del otro mundo queda pro encima de lo habitual en las producciones DC, en esta ocasión abordando la temática de los superhéroes de la casa desde el mundo de las mascotas -en concreto la de Superman, en un  homenaje completo a la figurar de Christopher Reeve-, para luego ir ligando gracias a un trama siempre entretenida u  resto de animales a otros héroes y villanos de la casa...El resultado como digo es siempre fresco y efectivo, con buenos acabados, dejando la sensación enésima que que el cine de superhéroes animado para gran pantalla suele ser superior al de carne y hueso

MÄQUINA LETAL (Death Machine, 1994 -Stephen Norrington)

 

El debut del inefable e infumable Stephen Norrington en el cine. que le permitiría acceder a producciones de mayor nivel donde demostraría su total ineficacia -pienso en las temibles "Blade" y "La liga de los hombres extraordinarios"- Deathmachine es en realidad un refrito en el que copia de igual manera Aliens, Blade Runner y Terminator , en una trama que si hubiera durado 80 minutos podría ser cuanto menos graciosa, pero que es alargada hasta 120 insoportables minutos, donde en el primer tercio literalmente no ocurre nada interesante...Y es en la parte final cuando realmente la película tiene algo de acción, demostrando su torpeza narrativa pero que a base de acumular tópicos y de copiar consigue algún momento impagable, especialmente gracias a la presencia de Brad Douriff  incorporando a un científico loco llamado Dante

EL DÍA DE LOS ANIMALES (The day of The Animals, 1977 -William Girdler)

Curioso y interesante film del malgrado director William Girdler -al que se debe en otras películas notables como eh como "Grizzly"o "The Manitou"- en este caso en una trama que se adelanta 50 años a las preocupaciones actuales sobre la capa de ozono y es que en este film la capa de zona es la que provoca que los animales se vuelvan locos y empiezan a atacar a la gente, Girdler inteligentemente sitúa la acción en una zona montañosa, con un grupo de aventureros y excursionistas guiados por Christopher George que se ven expuestos al peligro de la fauna enloquecida. Una película no perfecta y que tarda un poquito en arrancar, pero que ofrece muy buenos segmentos de suspense y tensión conforme avanza, especialmente una última media hora realmente notable y angustiosa que deja muy buen sabor de boca

STRANGE EVENTS: LADIES NIGHT

Segundo episodio con dos historias centradas en protagonistas femeninas. La primera narra con bastante efectividad la venganza de tres universitarias sobre un "machito" de una fraternidad que ha abusado de ellas...Como digo, un capítulo bastante efectivo. La otra historia se centra en una niña que vive con una madre que pasa bastante de ella y que se hace amiga de una muñeca que tiene vida propia

DÍAS DE ANGUSTIA (Le Foto Prohibite di una signora per bene, 1971 -Luciano Ercoli)

Uno de los típicos "Giallo" imitación facturados por Luciano Ercoli al servicio de la mazizorra Susan Scott (Nieves Navarro)que acabaría siendo pareja del realizador...Perjudicado por un guión bastante mediocre y lleno de puntos previsibles, pero animado por algún crimen imaginativo, el evidente erotismo de su protagonista , también aparece Dagmar Lassander , el aire coproducción setentera que tiene y una fastuosa banda sonora del imprescindible Ennio Morricone

LA NOCHE DEL COMETA (Night Of The Comet, 1984 -Tom Eberhardt)

 

Ochentada mediocre pero curiosa, que parte de una premisa que podía haber dado mucho juego: Esto es, un cometa que al pasar cerca de la Tierra vuelve ciega y convierte en polvo la mayoría de población , dejando unos cuantos zombies mientras los cuatro supervivientes que no se vieron afectados por los rayos del cometa se las apañan.Rollo pues postapocaliptico que siempre es llevado hacia territorio intrascendente, en un film con algún detalle, pero que pierde fuelle muy rápido