COMANDO EN EL DESIERTO (Raid On Rommel, 1971 -Henry Hathaway)

 

Penúltimo film dirigido por el gran Henry Hathaway y uno de esos casos en los que la critica de su época fue bastante dura con una producción con muchos méritos y que muestra a un director casi octogenario que aún tenía talento y fuerza suficientes...Aquí un relato de aventuras bélicas , sencillo, limpio y directo, muy bien rodado (tiene un par de zooms molestos...Pero Hathaway vuelve a dar lecciones de como rodar en pantalla ancha)  y en el que se utilizan imágenes de stock pertenecientes al film "Tobruk" que son mezcladas con gracia...En un producto de clara serie B que no esconde sus costuras y en las que el espectador puede disfrutar si disculpa los errores y los tópicos del guion

LA PATRULLA PERDIDA (The Lost Patrol, 1934 -John Ford)

 

Inconmensurable obra maestra de un Ford en plena forma y ascenso a su fama (merecida) que narra las desventuras de una patrulla de soldados ingleses que tras perder al oficial de mando en una misión en el desierto quedan totalmente perdidos y aislados en un oasis -su único punto de salvación- asediados por un enemigo  prácticamente invisible y un calor infernal. Antológica en muchos sentidos: En su efectivo retrato de personajes y en el uso de unos recursos narrativos que apuestan por lo esencial, con un gran trabajo en las composiciones y en una narrativa que fluye con una naturalidad asombrosa...Mención especial también a la gran interpretación de todos los actores destacando especialmente un inmenso Boris Karloff en un papel golosina que le hubiera merecido, por lo menos, nominación al Oscar de aquel año

SHEENA, LA REINA DE LA JUNGLA (Sheena, 1984 -John Gullermin)

 

Simpatiquísima muestra de cine de acción ochentero, que se rodó en aquellos tiempos, en este caso una versión en carne y hueso del personaje Sheena , algo así como la versión femenina de Tarzán , que aquí está incorporada por la espectacular Tanya Roberts actriz de inmensa belleza y discreto talento interpretativo que se convirtió en aquellos tiempos en un pequeño mito del cine. La película no engaña, ya que estamos ante un producto destinado a un público que lo único que busca es entretenimiento básico y en ese caso tiene la habilidad de estar firmada por un director que incluso en esos tiempos -que ya no eran los de gloria- rodaba con eficacia Guillermin artesano que todavía merece reivindicación, capaz de bregar con cualquier cosa que se le pusiera por delante

ENFERMERAS DE NOCHE (Night Nurse, 1931 -William A. Wellman)

 

Nuevo cruce entre drama y thriller que tanto parecía gustar al William a Wellman de los años 30 , en esta ocasión servido con una excelente interpretación de la protagonista una joven Barbara Stanwick como mujer joven que empieza a trabajar como enfermera en turno de noche y se verá envuelta en una trama que involucra doctores corruptos y gangsters. Película progresivamente turbulenta y muy notable , especialmente en su último tercio, cuando se convierte en un thriller en toda regla en el que la protagonista tratará por todas luces del luchar contra las injusticias. Destacable también por la presencia de un jovencísimo Clark Gable en uno de sus primeros papeles, aquí un chófer de coche proclive a la violencia

 

CÍRCULO DE FUEGO (Shoot Out, 1971 -Henry Hathaway)

 

Infravalorado y ejemplar western rodado por un Henry Hathaway en la última etapa de su carrera , con un relato tan sencillo como muy bien narrado, tiene cierta conexión con " Valor de Ley" (aquí marcando la relación de un hombre maduro, recién salido de prisión y una niña de la que suponemos es su padre) y en el que se pueden poner muy pocas pegas -tal vez un flashbacks tan corto como innecesario par explicar la traición que sufrió el personaje principal- En un film de acabados sobrios y todo un dechado de las virtudes narrativas de un veterano todoterreno del cine, servido además con el protagonismo de un Gregory Peck en el mejor momento de su evolución actoral

AGUASPEJO GRANADINO (1955, -José Val de Omar)

 

Uno de esos poemas visuales que hicieron famoso al peculiar cineasta José val de Omar y en cualquier caso una pieza artística tan diferente a lo habitual en el cine Español de los años cincuenta. Forma parte del Tríptico Elemental de España realizado Val del Omar y compuesto por Aguaespejo granadino, Fuego en Castilla y Acariño galaico. Presenta sonido diafónico, empleado por primera vez en este film...Que sin estructura narrativa convencional, por lo menos merece visionado y reivindicación, aquí con una retahíla de imágenes muy logradas y claro espíritu experimental

EL VEREDICTO (The Veredict, 1946 -Don Siegel)

 

Primer film dirigido por el maestro Don Siegel y un buen thriller que funciona de manera eficaz, partiendo de una buena idea de guion: Un juez que erra al condenar a un reo a la horca y luego debe enmendar su error salvando a un amigo acusado injustamente...No es un dechado de virtudes -se nota que el director estaba en un primer proyecto y deja una pátina más de artesano, pero si ofrece un producto que se ve con agrado, animado además por al presencia de dos monstruos del cine como Peter Lorre y Sydney Greensteret

LA FAMILIA ADDAMS 2: LA TRADICIÓN CONTINUA (Addams Family Values 1993 -Barry Sonnenfeld)

 

secuela del exitoso primer film que trasladaba a personajes de carne y hueso la famosa tira de Charles Addams y un film que en bastantes momentos es incluso superior a la primera película, ya que aquella era demasiado deudora de una cierta estética a los Tim Burton (en versión descafeinada) en este caso está secuela se aleja un poco de esta contaminación estilística y apuesta por ser más fiel a la tradición del cómic, contando además con la presencia de una inmensa Joan Cusack que permite que la historia la trama se centre en las desventuras del pobre fétido engañado por una viuda negra que trata de matarlo. Film realmente simpático, que explora todavía más los elementos macabros y de humor negro de todos los personajes

EL PRECIO DE UN HOMBRE (1966 -Eugenio Martin)

 

Western rodado en España que mezcla las influencias Italianas del género, pero que destaca por intentar alejarse de los modos visuales de aquel en favor de una puesta en escena y una narrativa mucho más clásica y elaborada. Peculiar en su juego psicológico con los personajes y como poco a poco le da la vuelta a la tortilla, además de destacar por ser uno de los primeros papeles que darían estrellato en el spaghetti western al gran Tomas Milian...Tal vez abusa de una música de Stelvio Ciprianidemasiado evidente y de tópicos a mansalva, pero también demuestra la gran solvencia de Eugenio Martin cómo director todoterreno y amante del género

ALMAS EN TINIEBLAS (Night Into Night, 1949 -Don Siegel)

 

Segundo film del gran Don Siegel  y sin duda una de esas películas que marcan estilo y merecen clara reivindicación en la primera época de su carrera...Y es que estamos ante un film de corte romántico, muy sombrío y fatalista , que a la vez tiene un tono de drama muy logrado que puede recordar a otros clásicos del género de mayor enjundia (pienso por ejemplo en "Rebecca" con la que comparte además una muy buena banda sonora de enorme Franz Waxman) . Aquí la trama narra el encuentro entre dos personas sumidas en la depresión y que acabarán inevitablemente enamorándose: Una joven viuda (Viveca Lindfords) traumada por el recuerdo de su marido muerto y un científico (estoico  Ronald Reagan) que padece en silencio la enfermedad de la epilepsia. Todo narrado con un ritmo pausado y una atmósfera sensual y tristona que le da un toque muy especial a una película en la que ya se notan destellos del mejor Siegel, ofreciendo instantes inolvidables, amén de algunos travelling suntuosos que uno no se espera en una producción de clase modesta de  la productora Warner

A SALVO EN EL INFIERNO (Safe In Hell -William A. Wellman)

 

Interesante, a ratos muy notable mezcla de drama y thriller, con una mujer dedicada a la prostitución que mata accidentalmente a un hombre y debe huir del país para llegar a una isla donde vivirá exiliada y escondida de la justicia. El film, muy bien rodado por el gran William Wellman apuesta por ser una mezcla de drama y thriller colocando al personaje femenino en una situación de indefensión, en una isla en la que todos los hombrew quieren aprovecharse de ella. Presenta además un final tan inesperado como contundente/nada complaciente que demuestra como eran las películas y que tipo de ideología  destilaban en la etapa Precode.

EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE (Young Sherlock Holmes, 1985 -Barry Levinson)

 

Una de las producciones más prestigiosas de Amblin que gozó siempre de una gran fama crítica incluso por parte de los mayores detractores de los films producidos por Steven Spielberg...Y es que realmente esta versión juvenil de la historia del primer encuentro entre Sherlock Holmes y John Watson utiliza con mucho ingenio el marco de inspiración las novelas de Arthur Conan Doyle y una intriga que recuerda al posterior mundo de Harry Potter (guion de Chris Columbus) situando la acción en Londres en la época de adolescencia/juventud de ambos protagonistas. Intriga muy bien llevada , respaldada por una excelente ambientación y una excelente banda sonora de Bruce Broughton que hubiera merecido por lo menos la nominación en aquel año. Film que marca también el oficio de un director , Barry Levinson, que en aquellos tiempos era director tan impersonal como solvente .

THE THREE STOGES: CRASH GOES THE HASH (1944, -Jules White)

Capítulo dirigido por el habitual Jules White en el que los tres cómicos se infiltran en una boda (contratados por un periódico) para sacar fotos exclusivas. Repleto de gags de todo tipo, en una trama bastante divertida y un par de gags antológicos gracias a la intervención de un pollo y un loro

LA PRINCESA DE SAMARKANDA (The Golden Horn, 1951 -George Sherman)

Simpática producción de la Universal , en ese ciclo de películas de fantasía y aventuras situadas en unos imposibles y exóticos lugares orientales, en este caso la ciudad de Samarkanda sitiada por nada más y nada menos que por Genghis Khan y a la que ayudan un grupo de cruzados cristianos. Toda una producción de serie B bastante colorista y que desarrolla un relato aventurero sencillo, con un argumento tal vez algo típico, pero que está servido con gracia por el efectivo y dinámico George Sherman y en este caso ayudado por una colorista música aventurera del gran Hans J. Salter

PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 3 (2022 -Santiago Segura)

 

Comedia de humor blanco y familiar que demuestra la degradación de una fórmula que funcionó mejor en sus primeras entregas, toda una aburrida secuela del éxito veraniego de Santiago Segura, que aquí sitúa la acción en época navideña...(hasta la canción final se llama "Navidades en Julio"), con resultados muy mediocres, no solo porque se muestra poco imaginativo a nivel de puesta en escena y ritmo (esas navidades resultas con cuatro exteriores que aparecen hechos en croma, o bien la sucesión de gags muy poco elaborados), sino por tratarse de un producto que ya va demasiado a piñón fijo, sin ninguna sorpresa especial

THE BLACK DOOR (2001 -Kit Wong)

Singular falso documental, en la línea de otras producciones que juegan con entrevistas y found footage, que en esta ocasión se centra en la historia de una siniestra secta satánica que existió en USA, en los años treinta, y que quizá todavía perdura en el momento de la producción del mismo...Habilidoso al mezclar formatos y texturas , siguiendo el patrón de "La Bruja de Blair" y llevándolo más allá , con buenos detalles inquietantes y atmósfera macabra bastante lograda, aunque veces adolece de un ritmo descompensado y unas interpretaciones que no acaban de cuajar

TADEO JONES 3: LA TABLA ESMERALDA (2022 -Enrique Gato)

Tercer film de la saga de dibujos animados protagonizada por un émulo infantil de Indiana Jones y un entretenimiento bastante básico que funciona bien para la audiencia infantil, muy bien resuelto técnicamente (los acabados que no tienen nada que envidiar a cualquier producción americana o europea de la de las mismas características) aunque tal vez la historia a nivel de guion es algo atropellada, dejando algunas incógnitas en el camino que son suplidas por el constate ritmo de la acción y una excelente banda sonora de Zacarías Martínez De La Riva que acaba siendo uno de los pilares que sostienen el entramado del producto

A HIERRO MUERE (1962 -Manuel Mur Oti)

 

Un buen ejemplar de cine negro español, en este caso una coproducción con Argentina y presentando un thriller en el que una enfermera, ex convicta (La argentina y excelente Olga Zubarry) entra a trabajar en una casa al cuidado de una vieja millonaria y será seducida por el rufián/vividor de turno (el también argentino Alberto de Mendoza) que tras seducirla,  convencerá para que envenene a la mujer...Aunque las cosas se les torcerán rápidamente. Muy bien rodada, denota el gusto clásico de su autor y esos encuadres prodigiosos de su cine, también unas claras influencias y homenajes a Hitchcock (Mur Oti sabía manejar muy bien los mecanismos de suspense) , en un film muy notable, tal vez más endeble por la parte de un guion demasiado obvio,  pero muy disfrutable por su trabajo de puesta en escena

ALASKA TIERRA DE ORO (North To Alaska, 1960 -Henry Hathaway)

 

Western en tono comedia y mezcolanza con cine de aventuras con dos buscadores de oro -unos estupendos John Wayne y Stewart Granger- en una estupenda química actoral y el embrollo en el que se meterán cuando uno de ellos vaya a buscar a una prometida que hace 3 años no ve. A partir de ahí, se desarrolla una película francamente divertida, rodada con el aplomo habitual de Henry Hathaway , director de carrera y solidez más que notable, en un film cercano a las 2 horas y que sin embargo no tienen ningún momento con bajadas de ritmo considerables. Muy divertidos y recomendable

MADAGASCAR (2005, -Eric Darnell, Tom McGrath)

 

Producción de Dreamworks y una cinta animación bastante entretenida , en la que los protagonistas son un grupo de animales de zoológico que en un traslado en avión acaban perdidos en la isla de Madagascar, teniendo que adaptarse a la nueva vida en libertad. La propuesta tiene todas las virtudes y limitaciones de las piezas de esta productora de animación, por un lado unos guiones entretenidos y dinámicos, pero también unos acabados técnicos que siempre se muestran inferiores respecto a Pixar, con todo una obra como digo lo suficientemente dinámica y divertida como para generar varias secuelas y con una buena banda sonora de Hans Zimmer

LOCA JUVENTUD (1964, -Manuel Mur Oti)

 

Uno de los encargos con los que tuvo que bregar Manuel Mur Oti en al década de los sesenta -una historia de tono moralista y moralizante con un niño rico nacido en los USA llamado Johnny Durán (sic) (un Joselito con 20 años que aparentaba 14, en una performance muy limitada), que viene a España de vacaciones y se mete en una serie de líos- En un producto de escaso interés argumental, aderezado con alguna canción , pero salvado in extremis por el gusto visual del director y algunos planos/secuencias que de nuevo muestran que el talento que tenía estaba por encima de encargos sin interés como este

ARO TOLBUKIN: EN LA MENTE DE UN AESINO (2002, -Agustí Villaronga & Lydia Zimmermann, Isaac P. Racine)

 

Interesante trabajo de Agustí Villaronga que aquí firma en colaboración con los realizadores Lydia Zimmermann e Isaac P. Racine un falso documental basado en hechos reales, en un trabajo en el que se falsea una buena parte de lo mostrado, incluso se utilizan actores conocidos (Daniel Giménez Cacho) a la vez se intercalan actores y personajes no profesionales, amén de un tratamiento de la imagen realista: Uso del super 8, video, fotomontajes...Para dar una mayor sensación de verosimilitud, obteniendo un resultado  más que correcto, con bloques notables, que denota el interés del director Mallorquín en salirse de los géneros habituales.

MEGAN IS MISSING (2011 -Michael Goi)

 

Interesante ejemplo de found footage, que en esta ocasión utiliza la técnica de mezclar material grabado a través de móviles y cámaras web, para mostrar el drama de la desaparición de una chica qué es seducida a través de la red por un asesino. La idea está basada en hechos reales, pero obviamente rodada con actores y utilizando la técnica cinematográfica del falso documental , con muy buen efecto especialmente en la segunda mitad de su metraje, aunque incurre en los mismos problemas que este tipo de películas y es que tarda mucho en arrancar -es un tipo de técnica cinematográfica que al avocar tanto al realismo muchas veces acaba aburriendo en los tiempos muertos- remintando efectivida en su segundo tercio , cuando se desvela la identidad te el asesino y la película realmente tiene momentos de gran intensidad

LA FAMILIA ADDAMS (The Addams Family, 1991 -Barry Sonnefeld)

 

Notable debut de Barry Sonnefeld que pasó de la dirección fotográfica a la cinematográfica con esta adaptación de la tira cómica de Charles Addams. Se nota mucho la influencia de Tim Burton a nivel estético y también en la presencia en el guion de Caroline Thompson, amén de una música excelente de Marc Shaiman que es también de impronta Elfmaniana..En un film que sin ser brillante, funciona bastante bien al conseguir un tono irónico, macabro , que sin ser redondo sabe recrear bien el estilo original, ayudado además por un muy buen casting donde en concreto brillan con luz propia Raúl Julia, Angelica Huston, Christopher Lloyd y Cristina Ricci

AMOR AL PRIMER MORDISCO (Love At First Bite, 1979 -Stan Dragoti)

 

Bodriete de gran éxito comercial en sus tiempos (no lo entiendo) que mezclaba comedia con cine de terror haciendo una parodia burda de Drácula -aquí un inefable George Hamilton, de nuevo demostrado que era un actor muy mediocre- y situando la acción en Nueva York, cuidad a la que llega el vampiro para conseguir al sangre de una amada a la que sigue a través de los tiempos (Susan Saint James). Muy poquita cosa, combina estética hortera, música disco y chistes bastante burdos, algunos de un racismo extremo...Amen de contar con un Richard Benjamin en uno de los peores papeles que le recuerdo como descendiente de Abraham Van helsing. Para olvidar

GRU 2: MI VILLANO FAVORITO (Despicable Me 2, 2013 -Pierre Coffin & Chris Renaud)

MORDISCO MORTAL (Spasms, 1983 -William Fruet)

Extraña, a ratos interesante, a ratos mediocre, película de terror ochentera que parte de una idea interesante: Una serpiente/demonio que llegada de una Isla empieza a atacar a la gente. Tiene sus momentos y un aire de serie B que a mi me complace, además de contar con la presencia de dos buenos actores en horas un poco bajas -en el caso de Reed en esos tiempos pillaba todo lo que le ofrecían- pero adolece de una estructura sin sorpresas que hace que quede como un producto más curioso que realmente efectivo

WAX (2014 -Victor Matellano)

Una idea que podría haber dado mucho juego: Esto es, un periodista obligado a pasar una noche en el museo de cera de Barcelona y grabarlo todo con una cámara ( y a la vez) un asesino en serie que en realidad es una de las figuras de cera del museo que cobra vida cada noche. Planteamiento interesante,  que mezcla la narración clásica con la moda del found footage y mockumentary, pero que no va a ningún lado, básicamente por una puesta en escena muy poco creíble en la que a veces  algo funciona gracias a la presencia de algunos actores emblemáticos del fantaterror Español como Jack Taylor. Poco más

EL DESENLACE (2013, -Juan Pinzás)

 

Curioso drama rodado por Juan Pinzás siguiendo los patrones del cine dogma de Lars Von Trier y compañía, con un director (José Sancho enorme como muchas veces en su carrera) su guionista (Beatriz Rico) un productor (Javier Gurruchaga) y un resto de personajes que se juntan en un hotel de Vigo para acabar de ligar un proyecto de próximo rodaje, sacando obviamente a flote un conjunto de traumas y miserias personales. Muy irregular en su construcción y acabados,  tal vez molesta ese aire a veces casi amateur del conjunto, aunque a veces eso le da un toque también auténtico, pero cierto es que Pinzás logra extraer buenos momentos de una propuesta algo alargada

MORIR, DORMIR...TAL VEZ SOÑAR (1976, -Manuel Mur Oti)

 

La despedida cinematográfica del gran Manuel Mur Oti con un film muy atrevido y arriesgado, en el que optó por trasladar una historia de José Malloquí que narra la historia de una familia Española en un periodo que transcurre desde 1916 a 1966, utilizando una estructura temporal quebrada, con flashbacks que aparecen como vivencias del pasado de un protagonista que deambula en vozz off por una casa abandonada. Film no del todo perfecto, adolece de algún tramo un poco ñoño, de algún zoom feísta también incluso de una música algo exagerada....Pero también es una despedida por la puerta grande, original, a contracorriente en el cie de aquellos años, con fuerza visual y ese estilo/ planos que convirtieron a Mur Oti en un de los grandes de nuestro cine.

ROCCA CAMBIA EL MUNDO (Rocca verändert die Welt, 2019 -Katja Benrath)

Bienintencionado film,  destinado a la audiencia infantil y juvenil que narra las aventuras de una chica criada de modo particular por un padre que es astronauta y que la mayoría el tiempo es ausente.La protagonista va a parar a casa de su abuela , con la que mantiene una relación distante -en el fondo una variante adaptada más a los tiempos modernos de Pipi Langstrump- de hecho el personaje de Rocca es una creación de la misma novelista...En una película alemana algo tópica y típica, en la que se tratan diversas problemáticas actuales como pueden ser la educación infantil o el bullying ,en la que uno ya puede imaginarse que va a tener un buen final, pero rodada con gracia y muy bien interpretada por la protagonista principal la actriz que hace un buen retrato del personaje